[人物音乐] 有哪些钢琴上的事实，没有一定钢琴知识的人不会相信？

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[人物音乐]有哪些钢琴上的事实，没有一定钢琴知识的人不会相信？

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模仿最近很火的格式提问，大家畅所欲言吧

我的前男友说很喜欢听我弹琴，在一起之后就非要跟着我去琴房，并且幻想了一下我在一边行云流水而他安静自习的美好画面。
结果去了之后他发现我并不弹《梦中的婚礼》，也不弹《克罗地亚狂想曲》，更不弹《卡农》，整整两三个小时都在弹一些听不出什么东西也一点都不流行的曲子，磕磕巴巴甚至还一小段反反复复十几遍来回地弹，当然最后他也被烦的看不进去书开始打游戏，并且再也没有跟我去过琴房。
所以台上台下是完全不一样的，台上是我最好的状态，台下我拿到新谱子依然会磕磕巴巴扒好几天，简单的谱子我可以做到视奏，但是也真的会出错。
练琴的过程也一点都不“行云流水优美动听”，有时候整整两天都在练那一小段，为了扒谱，为了记忆熟练或者轻重情绪，呆在我旁边就可以享受到同一串音重复滚动两个小时的待遇，练琴本身就是一个锻炼手部肌肉记忆的枯燥过程，我自己不会觉得烦，但是你一定会头大。
而且练琴真的不！优！美！上台演出么我得想着台下有人看有人拍，表情管理要到位不然明天我的黑照就会出现在乐队群里，而且平时小演出曲目都不会难的，不但轻松甚至还可以很做作地微笑。然而在琴房里被巴赫压制的我，表情逐渐狰狞情绪非常失控，电影里那种透过小窗，优雅美丽弹着舒缓小曲的学姐，也不是说一定没有吧，一个就像上一条说的，我们练习一般都挺辣耳朵，而另一个原因:没有任何一个正常人能面对巴赫保持优雅冷静。
曲子的难易也和“看起来是不是密密麻麻”没有必然关系，《野蜂飞舞》填得密密麻麻，但是对于我来说远远不如A叔谱子的大跳来得刺激。
再以巴赫的创意曲举个例，谱子拿来一看挺简单的嘛比野蜂飞舞空多了，不就是差不多的两个声部用两只手岔开弹嘛，上手以后——我的脑子被岔开了，难度系数好比让我一边踩自行车一边转着呼啦圈再顺便顶个碗，对比起来野蜂飞舞的半音阶真的不用过脑子，有的曲子弹下来手疼，有的曲子肝下来脑子疼。
练习曲并不就代表【基础】【简单】【不好听】或者【不是名曲】，可能从字面意思上看，“练习”曲就是练习用的基础曲目，但是举个大家比较熟知的例子，《革命》和《鬼火》就都是练习曲，所以并不是要取名为“xx的婚礼”或者“水边的xxxx”才属于【好听的名曲】。练习曲确实不算太好听，因为大部分基础练习曲都是为了技术训练而写的，不会特别注重旋律而只是针对单一的某一项技术，不停的重复训练。即使是早就火出圈了的《革命》，可能在外行听来还不如《梦中的婚礼》“有格调”，但是其实从技术上来讲，梦婚几乎没什么技术含量，而革命要把谱扒下来，对一般学生来讲都有很大难度。所以练习曲可以用【不太好听】来形容，但绝对不代表【简单低级】。
钢琴水平和“几级”也是没有关系的，练琴的人一般也比较谦虚，因为现在的考级水的很，更有一大批只背考级曲目不练技术的人。真正练琴的人也根本不会告诉你他满级来彰显自己的水平，因为十级只能算业余入门的级别，看过大佬演奏，被拉赫折磨过的人谁敢说自己“会弹琴”，敢说自己“满级”啊，甚至还有很多从不考级但是随手冬风的神仙，说自己几级几级真的没什么实际意义的，且在大佬面前有点丢人，有多少水平上个手内行一看就知道，比起来我顶多算能按个响哪敢说自己会弹琴。
练琴的人之间水平的差异也绝不是几级可以衡量的，如果狗蛋弹的比我好，那我们之间差的绝不是证书上的两三级，可能是50层的技术，五年的练习，更恐怖的可能是天赋。
至于对这一点的疑问，这位朋友真不是我嘲讽，这已经不是业不业余的问题了，这个问题我觉得属于常识范围。

首先什么叫天赋，肖邦这个名字就＝天赋，他的六年可比我的六十年都强。牛顿教给我第一定律第二定律，我怎么没成物理学家呢，人数学家还明明白白告诉我余弦定理，我高考大题照样写不出。
回到钢琴的问题上也是一样的道理，比如练《冬风》，人肖邦明明白白告诉你练的就是5241，也不用上琴，就在桌子上试吧，拿出右手试一下5241的指法一直不停的轮，看看到第几遍你的手会开始打结。人家不但不打结，还一秒十多个音呢，还持续来个三分多钟呢，眼睛都跟不上还想要手跟上，这不叫天赋叫什么，更何况人家厉害的是作曲啊，有天赋能弹冬风的琴童不算少，但能写出冬风的几百年就那么一个。
钢琴的确是入门比较简单的乐器，因为相比较弦乐管乐，起码它的音是准的，弦乐音准难找，管乐没练过可能都吹不出声，而一台钢琴只要调好了音，在琴上撒把米抓只鸡来它都能按的好听。但是“弹琴”和“使琴发出声音”是完全不同的概念，就算是最简单的一串音阶，水平不同的人弹出来都会有完全不同的效果，而外行甚至可能手都绕不过来。所以钢琴和其它乐器一样都需要大量的练习，成人学乐器，钢琴的确是一个很好的选择，但是可能不如你想象中的那么简单。
电钢和钢琴的差别是很大的，钢琴的音质跟品牌产地，琴弦音板甚至琴房的潮湿程度都有很大关系，每架琴的声音都不一样，有的偏明亮有的圆润更有厚度，所以买琴的时候也建议自己去琴行弹一下，而电钢的音源基本都取自几架演奏级的琴，音源是不差的，但是出来的音效跟电钢的质量有很大关系。当然电钢和钢琴最大的差别还是手感，钢琴一个音出来的效果取决于你的力度速度，也就是琴槌的击弦方式，通俗点讲就是力气大声音就大一点（当然还有触键方式这些因素），控制轻重速度也是表达演奏情感的很重要的方式，而电钢就类似于“我点击这个按钮，播放器就放一段相应音源”，你一按他就放，跟你按的力度没太大关系，只跟播放器的音量有关系（当然现在电钢也一直在往模拟钢琴的方向改进，比如重量感应，但是依然有非常大的差距）。钢琴的琴键厚实有质感，你能清楚地感受到它的按下回弹的手感，而电钢的琴键偏“脆”，虽然有些电钢琴键号称能接近钢琴的手感，但是目前我摸过的基本都远远不行，我个人力度又偏大，弹电钢就会很不得劲没点意思。
以及电子琴≠电钢，从手感和音质上来讲都是钢琴＞电钢＞电子琴，当然价格上也是这样，电钢一直在往模拟钢琴的方向改进，而电子琴纯粹就是玩玩用的。
这里大概有一些误解，我的这些“手感音质”都是基于古典的练习基础上讲的，电子琴对于古典的练习来说非常鸡肋，但是并没有完全否定，说它就是玩具的意思，每个领域都有不同的理解，比如我不能拿电子琴来练习古典基础，做乐队也不能搬架钢琴上台，它在我手里是玩具，在乐队里表现力就非常好，所以并不是一个概念上的“玩玩用的”，只是方向不同用处不同，并没有要贬低的想法。
还有呢如果非要说我摸的电钢都是杂牌，好的电钢也能做到击弦之类的话，那么我只能说目前大众接受的价位内的入门级电钢（万元以下），基本都是不行的，而能做到接近钢琴质感的电钢非常少，价格也绝不会比一台钢琴便宜，既然价格贵质感又不能完全模仿，那还不如买台钢琴。可能有时候我们看视频看一些up用电钢弹的也很好听，因为人家的琴也真的不便宜啊……
成人学琴的话电钢是挺好的选择，便宜又不占地方，学两首曲子很够用了搬来搬去也方便，但是小孩子打基础绝对不能用电钢，宁可天天跑琴行也不要自己练电钢，会弹钢琴的人弹电钢最多觉得“不得劲”，而只练电钢的人上了真琴就会完全控制不住。
会弹钢琴的人识五线谱快的一匹，但是简谱可能是真的看不来，这就是一个平时看的多看的少的问题，跟“简谱明明比较简单”没关系。比如五线谱的一个音你看到就能直接对应到琴键上的位置，而简谱上看到一个6，我都要先反应一下它是“拉”，然后再去弹，重点是简谱的6我都不知道对应的是88个键里的哪个拉，看到上面点个点我都第一反应是跳音，那要上两个八度怎么办？点两个点？来个谱子要上四五个八度的还不得点满了呀，所以这种谱子嘛在钢琴方面真的适用性极低，而且对于学钢琴的同学来是说真的不太会看。
最后，你找个学钢琴的，跟他说“你会弹钢琴啊那你弹一首《梦中的婚礼》吧”，他一定会在心里骂你。
ps:补充一个常识，我没想到这个也会有外行不知道:拉赫和巴赫不是同一个人，不是！他们给我带来的痛苦也是完全不一样的体验(ノ=Д=)ノ┻━┻
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我说听到《梦婚》会骂人，并不是在黑这首曲子更不是在黑克莱德曼，毕竟就算它再怎么烂大街再怎么简单，克莱德曼的艺术造诣也是没办法黑的。我也不是在针对只听得懂这首曲子的外行，我是在针对现在国内的艺术教育【超级大声】
学琴必教《梦中的婚礼》，听琴必听《梦中的婚礼》，还有各种水得不行的考级。我这两年在学校审核乐队的招新，见到过“从小学琴”结果只会弹《梦婚》的人，见到过“满级”结果一上手基本功都不对的人，我甚至见过“满级”结果不会认五线谱的人你们敢信么。
我幼儿园的那个钢琴老师，在没有教我基本功没教我认谱的情况下，让我靠手的位置背下了一级曲目，带我去参加了考级，我在“不知道要干嘛不知道要弹什么，后来想想我只会弹背的这一首，于是背了一遍”的情况下拿到了一级证书，请问这有什么用。我很幸运地马上换了老师，而其他的学生依然在靠手的位置背曲子考级，考出了一个个优秀的十级。
考级是要背曲子的，我考的早不知道现在要背多少首，但是对于级别比较低的小孩子来说，扒考级曲目再背下来通常都要花掉一整年时间，这一整年不练基础不练别的就光背这几首曲子了，然后再去考个证书证明一下我几级了。完全没有用处。消耗一年时间，消耗掉小朋友的兴趣，拿一张没有含金量的证书，到底图什么呢？当然证书也有用处，必要的时候可以用来堵别人的嘴，不过我的建议是从小好好练基础，偶尔参加点比赛看看别人的水平，能力上去了考级不是问题的，觉得差不多了就抽点时间直接去把想要的证书考了。
小孩子练琴，“基础”和“兴趣”比较难平衡，要打实基本功，练枯燥的练习曲一定会消磨兴趣，但是练好听的乐曲也很难有技术上的提升（简单好听的乐曲结构通常比较单一重复），所以这需要老师合理安排，小朋友和家长配合，但是说实话，现实中以上的任何一点都不容易做到。
为了快速体现学琴成果，只教流行曲，叫学生一年只背考级曲目参加没有含金量的考级，急功近利的大环境，没技术没良心的“老师”，成就了现在人人都要听《梦婚》的情况。
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昨天刷抖音看到一个视频，也给了我蛮多感触，大致意思就是一位老师和我持一样的态度，都认为应该打好基础起码要会识谱，这样以后有了喜欢的曲子也能自己练习。但是她碰到很多学生，包括那个视频的评论区里也有很多一样的声音，都表示“我就是想学这首曲子，不要弄什么高端的东西我就只想把这首歌按出来”。
首先从商业的角度讲，大家各取所需，我不愿意带这样的学生，这样的客户也不会喜欢我这种老师；这样的老师在现在的市场里可能赚不到什么钱，这样的客户换家琴行也能找到很多愿意这么教的速成课。就好像你嘲笑快手土味，快手博主靠土味赚钱买车买房还嫌你穷一样，大家都有自己的追求嘛，不用争论谁对谁错，有信仰的话自己坚持就好了。
其次从我个人的角度讲，我也不是很清高很高端，觉得教基础就很阳春白雪，你们只要速成就是下里巴人，我最简单的想法就是，这样速成的东西不好听啊……音乐是用来表达情感的，表达情感的基础就是先熟练，然后才有空间去表达，乐器这玩意，没有基础就没法熟练啊手拐不过来啊…
而且真的不愿意的话，基础可以不练，但是谱一定要认，再不行让那老师标一版简谱带回来看，因为真的会忘的，忘了那钱不就白花了，别说你没有基础，我这么多年基础，一个月前练的东西现在脑子里什么都没有，不给我谱把我摁琴凳上半个小时我也记不起个开头来。
再说一点题外话，我很推荐小朋友学一样特长的原因就是，不管乐器也好舞蹈也好，这些东西给我带来的最大的收获并不是我学会了钢琴学会了跳舞，而且可以更加沉稳坚定，这些东西让我从小就很直观地明白没有一点一点努力的积累就什么都做不到，明白任何事都要好好打实基础，长大以后在生活中也更愿意付出，知道这些就不会因为得不到暂时的速成的利益而浮躁，心情烦躁的时候也可以有方式自我排遣。
当然这些东西也让我从小就明白，天赋真的可以随便超越我十几年的努力(>﹏<)

这么说吧，钢琴演奏的复杂程度远超过普通人的想象。举几个栗子：

关于钢琴的那些趣事儿1475 播放 · 0 赞同视频

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1.多声部的掌握，目前我弹过最复杂的是巴赫的四声部赋格，巴赫平均律里还有五声部的赋格，但是四个声部已经让我头痛不已了，就好比你一个人要把合唱里的四个声部（女高、男高、女中、男中）同时在脑子里同时进行，这还没有完，四个声部还要拥有不同的层次，比如说主题的声音要明显的立于其他几个声部之上，听上去还不能太呆板，一定要四个声部都在歌唱（如何在钢琴上歌唱请看第四条），所以说弹钢琴真的是感觉要人格分裂了，一人同步进行的演四个角色。
附一个巴赫平均律的动画视频，很好的表现了三个声部的变化。
巴赫平均律动画?www.bilibili.com/video/av30940892/?share_source=copy_link&p=1&ts=1548319755&share_medium=iphone&bbid=Z3473F35F2E7E4B248A3B2FD9772D066F852
2.高超的想象力，在贝多芬的奏鸣曲里这个法则如神一般存在，比如说一首贝多芬奏鸣曲实际上你要把它想象成一部交响曲，是的你没有听错，因为贝多芬确实是按交响曲的音色分配来写的奏鸣曲，所以你的想象力一定要丰富，比如某个乐句其实是在模仿长笛，某几个音其实在模仿定音鼓……这样的乐器音色替换，在贝多芬奏鸣曲里比比皆是，所以演奏者要有充分的想象力，把你弹奏的钢琴声音想象成千变万化的交响乐队，否则你的音乐会听起来很呆板，千篇一律。
3.音色的掌握，同一架钢琴不同的人弹出来的音色是不一样的，非专业人士肯定不认同这句话，但是事实的确如此，钢琴的音色取决于你下键时候的力度，控制，位置……这些因素中的一条不同出来的声音都是不同的，所以钢琴不是想像中的那么简单，只要弹下去就OK的，作为一个钢琴演奏者最基础的就是你要学会控制你的手指乃至手臂甚至整个上半身，这样才会出现不同的音色。当然这一段所所说的音色是指更深层次的声音，而不是宏观世界粗大的音色变化。
附一个拉威尔水之嬉戏的视频，表现了不同的形态的水的音乐，音响效果十分丰富。这是一首我很喜欢的曲子，也弹过……然后被骂的很惨，老师经常说弹的是一条臭水沟吗……哈哈哈
水之嬉戏?www.bilibili.com/video/av16175481/?share_source=copy_link&p=1&ts=1548319982&share_medium=iphone&bbid=Z3473F35F2E7E4B248A3B2FD9772D066F852
4.音乐的线条。钢琴的难在于它是属于敲击乐器，每个音在弹奏之后很快就会消失，不像弦乐声乐可以把每个音持续很久，这就存在一个音与音之间连贯的问题，只有音和音的连接才能使你在钢琴上歌唱，钢琴本身不能使音和音连贯，但是演奏者必须跨越这个障碍，使每个音连贯起来形成旋律，否则你演奏的东西就像一颗颗散落的珍珠，演奏者需要做的就是把这些珍珠全部串起来，这就需要一定的技术含量了。声乐演唱者是用气把音符连接起来的，而除了钢琴自带的延音踏板（首先延音踏板能增加延续声音的时间不长，而且踏板的使用又是另一个复杂的问题）就是演奏者靠手臂和手腕把本来不可能连贯起来的音连贯起来。这么说可能有点抽象，但是肢体的协调对于演奏者真的非常重要！
补充一个视频，霍神的黑键已经到了炉火纯青的高潮境界。
霍洛维兹黑键练习曲?www.bilibili.com/video/av12005733/?share_source=copy_link&p=1&ts=1548083088&share_medium=iphone&bbid=Z3473F35F2E7E4B248A3B2FD9772D066F852
5.看起来简单的曲子并不简单，一般人都会觉得李斯特的钟很难，这首曲子技术上来说是不容易，但是有些看起来简单的曲子也很难，比如说莫扎特的奏鸣曲就非常之难，当然如果只是追求把音符弹下来这个要求的话另说，但是要想把莫扎特弹好就很不容易，因为莫扎特的音乐对音色，线条，整体结构感要求非常的高，首先音色问题就是个大问题，弹奏莫扎特对音色的要求很高，声音必须是通透又赋有灵性的，所以你的每一个音符都要控制的非常好，否则听起来会非常的呆板，欠缺莫扎特特有的灵性。
附视频：内田光子演奏的莫扎特第二十钢琴协奏曲，自己弹自己指挥的，话说第一个看到这个视频的时候光子奶奶的表情给我留下了十分深刻的印象……大家做好心理准备，不过作为莫扎特演奏的权威之一，音乐美的无可挑剔，大神级人物。
莫扎特第二十钢琴协奏曲?www.bilibili.com/video/av2368670/?share_source=copy_link&p=1&ts=1548320233&share_medium=iphone&bbid=Z3473F35F2E7E4B248A3B2FD9772D066F852
6.钢琴考级的问题。这是一个老生常谈但是又被人津津乐道的问题。钢琴考级这个东西只是为业余学琴人士设计的等级，专业学习人士不存在考级这种说法，况且大把过九级十级的孩子，都是被硬生生的拔高上去的，家长是为了让孩子尽快考完级别，好像考完十级就完成了一项重大任务一样，所以在业余考级系统内存在着大把实际演奏水平没有到考级级别能力的琴童。钢琴水平差距其实大的可怕，所以衡量一个人钢琴水平一定是看实际演奏能力的，而不是以级别来衡量。
7.钢琴演奏者应该是最长情和最专一的了，一首贝多芬奏鸣曲可以从十二岁弹到七十二岁，但是古典音乐的魅力就在于此，每个年龄段弹奏同一首曲子但是感觉却大不相同，最典型的应该就是古尔德演奏的巴赫哥德堡变奏曲了，古尔德先后在1955年和1981年分别录制了这一首曲子，但是感觉却大相径庭，最为明显的是速度的变化，55年版38分钟，81年版51分钟，整整延长了13分钟，说明演奏速度差别很大。前者节奏很快，听上去一气呵成的样子，充满了年轻人的朝气，后者最明显的是节奏变快了，且变化多端，一些乐段的节奏甚至变的很慢，不少地方更像是在深思。
附两个版本的视频，大家可以聆听一下，感觉一下子同一首曲子同一个人演奏时隔26年后有什么不同。
古尔德哥德堡变奏曲55年版?www.bilibili.com/video/av7085542/?share_source=copy_link&p=1&ts=1548344827&share_medium=iphone&bbid=Z3473F35F2E7E4B248A3B2FD9772D066F852
古尔德哥德堡变奏曲81年版?www.bilibili.com/video/av7085542/?share_source=copy_link&p=2&ts=1548344876&share_medium=iphone&bbid=Z3473F35F2E7E4B248A3B2FD9772D066F852
8.困难乐段或乐句可能会反复练习上千次，会弹琴的行走复读机。传说中的“台上一分钟，台下十年功”是真的，遇到艰难的地方分手练，慢练，变化节奏练习等等练习方式都是家常便饭，练个几百上千次更是平常不过的事了，所以当你听到一个演奏者反反复复的练曲子中的一段或者一句时不要以为他“卡带”了，这只是练习过程中的必经之路。
附黎明第三乐章片段技术难点，当年练了不知道多少遍才拿下的。

炼狱乐圣——贝多芬的故事（一）7900 播放 · 0 赞同视频

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先说几个“危言耸听”级别的吧……
1. 中国的专业级钢琴教育跟德国美国奥地利这类地区的教育水准差了至少50-80年。
这里不是说中国教不出来牛逼的钢琴家，真正精英级别的钢琴家几乎完全是吃天赋的，中国有很多完全有能力可以让“精英出头”钢琴教育家。真正的问题在于能把大量常规的“不那么牛逼的普通人”教出“足够优秀的钢琴演奏者”的水平这一点很难做到。教材水平落后50年，教学理念落后50年，老师知识储量也落后50年。不过这玩意也怨不得中国，毕竟人家500年前就文艺复兴了，咱吃饱饭还没几年呢……没法要求太多，只是描述下客观事实。
2. 中国的平民级钢琴教育跟欧美发达国家这类地区教育成果几乎没啥区别。
这里我特意加粗了“成果”两个字以用来区分上面的“水准”，因为欧美发达国家地区的大众琴行老师的水平其实很高，都是有头有脸的学校毕业出来的，跟国内很多烂琴行599级别的都敢来忽悠孩子的完全不一样。但是比较捉急的是，两者教出来的孩子水平都是半斤八两没啥区别……国外的家长很少逼迫孩子长时间练琴，几乎都是抱着纯玩的心态的，孩子压力不大，学的也挺开心，但是这玩意毕竟不是靠“开心”就能学好的东西。我至今在新加坡没看到过任何一个在培训机构学出来的孩子弹的有模有样的，基本都是“惨不忍睹”的程度……包括我老姐的孩子在加拿大找的老师也是很不错，自己家里的琴用的还是petrof……结果过两年我一看弹成那样也是挺无语的。我见过的新加坡弹的像样点的孩子一问全是专业私教连吼带骂带出来的，孩子也都不喜欢学……这玩意貌似在哪都一样，没辙。
3. 中国的大众钢琴制造水准跟世界一流（不算顶尖的）差距至少100年。
这个我就不解释太多了，之前说过很多次了，也发过不少证据了……还不懂的看看这个视频吧：

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这是1927年的日本产的yamaha原装琴，拿到今天来在这种曲目的弹奏压力下能表现成这样。你再找个1997年产的国产琴，拿到今天看看已经啥德行了，自己心里有数就行了我不说太多了……
再说几个“卧槽？”级别的吧
1. 车尔尼这个名字在国外被提到的时候，大家第一时间想到的是：贝多芬的学生，李斯特的老师，著名钢琴教育家，作曲家，演奏家。车尔尼而这个名字在中国被提到的时候，大家第一时间想到的是：599，849，299，740……实际上车尔尼各类题材的正经曲目写过非常多，不过本事说真的这老哥的作曲能力相比同时期的那些人差不少，所以感兴趣的人不多……
2. 莫扎特作曲的时候就是一张乐谱一支笔，从头开始一口气写下去连停都不带停的，结构整洁无比音符十分清晰从不做任何涂改和修饰，跟出版社排版打印出来的一样……所有作曲家保存的下来的手稿里，就这哥们一个人的最干净其他人尤其贝多芬的乱成狗。别忘了这可不是抄写而是作曲……
3. 现代钢琴的制造工艺真正定型是施坦威父子搞定的，因为所有当时的机械工艺里就这俩人的技术水准最高超，所以当代我们用的钢琴机械模式都是照着施坦威当时的工艺抄的，至今也只是微调没有做过任何大改。
4. 日本家庭的钢琴拥有率最高达到过64%……
5. 每年全世界90%的钢琴都是中国造出来的。每年全世界90%的“德国琴”也是中国造出来的。
6. 近20年来世界一流的钢琴制造企业的钢琴制造质量一直在下滑，不是因为造不出来好东西而是市场原因被迫压低成本。目前的施坦威是世界豪门钢琴的第一梯队里整体性能和质量最差的一个品牌，跟他自己三四十年前造出来的玩意根本没得比……目前真正的世界第一品牌从质量和声音角度来看应该是
@Fazioli
。
7. 欧美发达国家的很厉害的老师（大概九大在职老师或教授级别）上课收费都不是特别高，一般的常规老师40-50欧元的话，厉害的老师很多也就收到70-80，最多的极个别一百冒头顶天了。老师的下限很高，但上限很低。
最后跟大家说一个“无关紧要”级别：
1. 舒伯特跟郭敬明差不多高。

不请自来。
我就说一个不光没有一定钢琴知识、就算是很多专业的钢琴学生都不一定知道的关于钢琴的事实。
那就是：音的「力度」其实并不是由按琴键的力量，而是由按琴键的速度决定的。
现代的钢琴可以做出从ppp到fff的大动态范围，这给了演奏者、作曲家以及听众更多的想象空间。强的音，弱的音，强弱组合在一起的和弦，随着强弱的变化和强弱的配比都会让听者感到十分不同的「色彩」。
不管你会不会弹钢琴，可能大多数人都会以为，强的音就是用大力弹出来的，而弱的音就是用比较小的力弹出来的。
然而事实上钢琴本身击弦机构的构造决定了不管你用多大的力，如果你按键在键程所在的这段极短的距离里达不到一定的速度，那么你可弹不出很大声的音。
比如说，当你很慢地按下一个琴键，但是很用力，可能一点声音都发不出来，但是就把钢琴给按塌了（非专业人员请勿模仿）。
反过来，当你很轻盈地去「点」一下某个琴键，可能会发出一个很强的音。这是因为你虽然力量不大，但是你落手的速度通过动能转换变成了琴键下降的速度，这个速度非常大，于是就产生了一个很强的音。
那么问题来了：当我要弹奏一首很快很快的、但是又要求音色很「温柔」的曲子该怎么办？比如一个跨度很大的音程，我的手需要在短时间里飞快从钢琴最左边跳到最右边，然后又要「慢慢」地按下一个琴键？
这里的技术难点，恰恰就在于，当你的手指触碰琴键那一刻之前，手臂需要大幅度调动，让手腕迅速达到应该到的位置，然而在手指触碰到琴键的一刻开始，又要立刻减速，这个速度曲线将会是十分陡峭的下降。
这就是我们常说的「控制」。很多人，特别是一些音乐学生，以为控制的是「力度」，然而他们将这个词误以为是自己技术上的力度。其实这个「力度」是形而上的概念，说的是音色本身所表达出来的力度。作为演奏者，控制的其实是「速度」。
题外话：电钢琴的键盘之所以能感知你弹琴的「力度」，其实也是通过测量琴键在键程里面从一个测量点到另一个测量点的时间长短来确定「力度」的。当你落键速度很快，琴键从测量点0到测量点1之间的时间就很短，程序就将其解读为一个高速的落键，从而回放出更大响度的音。当然，好一点的电钢琴为了模拟真实钢琴的触感，不会只设置两个，而是会设置多个测量点。但不管有多少，这种测量的效率都是极高的。相比之下，如果用测量落键「力度」的传感器，这将会是一台非常奇怪的电钢琴（为什么呢？留给大家自己思考）

看到了好多大佬的回答…
我又忍不住来讲笑话了…
1、弹钢琴的手，细看都不会特别美。因为指尖会有一坨大肉肉，而且指甲也很短，甚至还会有因为太短了，变成横着的长方形指甲，看着真的很心塞！幸好我练琴懒… 指甲只是正方形而已…已…已…
2、想编一个中国风的曲子么？那就只弹钢琴黑键吧，随意弹，放肆弹，怎么弹都很和谐，很中国，因为正好是五声音阶。hiahiahiahiahiahia～
3、弹钢琴的人真的不一定会唱歌！！！流行凑合还能唱，美声就请放过我吧！！！我可以当愉快的人肉点歌机，但是求别叫我唱美声，唱出了人命，你自己负责咩？
4、那个钢琴踏板不是用来加速的！我记得有人问过我：“你那个油门踩了，是会变快咩？”
“不会，会变身…”
5、立式钢琴下面的板板，可以拆开存私房钱or私房酒，咩哈哈哈哈啊哈。
6、酒吧和饭店的钢琴，请不要摆在水池or喷泉上。虽然这样子确实很有情调，但钢琴真的是是一种很容易受潮的家具，唉，可怜。
7、感恩郎总，自从有了郎总的表情包，再也不会有人强求我弹钢琴的时候，一定要有“气质”了。嫌弃我龇牙咧嘴？这是大师风范！嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎
8、对了，郎朗弹完的琴弦，都不能点烟… 真的不是因为现在的烟质量太差了！容易受潮！

我准备买钢琴了，没什么预算，当时的想法是买二个手钢琴，雅马哈或卡哇伊，便宜也不会被什么假牌贴牌的给骗了。
因为家人的关系，经常去上海。我决定在上海的琴行和实体店去看一看。即使打算在淘宝上买，也肯定到淘宝店的仓库里面去看一下那个琴弹起来怎么样，找个中立的人实地鉴定一下。
于是就上了知乎做功课。看一看有没有类似买琴的知识可以学习的，这时候我发现了mr1900的帖子。看了他的帖子，我觉得这个自称懂琴帝的人在钢琴上，简直是无所不知，而且给家长看琴鉴别不收一分钱，完全是在做公益，可信度很高啊！我看了他写的打假文章和科普的钢琴知识，又看到他给大家免费鉴定钢琴。我觉得我找对人了。
没错就是他，他就是公益小达人mr1900老师。
1900老师教会了我很多东西，比如我的预算在上海不买到假货就算胜利了。
图

（1900老师，上海的琴行琴厂都怎么得罪你了？）
我好怕我的3万块买到假货，恰逢老师让我去的两家没有我要买的UX-1现货。
图

╮（╯＿╰）╭ ，往事不堪回首，我马上就要被磨榔头给折磨了(┯_┯)
不行，我不能墨迹不能事C
mr1900老师给我留了精品那一批里最好的琴
图

我决定买mr1900老师的琴，
琴没发货，我先付全款，
那时我真的很信任mr1900老师，他科普了很多钢琴知识，打了那么多假，骂了那么多无良的奸商…
老师应该也信任我的，我认为。
后来
琴到了 mr1900老师贴心的把发霉的木头磨白了琴键和皮也做了但我还是看出了端倪
图

一个星期我把琴退了
我决定自己去查了物流
退货物流：安能物流 700148820437
退货地址是上海松江区书林路751号4号库
额这---------------
mr1900 你给我的琴是莱亚的吗？？？
算了，这点我不说了
也不想再追究
这个地址能说明问题
我证明榔头木头打磨过就行，我开始找寻证据 …
这就是我的经历，我从来没想到要云买钢琴，到经过对方忽悠，靠一张图买了琴
我声明这是我的经历不代表任何别的人这世上本没有什么感同身受，多的只是冷暖自知。
我们不懂得奶粉的好坏，所以喝着毒奶粉？
我们不懂得食用油的好坏，所以吃着地沟油？
我们不懂得汽车的好坏，所以开着隐患车？
我们不懂得房子的优劣，所以一辈子的积蓄买的房子就该是着豆腐渣工程？
我不计较被骗，
你也不计较被坑，
人人都不计较，大家衣食住行都自己解决？
揭露骗子无耻的行径，才能保护了大家的安全
1900其实应该明白一个道理
知乎上钢琴板块关注度极高的他，卖琴只要不离谱，钱他等于躺赚了。他总结科普钢琴知识，也是花了很时间的，这点上我从没否定
可是，买钢琴的同学们家长们，钱是辛苦钱，不是大风刮来的
不管对方再吹，有条件一定看实物琴，听听音色，签合同保修，最好找中立懂行的人看看，在1900那别人能买到精品不代表你也能买到，千万千万别被一张图给骗了！
另外，上海绝对有好琴，你也能在上海正规渠道买到。
如果你找人买没有环屏的小厂琴，价格也是会便宜很多，但好琴相对较少。
所以，请不要像我一样被骗了！上海能买到好琴。
那有人说了都辛苦给你翻新了你知足吧你你懂不懂啊这是二手琴！一看你！就不适合买二手琴！
大哥，翻新我知道啊！ mr1900不是说我这琴没动过吗？
上海的琴行琴厂人家把翻新的部分都给我看了，最起码做到了如实相告，况且这有价格差呢
翻新一个价，没翻新的精品琴又一个价，人家动过哪里可是愿意和我说的,合同保修样样都有，这淘宝店买琴还有个中立平台呢！
这怎么比？
图

那有人说了，你不就损失了2千多吗，成天挂嘴边！
大哥，2千多也是钱，难道要损失2千万我才能说出来吗？
-------------------------------------------------------------------眼中的真相未必是真相，口中的正义未必是正义。
真相请大家自己思考
好好的冷静思考
---------------------------------------------------------------------
其实，我很奇怪为什么像这样大神V会骗人
我以为我愿意多出钱不被坑呢
我就是不明白我已经愿意在买琴前出咨询费介绍费你坦荡收下好了
为什么我就不能买台好琴呢？
好歹像他承诺过的，是台没打磨过榔头上木头的琴。
就算是榔头木头都打磨过的，你不承认，你好歹让我没损失吧
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损失都是我承担的---------琴退了，我想过算了，也许1900老师太忙了，像我这样证据不全的人是不用搭理的。
没几天我无意间看到了原始状态图。
以下为打磨翻新前

以下是我收到时拍的

我记起1900老师说的
图，以下我兔子出镜

你不是说琴有问题找你琴有问题来捶你
我来了带着证据你怎么不回我呢
你怎么不回我呢
这时，我在知乎上遇到到同是退琴的
我看到各种帖子
以上，
为什么有些人就不肯堂堂正正的赚钱
是嫌弃赚的少了
是嫌弃赚的慢了
我终于明白
琴永远是那个琴
人有时候不是那个人
-----------------------------------------------------------------------------------------
我到现在我都怪自己太轻信别人
我永远永远谨记，防人之心不可无
无论那个人多么的有知名度，多么强调自己专业，多么强调自己靠谱！！！
像一位经历过买琴退琴的家长说的：谁谁谁是奸商？有时候一个人强调什么往往就是缺什么。不断强调，就是洗脑，就是为了让别人认可强调的内容，事实无需多讲。日本原装二手琴是值得购买，但有前提，用知乎某大V的话来说———它必须是正经货。否则。。。[打脸]
再送给大神一句话，骗人之心不可有！

我就说一点吧，不是所有的“钢琴老师”都能教你弹“好”钢琴。
以我在行业内的经验来看，在业余钢琴培训行业里，具有良好的演奏能力和教学能力的科班毕业的钢琴老师比例是很少的。行业中占比更多的，是非科班出身的的钢琴老师，而且有些老师的来历，你们永远都猜不到，我分享我身边的两个真人真事。
在2018年的某一天，我到北京某连锁足疗店按脚，在与技师聊天的过程中，我了解到她小时候学习过电子琴，她了解到我是音乐学院的。她和我抱怨每天按脚特别辛苦，她想找个老师继续学钢琴，并希望慢慢可以通过教钢琴赚钱。我在表示了敬佩的同时，也说明了难度，但我还是在微信上给她介绍了一位钢琴老师。此后，她开始和老师学习。她开始偶尔会跟我汇报学习情况并表示感谢，后来逐渐就没有消息了，但她似乎一直在按脚之余坚持练琴和学习。直到去年下半年的某一天，我看到了她在河南的某琴行的定位，并发了一条钢琴教师第一视角的朋友圈，我感到十分震惊后，给她点了一个赞表示惊奇。然后，她就把我删了，哈哈。为此，我得为河南的琴童们道歉，为中国钢琴教育事业道歉。
我本科在沈音的时候，有一位钢琴老师当时和我们讲了他的经历。这位老师平时比较忙，所以请了一位阿姨在家照顾自己和家人的生活。阿姨在家工作了三年后，跟老师提出了辞职，后来据了解，是回老家教钢琴去了。因为后来老师回忆，他在给学生上课的时候，阿姨基本在旁边听着，并且偶尔还会自己试着练练，老师也没在意，三年没事就指导指导她。谁又能想到，一下就指导出一个钢琴老师呢。
类似奇葩的钢琴老师，还有很多很多，没有钢琴知识的人，基本很难分辨。这些老师可能可以教一些不懂钢琴的人一些基础技术，但技术背后的音乐审美和演奏经验，他们是没办法教给学生的，因为他们没受过专业的训练，确实不懂。这些“老师”教出来的学生，通常会有各种各样的问题，我举一个例子。
我刚来北京时，收过一个很特别的学生，他和一位“钢琴老师”学习了四年，说是弹到599，但是真给他599的谱子，他不认识。后来了解到，他四年的钢琴学习，上课模式都是老师弹一下，他弹一下，然后大概背下来后，回家练。直到家长发现，老师自己连599都弹不下来的时候，才换了老师。之前的钢琴老师曾和家长信誓旦旦的表示，自己是中央音乐学院毕业的，但我对此表示强烈质疑，至少我不信我们学校的同学599都弹不下来。后来，我用了快2年的时间，重新让他摆好手型，学会认谱，然后他小学毕业了，不学了。我觉得人想赚钱无可厚非，但是前提是不要坑害别人。你说这个学生，学了6年的钢琴，付出的时间和金钱，一无所获，这是怪谁？
本质来讲，我觉得这些事源于大家对教钢琴这项工作的误解。一般人们会认为，教钢琴赚钱太容易了。可能钢琴老师在绝大多数人的眼中，工作状态是很轻松的，讲两句话，打打拍子，偶尔示范一下，就能赚钱。这就使得很多业余选手产生了“我上我也行”的想法。
但，谁又能看到每一个钢琴专业同学背后的辛苦呢？
我们得从小学琴，别的小朋友在玩的时候，我们每天得来几十遍练习曲。在经历了艺考每天没日没夜的练琴，和担惊受怕焦虑后，我们终于进入了音乐学院。进了大学，坚持练琴的同时，还得修学分，参加演出。在学校的这几年，没有人会看到我们秋冬练出血的手指，没人能够体会到我们被专业老师骂时心里的难受，没人能够理解我们参加考试和比赛时到底有多紧张，也没人明白我们为啥总是说肩颈酸疼。但好在，一切付出都会有回报，学了这么多年，我们慢慢知道了，怎样“弹好钢琴”，也慢慢通过自己的学习，领悟到了“怎样教好钢琴”。
所以，我们通过将近20年才学习积累到的水准，随便一个人想要花一两年时间就达到，无论从什么逻辑来讲，也是讲不通的。
但，说句实话，在教钢琴的工作中，大多数钢琴专业的同学也是有不足的地方，才更让外行人有机可乘。比如，有些老师演奏能力很强，但不会教；有些老师演奏教学都好，但人品不好；有些老师演奏教学人品都好，但他不会和人沟通；有些老师演奏教学人品沟通都好，但他不爱练琴。等等。这些不同的原因，都会让一些“认真努力”、“能说会道”、“善良和蔼”的“业余钢琴教师”看起来和“专业钢琴教师”的水准差不多，那不太懂钢琴的学生和家长自然很难分辨了。
所以我觉得，作为业内的从业者来说，努力成为一个“德艺双馨”的钢琴老师，让整个的行业水准提高，“业余教师”似乎就更难有发展空间了。而作为想要学习钢琴的同学，多接触和了解几个钢琴老师，一定没什么坏处。
长路漫漫，一起努力！
以上。

一，钟真的不是最难的钢琴曲。不说音乐单说技术也不是最难的。
二，浪漫派真的不是越抒情越好，印象派真不能随意自由节奏，夸张的处理真的很不专业（这个有些老师也不能理解）。
三，不是踩了踏板听起来很大声就很厉害的，懂钢琴的不会这么弹的。
四，有大师也看谱开演奏会的，到了那个境界音乐跟看不看谱没关系。
五，一首大曲子弹一年半载真的很正常的，不是天天换新曲子学到的东西就多了。
六，学钢琴是奢侈品，不是必需品。图便宜真的啥都学不到的，有这时间不如干点别的。
暂时想到这么多，欢迎补充……

1.巴赫绝大多数曲子，分手弹简单的一批，合手瞬间...怀疑人生
2.莫扎特绝大多数曲子，一开始觉得简单的一批，开始抠细节之后...怀疑人生。可以参考土耳其进行曲，一般四级水平就能弹下来，但十级水平不一定能弹到细节完美
3.非常佩服朗朗，BUT，假如莫扎特本尊听到朗朗弹那个快进版土耳其进行曲，可能会从棺材板里蹦出来
4.莫扎特不喜欢通过曲子宣泄愤怒，而贝多芬大部分曲子都在宣泄愤怒
5.贝多芬，月光第一乐章，在百余年的时间里被演奏的越来越慢，最原始的版本是偏快的
6.肖邦本尊弹自己的浪漫派曲子的时候，大多会配用节拍器
7.李斯特本尊推荐他学生每天练琴的时间是3个小时及以上
8.肖邦本尊要求他的学生，练琴前去树林散心，读有关此作曲家的书etc.
9.巴洛克时期的调音比现在的调音低一点
10.练琴十年多真不会弹任何一首克莱德曼的曲子 #[手动捂脸]
11.很多曲子练熟，肌肉记忆形成后，会有一个阶段经常出错，这时要重新开始慢速练
12. 卡农不是哈农，卡农不是一首曲子，卡农不是用钢琴弹的
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更新：
13.莫扎特绝大多数钢琴作品都没有使用踏板，只有在1788-1791（逝世）年间使用过踏板创作，但现在很多人（包括一些钢琴家）都会在演奏莫扎特各个作品是添加踏板
14.入门的时候琴谱上标的都是普通符号，后来发现不学点意大利语还看不懂琴谱了

1.来我家别碰我的琴！！！
“听说你女儿会钢琴？”
“是啊是啊，乱学了一下”
“儿子（女儿），叫姐姐带你去摸一摸”
可别吧，求您了！！！

不洗手＋乱摁一通＋乱踩
真的受够了！！！
2.你给我一张新谱并不代表我能马上弹给你听
我是学过钢琴，我乐理也挺好的。
但是现场新谱做不到啊啊啊啊啊！！！

3.有的曲子我真的可以弹很久
曲子练的久≠我水平不够（我水平好像也就那样....）
4.练习曲真的很磨人（磨人的小妖精系列）
我妈总说练习曲不好听，可是梦中的婚礼什么的，你还是放过我吧
还有些客人哈农卡农分不清，请您闭嘴吧
5.踩踏板真的很享受......
我也不知道为什么我就踩踏板的曲子莫名好感！！！
享受每一个踩踏板的曲子啊！！！
---------简陋的分割线----------
6.并不是每个练琴的人的手都是手模那样的
是的，我说的就是我
我的手.....嗯.....不算很粗，但是会让那些误会手好看的人失望
我的手指指跟部的肉有点点点点....多

1：只会弹琴不会喝酒赚不到钱（国内）
2：梦中的婚礼真的很简单，弹起来也没什么细节处理，不要再让你身边的人弹了，我承认很好听，但是很无趣。
3：钢琴家与会弹钢琴的最大差距是基本功（包括细节处理，音乐呼吸，乐式，音乐历史，乐理和最基本的手指处理）
4：普通人也能弹好你喜欢的曲子（不保证完成度），正如同很多艺考生弹肖邦一样。
5：一天8小时琴的钢琴家有2-3小时在摸鱼（我的一个朋友）
6：大部分主流大学音乐教授不会弹高难度曲子，但是他们能指点你如何完成其中的所有细节，这是理论上的知识，钢琴不止是浪漫的乐器，它充满了理性。（虽然教授说完后会毁掉你之前对乐句的看法，但是不得不承认，那是正确的，你觉得这样好听是因为时代的衍变形成的音乐形式不同造成的。）
7：古典钢琴的练习不是一味的跟随节拍器。（许多人莫扎特弹得跟电脑弹的一样。）
8：普通立式钢琴和三角钢琴的手指处理是不一样的，立式钢琴想出效果比三角钢琴要难。（并非做不到，但是演奏会没有用立式钢琴的，建议步入专业的各位多尝试使用三角）
9：没有什么所谓的级别，十级钢琴在真正意义上也只是刚刚学会走路而已。
10：流行很好听，古典很难听懂。
11：谱子不是真理。

一.车尔尼740不是最难的练习曲，比它难的有莫什科夫斯基，《名手之道》，再往上有肖练，拉赫，李斯特超技和音乐会，更往上有各类钢琴疯子改编的练习曲（没错戈多夫斯基我说的就是你）；
二.对专业学琴的人来说，钢琴十级，屁都不是；
三.月光绝不可能像小学课本上说的一样是贝多芬给一个穷苦的盲人女孩写的，事实上19世纪能弹得起钢琴的人不大可能会穷；
四.很多比赛看起来唬人，但事实上就是商业比赛，给报名费就有奖，当锻炼可以，太在意没必要（用我们系老师的话，“你们在我们年级的期末专业考试中都进不了前十，还去参加什么国际比赛，还能拿奖，你们自己觉得这些比赛有含金量吗”）。
五.像我们这些音乐学院的人，大部分都在弹古典，很多人真的不会弹克莱德曼的曲子（以及《献给爱丽丝》《野蜂飞舞》等没学过钢琴的人所熟知的钢琴曲），也不想去弹，可很多人（包括我一些长辈），动不动就说，“你学钢琴的对吧，来一首《梦中的婚礼》（虽然我视奏不是不行，但你好歹给我谱子啊）”“你音乐学院的怎么这都不会弹，xx家的那个谁才小学就能弹了”“这么有名的曲子你怎么不去学”（表面笑嘻嘻，心里mmp）；
六.复调，没怎么学钢琴的人不以为然，专业学钢琴的人的噩梦。
七.快不等于水平高（很多钢琴家甚至会故意放慢速度以追求音色上的效果，郎朗有些曲子似乎也是这样的）；
八.雅马哈日本原装的最好，印尼的其次，中国产的最差；
九.就目前而言，国产钢琴远远比不上国外老牌品牌（我说的是老牌，不是国外野鸡品牌）；
十.别老摆出一副财大气粗的样子说要买最好的钢琴，雅马哈绝不是最好的品牌，随随便便上百万的施坦威贝森朵夫你买不起（当然买得起的土豪可以跟我做朋友）；
十一.如果你家孩子没准备走专业道路，只是学着玩玩，陶冶情操，那没必要买三角；
十二.走艺考这条路还是去专业院校找老师的好（虽然确实有点贵，动不动一小时千儿八百，有些大师更贵，而且你给钱人家还不一定愿意教你），别想着省钱在小地方琴行找不入流老师；
十三.如果你家有在音乐学院的晚辈，不要问他和酒吧里的DJ/咖啡店或酒店里弹琴的人谁唱/弹的好，你这是在侮辱他；
十四.认为你手小不适合弹钢琴的绝对不是好老师，果断换掉。一般来说，成年男子都能够到九度，女生即使九度不行，八度大部分人应该也没问题，大多数钢琴曲目都是能驾驭的。以前看到一篇文章说拉赫玛尼诺夫的手能跨十二度，所以他的钢琴曲大部分人弹不了，出处忘了。我呸，人家那是得了一种怪病，所以手大好不好？而且拉二拉三可能确实很多专业学钢琴的都弹不了，但他的音画，前奏曲还是弹的了的；
十五.艺考家长常问艺考生的问题，“他（一般是一起考学的人）弹的怎么样”，这问题很难回答，因为每个人弹的曲目不一样，别人的曲子你又没接触过，怎么评价？
十六.把不同类型曲子放在一起比纯属耍流氓，“我看xx家的激流弹的很好啊，你看看你每天弹的都是什么东西？”“爸，他那是练习曲，我在弹帕蒂塔。”“你就是不承认人家比你弹的好呗”“。。。。”
十七.有些钢琴曲练个一年半载很正常。
十八.对所有家长说的话，孩子想学好钢琴必须有个好家长陪同，特别是早期（其实很多其他东西也是一样的）。因为孩子小时候很难自律，也很难快速领会老师的意图。这时候就需要家长在孩子上课时旁听，回家后按老师教的帮助孩子练琴，同时监督孩子。那种从不陪孩子练琴，回课没回好回家直接一顿“又浪费我钱的”骂孩子的家长建议你还是别让孩子学钢琴了。郎朗的背后，是他父亲郎国任，你能为你孩子的艺术之路付出多少？

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2022年9月21日
楼主闲的没事开始DIY钢琴惹，目前造了一半：

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《钟》无踏板版，不是不想踩是因为踏板还没装_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ干杯~-bilibili?b23.tv/av77112228

2019.11.26
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长期在定位较低的钢琴上练习（例如一两万的立式钢琴），且缺乏在三角钢琴（或高端电钢琴）上的练习经验，不管考过多少级，练过哪些曲子，演奏水平都难以入门。
说得过分一些，就是还不会弹琴。
这个结论是根据个人经验得出的，见过不少从立式钢琴上练出来的学生，十级也好演奏级也好，一旦上手高端的三角钢琴或者电子钢琴，便无法稳定掌控力度，弹出来的曲子声音忽大忽小，归根结底，是低端立式琴动态响应范围太小造成的，这就是它们最大的硬伤。
演奏中音乐性的表达，也就是所谓的处理，强弱占有重要的地位。虽然谱子上一般只能见到pp-ff，但是观看大师的表演，ppppp-fff都可能出现，更大的动态范围意味着更多的可能，更强烈的对比，以及更戏剧化的效果。反之，如果动态响应范围小，那么每个音不管按键力度如何，音量都差不多。听起来就容易单调而枯燥。如果长期使用低端立式琴练习（这种琴只能正常弹出pp-f），就会忽略手指力度对音量变化细微的影响。再努力也难以弹出丰富的层次（因为缺乏高端琴的练习体验，甚至根本不会往这方面想）。
音色的变化。高端钢琴的音色不仅和品牌有关，也和触键的力度有关，例如施坦威钢琴，有一个很明显的特色：轻弹时声音朦胧沉闷，类似于“咚咚咚”、有点像木门、鼓面的敲击声。而重弹则有金属震动声，明亮度提高，类似于敲打铁板，弹簧释放的声音。而这只是高端三角钢琴音色变化的冰山一角，所谓丝绸般的声音，黄金般的声音，这些都是在低端立式琴上无法明显体验到的，自然而然，练习者也就不会往这方面花心思。
缺乏对力度和音色的掌控能力，一旦上台，就只能弹出相当业余的处理。
这可能是大部分有十几年琴龄的业余练习者也不清楚事实：他们与钢琴家使用的几乎不是一种乐器。
2018.10.2
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加一个小视频来说明音色随力度的变化，这个小视频分为前奏和主题两段，前半段力度整体较小，偏木头声，后半段力度大，刚进入时明显变成金属声。
题主自己用的这台是一万五的电钢，视频中选择的是施坦威音色，我对这台琴非常满意。
2019.8.12
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你是天才，这里的回答者们都是天才
先放一个有趣的聊天截图

然后说几个。。较于其他答主说的比较低级的，但应该是非常常见的一种外行对钢琴方面的认知吧
1.学钢琴的手就好看，气质好。。可能大部分人是这样？，真的扎我心了，每当我有网友说：你学钢琴啊，可以看看你手吗，羡慕你，肯定很有气质。这些话时我只想装死，而且还有一件事，练钢琴是会把手练丑的
2.会钢琴不一定会弹梦中的婚礼。。昨天在商场一楼弹公共三角钢琴，有一堆人让我来个梦婚，想狗带，且不说视奏来或许也可以有，当天听人弹了好多遍了所我真的已经是弹（听）这东西五分钟，休克两小时，不过还是咬着牙安给人家听了
3.成人学钢琴太晚了来不及了，这其实得看目标吧，自我娱乐，哪有什么太晚了
4.考十级了就是专业的，就是很厉害的。真心请不要拿真音院学生有了个业余十级证的去对比。。我虽然只是个业余的，但天天被同学拿去跟同班的小时候考过电子琴十级的比，也不想说话了我
5.接下来就想说，钢琴，电子琴，电钢琴，手卷钢琴，真的不一样，不是刚入门就用电子琴也没事，他们的区别大了去了。。
6.还有，不是手指长的才能弹好钢琴，手小的短都不适合学钢琴，手小的咱还是可以靠手腕的快速移动和练习指间扩张力之类吧
7.古典音乐并不是多高大上的，难懂的，贵族专属的东西（也是关联我说的第二条了），听音乐无需懂，也无听众限制，音乐智能更是每个人天生就有的，你们得知道，你们耳熟能详的致爱丽丝，欢乐颂，都是古典音乐，况且古典音乐会也有便宜的几十元的票，请不要用听不懂三个字堵住自己的耳朵，如有小白想了解更多关于古典音乐可以私我
8.钢琴是不能自学的或者说钢琴就是可以自学的，这两种较倾绝对的说法我个人都不赞成（主要是我看见好像很多人这样疑问，顺便是因为我看见了有位答主说请不要自学钢琴之类话），到底能不能自学我觉得要看学习者的目标目的，目标较低较业余的很多成年人，先不说他们很多人没充足条件找老师系统学习，只是他们的目标只在想自己弹出一支类似梦婚这种的曲，有这种，为何非说不能自学？本人渣，也只是个人观点，欢迎大佬纠正
【前几天我在商场钢琴看见一个中老年妇女和一个钢琴老师，老师一直说让他找老师学吧，既然那么喜欢，但人家就是一直在说，不想找老师，想自己玩，自己摸索，目标不高，倒是一变成学习就反感了，兴趣爱好是为了开心，成年人多是兴趣引导了吧
9.小孩子的启蒙钢琴学习，不是一定要找专业音乐学院毕业的，找贼贵的，但得找靠谱的，最好有多年启蒙钢琴教学经验的吧，有些音院毕业的，他们可能很厉害，但不一定能教的好孩子
10.会弹琴的不一定会唱歌啊。。每次人家看我会钢琴，就让自弹唱个歌
11.外面那些老师都是专业老师教考级学生的，我孩子学着玩，不考级，不想找专业老师，这是有几个人琴童的家长跟我说的
12.不是所谓的手速快的。就是适合学钢琴，也不是钢琴练多了手速就贼快。或者说就玩的好音乐节奏类游戏。。
我本人因从小没手机，电脑上耍qq练的打字速度还算快的（中文110多，英文250多个字（字母）每分钟）也因为我计算机专业的，然而呢知道我会钢琴比知道我专业的朋友多，他们看我打字时总是说：你这手速，你是人吗，你肯定练钢琴练出来的吧【我：我他妈要是钢琴能达到250多的速度，我就漂了】
（（我其实不太懂他们觉得弹钢琴的就会唱歌的逻辑，父母年代的人眼里的弹琴多是自弹自唱？现在年代的行外人眼里弹琴多是理查德？。。想起前几天跟一朋友聊起拉赫玛尼诺夫，拉三，他说貌似拉三是世界最难的曲子吧，大概也就是理查德克莱德曼这种大师能弹了。。。我。接不下去话了
13.【本人牢骚】我前段时间q个签是“我爱拉二”【是拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲】，然后列表一堆懵逼好友问我，胡？你爱拉二胡？虽可理解，但依然手动再见，不发个牢骚，拉赫骂我懦夫
然后暂时没有然后了

说点专业钢琴生都可能不相信的事情。
1.一个成年人，在练习方法正确且每天不少于一小时练习的前提下，可以一年内考出十级。（文末我讲这点，价值比你上一百节课都管用）。对应的，只要方法正确，六七岁小孩能达到十级水平也越来越多了。

0
2.钢琴方面，野路子的数量是有正确认知的人的数量的100倍以上。所以你所在的城市很有可能没有一个符合真正标准（对钢琴弹奏的认知准确）的钢琴老师。
3.即兴演奏的门槛非常低，上限则非常高。一个学了三个月钢琴的人即可即兴一些流行歌级别的曲子，往往这类曲子的流量还非常大。最难的则是即兴弹浪漫主义晚期风格的古典。最简单的即兴是现代派，主打一个一惊一乍或者行为艺术，比如你可以即兴一个4：32。
4.任何人都可以在一分钟的培训后学会世界名曲：约翰凯奇的4：33。
5.钢琴在相当长的一段时间内主要用四根手指弹奏，所以你会觉得莫扎特或者海顿的曲子都很简单。
6.如果你手不能跨十度，在当下的环境，就别硬走专业钢琴的路子了。
7.钢琴本质是一种体育运动，和花样滑冰类似。你的所有花里胡哨的所谓音乐表达，在绝对的动态（力度控制）和速度面前都是毫无意义的。但野路子老师就喜欢跟你分析音乐…尽管他们分析不明白只懂强弱快慢手放松。
8.爵士即兴的本质和AI非常类似，所以suno写的爵士钢琴曲完爆现代人类。比如右手，爵士钢琴师会练很多乐句和音阶，以及加花，在实战中把这些东西根据和弦弹出来。真正能考虑到音乐，考虑到音乐发展的，国内基本没有，因为这得学作曲。
9.国内同级别的钢琴老师价位，是国外的四倍左右。
10.我们的音乐院校在钢琴艺术上，分为两个派系，一个是德奥派，一个是俄罗斯派。这两波人没事喜欢互相攻讦。然而现在公认最好的演奏类院校在美国，所以茱莉亚柯蒂斯的老师一回来，他们就成鼠鼠了。
11.钢琴弹得多，老了以后多有手指关节增生。
12.如果一个人从小练琴，是不会有什么修长的手指的，弹琴有童子功的手指粗壮，手指尖圆润有肉垫。
13.练琴多的女生一般胸臀都不会小，但大臂会有肉。
14.钢琴行业最赚钱的不是老师，也不是朗朗这样的演奏家，而是擦边丝袜女和网红剧情男，比如某位薛姓大师。
这边我来讲下第一点。钢琴，如果你把它理解成体育运动，你会发现要求无非三点:快，准，力度。这个和拳击是类似的。那么钢琴的基本技术有哪些呢？
音阶跑动（包括半音阶），琶音，轮指，八度。这些，你找到对应的练习条目，一组十个，每天八组，用节拍器上强度。
所有的跑动，本质上是手指和手指间的衔接，那么一样去练这些衔接，打个比方，大拇指和二指的衔接，从小二度练到小六度，从白键弹大拇指到黑键弹大拇指，那么你就把所有曲子里可能出现的大拇指到二指的可能性都练到了。
以前老的方式是让你练曲子，用练习曲来巩固基本功。但练曲子你会面临识谱，协调性，背谱，重复一样的技术动作等大量浪费时间的操作。比如评论区说的拜厄，车尔尼，其实一本书几十首曲子，完全可以只挑五六首作为阶段性的练习。最快成功的方式则是前期只练基本功，只是这样练一有点枯燥，二是老师这么教就赚不到钱了，一个吃两年学生跑了，一个能从幼儿园教到初中。
当然，还有一种最恶心的方式，这种老师活跃于各大机构，就是用一年时间只弹两个考试曲子，基本功不开发，就让你磨出来两个曲子过考试的最低要求，这种属于拔苗助长，弹完后学生什么技术都没有，还得从最基本的哈农练起。

从乐器声学的角度简单回答一下。
钢琴由于其丰富的表现力经常被大众称为“乐器之王”，这其实可以归功于它复杂的物理结构，但高复杂度也使钢琴中许多细微的声学变化不能被全面地建模，因此诸多电钢琴无法复现真钢琴的表现力。
首先来看一个“钢琴解剖图”，图里标注的一些术语会在下文提到：

大众所理解的“弹钢琴”这个动作，主要指的是“弹下键盘上(keyboard)的黑白琴键(key)”，实际上整个运作是一种“琴键被按下，带动打击槌(hammer)敲击琴弦(string)”的击弦机制。再加上由Sébastien Erard发明的双重擒纵机制，使得演奏者可以快速地重复弹奏一个音符，而不需要完全放开琴键。当演奏者真正将手指离开琴键时，止音器(damper)就会落在琴弦上使琴弦停止振动。下方视频演示了连奏音符时，打击槌、琴弦、以及止音器之间的交互过程：
我们可以从视频中看到，当弹下“一个”琴键时，对应敲击了“三个”琴弦，这不仅仅是为了增加音量，更是使每个音听上去更饱满。而且从低音区(bass)到高音区(treble)，琴弦的长短粗细也不一样，越长的琴弦振动频率(frequency)越低，所以发出的音高(pitch)也就越低。琴弦主要由琴桥(bridge)支撑一端，低中音区琴弦的另一端由定弦器(pin)支撑，高音区的另一端则由承轴部件支撑。此外，琴弦与琴弦、琴弦与琴板(soundboard)等等部件之间发生的共振，都可以让每个音听上去不那么单调。而踏板(pedal)的使用则会进一步改变每个音的音色，比如最右侧的延音踏板就能抬起所有琴弦上的止音器，因此让当前正在发声的音符持续发声，同时让已经“被静止”的琴弦轻微地参与共振，共同营造一种“梦幻”的氛围。
以上可知，一个钢琴上每个琴键具体会发出什么音色的声音，首先要取决于该钢琴是否符合制造标准，包括琴板材料、琴框形状、键盘高度、琴键摁下的深度、打击槌的型号、琴弦的直径和张力等等等等不要太多；然后需要调琴师傅对每个琴键进行调校，对每根琴弦进行调音（确保其发出对应音阶正确音高的程序），以及对每个打击槌进行整音（调整槌的硬度和弹性从而消除杂音、强调主音、并平衡音色）；最后在演奏家弹奏过程中，不同的力度会发出强(forte)、中(mezzo)、弱(piano)三种声音。
Pianoteq作为一款成熟的基于物理建模的商用声源软件，就将以上因素纳入到其声音合成过程的诸多可控参数中，软件端截图如下，不同牌子/型号的钢琴的初始值会有所不同：

最后，听众在听到一首钢琴曲时，还会由于曲子在录制时所处的场地、录音器材的设置等，听出“明明是同一个钢琴弹出来的曲子，怎么听上去不一样”的效果！当然大部分录音设置会根据所录钢琴曲的风格进行调整，举两个麦克风摆位的例子：
- 用两个麦克近距离录制古典钢琴曲时的摆位

- 用四个麦克录制蓝调钢琴曲时的摆位

录音之后还会进行混音(mixing)和母带(mastering)等等，才最终呈现出多数听众听歌时感受到的钢琴声，而这其中的奥秘又是另外一门声音工程的学问了！
本文始发于个人公众号intro2musictech “无痛入门音乐技术”
「NIME-03」为什么说钢琴是乐器之王？复杂！

弹了这么久钢琴，这9个冷知识你知道吗？
音乐史上首次出现对键盘的记载是在1404年，一首名为「恋歌诗人的规则」的诗歌中提到了击弦古钢琴（Clavichord），随后在1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中出现击弦古钢琴的图像。
后来约在1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有击弦古钢琴的结构图示和说明。

最早的击弦古钢琴（Clavichord）体型不大，属于便携式乐器，同时因为体型小，所以声音也特别小。
2.巴赫是第一个用十根手指演奏键盘的著名音乐家

在这之前的键盘演奏家只用六根手指演奏键盘，小指和拇指是不用的！自己试了下感觉很不舒服，把拇指和小指收上来看起来就像一个人插着腰跳舞一样！
谢谢巴赫释放了小指和拇指！
3.巴赫用自己的作品推动了平均律的发展
可能大家对这个没什么感觉，这个我要说说，在那个时期大多数音乐家都用的是纯律。
纯律和平均律有什么区别呢？这么说吧，你知道#F和bG有什么区别吗？在平均律里是一个音高，而在纯律里#F比bG要高一点！看起来好像也没什么，高就高点吧！
一旦涉及到转调，纯律就比较麻烦，尤其是类似钢琴这样的乐器，如果说小提琴稍微移动下手指音就到位了，钢琴就只有看着了！
然而巴赫通过自己的影响力大力推广平均律，这让后来的钢琴手轻松多了，不然不敢想象为了转调钢琴会长成什么样样子。
4.1709年意大利乐器商人克利斯托弗利造出了第一台钢琴。
克利斯托弗利观察拨弦古钢琴和击弦古钢琴的结构特点后，做出了第一台钢琴，这里我要说说为什么钢琴的英文名叫piano，其全称为pianoforte，是将意大利语“弱”(piano)和“强”(forte)两个音乐力度术语连缀在一起构成的词。

在这之前的古钢琴在演奏中是没有强弱之分的，音色受力度影响不大，但是通过改进，钢琴有了弱强的表现形式，因此钢琴的全称是弱强琴（pianoforte），最后简化成piano！到了咱们国家呢，给他取名的人看了下结构，嗯，里面有钢框，那就叫钢琴吧！
5.钢琴上的轮指技巧创意来源于吉他！
看到这条是不是觉得有点不可思议！是的，你没看错，这起源于一个古老的故事，1729年，玛丽亚·芭芭拉公主远嫁西班牙皇太子，公主去西班牙的时候带上了自己的音乐老师！这个人就是大名鼎鼎的多梅尼科?斯卡拉蒂。
多梅尼科?斯卡拉蒂成为公主的音乐老师后勤勤恳恳，为公主写了500多首练习曲！是的，你没看错，是500多首练习曲，练一年都不重样的！感觉这样的老师公主应该是不会喜欢的，应该是公主的父亲强赠的……
多梅尼科?斯卡拉蒂到了西班牙后通过观察当地的吉他演奏，发现了轮指这个技巧，然后搬运到了钢琴上！除此之外他还首创了刮奏，八度震音技巧……
6.演奏钢琴的握鸡蛋手型其实不是一个固定标准

现在有些钢琴老师会要求学生在演奏钢琴的时候要保持一个握鸡蛋手型，还会在手腕上放一个硬币，要求不能动手腕！
这个手型要求来自两百多年前的前意大利的作曲家、钢琴家克莱门蒂，那个时候音乐家主要在贵族家里演奏，为他们提供音乐伴奏，大家可能都有所耳闻，贵族对仪态这些要求是比较多的，所以要求音乐家演奏钢琴的时候不允许移动身体，以至于有了握鸡蛋放硬币的练法。
其实吧，我们要想明白手型是为了什么目的，不同的手型是为了得到不同的音色，而不是为了手型而去坚持手型，那样就没有意义了，比如让你演奏肖邦的乐曲，你说你可以不动手腕吗？
7.莫扎特时期的钢琴是有踏板的
有些老师认为莫扎特时期的钢琴是没有踏板的，所以演奏莫扎特的音乐不需要用踏板！其实呢，那个时期的钢琴是有踏板的，不过有点不太一样，那个时候的踏板是用膝盖来顶住的。

8.莫扎特是第一个摆脱贵族靠自己演奏音乐挣钱的音乐家
虽然莫扎特在那个时期的是一名伟大的音乐家，但是当时的社会地位其实是很低的，那时候的音乐人和现在音乐人的地位有着天壤之别，比如大家熟悉的海顿，在贵族家和仆人一个地位，来客人了就准备演出，没有演出的时候和仆人们同吃同住。
在那个时代玩音乐是养活不了自己的，只能依附贵族或者教会，这样的后果就是在创作中会受到很多限制，莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到极度不满，离开了贵族，选择靠音乐养活自己，后来过的穷困潦倒。
9.贝多芬提高了音乐家的地位
贝多芬的出现导致整个欧洲音乐家地位的改变，贝多芬是第一个跟贵族们平等对话的音乐家。

那些贝多芬和贵族们的故事大家都知道的太多，虽然现在看起来没什么特别的，要知道在那个时候能做到这一步是很不容易的，贝多芬给其他音乐家做了一个好的榜样，让音乐家们开始不用再去讨好贵族而做音乐，而是做自己想要的音乐，间接的推动了音乐的发展。
文章材料参考自莫沄 ——「钢琴的前世今生」
莫沄，自媒体音乐人，公众号“钢琴练习曲”作者，毕业于武汉音乐学院。为国家大剧院、琴台音乐厅、星海音乐厅撰稿；曾在武汉琴台音乐厅、武汉图书馆举办音乐讲座。

卡农真的不是一首曲子_(:з)∠)_

看看你听到哪个级别了
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不过想了想，好像跟钢琴关系不大……

1.当你遇到音乐学院的学生，那就别再问ta钢琴几级了，没有人会喜欢回答这个问题
2.弹了十年以上钢琴的手要么是又短又粗，要么是又长又细。
3.钢琴专业学生最讨厌用来考试/演出的曲子:钟
4.不要在音乐学院学生面前炫富，他们的乐器很可能比你家车还贵
5.比较一般的音乐学院，初一比大一还难考，初一比大一厉害的大把
6.如果不是考试要考，几乎没人想在每次练琴前弹音阶琶音
7.专业学生不会嘲笑业余的弹得不好，要嘲笑也只会嘲笑那些同专业不认真的同学
8.同一个音乐学院的老师，跟专业学生和业余学生上课时完全是两个人。对同一首曲子的要求也完全不同
加一个：我手臂上的肌肉是弹琴弹出来的你信吗………

1.现场觉得钢琴好，不一定就是真好。很多杂牌琴拉回家两三个月才现原型。
2.钢琴调律师调音听的是拍音，和绝对音高没有关系，很多人也不会弹琴，比如我，就只会弹一首《夜的钢琴曲5》。
3.三角琴外壳基本用的实木，立式钢琴外壳基本都是复合材料。
4.湖州德清有个钢琴小镇，盛产“德国钢琴”“美国钢琴”等。。
5.你能想到的钢琴家名字，基本都对应着钢琴品牌。
6.好多琴行的钢琴老师都没过6级。
7.一台钢琴买回家也就前几年用用，很多都在家吃灰了。
8.大部分琴童都是小学毕业前赶出10级水平，初中高中再没碰过，大学或工作后又想捡起来。
9.市面上的二手钢琴基本都会翻新一下外壳，不翻新没法卖。这样做，其实是正确的。
10.国内上市的钢琴企业有珠江钢琴和海伦钢琴。

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