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[人物音乐]万能青年旅店真的那么厉害吗? |
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非专业人士 我只是觉得唱的调调很单调 比如说《十万嬉皮》这首歌 喜欢养狗 不爱洗头 不事劳作 一无所获 … 我觉得就是每两句都是一个调调 其实他不唱的… |
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新专辑相关请看： 如何评价万能青年旅店乐队发布的新专辑《冀西南林路行》？245 赞同 · 14 评论回答 以下内容主要关于首专 好的艺术作品，总是关于人类的普遍状态的。而对我来说，《万能青年旅店》整张专辑，都在集中的讨论一个问题： 一个（自以为）有理想的人，如何面对平凡。 面对这个问题，简单看来无非三种结果：拒绝平凡、接受平凡、徘徊其间。 一味强调拒绝平凡的作品，会让早已离开青春期、见识过社会残酷的“中年”人觉得难堪，毕竟很多时候事情并不是“握紧双手绝对不放”就能解决的。歌颂平凡美丽、岁月静好的作品又只能在心情舒畅的时候入耳，如果我在跟你正经讨论生活的时候，你说要“撑起我们葡萄叶嫩叶般的家”，我只能理解为你在试图用幻梦来麻痹痛苦。而讲述在平凡与理想间抉择的作品，又常常因表达能力缺失而陷入不知所云的境地。 《万青》难得的地方在于，对于这三种面对平凡的境遇，都给予了最大的温情。 “就在一瞬间，握紧我矛盾密布的手” 《揪心的玩笑与漫长的白日梦》的叙述者显然正在徘徊，但这首歌中更令人动容的部分显然是对“接受平凡”这一选项的诗意表达。被理想青年和哪吒们痛恨、不齿 、极力摆脱的“父亲”，常常是强权、平庸、传统、重复、妥协的载体，在曲中却表现得温情脉脉：当子女们穷尽了脑中的一切仍难寻出路，终于来到“自我意识的边疆”的绝境时，却发现父亲早已在这云端，抽着烟温柔地等你许久，告诉你生活其实没有那么难，所谓放弃理想也没那么不齿。 “孩子去和昨天和解吧 就像我们曾经那样 用无限适用于未来的方法 置换体内星辰河流” 于是这一刻你突然明白了那些曾经疯狂闪光的人，并没有都在28岁死去。他们剪掉长发、藏起喇叭裤、把《存在与虚无》忘在衣柜角落，转过身来，变成了我们的父亲和母亲。 “是谁来自山川湖海， 却囿于昼夜、厨房与爱” 平凡有时是因为爱。 “渔王还想继续做渔王。可海港已经不知去向” 专辑里的下一首歌，立即给我们呈现了平凡的另一张脸孔。 “渔王”这个名字告诉我们，很显然的，《大石碎胸口》的主角是个英雄，纵使在洗浴中心醉倒多年，仍热血难凉、不甘平凡“还想继续做渔王”。“渔王”是王者、是难驯的海兽。悲壮的是，这首歌讲的正是“驯兽”的故事。 “肥胖的城市”们拥有一整套成体系的手段来对付这些不甘平凡野兽。对难啃的骨头会面带关怀地“递一个传统的方法，来克制恐慌”，将剥夺伪装成自由的交易：“卖掉武器、风暴和喉咙，换取饮食。背叛能让你获得自由”。至于那些小虾米，直接“驱赶拒绝沉没的人”就行了。 而渔王只是个偶然独醒的孤兽，既没有同伴、也没有武器，他甚至不知道谁伤害了自己，自己的对手是谁。在他反应过来的时候，他的海港“早已不知去向”。他全部拥有的，只是一个模糊的想当渔王的念想，和“黑暗好像一块巨石压在胸口”的苦闷。 这是一场不对等的角斗，系统凭借压倒性地优势，将个体从差异拉回平凡。怎么办呢？ “请相信你的痛苦 —温·休·奥登《阿隆索致费迪南德》”“孤独的海怪，痛苦之王” 如果说前面两首歌分别从正反两面展示了平凡的力量的话，那么《秦皇岛》则是一首伟大的理想主义赞歌。 开头说到，一味鼓吹理想的乐曲，很难再让我感动起来的原因在于它们总是对现实困难的轻描淡写，“欢歌笑语意志坚定然后战胜一切”的叙事对于一个稍有经历、脑子清醒的当代人不再有说服力。当平凡的生活和冷酷的现实如此直白、实在且显然时，我们该怎样为理想而歌？ 这可能就是许多人听到《秦皇岛》里小号如日出般升起时，热气堵住胸口，眼泪奔涌盈眶的原因——我们太缺少这样有说服力的理想赞歌了。 在生活的风尘中奔波的我们，早已自觉或不自觉的将心里那一点火种藏到了角落。但总有几个瞬间，可能是请病假的周一在别人上班后独自躺在宿舍的床上，或是一场暴雨让城市停止...总之，生活裂开了一道口子，喘一口气，平日里看起来奢侈的念头又冒出来，我们开始怀疑生活的意义、生死的异同，我们又能“站在能分割世界的桥”上，去追寻到底是什么遮蔽或照亮了我们“黑暗的心”。 这时，我们发现那个被深深藏起的自己，他被我们遗忘太久，已全然陌生，看上去像一个“孤独的海怪”，但即便如此，他仍是我们的“痛苦之王”。正如彭磊唱的，“没有理想的人不伤心”，伤心和痛苦是理想存在的信号，在渔王那里我们还知道，痛苦是对抗平凡的最后武器，是自我存在的确证。 作为“痛苦之王”的真正自我，可以在岁月中被遗忘在深海，然后我们上大学、找工作、找个人将就、生一个孩子...但总有一天，若你是那种人，你总会“开始厌倦、深海的光，停滞的海浪”，然后呢？ 然后呢？ 然后我们会追逐那些照亮过心灵的足迹，让平凡操蛋的生活去他妈的吧，我要 “骄傲的，骄傲的 灭亡” |
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《万能青年旅店》十年：火种仍在燃烧 作者 骑马下海人 |
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浮世十万畸零人，从此悲愤有说处。 一．方北路 2010年的冬天，当29岁的董亚千趴在友人的沙发上叹气，为土法炼钢的自制专辑难以达到预想效果而愁闷时，大概不会想到，《万能青年旅店》这张在彼时看来并不完美的乐队同名专辑，会成为点燃华语独立音乐的新火种，并为之开启一段新的十年。 和许多青史留名的乐队一样，万能青年旅店拥有一对不可分割的双子星主创。 对音乐自学成才、一切自己摸索的董亚千早年辍学，在担任乐队主唱和吉他外，把控着所有的编曲工作，音乐于他，即是一切。 而负责乐队全部词作的姬赓则一路求学，偏爱诗歌创作的他从英美文学硕士毕业后，成为一所本地大学的英文老师，履历堪称内地乐队人中的异类。 在石家庄一条名为方北路的大街里，生长于此的二人自小相交，焦不离孟；也正是在坐落于这条尘土飞扬的大街旁的董家老宅里，孕育了二人关于音乐的星辰宇宙，完成了专辑的录制工作。 |
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日后被乐迷称为“华北平原第一吉他手”的董亚千，在早年的旁人看来，还只是一个一头卷发、面容青涩的小眼睛乐手，抑郁，且玩世不恭。 但在对待音乐时，他的态度异常认真，以至于每每谈及音乐，都要用“演奏”这个庄重的词汇来描述自己的弹奏。 极度仰望Jimi Hendrix、King Crimson等先辈的董亚千，通过与摇滚乐大师的神交，对音乐创作的要求极其严格，这也正是专辑异常难产的重要原因。 作为一个来自内陆城市的小乐队，虽然在当时成军已逾十年，但在首张专辑之前，他们只发表过一张EP和一张DEMO，以及九十年代末一首不堪回首的单曲，即使通过本地杂志《我爱摇滚乐》的随刊CD等方式获得了小众范围内“神团”的评价，但在生活的小城中，他们依然尴尬且寂寞。 能获取的支持可想而知。 设备东拼西凑，制作众人拾柴，此中困苦我们无法得知。总之，最后的筹备工作还算顺利，磕磕碰碰的录制终于结束，美术设计也压哨完成。 接下来的一切属于正史。《万能青年旅店》专辑在2010年11月推出，轻而易举地征服了乐迷，席卷了整个华语独立音乐。 第十一届音乐风云榜最佳摇滚专辑、最佳摇滚歌曲、华语传媒大奖冬季十大专辑之首，种种荣誉纷至沓来，这些在当时堪称重磅的主流荣誉，在今天看来已是不值一哂，但足以证明他们的横空出世。 |
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无论是中国文学中的“畸零人”与“零余者”，还是俄国文学中的“多余人”、加缪笔下的“局外人”，又或者社会学中常说的“边缘人”，生活中无数清醒却无力的小人物，面对无力掌控的命运，往往无处悲歌。 但在专辑最受欢迎的单曲《杀死那个石家庄人》里，纵使一些年轻的耳朵并不了解那段往昔，伴着凶猛爆裂的吉他Riff，郁结的情绪依然能让人共情。不同年代的千种绝望，都有相似之处。 这些都发生在十年之前。时至今日，如果你有足够的耐心，依然可以在方北路附近蹲守到董亚千的生活痕迹。 |
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二．台湾 音乐像火种一样在青年中传播开来，越过海峡，在对岸的青年中传递。 经济疲软的大环境下，压力“爆肝”、自嘲为“鲁蛇（loser）”的台湾青年，组成了规模庞大的“崩世代”群体。 而与这种“丧文化”相关的音乐，往往粗糙且乖戾，似乎颓废情绪与精致并富有旋律性的音乐天然隔离，颓丧的歌曲并不需要好听。 直到《万能青年旅店》入台，来自太平洋的暖风与发自太行山脉的工业尘霾，以一种意想不到的形式在瞬间心意相通。 这些在文化上与母体渐行渐远的青年人意外的发现，最能解释他们心意的，竟然是对岸一个从未听闻的小乐队。 一种新的音乐观点，一个新世界。 一时间，石家庄、河北师大附中、秦皇岛成为台湾摇滚迷朗朗上口的熟知地名。 从草东没有派对乐队，到老王乐队、显然乐队，无数受《万能青年旅店》影响的台湾乐队开枝散蔓。 与之相关的是，越来越多的台湾独立乐队在咬字方面受到了大陆音乐人的影响，甚至有人将草东没有派对戏称为“操着河北口音的台湾乐队”。以至于在台引起了关于摇滚乐“大陆腔”的讨论，众多乐评人纷纷下场，捍卫关于咬字与腔调的自由。 曾以港台腔为荣的大陆音乐，竟以这样意想不到的方式对对岸完成了一次文化输出。 在争论之外，《万能青年旅店》也吸引到主流音乐界的普遍关注。台湾著名乐评人马世芳，直接了当地将专辑的影响评价为“整个独立摇滚的参考标准都要往上调整”，作为台湾乐坛门面之一的李宗盛，甚至怀疑到有西方音乐人参与到专辑制作之中。而尚在演艺壮年的歌手张悬与田馥甄，则在演出中不止一次翻唱了专辑中的歌曲。 几次赴台巡演，万能青年旅店交出了漂亮的答卷，不仅一票难求，也吸引到林宥嘉这样的知名歌手排队观演。 2013年，万能青年旅店被台湾规模最大的音乐节“野台开唱”邀请为压轴乐队，最后却由于董亚千意外摔伤遗憾取消。 2018年，台湾老牌独立音乐节“觉醒音乐祭”集结了全台的知名独立乐队，最后揭晓的压轴依然是万能青年旅店。 在演出现场，上千位可能终生都不会踏足河北的台湾青年，完成了对《杀死那个石家庄人》的合唱。 直击平民心灵的大众文艺，比一万场无人应和的文化联谊都要强力，从来都是。 |
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三．石家庄 北京，中国摇滚乐的心脏。当我们穿过北京的钢铁密林，沿着华北平原一路南下，就会抵达石家庄，这里是万能青年旅店创作的悲悯大地。 万能青年旅店离不开石家庄，解释万能青年旅店也无法离开这座城市。 石家庄，旧城石门，在日据时期堪称华北地区第一堡垒：由于交通便利，华北日军有近三分之一的兵力驻扎在这座开埠不久的小城，无数的壕沟甚至影响到现代石家庄的交通规划。 在解放战争中，它成为解放军攻占的第一座大城市。建国后，石家庄被定位为北方药物和纺织基地，在之后，随着亚洲最大的抗生素工厂华北制药试制青霉素成功，共和国受制于进口高价抗生素的时代正式终结，这是属于这座城市的荣耀时刻。 经历世纪之交的下岗大潮，在新世纪后，它又和无数经济增长乏力的内陆城市一样，极度依赖于地产经济。 这基本就是石家庄作为城市的历史，一个典型的北方工业城市，连对它的描述都乏善可陈。如果说它还有什么值得一书的特点，那就是它是距离首都最近的省会城市。 然而，我们都知道，北京和石家庄的真正距离，比东京还要远。 大批来自天津和唐山的熟练产业工人在建国后移民入石。这其中，也包括董亚千父辈这样的八十年代新移民。 建设，衰老，被抛弃。 在世纪末那场席卷全国的阵痛中，大量的工业家庭遭遇灭顶之灾，此中发生的无数悲剧，除了那首传遍大街小巷的《从头再来》和春晚里“我不下岗谁下岗”的豪言，只能寄希望于后人的总结。 于是就有了《杀死那个石家庄人》，不动神色，笔力万钧。 悲歌之后，新的故事仍在继续。这座城市并没有东北地区作为共和国长子的往日荣光，却同它们一样在新的时代中陷入衰退。 在专辑发布十年后的2020年前后，卓达房产、开元金融、东旭光电，几座本地龙头企业连环爆雷，除了吞没掉大量的工作岗位，更有无数家庭的多年积蓄被民间集资掠夺一空。 大梦将寤，犹事雕虫。这样一张老专辑，起码在它生长的土壤里，还没有过时，太平盛世之下，难得一份备忘录。 |
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四．太行 如果你来到被高价楼盘包裹着的石家庄北站，在破烂的车站中登上西行列车，可以一路尽览太行山脉的风貌。 "上党从来天下脊"，古人把太行山比作天下的脊梁。作为连接地理二、三阶梯的咽喉，也是农耕与游牧两大文明体系的交锋之地，太行地区自古即是兵家必争之地，得此粮区，可谋天下。 五代年间，天下大乱。画家荆浩隐退不仕，避祸于太行山中，自称洪谷子，传有《太行山居图》(即所谓《匡庐图》，现藏中国台北故宫博物院)，为北方山水画派之祖，影响巨大。 荆浩笔下气势雄浑的太行山脉，却并没有将富饶与光鲜赠予它近代的子民：淤塞的泥河、卑微的顽石、瘦怯的山雀，这些地道的太行风物，就像亿万河北乡民一样，只有灰头土脸的尴尬与沉默。 于是有了《泥河》、《采石》、《山雀》，一字排开、简单直接的太行概念三部曲，早已确定加入新专辑。 还是在为无人悲悯的角落歌唱。 令人惊喜的是《山雀》。 这种在太行山间随处可觅的弱小生物，《山雀》为之附上了一层特殊的含义。 悲伤与爱情，是民歌的永恒主题，且二者常常合二为一，从诗经中古老先民的吟唱，到黄土高原上飘荡至今的信天游，概莫能外。 虽然姬庚从未公开发表过情歌，但对感情的拿捏令人赞叹，十年前，一句“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜、厨房与爱”令无数专事情爱的作词人自觉形秽。 而现在，在新歌《山雀》从演出现场流出的只言片语中，万能青年旅店终于也有了真正属于情歌的部分： “朝霞化精灵 轻快 明亮 恒温的伴侣 她与你共存 违背 对抗相同的命运 爱与疼痛 不觉茫茫道路长 生活历险 并肩茫茫原野荒” 寥寥数笔，一篇爱情跃然纸上，姬赓深植于英美文学的笔力之深，可见一斑。 |
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弹指一挥，十年转瞬而过。 鼓手杨友耕退出，旧鼓手冯江重新加入，乐队成员们来来往往，但董亚千和姬赓一直都在。 除了乐队的第二张专辑即将诞生、新的十年一剑即将出鞘外，《万能青年旅店》也在不断焕发着新的生命。 2020年，在触达中国最广大青年群体的短视频应用里，一首女声版《杀死那个石家庄人》从众多轻快火爆的短视频神曲中杀出，成为一首令人意外的黑马神曲。 纵使它与原版的风骨相差极大，但同样感染了大量原本不属于独立音乐辐射人群的年轻人们。音乐的火种，又以一种与原版迥乎不同的形式继续燃烧，历久弥新。 随着新世纪后的昂扬时代随着父辈的青春一同远去，越来越多的青年人听懂了。 在无数青年的耳朵里，火种仍在燃烧。 |
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部分参考资料： 姬賡：《那些梦想还万能的日子》 马世芳：《耳朵借我》 和小宇：《在崩塌之前,地火之上:万能青年旅店》 李惠民：《石家庄曾沦为日寇侵华的军事城池，挖有"地下城墙"》 图片来自网络 |
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前已无通路，后不见归途 四体不勤，五谷不分 文不能测字，武不能防身 不事劳作，一无所获 厌恶争执，不善言说 终于沦为沉默的帮凶。 ——《十万嬉皮》 这歌词我可以吹爆。 |
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在我刚开始学编曲的时候我也不懂为什么前辈们这么推崇椎名林檎，而当自己饱受那些所谓的和弦进行、配器法、各种合成器调制方法、管弦乐编配的摧残以后，再次去听椎名林檎，我只能说我哭了，就像小豆子和师哥从戏班子里逃出来的时候看到那个名角在台上唱戏的感觉一样，小豆子呆呆地望着那个名角流泪说：“这得吃多少苦哇……” 万青在我看来，除了编曲的多样性不太能比得上椎名林檎，其音乐性已经与椎名林檎有的一比了，当然前提是不能考虑编曲多样性，毕竟椎名林檎真的太全能了，摇滚、爵士、古典、电子都是信手拈来，至少在万青的编曲里面，爵士不是很爵士，虽然用了点爵士乐器，但是还没有完完本本地表现出爵士和声功底，古典和电子更是无从谈起，不过已经很不错了，而且是少有的严肃派乐队，是我比较喜欢的类型（与之相对的是流行派比如草东）。 |
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万能青年旅店的主唱董亚千和词作者姬赓，有点像甲壳虫乐队列侬和保罗 麦卡特尼的关系。当然，姬庚更像列侬一样有思想，而董亚千把音乐的丰富性和纯粹性做到极致。姬庚是大学老师，董亚千只读了中专，万能青年旅店与甲壳虫乐队的气质又很不一样。万能青年旅店做了很长时间的地下音乐，在地下的这么多年，他们把中国诗词的传统与国外布鲁斯的风格一点点打通，还带着一种经历过黑暗后让光明与阴影共存的状态。这种独树一帜的风格，与乐队的夏天中其他乐队完全不一样。新裤子乐队在歌中唱到，我不要在失败孤独中死去，我不要一直生活在地下里。而董亚千会眨着迷离的眼睛说，我要。恰恰是这一点与众不同，与黑暗始终同行的勇气，打动了太多乐迷和非乐迷。 我不想说《十万嬉皮》和《秦皇岛》，只想提一下《山雀》。万能青年旅店从目睹胸口碎大石，到身处采石矿场，却创作出一首接近老庄境界的《山雀》。所有山上的生命依然存在，负在山雀身上自由飞行。董亚千说自己想做艺术家，就问你服不服。从布鲁斯升华到旷世之外的天籁之音，欲语还休，到处留白。用高级两个字，都难以形容万能青年旅店。他们只不过去了一趟冀西南，就真的成精了。连姬赓也不装了，直接牵出一座河北墨麒麟。 我在北京和石家庄都生活过，能体会到石家庄能出这样一支乐队，比利物浦诞生甲壳虫乐队要难很多。应该重新认识一下石家庄，以及每个人生活的地方了，音乐创造了无限可能。万能青年旅店不会上乐夏，马东专门去请也没有成功。他们也不会面对自己的粉丝搞一波带货。他们只搞音乐，十年一张专辑。足够的低产，但也足够令人灵魂震颤。音乐在一种貌似懒散的节奏中，绽放出奇异之花朵。这样的花朵，能让乐迷看到一个特别大的世界，觉得音乐的力量不是表面的旋律多优美，而是把自己变得不一样，让自己不知不觉的盛开。 万能青年旅店的万能，最开始其实是调侃人生的无能。因为无能，才要十年磨一剑。这种心无旁骛的大神，还要多厉害啊？万能青年旅店还喜欢用荒原这种带有哲学意味的意象，确实不好懂。但完整地陪他们走过20年的乐迷，又会觉得他们很好懂。就是一群站在时代洪流面前手足无措的艺术家，他们愿意表达一种共性的情绪，而不仅仅是自己地下生活的体会。 董亚千遇到秦皇岛海怪的时候，他还在得抑郁症。万能青年旅店活得超现实主义，作品也是如此。他们把现实问题，变成了一种高雅的叙事，产生了一种奇异的美。这种风格贯彻始终，形成了自己的美学。他们很难被归类，仅靠这一点，就证明万能青年旅店真的很摇滚。摇滚不需要燥起来，而是连接天地。 |
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是这样子的 昨天去了南昌的音乐节 整体的阵容我认为很好 有痛仰，二手玫瑰，万青，旅行团，棱镜等知名乐队，还有赵雷 倒数第二出场的是二手玫瑰，最后一个是万青 万青能压轴出场，其地位毋庸置疑 说下主观感受 前面所有乐队都会带着观众蹦迪 以痛仰，旅行团和二手玫瑰为代表 哪怕是棱镜，也有一首别再livehouse哭泣 他们的表演都会刻意哄观众开心 观众蹦的蹦，开火车的开火车 氛围确实很好 我自己也非常嗨皮（除了二手玫瑰我全程沉默） 所有的乐队上场都会先给大家互动一会 讲讲来南昌的吃吃喝喝等 万青就不太一样了 舞台一开始很暗，然后主唱声音响起 大梦一场，的董二千先生 全场开始雷动 我旁边那哥们直接哭了 一点不夸张，直接抹眼泪了 唱完十万嬉皮 主唱董亚千跟大家说了一声大家好 简简单单三个字 再也没有别的互动 十万嬉皮结束后 有人在喊山雀 有人在喊石家庄 主唱言简意赅 大石碎胸口 然后场下又是一阵雷动 高潮自然不用讲 当二千唱完 背叛能让你获得自由~ 舞台突然的黑幕以及全体静音 大家都知道在酝酿什么 是的~随着小号响起 全场再一次欢呼 金黄色光照在小号手脸上 在9点的夜晚 他却比太阳还耀眼 在慷慨激昂的小号声中 答主我也泪目了~ 然后大家都在期待山雀和石家庄人的时候 二千：接下来，河北墨麒麟~ 开始了11分钟的表演 在这过程中 最直观的感受 就是一波接着一波的人退出观众区 往场外走去（最多就是穿花棉袄的） 我在想，难道二手玫瑰跟万青的听众是不能兼容吗？ 我自己也是不被兼容那一个 这11分钟，很多人累了，开始下蹲，或者坐下 但是我也在观察那些继续在欣赏的人 他们的眼神却异常的坚定 就像朝圣 万青就是文艺青年的神吗 这首歌结束 已经只剩最后一首歌的时间了 听众们对石家庄的呼声也越来越大了 我奇怪的是为啥主唱不说歌名了 而是在弹着吉他 难道河北墨麒麟还没结束？ 不对啊，肯定已经结束了 灯光都灭了 场上现在昏暗的灯光配上乐队成员间浅浅的演奏配合 难道是？ 在这昏暗的灯光和轻声演奏持续了1分钟后 我喊了出来： 是秦皇岛~ 随后，振聋发聩的小号响起，秦皇岛！ 我眼眶又一次湿润，观众们又一次呐喊 这声小号夺走了多少人的魂魄啊 万青不会带你蹦迪，他只会一次又一次深深痛击你的心灵 随着演出结束，二千没有跟观众打招呼直接下场 在粉丝一声声的意犹未尽“安可”声中，舞台彻底熄灭 万青走了~ 剩下歌迷在彷徨和哭泣 没有山雀，没有石家庄 听完万青的现场 我真正感觉到他们跟中国其他每个乐队都不一样 他们独特的高冷的文艺的装逼的气质 真正做到让人无法自拔 视频是河北墨麒麟结束后到切到秦皇岛的前奏 还没去过现场的乐迷可以感受一下 原谅我太激动了喊了一大声QaQ |
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先说结论：万青的录音棚作品，很牛逼。但他们的现场，很不牛逼。 万青第一张专辑发行后迅速蹿红，其一是得益于董2000早年一直以很不摇滚的方式随性生活着，当年的传说（只是传说，不是结论，别几把乱杠）是石家庄弹琴玩摇滚的有一半人都有2000家里的钥匙，而这里面还有一半是压根不认识2000，他们来到2000家里就是胡吹海侃玩琴聊音乐，但不是和2000，因为2000那时候抑郁着，不说话，一个人练琴。 家里人来人往很热闹，自己却分外孤独，这种心境下所创作出来的音乐，我相信他肯定是有异于常人之处的。 二是2000所处的城市和这个时代，当时北方正在经历改革巨变，大批下岗工人被曲婉婷她妈们啃食、吸血，导致许多家庭经历巨变，穷困潦倒。而另一方面，像靳如超这样的恶魔也在那样魔幻的环境下在这个城市制造出骇人听闻的超级巨大的惨案，这一切，都让彼时郁郁不得志的失败青年董2000经历着，所以他的作品的人文气息非常重，而这种厚重的人文气息，恰恰是当下最不流行的，所以造成了万青他只有万青，他不会像嚎叫俱乐部那样一火火一堆朋克，他也不会像新浪潮、英伦、后摇那样让乐队们什么火玩儿什么。 万青只有一个，他是经历的历史熬成的，他独特，他也牛逼。 第三，万青有一个姬先生。 请允许我叫姬赓叫姬先生，我个人认为（个人！别杠）姬先生的词，在国内是独一档的存在，什么林夕唐映枫雷颂德跟姬先生比都不好使。 姬先生的词很独特，他独特在于他根本不像歌词，更像是一篇文章，而这篇文章配上2000的曲子又如此浑然天成，鬼斧神工。 原谅我浅薄的知识水平形容不出来姬先生的好，通俗一点说就是：草这歌词好屌啊。 如果有更好的形容，我加上。 多嘴一句，私以为万青最好的一首词是乌云典当记，如果国内有屌人能写出山川湖海厨房与爱，我是相信的，但我不信有人能写出乌云典当记，这是能拿我个人评诺贝尔文学奖的词（个人！别杠）。 第四：万青的现场是我看这么多现场里排名倒数的，差得一批。 BTW，我不踩雷的现场排第一的是现在知乎最热的刺猬，他们的现场是一坨屎。 至于万青，我不想说万青坏话，因为我太喜欢这乐队了，可是耐不住他们现场实在是差，以后我再也不会去看就是了。 —————二更——————— 鉴于很多人不认同万青现场差，我还是说明一下。 我08年读大学开始接触现场（之前一直呆在小县城，没机会。），一直到现在，十几年的时间，不完全统计大大小小看了两百多场Livehouse和二十多场音乐节。 我说这些是告诉大家我早就过了按自己对这个乐队的喜好去评定现场好坏的年纪了。 现场对我的吸引力，除了他是否大牌、是否第一次看，更吸引我的是他们的现场编曲、灯光舞美、调音以及现场的效果。 所以希望大家能理性看待每个人对好坏的评定标准存在偏差。 以上。 |
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在主流的摇滚风格内，万青音乐性算世界级水准。 前不久看他们的MV，联想到了很多，Jimi Hendrix，King Crimson等等等。 看过一次现场，特别是《酒馆》的间奏和尾奏，从前卫到迷噪、又到自由爵士，配器精妙、律动把握恰到好处，很难让人不想到那些伟大的乐队，但却又始终不一样。 作词独树一帜，国内一流水平。通俗一点的“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱”通杀一大片文艺青年。 “他们从来不需要楼梯，只有窗口”，一个简单的隐喻，却信息量巨大、想象力丰富，把某某年的理想和现实的冲突很巧妙地表现出来。 《石家庄人》，介于现代和后现代之间的荒谬情境，像Radiohead《Fitter Happier》和《No Surprises》，平凡的开始，崩溃的结束。 再来直接比一比，同名专不输滚石摇滚Top500的专辑。但也有瓶颈和差距：世界级一流乐队就是可以每过两年就能出一张《万能青年旅店同名专辑》，万青这么多年了还没出另一张同名专水平的专辑。 衷心希望他们还能出一张吧。 再说说人。 中国的大部分一线乐队都是目的性很明确的。尤其是2000年后发迹的那些，就是要去北京，就是要混这个圈，特想搞点成绩。越混可能就越迷失吧？反而没什么作品、口碑。 万青是一个人员构成和关系特别像英美乐队的中国乐队，并非在特大城市，偶然认识，几个人都是天才，各司其职，不追求莫名其妙的音乐以外的东西，所以非常稳定。还有一个九连真人也是这种路数。 18年北京草莓从西苑那边开车三个小时到渔阳，真的只是为了看万青。跑很远看过的现场有Manic Street Preachers, Coldplay, 户川纯，我想说，看万青跟看他们一样爽，一样值。 在英国的时候给一群老外弹唱《揪心的玩笑和漫长的白日梦》，所有人都特别喜欢，还录下来发了个FB。这就是音乐本真的感染力呀！ 我去找下，找到的话，或许可以贴过来。 -- 找到 https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10209192750809537&id=1643595801?m.facebook.com/story.php?story_fbid=10209192750809537&id=1643595801 大家对世界级的理解有些不一样，我的理解就是，不一定是一流，但至少在国际上拿得上台面，仅此而已，于我而言并不是一个什么褒奖，就是一种定性而已。 林艾舒：温带复调 | 一〇年代华语地区最佳专辑名单428 赞同 · 60 评论文章 |
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附上一个刚看到的还是算客观的民间榜单，四个字“毫无悬念”。如果这种水平的中国摇滚，还觉得没面子拿到国际去做展示和比对的话，那未免也太妄自菲薄，或者说把西方摇滚这事儿看得太玄乎了。 |
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抽时间整理了下豆瓣平台上“摇滚专辑”标签里按照评分的排名。鉴于每张专辑的评价人数相差过多，我摘取了评价人数过万的数据，这样也能从“评价人数”这一侧面反映专辑的流传度。评价人数过少，在统计学上也没有意义。以下按序手工整理，截止于11.25日中午，如有错误随时指出： |
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这是豆瓣上可以找到的评分过九分且评价人数过万的数据。 谈国内，我们去掉国外乐队。 |
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哇，五月天屠榜了，好的我认为五月天也是国内顶尖。但从评价人数这一栏，五万多人同时给一张专辑打出四星/五星的高分，我觉得要比一两万人同时给出高分更难。甚至加上国外的专辑，在评价这一栏里，万青的评价人数是最多的。 我们再来对比一下万青和五月天的粉丝数。 |
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万青真的是懒得营销自己，发个广告都扭扭捏捏。 |
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万青对音乐的态度从微博中也可以显露出来。 |
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各种圈内人的评价。 |
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田馥甄在小巨蛋演唱会上翻唱了万青的《十万嬉皮》 |
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韩寒手抄万青歌词。 |
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万万没想到，陈奕迅也夸过万青…… |
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以上作为补充材料。下面豆瓣的横向对比。豆瓣摇滚标签下综合排序前三如下。 |
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评分排序前三的评价人数都没有过千，且没有国内乐队入围。 |
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然后是巡演，还要感谢摩登天空，这么懒的乐队也被按头巡了三次…… 12年万青和甜梅号联合巡演，城市：北京，上海，广州，武汉。 14年万青“河北墨麒麟”巡演城市：石家庄，台湾台东/高雄/台中/台北，合肥，杭州，太原，济南，厦门，沈阳，青岛，南京等，以下是在台湾的巡演报道，摘自网络： “河北墨麒麟”原本是万能在年初所写的一首器乐曲，他们将其想象为一头封闭且不司好运与生育的神兽，“浪漫，悲怆，奋力跋涉于新世纪，不合时宜，半云半泥”。因为习性特征的相通，乐队以它为名来展开一个新的专场系列。今年8月1日，万能在石家庄进行了这个计划的第一场演出。 三年前，万能的首次台湾之行曾在当地独立乐坛和评论界引起强烈反响，然而仓促之下，未能深入更多城市。翌年，乐队计划中的台湾之行因意外而搁浅。此次得以再度赴台，他们希望能够弥补一些遗憾。 10月18日，万能将首先登上台北摇滚办桌音乐祭的舞台。该音乐祭以台湾最具草根性的传统办桌文化为主轴，今年已是第四届，所邀艺人分别来自台湾、大陆、香港、日本、韩国、泰国以及欧洲国家，较以往更为国际化。 之后，乐队将从台北出发至台东，再经高雄、台中，最终回到台北，在千人场馆Legacy举办最后一个专场。目前台北站门票已全数售罄（无现场票），彼时身在台湾的乐迷，可购买10月23日（周五）台中站的门票，就近观看。 17年万青“渤海洗雷音”巡演城市：上海，成都。 奖项： 第十一届音乐风云榜 《蒙牛酸酸乳音乐风云榜年度盛典》依托于《蒙牛酸酸乳音乐风云榜》日播节目，从2001年开始举办。作为中国乐坛最具公信力的年度盛事，《蒙牛酸酸乳音乐风云榜年度盛典》一直坚持公平、公正、公开的评奖原则，得到音乐人的集体肯定和热情参与，树立了良好的业界口碑，拥有“中国格莱美”的盛誉。 该届音乐风云榜摇滚评审团由左小祖咒、张楚等摇滚音乐人组成，对2010年的摇滚作品进行评审[9]（摘自百度百科） 参选标准 1、报名参选该届音乐风云榜个人奖项（不含最受欢迎）角逐的的歌手（含内地、港澳台及海外）必须在2010年1月1日至2010年12月31日期间在内地出版并发行一张以上（含一张）的个人华语专辑或EP。 2、参选最受欢迎奖项票选的歌手需在2010年12月31日前在内地出版并发行一张以上（含一张）的个人华语专辑或EP。 3、参选风云大奖评选的歌手需在2010年12月31日前，在内地出版并发行一张以上（含一张）的个人华语专辑或EP，其发表的音乐作品须在音乐性、作品创新度、美誉度及唱功、个人特色等方面有突出表现。或是2010年1月1日至2010年12月31日期间在唱片销量、下载量、演唱会票房、商业价值等方面有突出成绩，以及在2010年1月1日至2010年12月31日期间对推动市场发展、树立行业标准、完善行业法规等方面有突出贡献。 4、参选歌手必须具有正面的公众形象及社会责任感，如在2010年1月1日至2010年12月31日期间触犯国家法律法规，或在公众场合进行不良示范及因个人行为（假唱、虚报销量、抄袭等）造成巨大负面影响的，一经核实组委员有权取消其入选资格 [10] |
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第十一届华语音乐传媒大奖 万青拿下了年度国语专辑、最佳乐队、最佳摇滚艺人。 当然，五月天的优秀我也不否认，成军以来，四次拿下台湾金曲奖和最佳乐团。曝光度、粉丝数、巡演场次相比于万青都是碾压。因此，按照您的定义，我同意把五月天放在万青之前，包括逃跑计划，按照您的定义，也可以定义成顶尖。 老一辈的魔岩三杰，崔健他们已经不唱了，早就退出了一线。（这句话是本不知天高地厚的傻逼说的，假的，躺平任嘲_(:з」∠)_4.2更新一下，听完了魔岩三杰的所有作品，我觉得更代表着摇滚乐最原始的力量，张楚的词写的直插人心，有一种蓬勃的生命力，万青的词多用意象，奇妙又有一种钝痛感，我都很喜欢。 华语乐坛整体在走下坡，没有横空出世的天才，没有百年不遇的大师。万青竟然在这么小的曝光度下，能获得如此好的口碑和赞美，我认为用顶尖来形容不为过。万青唯一被诟病的一点是十年才出一张专辑，披头士平克滚石这种世界级天才基本上都是两三年一张，《月暗》和《迷墙》这两张专辑发行前后也不过六年，这一点确实比不了，但我还是很骄傲中国本土能出万青，能出质量如此上乘又耐听的专辑。 如果顶尖只能有一个乐队，那说是五月天我完全不反对，如果顶尖里可以多挑几个乐队，那一定有万青。写到这里，发现题主问题改了，把顶尖改成了牛逼，那我完全可以理直气壮的喊一声：万青牛逼。 以上新增回答，主要来回复soul mr，也作为答案的补充。@soul mr如果您还有其他疑问或者心里有更加合适的人选，也欢迎带材料补充或者重新再写答案，您觉得不是，也可以把您的材料列出来。 -------------------------------------以下原答案------------------------------------------- 在国内确实算是顶尖了，而且是一个能守得住的乐队。 从歌词编曲的分析，知乎上回答的已经很多啦，我不是音乐专业的，就不装作专业人士分析啦。可以对比马由页填的文雀乐队《大雁》的词，那个纯是华丽（并不）词藻的乱堆砌，看半天词不知所云。万青的词就是每次不能完全看懂但看懂的又有所感，不同时间不同年龄看所感又不同，常听常新。 再一个能守得住。今年《乐队的夏天》大爆，眼瞅着各地音乐节红红火火办起来了，是个好现象吧…就是有些乐队赶场赶的也太狠了吧，演出质量直线下降。万青不赶这些潮流，每年还是那么几场，踏踏实实打磨自己专辑。好多人把吃老本当黑点，确实发专辑比较慢，新专辑从前年就开始说要发了，等的我（二千你看你新买的琴像不像欠我们的新专辑 一张专辑能吃十年不恰恰说明了乐队的质量吗。万青在上海超级草莓的新歌采石/泥河/山雀，尤其山雀，编曲好听炸了。 感觉新专发出来就彻底火了，火就火了，二千可以买琴养狗狗了，我还是很开心的。 |
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在看了上海梅奔之后，我对万青的认知已经是世界一流级的乐队了。 超出预期太多，比以前任何音乐节，livehouse以及cd里的万青高n个档次。 我看过最好的现场是X JAPAN的，而万青的上海梅奔已经可以媲美，完全是同一档次的体验。只不过我看的X已经是老年X了，如果拿出97the last live那还是比万青高几档的。 这年头你可以去想象，当然很多牛逼乐队的巅峰现场我无缘得见了，我可以预见的是现在你去看什么老年枪花，飞艇，PF，肯定是比不了万青梅奔这场的，我仔细去一想，在当今时代整个世界上的乐队现场都很难有梅奔这场的质量和密度。 二专，整轨专辑连着下来太赖皮了，没有任何尿点，泥河的鼓就直接炸飞，以及听到了史上最无敌版本的河北墨麒麟，真的是头皮发麻，叹为观止，全场炸裂，掌声经久不息，炸完又被郊眠寺美到哭，还有额外的小提琴solo。 衔接一专的《青年》也是眼前一亮，后面一样是高潮迭起，大石碎胸口炸飞，秦皇岛炸飞，到了永嘉彗星又是螺旋升天的高潮，那灯光就像在一个阴暗诡异的监狱里，管弦轰炸侵袭耳膜，浑然一个大型邪典，我人都摇飞了，炸完是无人声版本的杀死那个石家庄人，太美了。 安可的不插电秦皇岛，太美了，太美了，二千的演唱肯定是修炼过了，太稳太好听了，最后十万嬉皮，全场自发的手机灯光照亮了整场梦。 我当年看完X JAPAN，反应是死而无憾，当时直接写了一篇超长篇幅回忆录，记录我的心路历程。今年看的万青，让我有了一些久违的感觉。当然我对X有太多的情怀，客观上来说万青梅奔这一场绝对是世界一流级别的演出 补充回答，万青自带的独属中国某些方面的灰色人文色彩是另一大无法比拟的优势，放眼世界基本上也是独一份，外国人永远听不明白的。 我听万青cd作品频率没那么高，因为我一直觉得制作还有待提升，音乐节的万青我觉得也并没有完全展现出来，但是看完梅奔这场后，似乎万青已经弥补上所有的短板，现场的17人超大编制，超高完成度，真正才把那些好曲完全发挥出来。 你在cd里听着可能不是特别得劲的歌曲，在梅奔现场根本不会有那种问题，现场的音色，冲击力完爆专辑和音乐节，而梅奔的音响才能使得17人大编制也不会糊声场，乐器能听得非常清楚。 换句话说，器乐成分非常大的音乐，编制非常大的作品，大概只有在这种级别场子才能完全发挥，没看过这场的不用杠了，跟音乐节或者cd里的万青压根不是一个乐队。 总结起来，我也不太会现在就下定论万青地位已经多么多么牛逼，但我大概可以说，这是一个注定伟大的乐队。梅奔这种级别的演出多开几十场，乐队再沉淀个十年，可能大家的认知才会逐步去承认 |
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一个思想性和技术性并存的乐队. 最主要的是.他土生土长于中国北方. 我一直觉得他们的音乐有一股东方韵味. 当然我明白他们依旧是扎根在布鲁斯上. 但这种韵味来源并不是那种我们平时所理解的五声调式亦或者编曲里的民族乐器配器. 是一种气质. 隐忍又带有幽默感的东方气质. 其实就像我们分析一个人的脸 鼻子好不好看/眼睛如何如何/但最终还是要落到整张脸看去. 这种气质可能来源他们的编曲段落风格/亦或者董的唱腔/亦或者歌词…但最终回归整体.确实如我所说有股东方独特的隐忍和幽默. 就像姜文的电影.同样是东方独特的幽默感. 这种气质我在国内找不到另外一支乐队更不用说国外. 很多年其实都过去了. 无数乐队被淡忘. 无数乐队又火起来. 他们拥有着令人颤抖的内核. 无比“精细”的编曲安排.我为什么说精细. 他们的编曲其实谈不上复杂.但就那么几把乐器.该满则满该淡则淡.每把吉他无论是音/演奏法/效果/摆位的安排都特别棒.所以很多时候它们吉他穿来穿去听起来真的很爽. 可能这种感觉别人不太有.我真的常常能感受到一丝“数学美” 再加上我前面所说的“东方气质” 他们像一座灯塔. 不一定有那么神可以代表着中国乐队的上限. 但确实…他完全配得上称为目前中国乐队/摇滚乐（特别是大陆）的灯塔. 汪汪. |
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中国音乐圈，尤其是摇滚圈就是装逼的太多了。 记得谁说的来着，你以为搞多么小众的音乐的乐手私底下ktv唱的还是通俗火的那几首。谈编配、乐理的时候词就不重要，被词感动的时候音乐性就不重要，就是现场破音跑调都无所谓…… 最可悲，所谓的小众爱好在人家摇滚发源地也不过是流行而已，而明明鼓励独立思考的摇滚乐，圈子里却弥漫着跟风这个恶习。大家认为牛逼的不能批评即使很多人不得不承认大众的审美往往很平庸，老乐队不能批评，即使吃老本玩几个和弦玩了十几年没变过，那些明明没有政治思维但是就各种胡说八道批评政治的不能批评，因为人家敢说“真话”，其实呢？呵呵，估计辩证法都不知道什么意思…… 喜欢摇滚的也没啥可高贵的，老摇滚不还是被金属圈子瞧不起么，喜欢枪花、涅槃和喜欢苏打绿、五月天也差不了多少，就算喜欢个皇后，人家现在崇拜纵贯线也没啥毛病……千万别把摇滚神话，也别把摇滚巨星神话，摇滚始终不过是一种声音，告诉着我们要独立思考，要永远年轻。 万青不过是在中国摇滚史上留下浓墨重彩一笔的乐队，也不过是留下了一张各方面都表现极好的专辑。喜欢他可以喜欢他们的歌词，编配，唱腔和乐器solo，讨厌他们也可以讨厌他们的风格，现场，歌词……那有什么对错 |
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第一：萝卜青菜各有所爱 有人喜欢宝爷，有人喜欢迪伦，还有人喜欢DJ BLAYTMAN，音乐这个东西本身就是一千个人心里有一千个哈姆雷特的事，你不喜欢大家都喜欢，你喜欢大家都不喜欢，其实都差不多，没有太大关系，只要别互相干扰就行，别强行我喜欢这个别人都不能不喜欢，或者是我不喜欢，别人都不能喜欢，换句话说，只要这件事不伤天害理，就别太较真。 第二：万青的歌词虽然是有点抽象，但是确实有一种独特的美感 万能青年旅店这个乐队，之所以被人说是牛逼，其中很多原因，就是有时候他们其实写的词，大概归类到现代诗里会好一些，正是因为他们运用了大量抽象的比喻手法，才让整首歌有一种抽象美感，类比来说，你可以看一下西班牙美术大师，毕加索的《格尔尼卡》， |
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如果说不经过解释的话，很容易就会这样理解 乱七八糟，画的是什么东西，看着就让人闹心，根本看不懂 但是实际上，一旦有人跟你说，这是用抽象化的手段，描写轰炸之后的景象，你就会发现，这东西的确是高明，确实不运用直接的，生理的感受，让你去想轰炸这个东西到底有多难受，反而带着你去思考，最后想明白之后，作者的情绪也就很好的传递到你心中，换句话说，这东西想要读懂，想要看明白，是需要一个基础，一个门槛的。 那么分析一下，万能青年旅店，为什么歌词写成那个样子，其实也很简单，因为就拿《杀死那个石家庄人》和《十万嬉皮》来讲，如何在一首歌里讲明白，最直接，最透彻解释一个人的一生，或者是一代人，甚至以至于一家人所经历的一个时代，这件事谁也做不到。 需要写的太多，如果单纯不让你思考，像是老师教学生那样，确保情感全部传到了，才满意，那说句实话，那种都是一点一点开始，就像是沙漏一点一点往下滴的事情，你得怎么去写。。。。。。。。。。。很简单，一首歌撑死几分钟，如果说你要做《shine on you crazy diamond》那种，并且歌词不间断，我更建议去写一本小说，或者是这玩意已经可以当史诗，就过去吟游诗人唱的那个玩意，国内维吾尔族有个《格萨斯尔》，虽然是民族史诗，但是那个也不是事无巨细。 所以说，万青，姬老师写词的方式就是这样，你感受不到，但是可以去了解一点事实之后，去想象，而且有些歌，还真的不是能够燥起来的。这里贴一下，《杀死那个石家庄人》的歌词，具体怎么理解，这件事大可去看看知乎上其他人的解析，因为有的人就是故事里的人，或者说是故事经历者的孩子。 傍晚六点下班换掉药厂的衣裳 妻子在熬粥我去喝几瓶啤酒 如此生活三十年直到大厦崩塌 云层深处的黑暗啊淹没心底的景观 在八角柜台疯狂的人民商场 用一张假钞买一把假枪 保卫她的生活直到大厦崩塌 夜幕覆盖华北平原忧伤浸透她的脸 河北师大附中乒乓少年背向我 沉默的注视无法离开的教室 生活在经验里直到大厦崩塌 一万匹脱缰的马在他脑海中奔跑 如此生活三十年直到大厦崩塌 一万匹脱缰的马在他脑海中奔跑 如此生活三十年直到大厦崩塌 云层深处的黑暗啊淹没心底的景观 我当时去听这个的时候，就想到了一部电影，《少年H》还有黑柳彻子老奶奶写的《窗边的小豆豆》，你可以想象一个黄金时代度过（无论是日本昭和时代早期还是石家庄在下岗潮前，都是对本地人来说的黄金时代），本来梦想着，一切都会变好，以后生活会变得越来越好，但是突然就。 上学路上的自动贩卖机，投进去硬币，只有硬币的碰撞声，再也没有牛奶糖蹦出来 这恐怕放谁，谁都要难受，当然我觉着，战争对于哪国无产阶级，无论是胜利还是失败，只要开打，就是坏事。 至于下岗潮我个人不置以评价，以上关于此事观点仅仅代表歌中观点。 这种事，如果说战争还好说，确实是可以嘶吼，确实有这种事，但是仔细想想，仅仅是自己的黄金时代过去了，自己的生活方式被时代所抛下，包括自己，都是时代的弃儿，就有点。。。。。 像是无比愤怒，又一拳打在棉花上，内心此刻被一句“这也没办法”充满了 |
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再后来，我看了下，有关国内计划经济时代遗留建筑以及现状的照片（尤其推荐404核城那个），深刻感受到那句 如此生活三十年直到大厦崩塌 云层深处的黑暗啊淹没心底的景观 似乎懂了 似乎也没懂。 |
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组建二十三年只出了一张专辑却在中国摇滚界屹立不倒，而且仅有的一张专辑也代表了中国摇滚乐的一个十年，怎么能不牛逼 |
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先说个人想法，万青很厉害 主观不喜欢很正常，我不喜欢的乐队多了去了。 但是你确实属于那种没进门槛的，这个跟你喜欢谁不喜欢谁没关系。 属于是纬度和视角的问题。 音乐欣赏是需要门槛的。 我不是针对你，因为哪怕是喜欢万青的人，跟你的欣赏水平也没啥太大差异。 万青是一只我很喜欢的乐队，但是真要说多高级，也没粉丝吹的那么邪乎。 毕竟吹的牛逼点显得自己有逼格么，无可厚非。 先不说Pink foyld珠玉在前 上古古典大佬作品已经流芳百世 他们口中的高级，吹的不对地方。 真要是图的这个，干嘛不去听古典乐呢？ 音乐是感性的，所有抛开实际情感体验鼓吹高级的都是打包币。 高级应该是作为名词使用，作为形容词的话最好你能加点论据，柴可夫斯基高级么？但是柴可夫斯基的音乐牛在哪里？你回答一个因为柴可夫斯基音乐高级？这样合适么？这样不合适！ 万青同理 我喜欢音乐从来都是因为好听，而不是高级。 一首我不喜欢的歌也不会因为高级而变得好听。 因为高级所以去听的，是群什么人啊。 在这个没有基础音乐教育的国度，100个人里99个不懂12平均律的国家，怎么那么多人张嘴闭口的高级呢？ 如果你是因为别人吹牛逼才要跟风去听，大可不必，做自己就好，爱听啥就听啥，我经常还去ktv唱纤夫的爱呢，无所谓点事。 |
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