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[人物音乐]如何评价久石让的音乐才能？ |
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如何评价久石让的音乐才能？ 关注问题?写回答 [img_log] 音乐 古典音乐 流行音乐 久石让 日本音乐 如何评价久石让的音乐才能？ |
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只论电影配乐领域，我认为他足以和莫里康、范吉利斯、汉斯·季默这些人比肩。 但如果他只负责作曲编曲，别自己指挥演奏的话，可能评价会比现在更高。 |
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久石让老师能把20万美元的钢琴弹出20万日元的音色，能把20万越南盾的动机写成20万韩元的味道，能把20万欧元的交响乐团指挥成20万人民币的效果，能把20万卢比的旋律编出20万新台币的水平。 这些放在同一个人身上的话，我个人认为是十分稀有的，应当算是天才级的人物。 |
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我最佩服久石让的，是他在今时今日在优雅的范围内，把传唱度做到最高。 今时今日传唱度高的音乐大多数是很躁的，可以说任何人想在使用较传统的作曲法来创作一个大流行的曲子都是很难的，但久石让确实成功了，而且成功率很高。 诸如天空之城和哈尔的移动城堡那些经典配乐，因为旋律的脍炙人口确实在全球都广为流传，虽然久石让的作曲确不如严肃作曲家那样卓越，但可以说是商业音乐在保持优雅上仍然成功的一个典范，他在创作中使用的技术往往再浅显一分深度不足，再深奥一分无法流传这么广，确实是找到了一个很好的平衡点。 而且也要承认，就算都只看旋律，久石让写的旋律相当感人，并且很克制地加上恰到好处的和声就已经能展现效果了，能写出一条好旋律本来也不是轻易能做到的事吧。一条能够流传的旋律，是很难得的，甚至有些人一生都写不出一条，何况久石让能写出很多条。 只是说久石让不能去和那些严肃音乐的大师比，大师作品是同时几个声部都在上演经典旋律，复杂程度和信息密度完全不是一回事，但话说回来作为配乐师久石让是在写最合适的内容，所以能与宫崎骏，北野武，姜文等等电影大师频频合作，并且去掉画面单拿出来也是很动听的，这样称之为配乐大师并不为过。 |
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其他配乐不评价，但宫崎骏的动画能走到今天的地位，是真的离不开他，人就是那么奇怪，你放很多地方感觉普普通通，但只要遇到对的合作人就能展现自己真正的厉害之处 |
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多年老粉了，答一下。 以亚洲人的审美方式来看，久石让老师应该是应用音乐领域上的一个标杆。 虽然作品以配乐居多，但侧重的还是类似于歌曲的旋律性，这也是他能为大家熟知的重要原因。这个旋律性放到songwriting的体系里也是第一档。而电影配乐尤其文艺片领域，和这类作品的相性非常好；私以为在合作过的国产电影里，姜文的几作不如《情癫大圣》和《姨妈的后现代生活》这类情感片来得合适。 虽然可能是出于抒情的考量，风格上常用弦乐器，但在日本这种古典基础遍地走的地方来比，他最大的优势其实是融合管弦乐体系的，偏向new age类的审美设计，比如《silent love》这种。传统管弦乐并非他最为擅长的领域。 缺点也是存在的，比如下面有老师提到的配器问题，还不止这一处……个人印象比较深的是初版的《アシタカせっ记》的配器比较奇怪；以及resphoina这首的钢琴力度设计，用好一点的播放设备听中间的砸琴段落会比较难受（不过用摇滚审美来看倒是能说的通）。 但是从作品结果来看，久石让老师的技术驾驭他的写作风格是完全够用甚至过剩的，而且相当高产。除了创作还要兼顾乐团指挥，录音，演出这些，对于一个目前年过七旬的老人来说，已经是非常惊人的努力了。 附央视访谈的断章取义表情包（） |
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評價久石讓先生的作品，如果從影響力來看，那是無庸置疑的。久石讓本名藤澤守，曾是國立音大的教員，學術領域也是沒得多說的。 但是，對於在宮崎駿的動畫配樂中，結合總譜，久石讓的作品出現了大量配器不合理的情況。 |
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譜例魔女宅急便其中的一個片段，銅管樂統一吹這麼長的音，盡可能要避免的。並且在久石讓的作品中，出現過大量的不符合樂器定型的情況。 一個好的配器標準是，符合樂器的定型，盡可能避免所有演奏員瀕臨極限。最好是，每個演奏員都可以很輕鬆的演奏，整體組合起來就很出彩。 所以，普通的樂團很難演奏久石讓的作品。 並且，在學術界有一個不成文的規定就是寫篇幅比較長的作品。這個意思不是說組曲，而是同一動機合理的無限發展，從久石讓的作品中很少有利用同一主題發展的情況，這個不太符合配樂的標準。 久石讓在日本學術界的關注度，遠沒有在中國這麼受關注。我嘗試了一下，在百度很多日本的作曲家都搜不到，可能是宮崎駿的動畫影響力很大，所以在中國久石讓的關注度如此之高。 我在大學之前也比較喜歡久石讓的作品，現在說實話聽不出太大的激情。 我們單位也有同事畢業於國立音大，他們以及他們的專業老師對於久石讓都不是很感冒。 |
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作为一个日本作曲家，他在对岸的中国也不乏巨大影响力，连姜文导演的《让子弹飞》和《太阳照常升起》也邀请他为之撰写配乐。他还做过《姨妈的后现代生活》等电视剧配乐，甚至《情癫大圣》也因为他的作曲而提升了好评。 |
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我觉得久石让的配乐有三个特点。 一是非常切合影剧主题。给宫崎骏的动漫配乐，和给北野武的现实主义电影配乐，完全是不同的两个风格。 （个人认为北野武电影里的那个久石让才是最真实的久石让。） New Japan Philharmonic (新日本爱乐乐团)/久石让 (ひさいし じょう)《Drifter.. in Lax》 https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=nxTYcg0sOyot @QQ音乐 二是能让人记住他写的旋律。《天空之城》、《Always with Me》、《Summer》…时间过了那么久还有人反复传唱，不像是很多好莱坞影片里的配乐，电影放完了也就完了，人们根本不会记得也不会去思考背景音乐的作曲家是谁。 三是将西洋交响乐与日本传统民族音乐结合。在他的音乐里经常有日本民族乐器和传统古典日本曲式的影子。这真的很难得，而且不是每个作曲家都能把握得游刃有余。 |
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曲风多变，几乎每首曲子都是经典。 久石让先生给我印象最深的三首作品，天空之城，Summer和太阳照常升起。 天空之城是一种极为舒缓的曲调，它带着高远的畅想，正如同那座天上的飞城一般，恢弘中带着一丝神圣，飘渺里还有一丝温暖，希望中夹杂着忧伤。大概就如同天空之城最终的结局那样，人离开的土地，就是无源之水，无本之木。 Summer则是一种欢快的，活泼的，跳脱的感觉。像一个夏天，如同每一个人年少时的夏天一般，你在家门口遇见几个小伙伴，你们一起蹦蹦跳跳的穿过原野，在清澈的小溪中和溪水为伴。在回家的路上买一根冰棍，笑着和小卖部的老奶奶告别。一切都是那么的平静却又温馨，一点也不会无聊，年轻的时候总是无忧无虑的。 而太阳照常升起则完全不同。这是一首高亢悠扬的旋律，小号是毫无疑问的点睛之笔。我第一次听的时候，这旋律如同利剑一般刺破长空！如月之明，如日之升。这曲调是悠扬，却又富有力量的。给人以无尽的希望与热情，指引你不断向前，向前。 窃以为，曲不在有多么高深的意境，多么丰富的技术。音乐作为一种文艺作品，评价他好坏最重要的标准，应该是一首作品是否具备直击心灵的力量，这作品是否能引起听众的共鸣。好的作品在沉浸式的氛围中能够给人极为丰富的感觉，能够调动人的情绪，乃至于洗涤人的心灵。 我觉得这才是久石让的才华：他总能在最合适的时候出现，给予你意想不到的惊喜。 |
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久石让，出生于1950年，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，国立音乐大学作曲科毕业。他原名藤泽守，为了向自己的偶像，美国黑人音乐家及制作人昆西.琼斯致敬，他给自己取英文名叫joe并把Quincy Jones这个名字的日语发音，配上最相似的汉字，便成了久石让。 在日本的医院，尤其是儿童医院或儿科，绝大多数都流淌着久石让的音乐，那干净的旋律，空灵的音符，让医院不再那么可怕，让等待不再那么烦躁。 喜欢他和他的音乐的人能找出许多理由。有人喜欢那简单纯净的旋律，有人喜欢那略带神秘的空灵。 我想尝试的是，通过认真倾听久石让的音乐，仔细了解他和各顶级导演合作的过程，解析他如何带着感受之心创作作品，从而用音乐带我们远离喧杂或阴暗的角落。 1 久石让和宫崎骏的互相成就 世人只要说起宫崎骏的动画电影，就会提起久石让的音乐。其实没法说到底是宫崎骏成就了久石让，还是久石让让宫崎骏的作品更加熠熠生辉，但在他们彼此眼中，互相是不可或缺的存在。 久石让说：认识宫崎骏是我一辈子最高兴的事；宫崎骏说：实在没有比认识久石更幸运的事了。 久石让的大部分音乐都是为影片配乐，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的柔美爵士音乐，诙谐又充满成熟魅力，配以钢琴演奏，那自由洒脱的清新感觉油然而生。 |
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《哈尔的移动城堡》里的维也纳圆舞曲，优雅浪漫。《龙猫》里的亲和与梦幻并存，犹如邻家小妹。《千与千寻》和《幽灵公主》中的日本本土的和风气息，像冷风里的柔柔毛毯。《风之谷》中的悠扬且略带忧郁，让人像骑在马上去追赶心爱之人。 《魔女宅急便》中的魔幻动荡，像在梦境。《悬崖上的金鱼姬》大海般纯洁简单的音乐，像亲子互动的温馨时刻。不论是哪种风格，简单纯粹的音乐是他的一贯作风。 现代社会的电视和手机等电子产品的极度繁荣，让人失去了对音乐纯粹的感受之心。 有这么一种说法：创作作品的方式有两种，一种是以自己的想法为主体，创作自己想做的作品，另一种方式是将自己作为社会的一员来定位，并进行创作的方式。作曲家久石让，属于后者，这一点他和宫崎骏不谋而合。 自80年代初，宫崎骏创作《风之谷》时，两人相识，此后便开始了持续长达三十多年的合作。直至13年的宫崎骏告别影坛的作品《起风了》也同样由久石让担任音乐制作。 |
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三十年来，两人配合无间，可以说是一个将影像和音乐完美结合的典范，宫崎骏的电影是，经过残酷洗礼，经历重重磨难，面对妖魔鬼怪，依然纯真梦幻，相信希望，保持一颗纯真之心。而久石让为宫崎骏创作的配乐总是异常优美动听，在飘渺浪漫夹杂着丝丝忧伤，是从一开始就让人感觉美好和童真。 宫崎骏的电影和久石让的音乐，是两个年过半百的老人一起带给我们的感动。三十年来亲密无间的配合，两个人早已是知己，了解彼此的灵魂。也许就是因为兴趣相投，互相理解，又都心灵纯粹，才能配合创造出这么多不朽的作品吧。 久石让是日本电影配乐史上最受人崇敬的人之一，2010年前，久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予的紫绶褒章。 电影是一种集大成的艺术体，原声音乐如果脱离于整个故事和电影中的画面，难免会流失一种情绪的铺垫，当然，画面和故事少了适当的音乐烘托，也会变得寡然无味。久石让作为最为成功的电影配乐人，曾合作过许多优秀导演，为许多动人心扉的电影谱写了动人的旋律。 如果说久石让和宫崎骏是知己，那久石让和北野武就是好兄弟。 他们一起成长，一起被世界接受和喜爱，也一起被推上神坛。换句话说，久石让在国际上的配乐大师地位，离不开北野武的电影，而北野武电影中的段落铺展和情节推进，也因久石让的配乐而添色不少。 宁和抒情，干净简洁是久石让的个人音乐特质，这恰好能对北野武电影的产生互补。1991年，两人首次合作《那年夏天，宁静的海》，随后又合作了《坏孩子的天空》和《火花》等。 |
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1999年北野武自导自演的电影《菊次郎的夏天》可以说是，二人电影与音乐氛围相辅相成的佳作。《菊次郎的夏天》中的《summer》，《the rain》，《mother》都极其柔和舒服，让人动容，而电影本身也是北野武一改过往的硬汉风格，画风极其温情有爱。 2001年的时候，这对好兄弟合出了一张专辑，名为《当久石让遇上北野武》，曲目包含北野武多部电影的音乐，依次包含了：《菊次郎的夏天》，《那个夏天最宁静的海》，《奏鸣曲》，《坏孩子的天空》，《火花》等几部影片的原声音乐。 3 久石让和其他电影 久石让成为业界翘楚后，为许多电影配过乐。其中最有名的包括08年奥斯卡最佳外语片《入殓师》，包括校园纯爱片《初恋》，以及山田洋次在13年翻拍小津安二郎的《东京物语》而来的《东京家族》。 |
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值得一提的是，08年的奥斯卡获奖影片《入殓师》是一部讲述大提琴手下岗后变成入殓师，最终通过这份虽然神圣却又略被人轻视的工作，完成了自我心灵救赎的故事。 主人公原本从事音乐工作，所以原声配乐在这部电影中的地位显得尤为重要，对主人公的心灵净化和剧情发展的推动起到至关重要的作用，电影中的《~memory~》那种伤感和忧郁，令人潸然泪下。 久石让还为姜文的《太阳照常升起》和《让子弹飞》，以及为2005年刘镇伟的《情癫大圣》，2006年许鞍华的《姨妈的后现代生活》有过精彩的配乐。 |
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除华语电影以外，久石让还曾为韩国战争片《欢迎来到东莫村》，法国电影《小拇指》等有过配乐。 久石让曾经表示过，所谓作曲家，当然是在自己的头脑中作曲，但是这首曲子是第三者聆听和共有的，所以一次完成的过程，原本就是一种社会性的存在。因为作品需要认同。 虽说如此，但创作尽量让更多人来倾听的音乐作品，是不是就是完全正确的呢，这又有些不同。在自己想创作的作品和社会的需要之间经常摇摆不定，为能创造出多有独创性的作品颇费苦心。这种行为本身就是社会性的，谁都在生活的过程中，为时间分配而烦恼，为人际关系而烦恼，为在社会上的作用而烦恼。音乐家亦同。久石让认为面对感性和磨练直觉，接受作为社会一员的自己，不会有什么损害自己之处。无论是作曲的人还是制作工业产品的人，大概都不会变。 4 在自律中创作 首先，作为作曲家的久石让最优先考虑的是坚持写曲，只有不断地发挥高水平的创作力量才是最重要的，不要依赖于自己偶尔变换的心情，心情不该是感情的主轴。 为了不让心情烦扰，他认为环境也要彻底调整，比如，生活保持一定的节奏，吃饭、睡觉，不管是饿不饿还是困不困，都会按时进行，久石让宛如长跑者般，向着创造这个目标坦然的度过每一天。 话虽如此，久石让也认为自己是个无法拒绝诱惑的人，所以他总是暂且让自己不接受诱惑。像喝酒时，他总是告诫自己该回家了，再喝就无法完成第二天的作曲了。 尽管如此，一心创作出好音乐的想法是不会动摇的。不管是规则性的生活还是什么，都是为了创作出好音乐而制定的方案，所有的行动和选择的基准都是这样决定的，所以反而很轻松。他觉得人类真正能够发挥创造力的限度是每天2小时。在失去集中力的状态下紧紧抱住工作更危险，感觉自己在做很了不起的事情，容易主观迷茫。只是主观，或者只是客观，是创作不出好东西的。 日本人只凭模糊的印象就过于重视感性这个词，根据久石让的说法，被称为感性的东西95%都是以那个人的知识和体验为基础的逻辑性思考，而剩下的5%是感觉性的闪现，凭得是直觉，它才是创造力的核心。 因此，这种直觉并不是等着就能涌现出来的，而是在意识到了逻辑的界限，同时也要积累理论，直到所有的行为都从意识中被削减到了某个地方，才终于产生一种，凌驾于头脑中正在思考的事物之上的东西。为此，无论是感觉上的自己，还是逻辑上的自己，都要在包容一切的混沌状态中面对所有。久石让认为在迷宫中发现声音的喜悦，可以说是作为音乐家最高级的喜悦，将那种兴奋和喜悦也传达给读者，才是一部好作品。 特别是对于年轻人感受之心的迟钝，久石让觉得已经成为当今社会的紧急课题，因为如果感受之心稀薄的话，无论什么事实，都只是将那个人的想法和心一扫而光，那就是无知，无知之下，是不会感受到美的。 感动正在变得浅薄，已是事实。久石让举例说，例如，去看流行音乐系的演唱会，观众从第一首歌开始就站起来“感动”。如果真有感动的话，只是被当时的自己感动而已。 无论是音乐还是电影，他认为只有从某种表现中汲取了多层性的东西，才会有热情洋溢而深刻的真正感动。但是现在即使是电视，也经常播放字幕，即使不思考也能把信息全部传达出来。因为有像手机一样方便的工具，反而从原本与人相关的接触经验中，能体验到的感动也渐渐淡薄了。 |
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这样蔓延的结果就是，每个人失去了应该发挥想象力的深度，只是单纯看世界。在悲伤的场面中寻求悲伤的曲子，而需要自己思考，不感受就不知道的某些东西，就被排除在外了。 5 拥有感受之心至关重要 某美术大学的教授感叹到，19世纪遇到绘画后，人生发生了变化，但是进入20世纪后，美术失去了社会影响力，到了21世纪已经绝望了，不过音乐还不错。但是无论是音乐还是电影，看看最近的状况，感动也变得很是奇怪了。 读了一个没有说明的东西，感受力下降，或许是日本所面临的相当大的问题，乍一看不像大事，反而让人害怕。而且音乐如果也是那样的话就麻烦了。对于生活在没有想象力就无法坚持的世界里，以此感到自豪的久石让来说，他认为必须要做点什么。 或许是因为这个原因，据说这几年久石让的感性捕捉到了亚洲风情。 10月发行的专辑《Asian X.T.C.》的主题也是这样，阴与阳，神与魔并存的亚洲世界观，对他来说是非常重要的东西。与基督教的价值观相对应的是，他认为提倡佛教里所相信的南无阿弥陀佛就能得救，这种怀揣的深度在这个时代才是必要的。 他解释说为什么不以善恶和得失的二元论来决定事物，在混沌之中也有着某种纪律的亚洲之美，为什么会被某种感官性所吸引，可能是因为自己总是在混沌中徘徊之故。但是如果不如此，就无法创作出有多层深度的，也就是真正值得感动的音乐。只是处理表层、即物性信息的人生太过寂寞。真正值得感动的音乐是能够让人心情愉悦宁和，能够带人离开阴暗的情绪。 |
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哇原来在知乎，久石让也是没什么天赋且登不上大雅之堂的匠人。真是人均莫扎特呢 |
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一句话总结 虽然上不了大雅之堂 但是他尝试了 知道了自己的能力局限之后用心耕耘 在影视音乐界做出了璀璨的成就 他的成就值得我们肯定 同时他的才能一般 也是不可否认的 这并不影响他所取得的辉煌 |
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我非常怀疑知乎能读取我的歌单，因为确信从未在知乎上提到过或浏览过久石让和他的作品。 久石让的音乐是我循环最久的，其中《菊次郎的夏天》主题曲《summer》，已经在我的歌单榜首稳坐九年了，还是一点都不会腻。 作为一个没有音乐专业背景的普通听众，我有点不敢回答这个问题，就不叫评价，只说一说作为听众的感受吧。感觉他的曲子有一些很突出的特点： 1. 应景：这点是大家普遍认可的，久石让的配乐作品与动画、电影情境非常般配，仿佛音乐与画面同根而生。 2. 耐听：他的许多经典曲目都是百听不厌。我听歌有个习惯，遇到非常喜欢的歌曲或纯音乐，会去搜索作者所有作品来听，然后从中挑选最喜欢的三首放在歌单里循环，其它的放文件夹，听腻一首就补上一首新的。九年前下载了他的作品集，放了最喜欢的三首在歌单里，至今没有一首听腻剔除的，导致他的作品到现在都只循环过这三首。而其他人的作品早已经换过好几轮了。 3. 这个不知道怎么概括，就是他的作品都散发着一种人性的善，听了会让人心静，让人生出希望，产生愉悦的感觉。 没有了解过久石让本人，听他的曲子感觉作者应该是一个善良、宽容、心思细腻、善解人意的人。 |
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久石让在〈让子弹飞〉里写的〈太阳照常升起〉实在是神中神 |
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以前主要通过宫崎骏作品了解久石让音乐，其实没有仔细研究过，但其中有些特质很明显。 日系配乐有个一贯的特点：旋律非常的歌唱化，一经填词便可转成歌曲。音乐的主题呈现、发展对比，都很依赖歌唱化的旋律。这个特点在宫崎骏配乐里特别显著。貌似在后来久石让也尝试了动机式、音型式主导的音乐发展技术。 在其他方面的技法特点上，久石让非常的西化。其实从宫崎骏系列配乐来看，并无多少日本传统音乐特点。比如在《魔女宅急便》里，我们可以听到巴洛克的风格；在《红猪》里，则加入了一曲爵士的风格。抛开先入为主，如果久石让的大部分配乐，出现在欧美的配乐里，并不会违和。 最后，久石让的钢琴演奏，很生硬。。。 |
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在通俗音乐这个领域的成就是数一数二的 但琴弹的实在是太差了 |
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简单粗暴的评价一下久石让的水平定位，乐理水平 作曲功底，远远高过什么周杰伦 泽野弘之 之流，在配乐领域里属于学院派选手，在日本比服部隆之差一些，放在好莱坞水平比John powell差一些，大概和和田薰同级别，这个水平只是指作曲功底 |
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不学个七八年作曲怎么敢回答你这种问题 呵呵 |
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创作者的精神风貌，会在他的作品中一览无遗。 论配乐作品，常有人拿坂本龙一去压久石让，但没有必要，真的没有必要。这世界上又不是只有一架钢琴，只有一段旋律，每个人都在自己的岗位上做好自己的工作，就很好了。我认为久石让最成功之处，就是他完美地为宫崎骏的动画配上了最合适的旋律。 这世间万物，最难得的就是个“合适”。 宫崎骏的动画和久石让的配乐，最大的特点就是温柔善良，歌颂真善美。久石让的旋律情感充沛，容易感染观影者，而且旋律动人，易于传唱——有多少电影的纯音乐配乐可以翻唱成流行歌曲的？并不多见吧。 但是，久石让并非离开宫崎骏的电影就无法独自支撑，他在和北野武、姜文、泷田洋二郎等导演的合作中同样交出了超出满分的答卷。《菊次郎的夏天》差不多算得上血洗B站音乐区了吧，这传唱度，简直不像是一部电影的纯音乐配乐该有的热度。 好作品真的会自己飞翔。 |
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诡异的是印象中我只在知乎提到过久石让一次，还不是专门回答他的问题，不知道为什么会有四个人邀请我， 简单的说说我自己的看法吧，他这一档的日本配乐人，他的能力虽不是最好的，但名气肯定是最大的。 当然我不是说久石让能力不行，他的职业精神大家还是有目共睹的，他也做到了他这个天赋所能做到的最大的努力和成就。 是很值得尊敬的音乐人， 至于隔壁相关问题里的一些比如：我并不觉得他过誉，这取决于你自己觉得他是哪一档的水平。 黑久石让捧坂本龙一？这和黑张艺谋捧李安一样很幼稚。 他也不是什么级别的钢琴演奏者？人主业是配乐好吧， |
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挺好。可以看出来猫总（debussy，懂得都懂）等印象派和爵士乐的影响不浅。我听过的他的音乐局部色彩大多相当出彩，就是很多段落转进不太好所以整体感稍差一点。瑕不掩瑜。 拓展和弦用的很多，而且跨度都比较大，所以空间感很强。最常用的就是用4度构建出来的add11和弦，极其抓人。比如「那个夏天」开场，那几组和弦，宁静而酸楚的画面感极强。娓娓道来抓住你的心后，你先在空寂中先单独听了一遍曲子的动机（主乐句）。等第二遍开始的时候弦乐入场时那个add#11，我只是在脑子里复盘都能「听到那个画面」。 所以，说他只是旋律写得好，我是不认的。你自己找个钢琴，把高声部的旋律一个个音弹出来，认真听听有没有感觉？之所以你感觉他的旋律出彩，大部分其实是因为他在局部的和声渲染做的好罢了。 但是问题也是有的，就是上面说的转进，节奏/情绪改变的时候，经常给我感觉落差太大，不够自然。 当然我听的不多。 |
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通过音乐 抓住情感 —— 久石让Joe Hisaishi 电影配乐的“灵魂” 久石让 Joe Hisaishi 是一位日本作曲家和音乐家，1950年12月6日出生在日本长野，他的真名是藤泽守Mamoru Fujisawa。 |
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0 为吉卜力工作室制作了许多优秀的电影配乐闻名全球，其中包括《龙猫( My Neighbor Totoro)》、《千与千寻(Spirited Away)》和《哈尔的移动城堡( Howl's Moving Castle)》等风靡全球的动画电影。 想看完整分析可以关注我们的专栏哦~ 从很小的时候就开始演奏音乐，高中毕业后进入东京国立音乐大学学习作曲。毕业后，开始了他作为作曲家的职业生涯，在蛰伏多年为各种电视剧和广告工作之后，终于等来了与知名导演宫崎骏合作，为电影《风之谷( Nausica? of the Valley of the Wind)》制作配乐的机会。从这次的合作之后，他便开始与吉卜力工作室结下姻缘，不断为吉卜力工作室的电影和电视节目产出优质配乐。 |
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Joe Hisaishi 久石让 久石让的音乐，以其丰沛的情感力量和对电影情绪和氛围准确的捕捉能力而闻名，常将古典管弦乐、现代乐器和歌手的歌声融合在一起，创造出既独特又令人难忘的“音乐景观”。 他曾7次获得日本音乐学术奖，最近一次获奖是在2011年。2009年11月，他获得了日本政府颁发的勋章 —— 紫丝带荣誉勋章，该勋章主要颁发给在学术和艺术上取得了突出成就和作出了重大贡献的人物。他的作品在日本和国际上都获得了无数的专业奖项和听众的认可，称得上是这个时代最伟大的电影原声带作曲家之一。 |
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Joe Hisaishi 久石让 |
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久石让（ひさいし じょう；Joe Hisaishi），1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学 最为人知的是他和宫崎骏的搭档。《千与千寻》中的“那个夏天”，10 岁千寻那些关于梦想和爱的心情，都被融进钢琴音律里；《天空之城》的旋律响起，思绪便瞬间穿越回单纯无忧的童年。 在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年”音乐会上，举办者特意在大屏幕上播放了宫崎骏的一段视频。当听到宫崎骏说“久石，请继续努力吧”的时候，久石让有些不好意思地笑了。音乐会结束后，在观众热烈的欢呼声中，久石让多次返场谢幕，而坐在台下的宫崎骏一直将手举过头顶，激动地拍掌，甚至还调皮地挥了挥帽子。 久石让为《入殓师》做配乐。这种生死题材容易过于煽情，但久石让温柔的恰到好处。回忆像海浪一样，一波一波袭来……岁月经历沉淀，感情更为内敛。最终由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得第81届奥斯卡金像奖“最佳外语片奖” 当时北野武请久石让为《菊次郎の夏天》创作出一首“富有诗意的钢琴曲”，久石让随即就想到了清新夏日里的蔚蓝天空，因而创作出了这首旋律。《summer》在这个电影里面共有四个版本，在电影结尾的那首《summer》是三个版本的结合，极为舒心，因为“希望还在”。它虽然曲子简单，但是节奏非常轻快爽朗，清新自然，灵动透亮，给人一种愉悦的感觉。 他为姜文的电影《太阳照常升起》做的配乐，当时姜文对他的要求是：比莫扎特的《安魂曲》再好一点。久石让在开头加入了小号，又用了小二度贯穿其中，整体上有明显的东方韵味，非常贴合电影的主题，为魔幻现实赋予新的解读。姜文对这首曲子是特别满意的，后来还再次用到了《让子弹飞》中。 希望时间为他放慢脚步，让久石让为我们带来更多优秀的旋律！ 更多钢琴资讯和课程关注公众号【松鼠缪斯钢琴】或下载APP【松鼠缪斯音乐】查看！ |
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一下就能听出来扎实过头的学院派基础功 以及对乐队写作极好的把控能力，久石让属实是把传统乐队写作玩明白了 |
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就在知乎，看到某个傻x说，久石让不过是央音附中学生的水平，那些配乐随便写就可以写出来。 |
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