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[人物音乐]刀郎演唱会为什么取得巨大成功？ |
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刀郎演唱会为什么取得巨大成功？ 关注问题?写回答 [img_log] 演唱会 刀郎 刀郎演唱会为什么取得巨大成功？ |
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第1、粉丝数量巨多。很多70后80后，都是刀郎粉丝，只是有一部分人没有上抖音，没有上微博，没有上知乎 ，但是他们通过微信或者别的渠道知道刀郎在开演唱会，然后就自己买票或者让儿女买票来看，刚好的是这一部分人，并不差这几百块钱，更多的是致敬自己的青春吧。 第2、刀郎已经10年左右没有出现了，由于刀郎真性情，然后不在娱乐圈炒作，搞那些有的没的东西，所以粉丝粘性极高，10年前喜欢他的那一批人，10多年后还是喜欢他。所以有不少10多年后，还要来看的粉丝。 第3、刀郎是内地少数歌手中，没有出现任何平替的声音，和他嗓子相当的，有点名气的，只有梁博一位，但是梁博目前的创作实力和刀郎还是有差距的，而且梁博唱歌其实挺含蓄的，他写的词也没有那么直接。刀郎歌曲和他人一样，真实真诚真挚，你可以说刀郎哥俗，但是认真听的人，一定能感受到其中那份深情，在任何时代，深情都是一种稀缺品。很多人包括我，愿意为这种情感买单。 第4、最后还有一些其他的点，但并不是很重要，我想重点强调一下，刀郎粉丝到底有多少？现在演唱会最火的歌手是 ：周杰伦 林俊杰 凤凰传奇，我自己买了两场成都的，最开始我是一步步看着刀郎的，想看人数从5000最后涨到了15万，并且还在不断上涨，目前南京场，广州场，都是30万＋，这是极其恐怖的，很多人嘲讽到，刀郎能这么火，都是资本在后面炒作，不断宣传来的，我真想说一句：放 ntndp，当年刀郎的最火的一张专辑，正版卖了270万张，盗版不计其数，保守1,000万＋（比同期周杰伦都多），虽然后来由于很多原因渐渐淡出大家的视野，但是最火的那几年累积下来的粉丝，已经到了一个很恐怖的地步，而且看摩天轮就知道（摩天轮上，一个歌手火不火，就看他的票位能翻几倍）目前已经是快三倍溢价了，这已经是整个中国最火的那几位歌手之一了。甚至比许巍李健张韶涵周传雄。这几位大家耳熟能详的歌手，还要火的多… 我猜如果用某位歌王，来做粉丝数量对比的话，刀郎粉丝应该是她的5倍，这位歌王大家都知道是谁吧，我就不说名字了 最后我想说一句：我看到很多人在演唱会上哭了，而且哭的这部分又是家中的顶梁柱，40 50岁左右的中年人，其实人年纪越来越大，能给人提供情绪价值的东西就越来越贵，这就是阅历所带来的不可避免的东西，但是感觉他们哭的挺释然的，特别好，作为家中顶梁柱，作为一家之主，或者作为一个普通的中年人，你有多久没有哭过了呢？有多久没被感动到热泪盈眶了呢？如果你想收获这种感动，不妨去看一看刀郎演唱会~ |
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就算抛开他本身不谈 光是乐团成员来自的院校，就囊括了上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、云南艺术学院…… 除了像琵琶、唢呐、南箫和竹笛这样大家熟知的民族乐器，他的团队还带来了古琴、萨塔尔、弹布尔、二股弦、民打这类少见的民族乐器，还有嘟嘟克这种国内演唱会难得看到的中亚乐器。 除了有精通流行唱法的伴唱，还有精通美声唱法以及原生态唱法的伴唱。 偏偏这些人颜值还高，颜控看了都赏心悦目。 偏偏这些人出镜率还高，刀郎给每个乐手都安排了秀操作的桥段，你一场看下来能记住所有人的功劳。 懂一点音乐的，可以收获用荧光棒打八九拍、八七拍、四五拍这种仅此一家的体验。 舞台也很好看，CG非常精彩，至于服装？我感觉他是想拉近跟歌迷的距离，要是西装革履的岂不是在束缚活力？ 回到刀郎本身，刀郎的唱功保持得不错，高音还是能唱上去的，而且质量也好，情感也充沛，只不过耐久度拼不过年轻时候了，不过这无伤大雅。 所以这么多要素叠一起，咋可能不成功呢？ 说明一下，我提到的都是刀郎演唱会的闪光点，这些不一定是独创点，但一定是他演出成功的重要原因，没有任何拉踩的意思，其他歌手的演唱会一定也有自己的闪光点。 评论区有一位网友对罕见拍子提出了问题，我解释一下，拍子本身跟音乐是否高级没有任何关系，但是在拍子上做出的创新实在太少了，因为太难。大多数节奏创新还是在常见拍子（四四、四三、八六）的框架下做文章，选择罕见拍子（八七、八九、四五）的音乐人实在不多，尝试不同拍子重叠的音乐人更是凤毛麟角，就算做了也不一定有这些热门歌手的影响力，而刀郎一口气在《山歌寥哉》里搞了一大堆。正如他的鼓手方正天说的：“刀郎每首歌都很难，除了3首，因为不需要鼓。”节奏一旦出了问题，整首歌的演出效果可能会受到毁灭性的影响，而刀郎真的找来了大量演奏家完成了这种高难度演出，这本身就是值得赞赏的事情。 这位网友提到了周杰伦，我知道周杰伦的律动很强很强，比如他给切分音安排的位置往往出乎人意料。我强调的是，在流行歌手演唱会一口气出现这么多罕见拍子真心不容易，大获成功也是对刀郎突破传统的回报。当然，如果其他歌手（包括周杰伦）也有这种罕见拍子的歌曲，欢迎来分享，这真的非常有趣。 还要强调一下，我不喜欢拉踩，全文绝对没有拉踩的意思，但我也不希望别人在这里拉踩刀郎。 |
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刀郎隐退时候，并不是不红了，而是非常的红，有号召力。 这二十年，他只要出场，就会轰动，只是他退出了，干别的去了。 开演唱会，上节目，他都是很丝滑的，他推出云朵时候，上的是央视。 |
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买了个广州的票，说句实话，别说我是刀米，刀郎在那一句不唱，就专门乐队的演奏我觉得票价就值了，尤其是还有那么多民族乐器，二胡、竹笛、琵琶等等，基本每首歌都有民族乐器的融入，恰到好处，妙不可言。刀郎真的是民族文化的弘扬者，创作源于生活，根植于优秀的民族文化，为人民而创作，试问这样的刀郎怎么能不成功。 |
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刀郎的演唱会，是一个很多人努力才能完成的音乐工程。台上每个人都热情四射，一丝不苟，熠熠生辉。台下的观众不仅仅是买票的消费者，也是这个工程的一份子。 每场将近30首歌曲 不放音轨，首首都是现场演奏、原音演唱，这个在这几十年的演唱会能做到的屈指可数。还有就是唱的感情饱满，有感染力，已经从歌唱上升到艺术的级别了。尤其是川江号子，属于山歌新唱，刀郎直接化身为船工把头，带领现场几万人合唱，在粗犷豪迈的号子中抒泄艰辛、呐喊不屈，抒发乐观，拼搏进取。尤其是增加的女声清音部分，十分添彩，刚强与柔美互补，麻辣与酸甜调和，唱的质朴凌厉，酣畅淋漓。其实就这一首歌，就已经封神。 |
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如果刀郎老师仅仅靠着《2002》《冲动的惩罚》等等多年前火过的歌曲又复出开演唱会，那也不过是个炒冷饭的过气歌手罢了，情怀卖不了几次就卖完了。 如果刀郎老师仅仅是凭着去年《罗刹海市》和那些莫须有恩怨引起的话题，也不过是过气歌手转型成网红。今天的互联网，信息叠代速度是过去的十倍百倍，热度很快就会被其他话题覆盖。 《罗刹海市》只是个引子，引出了《山歌寥哉》这张专辑，又引出了《世间的每个人》和《弹词话本》这两张被埋没的佳作。再一路逆着时间线听下去，《身披彩衣的姑娘》《刀郎3》《喀什葛尔的胡杨》《2002年的第一场雪》，每张专辑除了最为人熟知的几首歌以外，其他歌曲也能不断给我惊喜。 我们发现刀郎变了，当年初出茅庐的小子，消失多年闭关修炼，再出现已经成了一个绝顶高手。 再细细品味，刀郎其实从没变过，一直都是那个致力于把民歌与流行结合的音乐人，只不过从新疆转到了江南，这才有了《弹词话本》。又从江南走向了全国各地，这才有了《山歌寥哉》。 二十年前，我只把刀郎当做一个嗓音高亢沧桑的普通歌手，也会哼几句2002年的第一场雪，谈不上喜欢不喜欢。二十年后我再重听之前的每张专辑，才发现那么多沧海遗珠，饱含了作者的情感和志趣。 |
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虽然听刀郎歌不算多，不太懂音乐，对和鸡驴的往事也没啥兴趣。 但仅从《罗刹海市》，就可以判断出： 刀郎不仅是有才，还有相当智慧。 刀郎表面是报苟苟营里鸡和驴的仇，实际是在刀劈美丑善恶颠倒的众生态。 世间是音乐大才，出世间有菩萨心肠、霹雳手段，着实了不起。 |
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去看周杰伦演唱会只能看到周杰伦，看刀郎演唱会，不仅可以看刀郎，还能看到徐子尧，张旖旎，吴睿扬，邹澜等十多个小姐姐，颜值全部在线！不喜欢小姐姐可以看小方爷，李耕等小哥哥！大屏幕上给他们的画面也非常多！而其他人的演唱会，给乐手的镜头相对很少 |
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以下两首歌词，都应景战死沙场的士兵的悲伤，单纯从歌词的角度，请大家讨论一下优劣。 第一首，《路南柯》词作者:刀郎 你藏在哪一层遥远的泉台蒿丘 潸然又张帆 一夜浮萍更漏断 靠着些微弱的光亮人们涌向 往日错过的渡口 来时未尝的险滩 在解脱的绝口把形骸置于辉章 月圆桂枝上 一更红烛笏满床 只盼着重泉相见的来不及忏悔啊 眼前风烛皆故人 草头露珠黄 我在流光的奏章里写下青天白日 可怜你的名字签在量产的石碑上 哎呀那是我们的忧悲流向江之东方 归去了归去了罢 朝着阳之初升的方向 当泥土以炉火与我们虚构山河 瀚海以沉默置换着阴阳起落 腐烂了所有语言的顷刻就坠落了罢 古宅门前路南柯 归雁复几何 我在流光的奏章里写下青天白日 可怜你的名字签在量产的石碑上 哎呀那是我们的忧悲流向江之东方 归去了归去了罢 朝着阳之初升的方向 月上东山啰 泪呀泪涟涟 晚睡的秋虫儿 一对对在我窗边 那秋虫儿叫呀 叫得我那远行的人儿啊回来啊 我的窗儿 我的窗儿上啊 秋虫儿叫呀 哥哥你回来啊 我的窗儿 我的窗儿上啊 秋虫儿叫呀 哥哥你回来啊 我的窗儿 我的窗儿上啊 秋虫儿叫呀 哥哥你回来啊 我的窗儿 我的窗儿上啊 秋虫儿叫呀 哥哥你回来啊 第二首，《那就是我》词作者:陈晓光 我思恋故乡的小河 还有河边吱吱唱歌的水磨 噢妈妈 如果有一朵浪花向你微笑 那就是我 那就是我 那就是我 我思恋故乡的炊烟 还有小路上赶集的牛车 噢妈妈 如果有一只竹笛向你吹响 那就是我 那就是我 那就是我 我思恋故乡的渔火 还有沙滩上美丽的海螺 噢妈妈 如果有一叶风帆向你驶来 那就是我 那就是我 那就是我 就是我 我思恋故乡的明月 还有青山映在水中的倒影 噢妈妈 如果你听到远方飘来的山歌 那就是我 那就是我 那就是我。 谨以此两首歌，献给那些在战场上，再也不能回家见妈妈一面的战士们。 |
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坐标成都。这次刀郎演唱会，我爸和几个叔叔买票去了刀郎演唱会。几个老头，有人驻守了昆仑山某处，有人在中南的伏牛山某处，有人在雅安荥经某处，他们年轻的时候都参加过对越，又是四川人，有些是后勤，有些是运输兵，有些直接前线。但是这几年过了55-60岁，每年八·一，战友就越来越少了。战后部队工作长期在新疆的叔牵头(专业后回成都)，这位叔可是一个正宗铁公鸡:退休带老婆后回新疆玩儿，都是坐绿皮火车那种，美其名曰，回顾年轻。这次召集了我爸，和另外四位叔(分配没分好农村)，共计6个人。带了2件96年当时退伍的茅台。我听我爸说，才知道，他给大家买了刀郎的门票，请当时战友一起听。虽然他提了干，在部队17年，后来回地方当公务员，现在退休工资估计1万挺多。但是另外几位叔，就混的很一般，甚至有些潦倒。所以这个迟到的八·一他请客，请大家听革命歌曲。唱革命歌曲，民族歌曲，新疆歌曲，只有刀郎，最好听最动听也是刀郎。我第一次看这位铁公鸡这么大方。 所以大家想想，20多年前，10多年前，听，《怀念战友》，《驼铃》，《喀什葛尔的胡杨》《西海情歌》，《情人》《2002年的第一场雪》，《冲动的惩罚》那些人。当时不论是在部队当干部，在转业到机关，在政府任职，在地方工作，甚至一些重新回到在农村种地，工厂工作，打工挣钱。但是他把17-18岁-30岁40岁50岁，的官兵们唱的动容，把背后军嫂们唱的动心。 20年后，部队这是人出来，像我老头子，什么都可以记不得，就部队里面的点点滴滴门儿清。 刀郎的一些歌曲，就是他们内心的时光胶囊，至于，钱不重要。 |
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怎么说呢？刀郎收获了正常中国人的正义感。 首先一点，刀郎的作品有着广泛的生命力，获得了除了小布尔乔亚式的中国人的认可。 我自己以前就是我口中的小布尔乔亚式的中国人。很多年前，我对于满大街流行的口水歌是不屑一顾的，最喜欢的是上个世纪八九十年代的港台音乐和欧美歌曲。虽然刀郎比较出名的歌曲我也会，毕竟那时候满大街都是，但不怎么常听。 刀郎的歌曲在那些年可以说妇孺皆知，相同遭遇的歌手还有凤凰传奇。 刀郎在被主流乐坛封杀后，并没有放弃，反而出了一个又一个专辑，而且音乐做得越来越好，比如我最喜欢的《弹词话本》和后来大爆的《山歌寥哉》，各种风格的音乐层出不穷，不断创新，可听性非常高。 反观这些年的主流歌坛，却是各种乌烟瘴气，小鲜肉，饭圈，流量明星，几个掌握话语权的大腕沉迷于各种综艺节目，没有什么创作。 所以当刀郎携带着《山歌寥哉》归来的时候，我们才发现，原来中国乐坛不是没有好作品，只是好作品一直被边缘化，好的创作者根本没有发声权。 人们开始复盘刀郎这些年的遭遇，开始反思自己对刀郎是不是有偏见（比如我自己）。经过反思和对比，刀郎无形中收获了中国人朴素的同情：就是那种对有能力的理想主义者遭受打压的朴素的同情，这是中国人特有的正义感。 这种正义感是可以造神的，比如对关羽，对岳飞，对于谦。 再加上刀郎广泛流行的歌曲，也是大家一段共同的集体回忆，这一切，构成了刀郎现在的巨大成功。 个人浅见，不喜勿喷。 |
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刀郎值得！ 80%关注到刀郎现象的人目前对刀郎的评判还停留在20年前，最多延续到西海情歌，爱是你我，而好奇心强一点的又比较空闲的人才能进化到弹词和山歌，有大关怀情节的才能进化到如是我闻，（以上论点排除一路追随的铁粉稻米）. 就拿我来说，自认为音乐品味是在线的，而且很挑剔，近十年来几乎不听歌了，因为很早以前也玩过乐队有过音乐梦想，听歌从耳熟能详的那些人（张信哲，动力火车，迪克牛仔，张宇，by，王杰，周杰伦，郑钧，许巍 等等）到国外的枪花，买涛，穷街，涅槃，邦乔维，绿日等等，后来到国内的冷血动物，木马，痛痒，扭机，二手，惘闻，布衣，万晓利，b哥，赵雷 等等，追过很多live现场，比如上面列的这些国内土摇的基本都在早年看过，后来认为所有音乐无非就是1-7的组合，表达的无非就是小痛苦，小迷茫，小反叛，小讽刺，越听越索然无味，就逐渐什么歌都不听了，包括这几年口碑不错的刺猬，万青 等等这些，偶尔刷到想尝试听一下，也根本没有办法听完一首，还不如以前听腻的那些老炮. 对于刀郎以前的歌，像2002，冲动惩罚那些，以前也从来没完整的听过，但是那些年太火了，到处在放，也就相当于听过了，对比我上面描述的个人听歌风格，以前对刀郎的歌不能说嗤之以鼻吧，只能说没啥感觉，不过以前经常去ktv的时候也会点，就发现刀郎的歌其实调子很高，很难唱上去（我可是唱回到拉萨，离歌这种毫无压力的），仅此而已. 但是从23年8月刷到罗刹海市开始，瞬间中毒，正好我又是像我最开始说的比较空闲，好奇心又比较强，又稍微有点大关怀情节，就听进去了山歌和弹词，我自己略懂乐队配置，所以惊叹老刀的编曲能力之强可谓叹为观止，但是也能想象到他为了他的音乐付出了多少，学习了多少，而这些时间和精力完全可以用本就现成的名气去搞流量搞钱搞女人 等等俗事（但是很正常的事），但是他选择了他的音乐和理想，这是一种高洁的君子品行，在下佩服！ 综上，所以到现在我可以很理性的说我就是个刀迷了，老刀的音乐魔力很大！ 山歌系列演唱会我还没有去看过，目前很忙，被老刀激励的现在上进心超强，也想把自己理想里的很多事做出来做好，可能会去看明年的新疆收官. 很久没在乎上写过回答了，还一不小心打了这么多字，老刀魔力确实大. 喜欢的欢迎探讨！黑子我不会理会，没那功夫. |
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年轻的时候，正是刀郎最火的时候，说实话当年对他的作品没啥感觉。 可现在，年纪上来了，在听刀郎的歌，在看那个歌词，这唱的就是人生啊 |
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不争, 则天下莫能与之争. 黄老之道 能开创 汉唐盛世, 本身就说明它是有可取之处的. 刀郎 也许学透了道德经. 它把专辑上传到互联网, 免费给大家听 它免费给大导演写歌唱歌, 免费给同行歌手 送歌. 免费开线上演唱会 把线上演唱会的收益捐给慈善基金. 给团队曝光度, 带红合作者. 给家乡流量, 给各地的文旅流量 把合作者/相关者 利益给足, 自己才能巨大成功 吃独食 必然会导致失败. 历史上, 苏联就是一个典型的例子. 苏联官员特权, 享用奢侈品, 劳动者排队购买限量的黑面包. 很多访问苏联的人, 看到这种现象, 就预言了苏联的失败. 朝鲜金家王朝的失败也是必然的. 刀郎还有个优点, 他是真专注内在的东西 他在苏州低调隐居, 学习/创作, 积累了很多内在的东西, 作品本身就非常优秀. |
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刀郎演唱会为什么取得巨大成功? 我认为，主要是：1.刀郎的歌曲征服了观众。2.刀郎的思想征服了观众。3.刀郎的才华征服了观众。4.刀郎的精神征服了观众。5.刀郎的人品征服了观众。 最近刀郎的演唱会，观众不仅蜂拥抢票，热烈捧场，而且对演唱会付出极大的宽容。演唱会上，刀郎人发福了，不复当年的帅气，不穿华装异服，一件T恤一条工装裤就登场，也没有眩目的灯光舞美，只是如KTV般朴素地干唱；甚至唱歌的功力也减退了，中气没原来足，有的高音也唱不上去了；唱的过程也非常随意，唱着唱着就修话筒了，唱着唱着就坐在台子上唱了，唱着唱着就从裤兜里摸一瓶矿泉水喝两口了……如此种种，换别的任何一个歌手，早被观众骂成筛子了。但在刀郎身上，许多观众居然认为这一切都是优点：胖是“可爱的小老头”，服装、舞美朴素是“不玩花里胡哨直接给干货”，唱功减退是“主要在那份情怀和气氛”，唱歌随意那是“率性自然有真性情接地气”…… 观众为何对刀郎如此包容？就是因为刀郎的歌曲、思想、才华、精神、人品彻底征服了观众。 不是观众对你太毒舌、太苛刻，是观众对你不够爱！ 1.刀郎的歌曲征服了观众。 初识刀郎，绝大多数人都是因为2004年横扫全国大街小巷的那场“2002年的第一场雪”。 这场所有人都猝不及防的“爆雪”，带着强烈的画面、浓烈的情感、高亢沧桑的嗓音、优美的旋律，以及浓郁的新疆风味呼啸而来，除了带给人耳目一新的音乐享受，还让人惊讶地发现，歌词的爱情描写居然可以这样炽热、坦率而又富于诗意，尤其让人惊讶的是，汽车居然可以停在“八楼”。 于是，很多人在爱上了“2002年的第一场雪”的同时，也爱上了刀郎，爱上了他那极具辨识度、既高亢明亮又有些沧桑忧伤的嗓音。 刀郎前期原创的歌曲，不但曲调极美，歌词也凝炼优美得像诗一样，又深刻又浓烈，又深情又忧伤，有的带着浓郁的新疆风情（《2002年的第一场雪》《西海情歌》《喀什噶尔的胡杨》），有的散发着强烈的现代都市气息（《情人》《冲动的惩罚》）。 这些歌词，不但抒发出强烈的感情，而且刻画出强烈的画面感和故事感，字字句句令人如临其境。其中描写爱情的，尤其力透纸背:失去爱情撕心裂肺（《冲动的惩罚》《西海情歌》），向往爱情神魂颠倒（《大眼睛》），怀念爱情百转千回（《2002年的第一场雪》），追寻爱情万苦不辞（《喀什噶尔的胡杨》《披着羊皮的狼》），得到爱情坚贞不移（《手心里的温柔》），倾述爱情缠绵炽热（《情人》）……对爱情的执着向往，可说被刀郎写得淋漓尽致。 尤其难得的是，刀郎歌中所描绘的种种，不管是关于爱情还是其他，不是别人写烂了的东西的重复，而是出于他自己独有的视角和心理感受，比如因下雪而引发的对爱人的狂热思念——《2002年的第一场雪》；比如宁愿化身为羊的狼对羊的刻骨的爱——《披着羊皮的狼》；比如为了让我在生命的轮回中找到你，乞求苍天造物对你用心不要让你变了样子的良苦用心——《喀什噶尔的胡杨》）……这些独属于刀郎的表现和表达，言之有物，言之有情，令人耳目一新，也令人一见倾心。 刀郎新疆风味的歌曲，是听众特别喜欢的一个类型。在刀郎之前，也有不少经典的新疆风味歌曲。但比起这些相对“简单”“单调”的歌曲，刀郎歌曲的感情、场景、曲调、配器都更加丰富、细腻、现代，歌词也更加富于诗意、内容和内涵。歌里丰富的雪山、草原、雄鹰、胡杨、狼等塞外元素，描绘了一幅幅“诗与远方”，令内地社畜尤其着迷和向往。而弹拨尔、萨塔尔、热瓦普、艾捷克等内地人知之甚少的新疆少数民族乐器的配乐，也带给给了人前所未有的新奇的异域风情感受。 刀郎歌曲还有一点深深吸引听众的是，他在歌里呈现出的形象，是一个充满雄性荷尔蒙的站立在北方星空下的男人形象，粗砺、直白、坦率、热烈，不乏诗意、柔情和悲伤，但从不乞求哀求，顾影自怜、自怨自艾。这与当今流行歌曲中普遍表现的精致的、软弱的男性形象，犹如天壤之别，令人如浊水中饮到清流，浊气中吹到清风。 刀郎的翻唱也极有韵味。在我们的经验里，几乎百分之九十的翻唱都达不到原唱的高度，更遑论超过。然而刀郎翻唱的歌曲，几乎首首都是青出于蓝的样本。刀郎深情而又略带忧伤沧桑的演绎和编曲，不但赋予了这些歌曲更深刻的内涵，也令这些歌曲更具韵味和独特的风格，变得更加好听耐听。于是《驼铃》《十送红军》《雁南飞》《九九艳阳天》《翻身农奴把歌唱》《怀念战友》《花儿为什么这样红》等等几乎被大众遗忘的歌曲，因刀郎翻唱而再次翻红。这些歌，也成为许多人听歌单上的常客。 原创独辟蹊径，翻唱青出于蓝。所以，许多人成为刀郎歌曲的忠实粉丝，听歌单上总有雷打不动的刀郎歌曲。 而《山歌寥哉》和《弹词话本》两个专辑发行后，刀郎把自己从优秀音乐提升到了开宗立派的殿堂级人物的高度。 《罗刹海市》，作为《山歌寥哉》的主打歌曲，于2023年7月19日发布之后的爆火，恰如当年的《2002年的第一场雪》。不不不，是有过之无不及！据网上资料，《罗刹海市》从发布之日截至当年8月28日，全球网络的播放量达到80亿次，远远超过了2017年发行的西班牙神曲《Despacito》55亿次的世界纪录，登顶全球第一！ 这首歌，对于一般听友而言，首先惊艳的是歌词。如此富于古典文化意境的歌词！如此善于化用古典文学故事的歌词！修辞手法用得如此多、如此好的歌词！如此善于讽刺挖苦的歌曲！寓意如此深刻的歌词！ 尤其是其中拆字手法的运用，“马户不知它是一只驴”“又鸟不知它是一只鸡”“爱字有心心有好歹”“女子为好非全都好”，真是巧妙无比。“苟苟营”“一丘河”“三寸的黄泥地”，对于谐音、双关、比喻的运用，也是出神入化。而“百样爱也有千样的坏”“可知从来那煤蛋生来就黑，再怎么洗那也是个脏东西”“岂有猪狗登画堂，哪来鞋拔作如意”……这哪里是歌词，分明是朗朗上口的高明的警句。“西方欧钢有老板，生儿维特根斯坦”，如此口语化、如此儿戏化，却又如此别致和富于深意…… 这样水准的歌词，国外歌坛不知道，国内歌坛，有谁能匹敌呢？ 歌曲的曲调也非常令人惊艳。如此好听而又独特的旋律和配器！它是如此地鹤立鸡群，艳冠群芳，以致显得其他流行音乐如此大同小异，黯然失色！ 对《罗刹海市》歌词和曲调这样惊艳的感受，不独许多国内听友异口同声，甚至包括许多国外的听友。 《罗刹海市》的旋律和配器到底好在哪里，网上许多文章进行了分析。查了一下，综合起来大致讲了这几个方面。一是作曲上融合了多元音乐元素。古典、流行、民族音乐元素的和谐交融，比如新疆、西藏等地民族音乐元素的加入，使得乐曲既丰富多彩，又具有强烈的风格特色。二是编曲手法非常独特优秀。和声处理丰富多样，既有传统的和声搭配，又有新颖的和声尝试；节奏变化丰富，既有快节奏的激昂，也有慢节奏的抒情，使得歌曲动感十足，节奏鲜明，又富于韵味和回味。三是在乐器的选用与搭配上，《罗刹海市》展现了极高的水准。据说《罗刹海市》使用了钢琴、吉他、贝斯、小提琴、琵琶、笛子、唢呐、二胡、扬琴等16种乐器，由26位演奏家倾情演奏。如此多的中外乐器的和谐配合，不但使得歌曲的音响效果非常丰富，也彰显了各种乐器的特色，营造了歌曲的独到之美。 这样的作曲、编曲，许多分析文章都认为，是创造性的，前无古人的。 不光是《罗刹海市》，《山歌寥哉》和《弹词话本》中的其他歌曲也首首精彩。 《花妖》以杭州在不同历史时期的名字，创作出一个关于轮回和穿越的凄美爱情故事，真是亏刀郎怎么想得出来！而歌词的优美缠绵，字字珠玑，也极尽江南风情和古典浪漫，恍如从古代江南戏剧家的笔下流出的舞台剧本。 《镜听》讲一个丈夫出征金川十八年的古代妇女，在除夕之夜以镜听的方式占卜后，终于等不下去，绝望自尽。悲凉的歌词和哀怨的旋律，活画出女人的孤苦无依和痛苦绝望…… 《颠倒歌》的歌词没那么深奥和古风，但也极其令人叹服。“阳光照不亮夜里的鬼” 六畜难懂人间味” “扁桃肿得比脑肥” “苞谷地呀里一棵葱，装得比那棒槌大”，讽刺多么辛辣，语言又多么俚俗，然而其中插入的“采薜荔呀水呀来呀，树梢搴那芙蓉花”“思想起来就采了一朵野菊花”，又何等高雅、超逸。圆熟的雅俗杂糅，不但展示出刀郎极强的文字功底，也生动地凸现出刀郎深刻的认知、高洁的人格。 当今歌坛，又有谁有实力、有勇气写出这样精彩的讽刺性歌曲？ 我认为，以《颠倒歌》和《罗刹海市》，刀郎开创了中国古典文化讽刺性歌曲的先河。 《山歌寥哉》和《弹词话本》除了歌词精彩，在曲调和配器上也是开创性的。以下根据网上评论综合整理。 在《山歌寥哉》中，刀郎通过采风，将一些几近湮没的民间小调创造性地融入曲调中。这11首歌曲，调子分别来自于广西山歌调、时调、栽秧号子、绣荷包调、闹五更调、银纽丝调、没奈何调、靠山调、道情调、河北吹歌、说书调。刀郎的努力，不但使这些小调重获新生，也为当今千人一面的流行歌坛曲调开辟出一个全新的赛道。此外，《山歌寥哉》中使用了87拍等相对复杂的节奏，而不是内地流行音乐中常见的42拍、44拍。“甚至有些部分甚至是一些音乐人无法完成的，只好由刀郎亲自记录。”专辑中的一些曲目还融合了多种音乐风格，包括摇滚、乡村、爵士、雷鬼、Blues、Funk和说唱等。这些风格的使用使得专辑的音乐表现更加丰富多样? 在配器方面，《山歌寥哉》中除了民族乐器外，还有很多现代流行音乐乐器，包括国外的电子音乐。一般一首单曲制作或一个演唱会乐队要用到五六种乐器，一个制作精良的专辑可能用到约10种乐器。而《山歌寥哉》专辑用了不下于50种乐器。 打击乐器：架子鼓，马林巴（源于印第安人，已传至世界各洲），鼓击，打击垫，梆板，板鼓，达布卡鼓，金贝鼓，小镲，小锣，大锣，铃鼓，大鼓等。 常见乐队乐器：木吉他，电吉他，贝斯，键盘，电钢琴等。 西洋管弦乐器：大提琴，长号，小号，圆号，风琴，管钟等。 民族乐器：板胡，琵琶，唢呐，管子，竹笛，古琴，二胡，古筝等。 非常突出的是，在《山歌寥哉》中，传统乐器如笛子、二胡、唢呐、古琴、大提琴等被广泛使用。这些乐器不仅在单独的曲目中独奏，还与其他现代乐器如键盘、吉他、贝斯等进行了融合。例如，在《镜听》中，键盘和唢呐的融合；在《未来的底片》中，笛子和古琴、大提琴的交融；在《珠儿》中，二胡与鼓的重叠?。这些乐器的叠加使用，创造出了独特而又奇妙的音乐效果。 《弹词话本》的歌曲开创性地结合了苏州评弹、江南昆曲、江浙小调等音乐元素。刀郎“把沙哑带着磁性的雄厚嗓音融入到评弹曲调之中，把粗犷的西北风沉浸在优美的江南小调之中，和传统评弹形成鲜明的反差”，既优美而又独特。 《弹词话本》使用了大量的中国传统乐器和西洋乐器。包括琵琶、中阮、三弦、竹笛、唢呐、二胡、管子、板胡、手风琴、电吉他、古典吉他、电贝斯、大提琴、钢琴、小号和长号等等。这些大量中外乐器的使用和相互间的和谐配合，也是开先河的。 以《山歌寥哉》和《弹词话本》两个专辑，刀郎成功地由苍凉豪放的西北大漠风、热烈奔放的现代都市风转型到了婉转缠绵的江南文化风。 这种跨度极大的转型，并不是所有音乐人都能驾驭的。君不见，有多少优秀的音乐人，终身都只能局限在一种风格中。 如果说，刀郎只写出《罗刹海市》和《花妖》还不足以充分展示他的才华的话，《山歌寥哉》和《弹词话本》两个专辑中的21首歌曲，充分证明了他在音乐性、文学性和思想性上的稳定和强大的实力。当今中国歌坛，没有谁在这些方面有如此高的造诣，甚至可以说，没有谁在这方面具有有效的成果。这种实力，无可辩驳地显示，刀郎已开宗立派。 令人惊讶的是，不光《山歌寥哉》和《弹词话本》令人顶礼膜拜，刀郎以前的一些作品也堪称神迹存在。如纪念诗人海子的《德令哈一夜》，可以与海子诗歌媲美的诗一般的语言，匠心独运的副歌设置方式，动人心魂的旋律，无不令人击节赞叹。 由此，可以说，刀郎不但是中国顶级的音乐人，而且是首屈一指的音乐人，而且是开宗立派的殿堂级人物。 以这样的实力，获得观众的热烈追捧，有什么奇怪呢？ 2.刀郎的思想征服了观众。 《翩翩》借用《聊斋志异》罗子浮与翩翩的爱情故事的背景，优美而富有内涵的歌词和旋律，道出了人生的无常和对爱情的反思…… 《珠儿》取材于《聊斋志异》中一个借尸还魂的同名故事。通过这个故事的诗一般的讲述，刀郎对历史变迁的感慨和对文化传承的思考也入脑入心…… 《珍珠塔》原本是苏州弹词代表剧目，讲的是官宦之子方卿的故事。刀郎以第三视角，重新讲了这个故事，并站在局外，通过这个故事，看凡俗人间贫困与富贵、奋进与颓废的各种表演，各种角色互换，世人怎么演，他就怎么看…… …… 尤其令人震撼的是《未来的底片》。刀郎以极凝炼又极生动的语言，描述了从原始社会、到农业社会、信息社会的演进，表达了他对历史演进的思考：历史总是惊人地相似，总是反复发生同类的故事，而奸诈和欺瞒，总是贯穿其中，并成为“未来的底片”。 当今中国歌坛，有谁学问大到了首首歌词都需要专门解读普通歌友才能看得懂？又有谁首首歌词都有如此深刻而又与故事浑然一体的思想？ 可以说，当前的许多音乐人的所谓“古风”歌词，堆砌词藻，内容空洞，不知所云，不伦不类，被刀郎甩得尾灯都看不到。 3.刀郎的才华征服了观众。 不只是在作词上展现了高超的文字功底、文学功底、思想功底，刀郎在《山歌寥哉》《弹词话本》中还展示了演唱、作曲、制作、编曲、合声、演奏的高超、全能技艺。 非常令人惊叹不已的是，刀郎熟练演奏乐器的之多。刀郎从小学钢琴、吉他；从酒吧乐队键盘手出道，学会了电吉他、贝斯、架子鼓等；在新疆学会多种西域乐器；退隐苏州后醉心于琵琶、中阮等民族乐器。在《瓜洲渡》《豆蔻盒子》中，可看到刀郎演奏中阮、三弦等乐器，在《翩翩》中，可以看到刀郎演奏竹笛。有人说：“刀郎会演奏的乐器20多种，演奏达国家级水平的乐器达10种以上。” 这样的水准，中国乐坛、甚至世界乐坛，还有多少？ 4.刀郎的精神征服了观众。 刀郎在高中还没毕业的时候，就退学追求音乐梦想。在成都、西安、海口、乌鲁木齐等城市多年漂泊。多年来，他的生活都十分困顿，然而，哪怕连两百元的生活费都要借，哪怕六口人挤在十平方米的屋子里生活，他都没有放弃对理想的追求。 而走红之后，他不仅没有在大红大紫后竭力追求名利，还激流勇退十余年只为潜心艺术创作；不仅没有在得享大名后坐吃老本，还甘冒风险勇敢创新推出完全另类风格的作品…… 这样的精神，有多少音乐人具备？ 是块唐僧肉，妖磨鬼怪就会来啃。自2004年刀郎走红起，对他的侵害和打压就如影随形：“西域”刀郎假冒他；绛央卓玛不经他的授权唱他的歌还将之据为已有；音乐人何太极控告他抄袭自己的作品；一些著名音乐人声称他的作品不具备审美性，让中国音乐倒退15年；曾经的媒体人王金兰实名指控他多年前抄袭了自己20首音乐作品…… 对此，刀郎除了拿起法律武器果断维护自身的权利，还写了《罗刹海市》和《颠倒歌》对丑恶进行讽刺。 对此，有的人认为刀郎小气，有的人认为刀郎人品不行，有的人认为刀郎邪恶、不善良……但我认为，敢写这样的歌，敢打官司，恰恰是刀郎的伟大之处。 善良不是愚蠢，不是软弱。善良知道什么是恶，什么是善，善良知道怎么反击恶，怎么维护善。 这才是真正的善良！ 5.刀郎的人品征服了观众。 特别让人敬佩的是，刀郎大红大紫了，他还是那么谦逊、低调、尊重人。在演唱会上，他郑重地一一介绍乐队成员，即使是十九岁、二十岁的伴唱女生，也谦逊地称之为“某某老师”。小沈阳在北京台春晚唱他的歌《爱是你我》之后，他直言是小沈阳把他的这个歌唱红，并称赞小沈阳在这个歌里的断句比自己的原唱更好。这样的胸怀和善意，有多少音乐人具备？ 现在，网上许多网友已称刀郎为“刀神”，并冠之以“文学家”“诗人”“哲学家”“思想家”等种种头衔。我觉得，这些帽子虽然过分溢美，但有其合理的内涵：歌词如此优美，如诗如画；用典如此工稳，浑然天成；而优美的语言外壳之中，又具如此悲悯的情怀，深邃的思想，疾恶乐善的胸怀。当今歌坛，舍刀郎其谁？ 愿有才者怀才而遇，愿有德者载德而行！ 祝福刀郎！ |
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如果他只是单纯的复出，那他吸引中老年观众买单，也算正常。 关键他还坚持创作，新专辑一张接一张，做的还是民乐，有话题有深度，还吸引年轻人。 我就喜欢俗的 |
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刀郎演唱会VS那英演唱会，高下立判 话说今年的演唱会举办了很多场，各路歌星纷纷出马，其中不乏一些知名男女歌星。要说知名度与影响力最大的演唱会，当属刀郎演唱会，而且没有之一。 毫不夸张的说，刀郎的演唱会震撼力十足、感染力十足，是近些年来最受瞩目的演唱会，刀郎在二十多年后重新回归，其影响力依然在线。 刀郎演唱会火热进行中，与此同时，另一个歌星也举办了演唱会，这就是那英。两人都举办了演唱会，这就不得不让大众对这两场演唱会进行一番对比。 刀郎的演唱会激情四溢、现场爆棚，台上台下频繁互动，现场观众都感觉观看刀郎演唱会非常超值，而且让他们能够近距离欣赏刀郎才华横溢的演出。刀郎的演唱会无疑是成功的，而且是空前的，低调且接地气的刀郎获得极大追捧与认可。 自从刀郎复出并推出新专辑后，一夜之间那英被推上风口浪尖。各种嘲讽、各种调侃、各种吐槽，瞬间在网络上传播，可能那英也没想到多年之后，她会遇到这样的情况，妥妥的回旋镖现实版。 之后通过歌手2024，那英挽回了一点声誉，风评也有所好转。但互联网还是有记忆的，大家都记得很多年前发生在她与刀郎之间的那些事。正所谓没有对比就没有差距，一旦有了对比，那么刀郎与那英之间的差距就更加显著。 与刀郎演唱会广受赞誉相比，那英演唱会的评价则明显处在下风。在公开报道上那英的演唱会漏洞颇多、状况颇多，演唱质量与水平同样颇多尴尬，与刀郎高潮迭起的演唱会根本不在同一档次。 一场演唱会便能够看出很多现象背后的本质，刀郎不仅完胜那英，而且在音乐作品影响力方面，刀郎更是甩那英几条大街，刀郎终于可以扬眉吐气。 刀郎的成功绝非偶然，只要看他演唱会的盛况，我们就会明白刀郎在歌迷心中的地位是如何。他已经深入民心，他已经超越歌星这一范畴，从他多年以后推出新专辑、复出并举办演唱会那一刻起，刀郎就成为天花板级音乐符号。 刀郎之所以受到大众欢迎，是因为喜欢听他音乐作品的歌迷都能在他的歌声中找到情感共鸣，这就是我们经常听到的共情。他的音乐作品充满想象空间，让听众找到属于各自的回忆、泪点、情愫与故事。 刀郎来自草根，他的音乐作品同样来源于生活，来源于自己多年来亲身经历的点点滴滴。正因为如此，他音乐作品总是能够抓住听众的心，每一句歌词，就像在诉说普通大众的生活经历。 所以在演唱会上，刀郎情真意切的演唱感动了很多很多人，因为他的音乐作品非常写实，如同普通大众人生写照。能引起听众共鸣，能引起听众感动的音乐作品，刀郎做到了，首首作品触及听众内心深处的情感。 那英虽然在唱功上具备一定实力，但她这么多年来一成不变，永远保持一种高冷甚至高高在上的姿态，让她的演唱会只是为了唱歌唱歌，却无法真正打动听众的心，无法引发现场互动与共鸣。 一场演唱会便能够直观看出刀郎与那英之间的差距，高下立判，懂的都懂。 |
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因为有巨量的像我爸妈这样的中年粉丝。 我爸妈都是很传统的人，平时也看不惯我追星看演唱会啥的，觉得都是瞎花钱，但是前段时间他们听说刀郎开演唱会的时候，跟我说了两次，如果刀郎要来我们这里开演唱会，一定要给他们买票去看。 还有就是我记得小时候我爸平时闲着没事，就会在放刀郎的歌的磁带，自从有手机后他的手机铃声一直都是西海情歌。据说我爸当年能追到我妈也是因为他用吉他弹唱2002年的第一场雪…… |
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因为他有很多很低调的粉丝～ 我有一位平时特别朴实，特别务实，买东西从来都是看性价比，对于消费没有任何爱好的朋友，居然去看了南京场的演唱会！！ 北京场演唱会也在酝酿去的过程中… |
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前段时间，刀郎无任何宣传，突然就开了场线上演唱会，直接就达到了观看人次5600万，点赞6亿次的盛况～ 当晚朋友圈里n条转发～感觉朋友圈全员都跑去看演唱会直播了…全员在缅怀青春… |
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还有不少打赏的，对，就是那些平常背包只背帆布袋，一件冲锋衣打遍春秋冬三季的实用主义者们。虽然他们都富得流油，但从来不是消费主义陷阱的目标人群。 可能谁都没有想到一位低调的光头大叔，能有辣么辣么多的同款光头大叔还有冷静大妈粉丝吧… 刀郎的民歌脍炙人口，将很多经典元素融入其中，加上他独特的嗓音，和传播广泛，数量众多的曲库，经久不衰。要知道流传下来的民歌才是被人民广泛检验过的经典。 不是那种短暂火一阵，受众偏小的曲风d(?д??)。吸引大量的粉丝不足为奇。 |
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国庆去露营，在公园里坐着听了一下午的乐队现场演唱，很年轻的歌手，唱的全是各种经典款老歌～ 网上说岁月最不曾亏待80后的就是音乐了～ 那个时代各种音乐才人辈出，争奇斗艳，传播了好多经典永流传的歌曲，能被80后追捧的音乐人那肯定是实力不俗的。 各位可不要小瞧70后 80后的人中年人的音乐审美哦～ |
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因为现在绝大多数的演唱会受众群体都是年轻人，说白了这是给年轻人看的。中年人或者年纪在大一点的人产生不了共鸣，自然也就参与不进来。但是刀郎的受众可能大部分都是中年人，小部分年轻人，他的歌能让大部分的中年人产生共鸣，大家要知道中年人有的时候不是不想花钱，是得有想让他们值得花钱的人和事才行。恰恰刀郎满足了这一点。在一点就是这些年来娱乐圈里恶心的事情太多，哪有几个人是真正沉下心来做事的？恰恰刀郎又是这种能静下来做自己的事情的人。所以路人缘也好。综合以上两点，他不火谁火。 |
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有人说，在演唱会市场上，刀郎还无法与周杰伦、林俊杰、张杰等顶流相比，所以还不算太成功，后面几位可是能在同一城市的体育场连开数场而且门票秒空的。 这也许是事实。不过，上面几位顶流的粉丝主体是二三十岁的女性，主打一个花钱任性。 而刀郎的粉丝主体则是平均年龄四五十岁的男性，他们上有老下有小，钱包还往往掌握在另一半的手上，能让这个群体化几百元千余元买票看演唱会，而且门票秒空，这难度有多大？除了刀郎，好像也没有谁了！ ps，本人从不追星，以前也从没看过任何歌手的演唱会，却在10月12日专程去南京看了刀郎演唱会。我座位右手边是位六十多岁的阿姨，自称只喜欢古典音乐，她老伴喜欢刀郎，她是陪着来看的；演唱会进行到一小半后，发现她也非常投入地挥舞起了荧光棒。 |
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原来知乎上也有刀迷啊。。我一直以为刀郎跟知乎绝缘那。。从来没上过热搜。。今天能看到真不容易。。应该是新华社站台的作用吧 |
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因为真的强啊 刀郎能在当年那个黄金时代的尾巴冒头，唱片量一举夺魁不是没有道理的。 当年批评刀郎没深度，他不是辩解，而是选择去沉淀积累。 因为或许当时他自己也认为当时的自己不足以撑起第一那个位置（音乐或场外问题）。 如今只能说，沉淀了二十年的西域刀客，已问鼎绝顶。 如果再给他二十年的创作时间，不敢想。 刀郎的出现也会给那个时代以及每个时代的落寞者们激励！ 最近复出的陈楚生就是很好的例子。 人呐不要为一时的成败所困扰，当进入低估，慢慢沉淀，积累，终将不负韶华。 |
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一句话解释：这是人民大众对那些自以为把持了所谓话柄的主流乐坛的一次文化抵制和反攻。 他赚钱是为了搞音乐，而搞音乐不是为了赚钱。之前，他线上音乐会的2500万元的收入全捐给慈善事业。 这和当前演艺界争名图利，相互倾轧拆塔的风气形成鲜明对比，这也难怪主流乐坛对刀郎的成功一直保持沉默——道不同，不相为谋。 刀郎的淳朴也同浮躁浅薄的追星族、饭圈文化格格不入。 值得赞叹的是，刀郎同乐队伴唱的关系。刀郎把聚光灯留给他们，并一一介绍给观众。这些才华出众却默默无闻的艺术家，都借此家喻户晓。他们不是刀郎的雇员，而是合作者，受到刀郎的尊重。刀郎从自己乐队的经历谈起，说他深知乐队伙伴对他的表达的重要性，形容与他们的关系是“志趣相同，相互欣赏，彼此尊重，平等自由”“闪亮的音乐来自心灵的相交，心性的包容，达到无需言语的默契”。他感谢“一路走来的音乐伙伴和老师们”。 所以，一个低调、谦和、淳朴、有奉献精神、愿意让合作者出名的专心搞音乐的艺术家，获得成功不是理所当然吗？ 而那些又鸟、马户这么成功，才是社会的悲哀。 |
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群众基础好，不装逼，不骗粉丝钱，词曲创作能力都很强，本来以为是伍佰水平，后来写了未来的底片，阳春白雪下里巴人雅俗共赏，关键都是自己写的自己曲谱，国内大嗓门不少，能持续创作并且雅俗共赏的很难。刀郎不少很多歌给其他人唱估计更好听，特别是现在年纪大了唱不动了，这个创作能力不是谁都有的。 |
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有几点: 1、演唱会编曲相对专辑丰富了很多，加入可更多的乐器、伴唱和声，使得歌曲表现更饱满 感人 细节皆是亮点。 2、乐队成员个个都很出彩、镜听的管子/唢呐、花妖的二胡、西海情歌的南萧、还有翩翩的琵琶 都为歌曲表现增彩增色。 3、徐子尧的声音空灵 极具穿透、感染力，她专业是民族美声，演唱基础扎实、唱法发声都很有技巧，再加天生嗓音很有辨识度，无论是伴唱、还是老刀情绪激动时的领唱，都让老刀的演唱会表现到了一个新的境界。这点她功不可没。 4、选歌好，无论是西域情歌 江南小调 纪念川军的歌曲 以及红歌 绣红旗 驼铃等都是专门来感动人的，特容易情感共鸣。 5、老刀二十多年的铁杆歌迷以及凭着山歌寥哉破圈的新歌迷。 |
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不谈刀郎复出后的新歌，刀郎年轻时的歌有个特点，特别的抒情特别的浑厚特别能激荡人的情感，所谓的黄钟大吕大概就是这种感觉，有的歌手的歌像溪流像小河像长江，而刀郎的歌的那种势能像大海，能轻易的动摇你晃荡你让你在旋律中沉没，他年轻时的歌几乎每一首都是这样。 他改编的歌也是这样，敢问路在何方 最近的 川江号子 和 绣红旗，都是前人有了优秀作品，但经他重新编曲后，就展现出了动人心魄的力量，这就是刀郎的天才。 所以很多人喜欢他并不奇怪。 |
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因为风格独树一帜，出道二十多年了，连类似风格的都没有。 凡是带有强烈个人风格的歌手，一般来说演唱会都会成功，因为喜欢这个调调的一定是极为忠诚的粉丝，因为没有代餐，不忠诚也不行啊。 最关键的是刀郎还在创作，甚至隐隐还有突破，在财富自由以后，还能做到突破自我，在整个音乐圈都是极为少见的，在我印象中，再牛逼的歌手一旦年龄大了就开始吃老本了，优越的生活已经让他们混吃等死毫无创作力了。 |
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放弃讨好所有人， 甚至不惜站在主流对立面， 主动收缩受众， 把路线走得窄一点， 但更坚定， 让创作更加犀利自由， 让天赋挥洒， 这就是， 找到了自己的生态位。 |
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因为刀郎的经历和这个社会当下的人群状态，切中了最广泛的共情。 尤其这几年，中国老百姓太不容易了。 |
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