[人物音乐] 为何崔健唱歌那么难听大家却捧他为神？

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[人物音乐]为何崔健唱歌那么难听大家却捧他为神？

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为何崔健唱歌那么难听大家却捧他为神？
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为何崔健唱歌那么难听大家却捧他为神？

没有！从来没有人说崔健是神。国内流行音乐几十年只有一个人在网上被叫神，周杰伦。周杰伦是靠中小学生成名，他的粉丝在演唱会拿着荧光棒喊的是“我爱你”！崔健是靠成年人出名，他的演唱会观众点着打火机喊的是“不要让我们失望”！周杰伦第一次登台是常规的商业推广，崔健的第一次登台是导演在收到领导命令禁止的通知后，以牺牲个人前途为代价推上去的。周杰伦出道公司要做的是去电视台电台联系通告，崔健出道是文化部门、曲协中的支持者、反对者唇枪舌战拍着桌子争论出来的。周杰伦将来会进中国流行音乐史，崔健除了音乐史，还会进中国文化史。周杰伦是潮流的弄潮儿，崔健是时代的一把刀子。周杰伦平时在世界各地游山玩水，崔健平时在不知名的小酒吧与陌生人玩即兴。周杰伦收钱给很多偶像写过歌，崔健硬刚节目组带地下摇滚乐第一次站上主流舞台演唱被节目删掉不播的歌曲。周杰伦到处和世界明星合照，坂本龙一找崔健合作，崔健说他带孩子没时间，格莱美邀请他也没去。周杰伦变换着造型配合他的音乐试图引领时尚，崔健几十年如一日的带着那顶破帽子试图用呐喊唤醒人心。周杰伦是个巨星，崔健是个战士，巨星是需要光环加持的，战士只有战斗才能被人记住，所以，崔健说“我不是教父，谁爱当谁当去”！所以，神，给想当的人和他们的粉丝拿去玩吧！

很多人欣赏绘画，只能欣赏现实主义或浪漫主义。
充其量加个印象派和后印象派。
他们不理解，立体主义也是美的，抽象主义也是美的，超现实主义也是美的。
他们不理解认知边界随着艺术边界的拓宽而拓宽时那种战栗的幸福，不理解那些尖锐而生硬的、诡谲而奇异的“歪门邪道”是多么具有艺术张力的天才之举。
于是，他们中的有些人（防杠，极少数），只能把能欣赏到这种美的人称为装逼犯，把这种美受到追捧归咎于人们对于权威的盲目崇拜。
所以，我想说句很有“优越感”的话：
仅仅因为崔健唱歌“难听”就无法理解他的音乐，那说明你还不具备欣赏比“悦耳”更上一层的声音艺术的能力。
（防杠，不是说不欣赏崔健的人就没有鉴赏力，而是说因“难听”无法欣赏崔健的人不具备悦耳之上的鉴赏力。）
咱先不提崔健对中国摇滚乐的开创性贡献、富有人文性的歌词以及功力深厚的器乐编排，光说“唱”这一点。
什么叫好听？
统一大部分人审美的好听无非是顺滑明亮的音色，流畅自如的吐字。
但顺滑明亮的音色，流畅自如的吐字，仅仅是对于好听最原始、最初级的要求。
在此基础上，歌手当然可以走向技术与审美的巅峰：如李健、王菲、那英、田震、林忆莲等无数人。但这并不意味着“美”就要被这种演唱方式所定义。
崔健的音乐有很多翻唱，
很多歌手的声音条件在以题主为代表的大众定义下，肯定比崔健好听。
但是几乎没有一个声音，能将崔健的音乐“表现”出来。
崔健的音乐，不是餐厅暖橘灯光下的氛围音乐，不是靠优美和舒适给人们提供消遣的商品。
他是血肉，是骨头，是干渴至皲裂的嘴唇，
他是被烈日炙烤得滚烫的钢与铁。
他是从土地里野蛮生长的杂草，是深深扎根于时代的尖刀。
这样的音乐，永远不可被悦耳的嗓音表现出来。
这样的音乐，不是为讨好人而生的，他生来就是要狠狠给你一拳的。
除了崔健自己，
又有谁能如他般以粗粝而生硬的声音，做这种音乐的表达者呢？
p.s.
我还想起《杀死那个石家庄人》。
很火，翻唱很多。
我曾经顺着音乐播放器一首一首听下来，怎么说呢，有点膈应。
热门的几个翻唱，音色和吐字都十分华丽，但那扭捏作态玩弄声音的样子，像极了把青春伤痛文学里的文笔奉为圭臬的中学生。
（btw一个网名叫“高桥凉介”的人的翻唱很不错，推荐）
再反过头来听原版，普通青年的音色，平淡至极的吐字。
像余华。
古井无波，又逼仄至极。
也是这个意思。

1
听崔健的歌是一种很奇怪的感觉。
无论是三十年前的少年时代，还是二十年前的青年时代，又或者是如今的中年时代，我都不算一个摇滚爱好者，更不是一个本土摇滚爱好者。
就像本土这个词一样，很多时候，我觉得本土摇滚是有点土的。即使是长期霸占中国摇滚第一人之名的崔健最火的时代，我也是偶尔听过他一些歌，就算再加上我一个爱好摇滚的哥们的科普，我对他也只是最终勉强多听了一些，但终究算不上喜欢。
而这些年突然对他产生了兴趣，一方面是于谦的很多相声里都唱他的《假行僧》，另一方面有一个流传在网上的热门短视频里有个饭局中的男人也唱《假行僧》，最后一个原因是我在知乎写回答时有人让我写一写崔健。
头一次听到《假行僧》这个歌名时我就被吸引了。行僧，就是行脚僧或者苦行僧，但前面加一个“假”字，一下子就有了无数的可以品味的味道。而前四句歌词，把这种味道凶猛地砸了过来——我要从南走到北，还要从白走到黑，我要人们都记得我，却不知道我是谁！
除了华晨宇，不管是于谦，还是那个不知名的男人，又或者是崔健本人，那些带着沧桑感的嗓子唱出的这四句歌词，简直太震撼了。每个人的演绎中，似乎都透露出一种——虽前途未知，但也要埋头向前，虽不名震江湖，但江湖永远有我的传说——的气质。
这里面有迷茫但不退缩，有闯劲但不破坏，有装逼但不自恋，有信仰但不盲从。他要靠自己闯遍世界，认清黑白，不求留名，只求来过。
后面的歌词我不喜欢，但前面这四句再加上“假行僧”这个歌名就足够了！这种歌词，似乎只能是那个时代的中国才能出现。
2
对比港台音乐，崔健的本土摇滚，显得过于土气。但崔健的歌词，通过极具想象力的搭配，将一个个曾经普通或土气的字词，搭配成极具爆炸力的词语。最典型的就是假+行僧=假行僧，新+长征路上的+摇滚=新长征路上的摇滚，红旗+下的蛋=红旗下的蛋……
即使没有歌词，单从这几个词和短语来看，就算得上天才级的创造，远超现在所谓的互联网黑话的那种“创造”。
崔健的歌词以及很长一段时期内的大陆歌词，与港台歌词有明显的不同，港台歌词有的有人文气息，有的是靡靡之音，有的是风花雪月，有的是缠绵悱恻，而大陆的流行音乐，除了部分历史剧主题歌的歌词中的古典美之外，大多数都带有一种纯朴之气，很多还带有一些民歌唱法，所以，也就是有点土气。崔健的歌词尤其不同，他在土气中掺入了革命和叛逆，也掺入了流行和非主流。
港台的歌词带有明显的资产阶级气息，有的是小资，有的是中产，有的是青春气息的学子，有的是忧国忧民的学者，有的是为情所伤的痴男怨女……那些歌词，大多数是细腻的、委婉的、有着精雕细琢的“优美线条”的。
而崔健的歌词，粗犷、原生态，带着勇往直前的闯劲，带着憋闷了许久迫切需要表达的爆发力，冲锋陷阵般地出现了。一出现，就掀起了一股爆炸般的风潮。如果说港台的歌曲是资产阶级的，那么崔健的歌词就是显而易见的无产阶级，而且是最有革命精神的无产阶级代表。
那些歌词中有一种茫然的反抗，可能是它自己都说不清道不明的，但是，它宁可茫然着反抗，也不清醒着后退或原地踏步。所以，崔健的歌之所以能代表一个时代，也恰恰是因为它反映了那个改革初始阶段，所有人都处于既想闯出一片天地，却又不知道外面的天地、未来的天地到底什么样的茫然与兴奋。
崔健的歌词是批判而不反叛的，它的歌词是带刺儿的红。它身上的批判诉求极为明显，但是它身上的红色属性也极为明显。而脱离了那个时代，在如今看来，那些歌词以及那些歌曲就不那么被人喜欢了。
崔健做不到像那些港台作词人那样的精雕细琢，他很难把一些意向表达得既委婉又精准。他的歌词像是用电焊把一颗炸弹焊在一柄铁锤上，铁锤砸下的时候，巨大的物理冲击力和之后的爆炸力产生双重的震撼，让你不得不感叹他那粗糙句子里的本源能量。
崔健的歌词，好在接近“天然”的奇怪组词，而港台作词家们，大多精妙于一个又一个长句，以及长句之间的精妙组合。那些长句要么环环相扣，要么慢慢铺陈，要么层层递进，它们像是精密仪器制造出来的，又像是老匠人长年累月雕琢出来的。让人无论喜欢不喜欢，都忍不住在心里叫一声好。尤其是林夕的歌词。
而崔健的歌词，是铁锤和镰刀造出来的。是带着火花甚至火气的，是带着爆发力甚至爆炸的。随着生活水平的提高，港台作词家那种风格的歌词，新一代的大陆作词家也可以写出来了。但是曾经的崔健那样的歌词，连崔健自己也写不出来了。
我不是喜欢崔健的每一首歌，甚至很多只是喜欢他的几个句子。但是，他这种风格的失去，终究不免是一种巨大的损失。风花雪月儿女情长听多了，无病呻吟和廉价鸡汤听多了，偶尔回头听听崔健，其实也挺好的。

崔健无论是歌曲还是歌词深度、质量在中国摇滚史上都是第一的。崔健本人非常反对神化他，但毋庸置疑的是崔健是中国摇滚难以翻越的一座大山。至于你说为什么唱歌难听，只能说仁者见仁，智者见智。崔健的演唱方式更多凝造出来一种力量，并非主流唱法去贴合旋律。

崔健的最了不起的地方，从1986年开始的那次开始。
人们第一次发现，原来歌可以这么唱，那些他们心里面压抑的很久的想法，都被崔健喊出来了，这就是摇滚的力量！
原来歌不全是献礼、也有老百姓自己爱听的，能唱出自己心声，能够俗一点，哪怕登不上大雅之堂的！
这是一次伟大的洗礼！
张晓风的散文里面，写过一个山里妇女第一次见到了城市，她哭着蹲在地上：“他们为什么可以这样生活！”
我想，崔健也是这样的，他能够带领一些人醒来，一些人清醒，让一些人说话声音大一点，有底气一点。我最喜欢崔健的一首歌是《农村包围城市》。
有人觉得，崔健是反则，是反制人物，是一个愤青。反正不是唱赞歌的那种，所以他和毛主席是两种人……但我看法不同
如果毛主席还活着，看到崔健一定会很高兴的。因为崔健这样的人，才是他希望出现的思想继承者，能把枪对着敌人的同时，把枪对着自己的人。崔健就是那种能够把不喜欢的房子推翻重建，建自己喜欢的房子的人，毛主席就是希望这样的人越多越好！

中国青年报09年那期陈剑大记者还写了报道，真正读懂了毛选、懂得自我批评、能够实事求是的这些人，他们会反对崔健、他们会不热爱崔健？

以前我总是很愤怒，但是最近我发现我心情好一点了。“言论要自由，大鸣大放，听人说话天不会塌下来”原来我们最崇拜的这位领袖，他也有自己的困难！

马克思的历史唯物主义讲社会存在决定社会意识、经济基础决定上层建筑，这句话乍一看抽象，但在日常生活中，很多地方都体现着这一规律。
1987年，崔健发行了自己的第一张、也是中国第一张摇滚专辑《新长征路上的摇滚》，这张专辑收录了我们耳熟能详的《新长征路上的摇滚》《花房姑娘》《从头再来》等摇滚歌曲。
但这些歌对于新听者而言，并不友好，歌曲内核也不好理解。想要听懂崔健或者早期土摇乐队的歌到底在唱什么，就得结合他们所经历的时代来辅助理解。
崔健于1961年出生，在部队大院里长大。经过如此特殊的年代与特殊生活环境的熏陶，崔健的歌曲带有很强的倾向，这也很符合当时的社会意识。
改开与市场化改革后，国家工作重心开始改变、经济体制也开始转轨，对生活在转型年代的人而言，思想也开始跟着发生渐进而深刻的转变；对有些人而言，这成为一种剧变，就比如崔健。
生活在新时代，我们可能对如今拥有的一切都早已习惯。但就像一个人的成长过程一样，当一个人面对失业或失恋的转变过程，都会觉得这段日子很难熬；那么当一个巨大的国家机器发生了巨大变化呢…所以当时很多人都陷入到幻灭、迷惑与挣扎的状态里。
《从头再来》里，崔健唱到“我不愿离开，我不愿存在，我不愿活得过分实实在在”；《花房姑娘》里，崔健又唱着“你问我要去向何方，我指着大海的方向”“我想要回到老地方，我想要走在老路上”…
他真的只是在写姑娘吗？当然不是。
对于李健，人们常称他为“音乐诗人”，因为听众觉得李健歌曲里的歌词像诗；既然歌词是诗，那个诗在创作的时候，就需要“赋、比、兴”，因为直接表达情绪会显得太莽撞，所以要有意象、手法来辅助思想的表达。而诗歌又是一种文艺作品，文艺作品是意识形态的一部分——所以，作为一种意识形态的音乐，最终被社会存在所决定。
我们现在已经有了清晰与正确的道路和方向，社会发展的也很好。当我们今天听到早期的摇滚歌曲，可能觉得也没什么：无非就是唱腔很奇怪，可能还有些土；但要结合了实际背景来理解这些歌曲，就能发现这样的歌在当时显得很“刺头”。
了解了社会存在对艺术作品的影响，就能知道，如今最热门的摇滚并非一种新型、潮流的音乐表现形式，它万一出现了很久，也随社会发展经历了许多变化；它由特定的社会存在所决定，最终又反映社会存在。
如此一来，当我们再听歌的时候也能明白，《花房姑娘》不是在唱“花房”，更不是在唱“姑娘”…

这个问题怎么说呢？一看就是充满了偏见的带着先入为主的情绪的问题。因为题主觉得崔健难听，所以对别人喜欢崔健不理解。这其实和一个人不喜欢吃生鱼片，而不理解另一个人超级喜欢日料是一个道理，很显然如果是后者，题主应该不会觉得有什么奇怪。
另外要分清"大家"是哪些人？封神？老崔自己认了吗，我不记得老崔在任何场合有说自己是神的，正相反，老崔是一向提倡大家去追求自由，独立思考的。如果封神这个事情都没有，那问题也就不存在了。

脱离歌词和编曲把唱法单独拿出来就是这样。
同理也有很多人说鲍勃迪伦唱歌难听，觉得科恩是老汉念歌词。但你试想假如不经过改编，让Freddie去唱Cohen的歌、The Who去唱Dylan，唱功是没疑问了，可听着不难受吗？味儿不对嘛！
好歌应该是天人合一的一个整体，有所取舍是必须的。
以前读《艺术的故事》，贡布里希在导论中提到毕加索时引入了一个疑问：像毕加索那样粗略的画风，是不是他没有能力或者技术把画画得“真实”和“好看”，而只是在故弄玄虚？
为了回答这个问题，作者选了其《母鸡和小鸡》这幅“现代性”较少的作品，来说明其技艺的无可挑剔完全可以画出像现实主义画作那样人人都能欣赏的作品。但他更喜欢画的并且名气更大的是像《小公鸡》这样的画

左：母鸡与小鸡右：小公鸡
于是，对于真正想要欣赏的人来说来说，不论是去放开胸怀、独自思考、或是找出画家的动机等等，总之不能轻视这种作者的选择。
同理，对于崔健。你可以去听他早年翻唱的英文流行歌曲、或者《新潮》这张专辑里的歌。你会发现他并不是只会那样“粗旷”地唱歌，他也能”流行地唱“、”浪漫地唱“，只是大部分时候觉得前者更好。
到这里虽然没有正面答复，但已经可以给题主一个“为什么大家很捧崔健？”的思路，即：如果想要获得一个客观的评价就不能只从”可接受程度“去评判作品好坏。
其实还有一个问题没有解决，那就是：崔健真的难听吗？也即，其作品直观感受上的音乐性如何？”可接受程度“真有那么不堪吗？
说到这儿，其实我这个例子举的非常不恰当。你随便去一个“现代艺术博物馆”都能找到很多让你大跌眼镜的“为什么那么××大家却捧他为神？“的例子，但讲真，崔健绝对不在此列。他直接听也很悦耳，觉得不好听的只是因为各家口味不同罢了。
但如果仅止于此，这里的“好听”、“难听”就成了完全个人的、主观的价值。对于其”音乐是否好听“这个需要客观回答的问题没有任何帮助。偷懒的方法是定义一个”客观好听“为：有超过某一比例的人在不了解其内涵的前提下，听完崔健后主观上觉得很喜欢。
我没做过调查，但就自己身边来说，很少有人听摇滚，就我、我女朋友和另一个朋友三个人。都是很早就听过崔健，觉得好听、舒服（那时候也不懂个什么），然后不久就又去听其他的了。国外的摇滚乐、民谣歌手大致听了一圈，各自喜好也不同。但最后居然在互不知情的情况都回到了崔健上。所以我个人的判断是，他是能够称得上”客观好听“的。严谨点的数据，提主还是去做社会调查吧。
注：例子绝对没有针对极个别言辞激烈者的”鸡er都不懂还敢谈崔健“或者”你懂个鸟？“的任何辱骂含义，莫要误解。

有些人听音乐只听人声。

你提这问题，其实不用匿。没人跟你一般见识。

你的审美可能仅限于网络流行音乐，崔健的歌一点都不难听，如果说大陆文艺圈有神，那只能是崔健，他不是流量明星，不用一群脑残粉无脑捧。

有些事你不懂，但并不代表它不对。

有些音乐会是去听的，有些演唱会是全场观众一起从头唱到尾。没有去现场的人是感受不到那种震撼，山呼海啸一样。致敬，崔健带给我们的年代。

罗大佑唱歌也难听，陈升唱歌也不怎么样，李宗盛唱歌更说不上好，三人都是一股中年人的痞气加冥顽不化、自鸣得意，许巍唱歌你感觉怎么样，郑智化又如何？那一群摇滚、民谣歌手，哪个声音算得上好听？连朴树、张震岳、张洪量这些人大半唱歌都一副上气不接下气、快不行了的抽离感，听起来就一个词，憋屈！包括成龙、田震、杨坤、庞麦郎、左小祖咒？哦不对，曾轶可才有话说！哦还有刘德华、常石磊、霍尊、许嵩、徐良，甚至是阿宝、李玉刚、苏打绿、王蓉、黄玲、萨顶顶等等，我纳闷这些土里吧唧、做作骚气、油腻妖娆的声音是如何在我国火起来的？
是谁说，这届听众不行，是谁说国内人民群众的审美太低了！这可根本不是太低，这是相当之高啊！连这些破锣便秘嗓也能被欣赏，还迷得死去活来，你说他们得有一颗多么高尚、多么高级、多么宽容的心啊！
我对嗓音的审美是从邓丽君那带起来的，再外加一个蔡琴，所以以上那伙人的破嗓子对我来说真是不堪入耳。我总是在想，他们要能把自己的歌给那些专业歌手，那些声音好听的人唱，该多好！
但实际上，听音乐没必要把人声看得那么重。我年轻的时候，也听不惯以上那些人，一耳朵的事。我只会听我喜欢的能够接受的音乐。对于一些优美的声音，比如张信哲、林俊杰等人，我那时真是如痴如醉。就算人声不怎么样，起码也要有周杰伦般的想象力，那时的我可真严苛。
等我年纪大了，才稍微收敛点自己的私心，开始广交朋友。人是会变的，以往难听得要命的东西，没准就可以接受了。等你接受了，自然而然就会熟悉，就会喜欢。没错，这东西也有点体制化的意思，又或者是你的阀值，变高了，你开始从不同的角度、不同的眼光、不同的阅历看待问题了。
回到这个问题，关于崔健的《一无所有》是我第一次听。然后觉得那嗓子太垃圾了。不仅声音小、没有共鸣，还沙哑、唱摇滚毫无力量。我震惊了，真的。我想到这哥们怎么会火，简直天理难容。
然后我不相信，开始听第二遍，第三遍。
嘿，有点感觉了，前奏挺空灵，人声一出来就像是呐喊，哎一遍过去鼓点来了，还挺有劲，节奏变了，人变得精神了。。。总之，有感觉了，有味道了。
嗨，这歌，说真的，挺潮的。一点也不土。
我一想到那个年代火的的都是《无言的结局》《东方之珠》《让世界充满爱》《掌声响起来》这样的歌曲，你就能想象《一无所有》多么多么的有时尚潮流的范了。
当然。这首歌并不想表达什么时尚，它的歌词一看就知道，这是要打破传统，勾勒悲剧，有点莫言小说的味道。
什么《花房姑娘》《一块红布》《假行僧》，光词就亮了。作为那个年代的原创，真的厉害了。比起其他音乐人，关注点就不在一个层面，可能缺点就是旋律线条差点吧。
其实听歌，往往最有意思的时候，就是你听了几遍有点熟悉，又不太熟的那会儿。你有了新的体验。

不吹不黑
首先明确一点，崔叔作词没争议。你说他唱功不好?那是你用pop的眼光看待崔叔的唱法了。你说他作曲不好?古筝、二胡、电吉他和架子鼓弄出来的摇滚又没的说。崔健自己承认是死磕的性格，但是在摇滚上却做的巧妙! 有人喜欢就有人骂，谁都没办法-_-||

你把崔建的词罗列出来，跟大部分流行歌曲对比一下，哪怕是和周杰伦的词对比一下。
崔建的词明明是现代诗。

最简单，因为崔健不是唱歌，他做的是音乐，歌声只是他音乐中的一个部分
就举一个例子，新长征路上的摇滚，抛开时代性思想性，光从音乐本身，全曲充满了瑞士钟表式的精密与严谨，每个乐器都在规范的框架内展示自己的韵味，这歌得有四十年了，我每次点开都能从头听到尾。

为何崔健唱歌那么难听大家却捧他为神？
客观评价，崔健其实唱的并不难听，有缺点的话就是给人唱不清词儿的感觉，但是“唱不清词儿”的又不止崔健一人，不喜欢的可以作为诟病的对象，喜欢他的可以作为个性或特点来欣赏，至于为什么“捧他为神”？我觉得不需要捧，因为他就是“神”！

96年，北京大学教授谢冕、钱理群编辑《百年中国文学经典》时收录了《一无所有》。
台湾乐评人马世芳说：“《一无所有》，将中国音乐史切割成崔健前与崔健后。”

崔健的《从头再来》是大陆音乐首次雷鬼音乐的尝试，《不是我不明白》是中国摇滚乐乃至华语乐坛第一首说唱类歌曲，更绝妙的是他还能把主旋律歌曲纳入摇滚乐之中，比如《红旗下的蛋》、《新长征路上的摇滚》等都是对红歌的开拓创新。
和崔健同样是出身于部队大院的王朔听了《一块红布》后说：我用几千个字才能表达出来的情感，崔健几句话就够了，听了老崔的歌，眼泪唰的就下来了！

还有被许多歌星翻唱的经典力作，花房姑娘和假行僧等等，也都是乐坛后辈难以企及的高度，这些作品的分量足够证实老崔的实力

首先，崔健的歌很好听。其次，好音乐并不必然汉听。
有些音乐，去邓丽君周杰伦，是耳朵按摩器，是人类听觉神经系统的延伸利用。它们对人的作用停留在听觉毛发细胞2cm以内。会被一代人铭记，然后被下一代人忘记，然后消失如沙漠中的尘埃。
有些音乐，如罗大佑李宗盛张楚窦唯郑智化等，他们会挑拨人的情绪，让你忧伤难以自己，愤怒如异形般破胸而出。他们会跨越时空，去撩拨每一代人的情绪，惊起无数的涟漪。就像曾经的“桃花依旧笑春风"，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，几千年后，仍然让人难以自己。去罗大佑的童年，张楚的蚂蚁，崔健的花房姑娘，窦唯的黑梦。
有些音乐，悚然如地标，如历史博物馆，如镌刻的石碑，定格的影像，用简练的语言和冲击的音符，描述了一个时代的千万人的命运。比如：杜甫的“车琳琳马潇潇",崔健的“你用一块红布蒙住了我的眼睛，蒙住我的双眼也蒙住了天”，“庞然大物，斜然站立，大人无视，小人颤抖”。短短两首歌，写尽了过去100年中国人的命运和遭遇。两千年后的人想了解今日的中国，听两首歌足矣。

因为我的病就是没有感觉

崔健唱歌是真的难听，属于是那种哪怕作曲编曲再强也无法弥补的难听，我对人声的接受度已经算是比较强的了，公认唱歌难听的鲍勃涤纶和马大卫我都能接受，而我唯独接受不了的就是崔健，实在是太难听了

因为他的思想，一直试图叫醒沉睡的人。跟鲁迅一个意思，是一个斗士。

再伟大的歌手也有人不喜欢他，这是必然的、正常的。
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我喜欢崔健，他的音乐和歌词都喜欢，他的音乐是我们这一代人当中很多人的图腾。
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第一次听《快让我在雪地里撒点野》是九十年代初，不过最初我更喜欢《解决》：
“哦，眼前的问题很多无法解决，可总是没什么机会是更大的问题。”
“我装作和你谈正经的却被你看破
我的表情多么严肃想得却是随便……
可是你每个表情让我尴尬但是舒坦”
这他妈的多像那时追姑娘时我的心情——我只想解决你，发泄自己积压的荷尔蒙——“虽然我和你之间没有感情，但我每次吻你都要表现我的狂热。”
年轻人需要机会，需要平台，但所有的问题，等搞定这个女人，打完这炮再说。
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《寂寞就像一团烈火》
后来我开始长跑，选了一些节奏明快的歌曲，但最常用的是这首。
一个人开车的时候，也喜欢单曲循环这首，特别是在落日时分。
“拖着弯弯曲曲的身影”，这句经常让我莫名联想到印象派的画家。
“如果你在眼前坐着，我要全部对你说，虽然说不说都一样，虽然你也没有听着：
寂寞就像一团烈火，像这天地一样宽阔
燃烧着痛苦和欢乐，还有我这身上的枷锁”
这歌词不亚于任何一位现代派诗人的作品，总是带给我强烈的共鸣：我的寂寞就像这天地一样广阔，我的寂寞无人知晓，不如悄悄燃烧，如烈日熔金。
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那时候，《像一把刀子》的歌词是不允许印刷在磁带彩页上的，所以听不清楚他在唱什么，那时候，还没有互联网，所以我是在很久以后才知道完整的歌词。
“手中的吉他就像一把刀子，它要剥下我的脸皮只剩下张嘴”
“这时我的心就像一把刀子，它要穿过你的嘴去吻你的肺”
“不管你是老头子还是姑娘，我要剥下你的虚伪看看真的”
“这身上的权利就像一把刀子，它要牢牢地插在这块土地”
天呐，这样的强烈的反叛和彻底的勇敢，对啊，那就是我们与生俱来的权利，没有任何力量能够撼动。
——————————
《快让我在雪地里撒点野》开头淡淡的古筝，几经转折，像一棵孱弱的小草，顽强不屈的生长，由弱渐强，由舒缓到紧张，由犹豫到反抗，轰轰烈烈的节奏从天而降，带着劲风砸在面前。
一个被生活折磨的丧失了感觉浑浑噩噩的现代人，他心里的波澜从涓涓细水到滔天巨浪，终于他妈的想通了：
“给我点肉给我点血，换掉我的志如钢意如铁，快让我哭快让我笑，快让我在雪地上撒点野”——我熬油似的熬到四十多岁的时候才明白一点其中的意思。
一个被社会被世俗压迫折磨到几近麻木却渴望重生的社会人，“给我点刺激大夫老爷，给我点爱啊我的护士姐姐”。
“因为我的病就是没有感觉，因为我的病就是没有感觉……”
看到街头摔倒的老人，你有感觉吗，看到这样那样的不公平不公正，你还有感觉吗？你需要一点刺激吗？你的血管里还有热血吗？你还有一颗赤子之心吗？
没有了，我们都没有了，“因为我的病就是没有感觉”
可是，“我”又是因为什么才得了这个病？
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至于“我去你妈的，我去你妈的，我背后骂着你。我们看谁能够，看谁能够，一直坚持到底”——挨骂的到底是谁，谁无法坚持到底，未来总有揭晓答案的那一天。
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“硕鼠硕鼠，无食我黍”
“岂曰无衣，与子同袍”
“时日曷丧？予及汝皆亡”
这些声音在华夏大地回响了数千年，崔健的怒吼和反抗，也许不会流传那么久，但一定会很久很久。
从关注时代、刻画时代、如实表达的角度来说，华语音乐圈子里，崔健是20世纪罕有的巨匠。

“我曾经问个不休”这高亢、激昂的声音，无论何时都能毫无掩饰的将对命运的反抗，对自由的向往表达出来。
最优秀的歌手，不是能将歌曲唱的十足优美，而是能用自己的声音完整的诠释歌曲中的情感，从而撼动无数人的心灵。

周杰伦是现代华语乐坛之神，行了吧

“好弱的神啊”

只看崔健的歌词，别的歌手跟崔健就不在一个层次。

我不认为他的歌很难听这是第一，不仅不难听他的专辑中在第一张之后的《红旗下的蛋》《解决》《无能的力量》中尝试的音乐元素融合非常牛逼极其有音乐性。最关键的是他写的内容在深度上是华人摇滚圈第一级别。可以说放在内地音乐人里无人能比。台湾那边能把音乐+深度内涵+词曲结合的那么好的也只有罗大佑能相提并论(如果你不止听了罗公最火的几首抒情歌的话)
他的有些歌我以前听不懂后来听懂了直接听哭。

闻言，大佑、小李、陈升纷纷放下刚举到嘴边的酒杯，几位大佬一起劝我：
算了算了，回答这种问题太掉价儿。喝酒，喝酒！
想起当年一件小事，和鲍勃迪伦有关。
时任女友很纳闷：你为什么喜欢他啊？嗓子里都是痰…
我：你多听听再说。
次月，女孩儿异常欣喜的告诉我：这老爷子哪是有痰，简直有毒！太有味道了！
对啊，你得去多听啊。
完了你即便仍然不喜欢，那大概率也不会像现在这样跑到网上提这种丢人现眼的问题。

首先没人捧他为神，其次音乐看的不只是人声，还有旋律、节奏、深度、社会意义

作品精雕细琢，内外兼顾。
你可以不喜欢崔健的唱法，但你撼动不了他用作品建立的标杆。

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加:2024-12-31 23:05:10 更:2025-01-03 11:23:11

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