[人物音乐] 中国一线摇滚乐队例如痛仰、反光镜、万青，挣钱吗？

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[人物音乐]中国一线摇滚乐队例如痛仰、反光镜、万青，挣钱吗？

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不能卖碟，应该挣不了多少吧？源于乐队的收入大概多少？

两份数据供参考：
一是《贵圈》在2019年《乐队的夏天》热播的时候采访摩登天空的沈黎晖，他说：
乐队参加音乐节有固定唱酬，《乐队的夏天》之前，新裤子每场40万，痛仰45万，中国一年有300个音乐节，唱够20场，年收入接近1000万；拿票房分成的Livehouse，一年演50场不在话下，如果每场200块钱一张票，1000个观众就是20万。
二是2018年的一份来自演艺中介的报价（节选部分）：
华晨宇80万
痛仰乐队25万
二手玫瑰25万
新裤子乐队12万
天堂乐队8万
来自http://www.gjstars.com/news/3186.html
沈黎晖这人一贯爱吹牛，毕竟是真·商人，所以他的话肯定有夸大其词的成分，至于演艺中介的代理就完全是赤裸裸的代表咖位大小了。
比方，音乐节的数量“300个”这就很可能是一个略夸张的说法：

来源：http://www.sohu.com/a/309153632_100259906
近年来中国的音乐节市场已经基本上趋于饱和了，而且就在上面这篇文章里，还提到一个非常有意思的数据，就是中国的音乐节第二年存活率不足五成。
也就是说，大部分的音乐节并没有处于一种“良性运作”的状态。
就这260个左右的音乐节，你要先去掉预算比较小，根本请不起痛仰/新裤子这种级别的；还要去掉以流行为主，很可能愿意请邓紫棋这种明星来压轴的。
再然后你要考虑档期的因素，也就是说，全年的音乐节黄金档期就那么几个，真正能让这些一线乐队演出的，一年下来可能很难有沈黎晖说的20场。
但是，在《乐队的夏天》以后，像新裤子这样的乐队已经成了娱乐圈的新贵，他们是有机会搞商演的，这就使得新裤子这样的乐队的演出范围大大超过了这300个音乐节，他们还可以上各种拼盘的商演（相应出场费也会缩水一点），但是我相信2019年以后，新裤子努努力上千万还是有机会的。
至于其他暂时标签还是“摇滚乐队”的乐队，一年大小演出加起来能有个30场就不错了（除了那种一天一场的新专辑巡演），毕竟演出这玩意真是消耗很大，来回路上的时间、排练的时间、调音磨合的时间等等都要算上，这些都是隐形的成本：
并不是说演出就是那60分钟，你前后可能要花掉四五天的时间！！！
一演演一年，我请问你新专辑还做不做？乐队成员还要不要老婆孩子热炕头的个人生活？
至于说“挣钱”吗？
这就更有说道了，因为不像一般的娱乐明星，乐队首先分钱的人就多，五人乐队就是五张嘴，有些乐队可能还需要请客座乐手（请个民乐手小打击乐手不是常规操作么），再加上团队的经纪人、调音师、灯光师、VJ……每多个人都是多一张嘴啊。
完全不请团队，全靠自己来呢？比方刺猬的阿童木就兼任过乐队的经济人，但那意味着你不仅要搞好演出和排练，还需要大量的精力去协调演出、甚至是运营乐队的官微公众号什么的……
在互联网时代，这些宣发手段已经是必修课了，不然乐队知名度上不去→出场费上不去→请不起团队→运作更差，完全就是恶性循环。
最后，我大胆地说，就算新裤子乐队现在一年账面收入上千万，摩登天空抽抽水，团队发完工资，支付完一些固定支出（排练室、请乐手等等），分到每个人成员手里能上百万都很悬。
高赞的朋友真的太天真了，这年头，很多小明星都挣不到几百万，就是娱乐圈那种天价的合同，也不过都是资本家左手倒右手的阴阳合同而已。
对，说的就是沈黎晖那种资本家（狗头）

新裤子和痛仰大概一年能挣一千万上下。核心成员拿到300多万一年不成问题。
反光镜、扭曲机器、夜叉一类的，在特定领域拔尖的乐队，其每个成员也能分差不多四十~七十万一年吧。
乐夏新崛起的盘尼西林、刺猬、C15，乐队一年挣个三四百万差不多吧，毕竟有流量加持，会比很多没上过节目的老牌乐队比如天堂、铁风筝、木玛要挣钱。
万青可能不挣钱，不知道他们音乐节参加数量，反正巡演很少。中国乐队没法跟外国大咖们比，漫威用了一手齐柏林的《Immigrant Song》给了那几个老流氓490万美刀的版税！还有钢铁侠用的AC/DC都得给钱。中国乐队只能靠巡演和音乐节，卖卖周边，指望版税和付费听歌除非你是吴亦凡。
许巍、窦唯、崔健这些半仙，如果想挣钱肯定能挣很多钱的。圈里有人跟窦唯谈过复出，包括一系列商演、炒作、定位和其他（没准还有选秀综艺），承诺一年给他一个亿。
超载、唐朝这些半退休状态就真不知道了。。。
总之和流行明星比摇滚乐还是穷鬼一帮啊。只有皮裤哥一枝独秀，傲视群雄，但说实在的，抛去娶了国际章，人家音乐素养在那摆着呢，他一直都在坚持创作歌曲，也不得不说写了一批好歌出来，有几个中国摇滚音乐人有他的持续创作能力，只有窦唯能比一比了吧。

新裤子1997年进的摩登天空，呆了25年，签了八、九次合约，现在应该是不在那了，万青2014年和摩登天空签约，痛仰2015年签约（21年合约到期）。
华语乐坛崩塌后，摩登天空作为当代行业龙头，模式和唱片工业辉煌期的大众流行那套是不一样的，它做的是独立音乐人分众那套，在残存的音乐受众里存在感爆棚，旗下头牌在分众时代过得都不错。
进入201x后，华语歌坛快速坍塌，成为糊坛，你看影视文艺评奖，就算做的再烂（比如你能看到曹XX引吭高歌，还能看到曹XX在获奖人发表感言时横插N嘴，SMG能管住这胖子么？）、猪肉分的再难看，每年总是有好几场热闹可以赶，在这些场合里，是没“糊坛”位置的，华语乐坛如今就一个关注度并不高的金曲奖还在面向大众刷存在感。
但一些规矩还是在的，日常各种音乐节、晚会，抬头不见低头见，在演出顺序、海报位次整体是按咖位来排，而且简单粗暴——按报价来，越大的咖越贵，越贵的咖“位置”越好，题目里提到的这仨乐队在18年某音乐节排序大致是痛仰、万青、（陈鸿宇、张蔷）、反光镜，摩登天空的草莓音乐节的话，要“压轴”，一般都是痛仰、万青、新裤子分开压。

万青如今不但能压张震岳，我还见过他们压朴树……
反光镜19年参加《乐队的夏天》后大众知名度提了一个台阶，最大的热闹还是刘恋他们利用规则KO掉了反光镜拿到了淘汰赛名额。乐队和嘻哈、街舞类综艺是一个制作逻辑，本身都有自己的圈子，积攒了相当数量的专业玩家，因为各种原因并不是所谓的娱乐“主流”，和综艺制作能力有限的互联网资本一拍即合，借相关综艺做一场面向大众的大型营销。《乐夏1》质量很不错，口碑也挺好，但播放量一言难尽，好像是决赛爆了下种完成近半任务最后才将将达标，吃到最大红利的是新裤子，痛仰获益也不少，报价进一步增长。
万青的话，马东请了他们好几次，但他们本身并不需要去综艺参与“行业集体营销”，他们的专辑销量、演唱会卖票、报价本来就是top水准，再加上内核确实不怎么看得上过度商业化那套，也无所谓大众知名度和行业地位不匹配这种“小事”了。

有前同事目前回到老家（三线城市），搞音乐节以及演出。
她所在城市的音乐节给新裤子的出场费是80万，二手玫瑰45万。
当然，就一天时间，唱几首歌就能挣几十万，还是挺不错的。

顶尖的乐队，挣不了大钱，解决个温饱而已。
出场费本身就并不高，还得交税，这么些人费用也高，回来再一分，没剩几个钱。
至于那些一般般没名气的乐队，养活自己都难。
《乐队的夏天》这个节目功德无量，给国内很多乐队改善了生活

这个东西是这样的，和我们平常人比，那他们三五百万一千万的听起来确实挣钱。但他们是玩乐队的啊，整支乐队从前到后的人要养活，设备要维护要更新，都说玩音乐烧钱，为什么烧钱？那些顶尖设备单价后边好几个零还得弄好几台呢。
这么一来一回，基本上也就没钱了。不是挣不到钱，而是收入高付出也高，一来一回就没啥闲钱，所以很多音乐人叫穷是这个原因。
（窦唯许巍张楚等）老神仙不算，朴树近年来也出来多了，说缺钱，我们粉丝调侃说他交不起房租就出来上节目，其实是没钱做他想要的音乐。

挣不了太多的。
比如说反光镜乐队，在兰州站卖了五百多张票，一张票150，就算八万，场地收费、团队成本、交通成本……算下来一场利润就可能不到五万（东南沿海城市可能利润高些），还要三个人平均分，一圈巡演下来也攒不出一套房……如果再看上一把新吉他、一套新鼓、一把新贝斯，重新装修排练室什么的，几万十几万又花出去了。

万能青年旅店在2020年12月22日发行了数字专辑《冀西南林路行》，到今天为止一共售出550652张专辑，销售额1200W+，在网易云全部专辑畅销榜排名第七。这只是一张数字专辑，以万青在中国摇滚圈的地位想自己巡演的话live门票一发售肯定十几秒内抢完。万青挣不挣钱就看他们自己想不想挣钱。

乐夏火了以后，有人托沈黎晖给彭磊资助几万块钱，沈黎晖说你以前他们真的很穷么，一年没两千万他们谈不下来

有没有钱我不知道，但担当还是有的！

赚不赚钱的问题，前面的老师已经讲的很明白了。想起之前看到有人说乐队开始赚钱就变味了，我想补充讲讲这个。
曾经我们都犯错一个错误：当看到一个创作者“用爱发电”，不盈利、一切源自于自己的热爱去进行创作，我们会愿意支持他鼓励他；而当看到喜欢的他接各种广告、开始带货恰饭，我们便会指责他“初心变了”“商人”“没有内味了”。
只要是带有商业动机、以赚钱为目的服务，都会引起我们的警觉和敌对。
但我后来发现，“用爱发电”才是最大的不健康。
为什么？
因为乐队“用爱发电”的时候，其实是没有欲望的；当一个人没有欲望的时候，你就不能要求它变得更好，给你更多。只有当他想要“通过做自己喜欢的事获取收入”，有了这样的欲望，而你正是那个用钱投票的人，你才可以理所应当的给他提要求。
而且用钱投票，还能帮他们走出地下室，获得正常点的工作环境和生活。要知道很多乐队，比如《乐夏》火起来的几个乐队，新裤子、痛仰、海龟先生、joyside，全都经历过“要理想还是要吃饭”的阶段。住农村、住地下室都是好的，大部分其实是实在没钱就解散了。解散了，最亏的其实还是乐迷。
我从不反对乐队赚钱，我只怕乐队不赚钱。

偏题，说一个自己喜欢的民谣乐队。摇滚乐队大多有签约的唱片公司，境况会比民谣音乐人好。
19年在青岛如是书店看野孩子乐队的演出，预售票价120，剧场很小，感觉也就200多人，估算收入3万左右，要减去场地费用，还有现场调音师、灯光师等工作人员的费用，乐队成员的差旅费用，可能就够买几包泰山香烟吧。
演出结束都晚上十一点了，还要签收乐队周边，CD、T恤，看了觉得挺心酸的。

出名的肯定赚钱，不出名真的就是人养活音乐了，除非家里有矿，不然大多数玩乐队的都坚持不了几年，比如我就认识一位做音乐的男生，他的经历估计也是很多年轻人生活的折射
“音乐是一个很大的东西，组建乐队要和志趣相投的人完成。”
小时候，余柏言的父母总是忙于工作，被保姆带大的他经常能从收音机里听到经典香港韵味的歌曲。
他心里有一个梦，想有一个属于自己的乐队，这个梦一直萦绕在他的脑海里。大学期间对编导的学习，拓宽了自己的眼界，活跃了思维，这使得他更加坚定去追逐那个遥远而又飘渺的梦。
“2号仓库”的成功组建，靠缘分，更靠对音乐审美的契合度，他遇到了现在的吉他手华仔，键盘手阿森，贝斯手果果和鼓手王琦。

他们各自都有对音乐的理解，但又与他人协作，各显所长，靠着自身的活力和团队意识，永远不要低估他们自己对音乐的热情。
排练的时候，在技术上不必苛求，但必须认真，这是他对乐队成员的唯一要求，他觉得，如果没有认真的觉悟，那还是自己玩玩吉他弹唱靠谱。作为乐队的负责人，他必须承担起乐队的核心人物的责任，制定排练计划、挑选歌曲、确定目标等等……
他们能利用的最大资源，大概是二号仓库的训练场地了吧，也不免经常和房东切磋，斗智斗勇的过程中慢慢摸索出一点门道。
他说，我的乐队，不光有对音乐的理想和热情，还处在相互磨合期的我们面临的各种各样考验，但是我相信总会有出头的那一天。

一路上，在选秀中认识的很多独立的音乐人和结识不少的的朋友都让他觉得很暖心，也让他更加认清自己：我是真的喜欢音乐，并不只是想在舞台上炫酷。
做好自己的音乐，不断磨练自己的心性，跟团队的人磨合，形成自己的风格，他很享受这个过程，也能从中感到快乐。
“到底什么是好的音乐，没有人知道，相信时间会给出答案。”
其实每个时期喜欢的音乐和不喜欢的音乐都会有差别，何况每个人的情况都不一样，差距当然就更大。
一首歌好与不好，或者听众认为一首歌好与不好，取决于这首歌对不对你“胃口”。
情歌听久了，来首金属音乐就觉得特带劲，听摇滚乐多了有点儿烦躁，就来首布鲁斯，会特别有味道，因为烤鸭再好吃，天天买也会腻。

余柏言觉得生在这个年代是幸运的，也是不幸的。
幸运的是已经有窦唯、罗大佑、崔健这些80年代的歌手作为模板，我们可以把他们当做目标，不断前进、不断追赶，最终实现超越；不幸的是现在的听众置身于网络时代，他们能接收到不同类型的信息，当然，也包括垃圾内容，他们不懂得分辨什么是好的音乐，从而拉低了自己的审美标准。

有自我的认知，能从自己心中找到和音乐的交流方式，而不是看别人的眼色判断问题。
用词表达自己想要的东西，以另一个角度去阐述音乐，直白地展现最纯粹的爱情，这就是他所想要做的好音乐。
他说，符合大众审美的流行音乐就是好的音乐吗？我觉得每个人的看法不同，但是，好的音乐一定会成为经典。
现在对于好音乐的定义，如果是真正能让大家认可，经得起时间的考验，仍然不变的就是好音乐，当然，如果以经济为目的，冲刷流量吸引眼球，那就是另一种形式的好音乐了。做自己喜欢的音乐就是好音乐，他觉得，足够了。
“不流于世俗，创作出属于自己风格的音乐。”
曾经，有专业的老师点评过余柏言的音乐，说他还差点火候，但是这个“火候”这个词很难用语言来描述，到底差多少，差在哪里，没有人告诉他。
他只能一遍一遍地去听、去看、去观察别人家的优秀作品，慢慢地，他看到了一些门道，感觉到自己的作品跟他们的作品之间的差距，也有了为之努力的方向。
他说，因为环境影响个人创作，优秀的作品会给下一代灌输一些更好的思想，所以我们有责任要创造更好的音乐环境，去留给下一代人。
做自己喜欢的事情，不局限于别人给他的定位，尝试写不同风格类型的音乐，花时间去了解自己不熟悉的领域，勇于去开拓，找到灵魂的契合点，然后去琢磨它，直到自己领悟，这才是他所理解的音乐。

他可以从多元化的音乐类型挖掘出大环境之下属于自己的地方，然后将其揉合，融会贯通做成自己的东西，你才能找到这辈子你最想做的东西。
如果跟随大众的脚步去创作，他们喜欢什么，他就去写什么，这样是没有什么意思的，他认为，不要为了别人的喜欢去写东西，那样太流俗了，也做不出什么成果。
他的每一首歌都是跟他自己相关，在人生的不同阶段就会有某个阶段的想法，可能会因为成长经历、思想的转变，会在作品中体现出来。
“下一年，我将再次和队友们征战梦想圣地青春音乐公社。”
成功也是需要靠运气的，余柏言参加过全国最顶级的原创类音乐比赛，那种震撼的感觉是任何一场比赛都无法比拟的，
突然之间，他感觉自己现在学到的东西还太窄，需要去看更多真正让人感到惊奇的东西，也许会让他的音乐更加成熟。发现梦想与现实的差距，并将努力付诸行动，能走到今天，除了自己的努力外，朋友、前辈、关注他的粉丝给他的一些鼓励，
如果没有这些的话，他也不会走到今天。接下来，他和他的乐队成员将多写作品，多排练磨合，准备参加本地的音乐节或者是高校的乐队比赛，拿一些奖项，去交一些能够有共鸣、有摩擦、有火花的朋友。

他说，做乐队是爱好、兴趣，仅仅关联到快乐、幸福感，让你的生命感受到乐趣，只要是快乐的就是好的，
没有标准，忠于自己的内心，和几个兄弟开玩儿，咆哮、低吟、爆裂、温柔、热烈、寒冷等，都是生命的表达。
从余柏言的故事里，你会发现：
音乐从心中来，又到心中去，无论悲喜，它都能引起你内心最深的共鸣。就靠着一股子倔劲，谁也说服不了他，给自己五年的期限，坚持做好音乐事业这件事情，永远对未来满怀期待，坚信自己会有出头的那一天。
即使这条路满是荆棘，你也会义无反顾地走下去，因为闯出那片黑暗的地方之后，你将会看到不一样的自己。
加油吧！热爱每一份事业的年轻人。

前段时间，我们这搞了个音乐节，
山东某三线小城，
门票180一张，场地容纳1万人左右，基本上全满，也没见什么大牌赞助商，姑且只算门票钱。
歌手来了仨，乐团来了四五个。
当然，每个人身价都是不同的。
除去场地设备费用，平均算下来，也能分个二三十万。
不偷税漏税的话，到手保底能十万吧。
每月赶上来十个场子，一年下来，也能五六百个了。
这还只是赶场子，不算网上音乐的会员费，
再加上一些广告、直播打赏、带货等，（如果有的话）
那收入是很客观的。
其实演唱会这玩意，很大程度上，只是分地区给自己打广告罢了。顺带赚赚钱。
就像总统选举，要去各个州，甚至各个镇，去演讲拉人，一个道理。
当下主要还是网上挣钱快。

知乎音乐曾经都是业内人回答问题啊，如今怎么一个正经人都没有了，咋的，真的都没见过报价单的吗？
我就点了一个赞，就是万青数专销售数据的，这可是公开数据。

前面说能挣一千多万啊啥的，我觉得有点偏高了，五月天出场费也就在一百万左右，而且他们的流量很知名度肯定比这些乐队要高，内地乐队出场费一般在二十万到七十万之间，内地乐队也就跑跑巡演跑跑音乐节，就按照五月天的出场费算，一年得跑十场音乐节，十场音乐节什么概念呢，也就是全年各大音乐节基本上都到齐了，那些乱七八糟的小音乐节就不算了，另外，你说的这些都是正儿八经玩音乐不炒作的，要是像新裤子那样火了之后什么代言都接什么乱七八糟广告都拍的那就另说了，恰饭可以，但是吃相得好，个人感觉新裤子有点过了。
对于前面有人说李志亏钱的人，李志出场费二十多万，虽然得养乐队，但是他的乐队拿的钱绝对比你们想的要少，而且是长期签约的乐手，按年发工资，不是按演出场次，就是签了之后，喊你你就得来，不管多少场。别总觉得你逼哥是信仰，是神仙，不是俗人，人家日子比你过的好多了，人家房子车子都买了，投资做的好得很，人总是要吃饭的，他不赚钱他天天那么累图什么呢，喜欢他可以，但别总把他神化了。

万青我还能服，痛仰勉强说一我也认，反光镜什么时候成一线了？？

不挣钱
只有半壁江山挣钱

我来回答一波，北京，学生队，去过几次school演，20块门票，基本没几个人看，都是玩得好的同学朋友来捧场，最惨的时候台下只有拼场乐队的乐手，根据卖票情况分劳酬，大概几十块钱，还不够打车，排练这些支出，纯粹出于喜爱，靠这个挣钱比较难，除非有点名气。

东亚这边的乐队，无论本人还是公司，都不是很赚钱。尤其是日本，那边某些团的秀费估计很多人听了男默女泪。刚毕业的时候我是想过去做类似的，被工资吓跑了w
就算顶流，无论东亚哪个国家，说实话也没那么赚钱（因为内地就算秀费可能高点，但是少一些日本能做的收入来源，比如FAN CLUB会员费、CD版税、卡拉OK版税等）。日本本地除了当年赶上泡沫经济尾巴，到现在还能进东蛋的几个团好点，别的都是呵呵，不靠打工养音乐事业就属于很不错的。
然后对于风口行业，一个内地小厂的C LEVEL，一年的现金package就随意50万刀以上，加上股权和其它分红更多。
就连我的前老板，其中一浙江金华开外贸工厂的，还有一个是在某官僚主义风气盛行的省会城市搞硬件维护的，就是传说中那种靠和关系户喝酒拉单的（我们开团建席的时候，隔壁就经常是他另个项目给关系户开的酒局，座上宾都是体制负责口的关系户），人家都比搞音乐赚的多。
不赚钱的就快跑。

前公司有个同事小有才能，已经自己组了个队非工作时间去兼职
唱两个小时能有4、5百收入，而且不缺工作。一个月副业这里估计就有小2万了
我不说多
你按底层与顶层有100倍差距去计算吧

对于徘徊在二三线的乐队他们挣钱，毕竟音乐节那么多，但是对于那些流行乐队他们还是不挣钱，毕竟挣的是人家的零头

玩乐队不挣钱，参加综艺当明星才能赚钱
以前这些音乐节老演员一场
顶格的也就小几十个
碰上组织者讲点情怀，自己又需要曝光的
乐队五个人可能分到手里也就几个
问题是一年才几次场？
老老实实上班大部分时间都比这个多

在包头旅游时候在酒店偶遇过反光镜的俩人，住亚朵（一晚450左右），应该不太像挣了大钱。

这些不是一线吧，目前在滚圈称得上是一线的，个人觉得只有崔健、许巍、汪峰吧。而且我个人认为反光镜都算不上二线。

有一说一，这年头，谁还买碟？
那不是演出副产品吗？

这么说吧，在音乐节没火之前他们的经济来源就是走场子，没什么多余收入。整体行业都不行，能吃饱不搭钱，就是他们的经济水平，在很长一段时间里收入还不如民谣歌手
大概到2010年开始，音乐节的兴起，他们的收入才开始多了起来，我记得刚开始我们请痛仰乐队参加音乐节是20万，这个级别的乐队大概都是这么多，痛仰算是音乐节乐队中要价最高的了
不过乐队的夏天火了之后，爆火乐队应该价格会到5、60万没问题
(乐队的夏天出来前一个月，盘尼西林在西部的音乐节上才是20来万，现在已经翻到40好几了)
总而言之，他们两三场就和我一年挣的一样，以后的价格也会越来越高的。

国内这么大的基数下，但凡是个叫的上名的圈子，不管小不小众，能做到一线也不至于穷……一线乐队如果在演出不受如疫情之类的影响下，如果连几百个都赚不了，那也不叫中国一线乐队了

肯定有副业，靠乐队演出能挣几个钱

你说的这几个也许钱赚得比较多但是对他们是一线乐队我觉得不认同... 一线应该是唐朝黑豹（窦唯时期）崔健这些... 哪怕超载都比他们强多了新生代里可能窒息也是很不错的你说的几个除了商业上有点价值别的肯定不能称之为一线

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