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[人物音乐]为什么粤语版的歌词似乎总好过国语版，是填词人偏心吗？ |
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为什么粤语版的歌词似乎永远好过国语版？填词人偏心嘛？ 粤语的歌词，总体上，总是更些有冲击力。不少国语版的填词似乎只是为了追求意境，不像粤语词那样直抵人… |
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据说粤语词坛有 “两个人写出六百万人心声。” ，其一是说这话的黄伟文，另一则是大名鼎鼎的林夕。香港歌坛的繁荣很大功劳都归功于这两位作词人。这里说一下他们部分歌词中背后的故事。 黄伟文 谢安琪《喜帖街》 就似这一区，曾经称得上美满甲天下。 但霎眼，全街的单位，快要住满乌鸦。 喜帖街是香港的一条旧街区，那里有很多印刷公司，他们主要印刷喜帖，除此之外还有很多卖结婚用品的店铺。所以很多香港人结婚的时候都会到这条街选购新婚用品还有印喜帖。这是一条承载着一代香港人感情纠葛的老街。由于市区重建的需要，市区重建局（URA）决定清拆喜帖街两侧的店铺，改为大型商场。这不是一首单纯的情歌，而是在鼓励人们逆境中积极面对人生。 |
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Twins《下一站天后》 在百德新街的爱侣 面上有种顾盼自豪 大丸百货已经被拆掉了，百德新街却依然人群如潮涌。香港地铁中铜锣湾站的下一站天后。 |
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杨千嬅《可惜我是水瓶座》 要是回去没有止痛药水 拿来长岛冰茶换我半晚安睡 黄伟文爆料《可惜我是水瓶座》中“长岛冰茶”的词确有其事，“那夜她收工后连点了8个 Long Island Iced Tea，她从来没说而我也一直没问，那个令她偶尔哭崩的人其实是谁，我只静静地陪着她喝，直到扶她上了的士”。他还温柔的说“杨小姐，看见你现在过得幸福，我就安心了”。另外杨千嬅的星座也是水瓶座。 陈奕迅《陀飞轮》 劳力士 无止境 活着多好 不需要 靠物证 如果大家来过香港，就会发现片地都是劳力士的特约零售商。巴士司机，地盘工人，销售员，甚至不少大学生手上都戴只劳力士。 在香港，劳力士是成功人士的象征。 陈奕迅《浮夸》 在世间 平凡又普通的路太多 屋村你住哪一座 香港公共屋邨（简称公屋）是由香港房屋委员会或香港房屋协会兴建的公共房屋。现时香港一半的居民均居于公屋。 |
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林夕 陈奕迅《富士山下》 试管里找不到它染污眼眸 取自英文句子——can not identify sadness through test tube。悲伤不是一种实质的东西，不能从试管里(化学，比喻真实的物质)里提炼出来，既然如此，为何不把这种感觉当成是虚构的呢？ 林夕说，其实，你喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也是如此，逛过就已经足够。 |
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陈奕迅《K歌之王》 《K歌之王》粤语版前奏使用的则是王菲的粤语歌曲《约定》的前奏，为的是衬托出第二句歌词“我愿意和你约定至死”。 唱完「分一丁目赠我」后的间奏，正是《再见二丁目》。 杨千嬅《再见二丁目》。 原来过得很快乐 只我一人未发觉 如能忘掉渴望 岁月长 衣裳薄 无论于什么角落 不假设你或会在旁 我也可畅游异国 放心吃喝 日本划分街道的单位是“丁”。“目”是第几的意思。 几“丁目”是地址。有的慢慢成了地名或车站名。 那一年，林夕和黄耀明以及另一位好友一起去日本看U2演唱会，结束后林夕约黄耀明在二丁目见面，然后等了黄耀明3个小时他还没来。一直听到路边唱片店的音乐。后来回房间，在住地的卫生间里写了《再见二丁目》。 “岁月长，衣裳薄”，出自韦庄《菩萨蛮》的第三首第一句，“如今却忆江南乐，当时年少春衫薄”。 |
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陈奕迅《一丝不挂》 不聚不散 只等你给另一对手擒获 那时青丝 不会用上余生来量度 「一丝不挂」常被佛教用来指了无牵挂，不为所困。这首词林夕用丝这一意象通贯全篇，写得相当巧妙而且恰当。 杨千嬅《假如让我说下去》 我想哭 你可不可以暂时别要睡 一个挂着十号风球的台风夜，林夕在家噩梦醒来，脑海闪过某个挂念着的旧情人。天摇地动之际，等不及的他赶紧拨通电话，想把此刻的忐忑和对方分享，他也更想知道对方平安与否。 可是，电话通了。那头却传来心不在焉的困意，还没完全醒过来的对方，根本不理解林夕此刻的感受。林夕试着想讲述此刻自己的心事，但对方却敷衍着，劝他既然现在心思这么多，不如正好把此刻的心境写成歌词，而后挂断了电话。 被挂断的电话所刺激的林夕，真的就开始写着歌词。所以，就有了“我想哭，你可不可以暂时别要睡”的《假如让我说下去》。 谢安琪《钟无艳》 在《钟无艳》这部电影里，只有当皇帝闯祸需要擦屁股时才会找她，而大部分时候，皇帝都跟夏迎春在一起。所以钟无艳对皇帝说：“你始终是有事钟无艳，无事夏迎春。” 永不开封的汽水 让我抱在怀内吻下去 汽水开封后，里面的“汽”会慢慢逸散，汽水就没那么好喝。与其冒着会让汽水变难喝的危险，不如就让这瓶汽水永不开封吧。虽然尝不到，但看着还是会觉得有些甜意吧。 梁汉文《七友》 白雪公主不多 认命扮矮人的有太多个 早有六个 多我这个不多 我太好心还是太傻 七友用白雪公主和小矮人做比。城堡里的爱情童话故事主角永远属于王子和公主。自作多情的小矮人再呵护备至，也不能得到哪怕是一丁点的爱意。等到公主苏醒过来，她又奔赴在寻找王子的途中。 并不能笼统的说粤语歌歌词总是比国语歌的好，也不能说是作词人偏心，只能说萝卜青菜各有所爱吧。林夕和黄伟文是土生土长的香港人，从小开始用粤语交流，从上面的例子可以看出，粤语版歌曲的歌词的措辞相对国语来说比较贴切，加上独特的香港元素和个人经历，使得歌词更加迷人。 我个人偏爱粤语歌。 图转自网络，部分资料来自网易云网友。 |
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说到《下一站天后》就不得不从上个世纪的50年代说起。 那时候的香港由于大批广东地区的新移民涌入，使得人口激增到250万。 大家都是一家人，同讲粤语，平时再忙也需要饮早茶。 吃，是一门亘古不变的生意。 茶楼那么多，如何让客人不去别家，独来我家饮茶？ 老板们为了揽客，各自施展浑身解数。 找了一些卖艺卖唱的人在台上唱戏。 但唱戏也有麻烦... 一出戏都是要几十分钟一两个小时。 吃早茶的客人们时间都很宝贵，大家还要去上班，也就那么二三十分钟。 不可能听完一出戏。 于是茶楼就把很多戏剧的精华部分，一两段小曲儿提炼出来，让那些卖艺卖唱的一边表演一边演唱。 |
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客人们一边品尝着叉烧包和蒸饺烧麦， 品着茶，十几二十分钟能听到四五首不同戏的小曲儿。 味觉、听觉、视觉三重享受。实在超值。 而这些小曲儿，这就是粤语歌的雏形。 * 接下来，说一条街，名叫百德新街。 而那时候的百德新街靠近港口，香港靠海吃饭。 有港口就有货轮，有货轮就有搬运工。 那时候的百德新街附近林立着一个又一个货仓， 忙碌的搬运工将一批批货物从船上搬到货仓，再由货仓搬出去，通过推车、汽车送到各个地方。 所以那个时候的百德新街附近都是搬运工人，都是货仓， 是一个非常繁忙的货运站。 * 直到1960年的时候，大丸百货在此建成。 |
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这是一家高端的百货商店。 外来新奇的商品，吸引了大批香港人前来。 下班放假，和家人一起逛百货商店成为一种时尚。 而至此，百德新街吸引来了人流量。 * 这时咱们再把目光投到香港电影上—— 早期的香港电影名叫七日鲜，是指在七天内就能拍摄完成。 |
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具体来说，引用一段大佬王天林的专栏回忆： 由星期四决定那天起算， 制片马上找演员，找现成剧本或通俗小说， 找一个鬼才导演， 找一班手脚快的工作人员，一天工夫便可办妥。 大家聚在一起谈一谈，由导演说出一个大概的拍摄方式。 星期六这部新戏便能开拍，一边拍一边写对白。 有时候拿了一本小说就可以拍摄了，同时还要一边冲印剪接。 拍到星期一(可能已经工作了三天三夜)，拍摄部分全部完成， 星期二做一天善后工作，连夜印拷贝， 星期三正好是第七天。 一个拷贝送到电影检查处去审查，其他拷贝送到各戏院准备放映。 （本段内容来自百度“七日鲜”词条） 这就是七日鲜。 电影拍完了，电影公司为了宣传电影， 请当时主演的明星或者歌手演唱片头片尾曲，再把这些制作成唱片。 有戏票有唱片，简直是将商业发挥到了极致。 而这也成为了成早期的粤语唱片。 * 但电影都是匆匆制作出来的，歌曲亦是快速完成的。 所以还不够成熟。 而早期香港受西方流行影响，那时候英文歌又已经发展起来了。 年轻人以追逐英文歌为新潮，而粤语歌只属于市井歌曲。 直到1974年，随着许冠杰的《铁塔凌云》问世。 这首歌以一个香港人游历世界回归故地的心态，唤起对香港这片家园的重视。 铁塔凌云 望不见欢欣人面 富士耸峙 听不见游人欢笑 自由神像 在远方迷雾 山长水远 未入其怀抱 这样歌词，极富诗意，曲子又朗朗上口，传唱度极高。 《铁塔凌云》也成为了粤语歌的里程碑之作。 |
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时间来到了1978年。 甄妮的首张唱片创下80万张销量。 至此，美国billboard排行榜正式用canton pop为粤语歌命名。 80年代，罗文、张国荣、陈百强、梅艳芳等天王天后撑起了粤语歌的黄金时代。 * 说到黄金—— 而1987年，黄金广场在铜锣湾建成。 1994年，时代广场建成。 大批商户的入驻使得百德新街成为一条人气很旺的购物街。 炒高了租金，也让入驻已经三十多年的大丸百货吃不消了。 |
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1998年，大丸百货宣告结业。 * 同样开始吃不消的还有香港的唱片业， 盲目的造星运动，盗版横行， 随着一场经济危机风暴，随着天王天后的陨落。 随着电影的迅猛发展， 明星都去拍电影，很少人做唱片，港乐面临重新洗牌。 * 所以—— 2003年的某日，当一个女孩来到百德新街。 看着已不复存在的大丸百货， 回想起自己那段不复存在的初恋，也都已经是五年前的事情了...... 站在大丸前 细心看看我的路 但百德新街依旧人山人海。 一对年轻情侣骄傲的手牵手走过，就像是对所有人宣告他们在一起了。 在百德新街的爱侣 面上有种顾盼自豪 女孩不禁感叹，在她与恋人曾相爱到分手的地方如今依然人来人往。 每一个分手地点，亦是他人爱情的见证地。 * 女孩乘坐地铁，地铁上播报着： 下一站，天后站。 这是她要前往的地方，她要去参加一场歌唱比赛。 天后站因香港的天后庙得名。 下一站，天后，多么美好的一种祈福。 人生的下一站，她会成为歌坛的新天后吗？ 她很想在歌唱比赛出人头地，拿奖，开万人的演唱会。 但就算成为了天后，没有了爱人，唱情歌又怎能有感情投入？ 即使有天开个唱 谁又要唱他不可到现场 仍然仿似白活一场 不恋爱教我怎样唱 对于百德新街来说， 大丸百货倒下了，时代广场却辉煌了。 对于香港乐坛来说， 一个天后远去，另一个天后到来。 女孩会大红大紫，也会渐渐过气。 所以如今的路人们还会记得有过一个大丸百货吗？ 所以如今的听众还会怀念远去的天后吗？ 怀念只有一时，娱乐的本质就是要流行。 风光一场，不过是泡沫浮影。 在台上任我唱 未必风光更好 人气不过肥皂泡 到头来，等她过气之后，回顾一生，她得到了什么呢？ 她不免感叹，天后的奖杯头衔，是否真的比一枚婚姻的钻戒更重要呢？ 从小了说—— 《下一站天后》写了一个女孩在面包与爱情之间的选择。 想要成为天后，在追逐的路上，失去了爱情。 最后变天后 变新娘都是理想 从大了说—— 歌曲借由时代地标，展现出人生的辉煌到落幕。 如逛过的百货，想要追求想要购买的豪华商品实在太多。 这些东西让你风光一刻，可十年二十年变旧之后，不过是一堆废弃物品。 在追逐功和名的路上，遗失了宝贵的爱情。 在功和名统统远去之后，你怀念起失去的那段爱情，就像怀念那不复存在的大丸百货。 * 年轻时想要证明给一万个人看， 但这些人在年复一年中消失在了你的人海。 迟暮时感悟， 若当初那个真正懂你的人还在身旁该有多好。 其实心里最大理想 跟他归家为他 |
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歌词的美，三分在音律，七分是气势。 比方陈奕迅得《富士山下》和《爱情转移》，两者同曲，前者粤语后者普通话，前者意境上完胜后者，前者更真情实感有的放矢，后者很多地方的处理其实更像是完成任务，没办法，粤语到底是林夕的母语，他能拿捏得分毫不差。但《白玫瑰》和《红玫瑰》就相反，意境差不多，前者胜就胜在押的韵更有气势。粤语得音调有九个，相比国语的四个音调，粤语在表达语气上真是较之普通话更游刃有余。很多古诗词用粤语读起来，真的有味道得多。小时候看港版的西游记，里面的唐僧每每遇难用粤语缓缓诵起的《心经》，把年幼的我感动得不要不要的，哪怕过了二十年，还是悠扬得如在耳畔。比方如果你会粤语，那么用普通话和广府话分别朗诵一遍李白的《将进酒》，自己仔细体会一下音韵和气势的不同。 林夕、黄伟文的厉害之处恰恰不止是把词句堆砌得工整押韵，而是在词句背后把人的心境写得刀刀见血无处可躲，而不是仅仅追求辞藻的华丽。黄伟文更直接、单刀直入，听了很爽快;林夕则要细细品，读懂的时候惊叹到哑言。 坊间很多流行歌，嗯，是好听，但不感人。尤其是看过了世事的人。年轻时喜欢xxx的歌、xxx的词，现在也喜欢，只是觉得还差一些味道。但陈奕迅的歌不是、两位的词不是，越听越是味道。李宗盛也有味道，不过，在文字功夫上，两位伟文更擅长一些。把词写得有故事有味道已经不容易了，而林夕却能在这个之上再把词写到惊艳。这样的人香港原来还有一位，叫“黄霑”。 看《不如不见》和《好久不见》 《不如不见》： 头沾湿 无可避免 伦敦总依恋雨点 乘早机 忍耐着呵欠 完全为见你一面 寻得到 尘封小店 回不到相恋那天 灵气大概早被污染 谁为了生活不变 越渴望见面然后发现 中间隔着那十年 我想见的笑脸 只有怀念 不懂 怎去再聊天 像我在往日还未抽烟 不知你怎么变迁 似等了一百年 忽已明白 即使再见面 成熟地表演 不如不见 寻得到 尘封小店 回不到相恋那天 灵气大概早被污染 谁为了生活不变 越渴望见面然后发现 中间隔着那十年 我想见的笑脸 只有怀念 不懂 怎去再聊天 像我在往日还未抽烟 不知你怎么变迁 似等了一百年 忽已明白 即使再见面 成熟地表演 不如不见 《好久不见》： 我来到你的城市 走过你来时的路 想像着没我的日子 你是怎样的孤独 拿着你给的照片 熟悉的那一条街 只是没了你的画面 我们回不到那天 你会不会忽然的出现 在街角的咖啡店 我会带着笑脸挥手寒喧 和你坐着聊聊天 我多么想和你见一面 看看你最近改变 不再去说从前只是寒喧 对你说一句只是说一句 好久不见 拿着你给的照片 熟悉的那一条街 只是没了你的画面 我们回不到那天 你会不会忽然的出现 在街角的咖啡店 我会带着笑脸挥手寒喧 和你坐着聊聊天 我多么想和你见一面 看看你最近改变 不再去说从前只是寒喧 对你说一句只是说一句 好久不见 单是意境上，真是高下立判，粤语版看似简单的叙事，没有无的放矢的情绪和过分夸张的表达，只是简单带出当时的自嘲，略带唏嘘的轻叹，简单而真挚的，可以感同身受能直穿人的心底，相比国语版本的，胜出好几个段位。 好多朋友留言说更喜欢《好久不见》，我一直的观点，这是一个多元社会，不同意见存在太正常也太美好了。但我个人为什么觉得《不如不见》更好，有些事，我觉得是要经历年岁之后，才懂。胜就胜在“不如”两字上。哪怕《好久不见》改自徐志摩的诗，确是不如《不如不见》一点点。 “谁为了生活不变”，这七个字背后藏着一个人经过年岁后的自嘲苦笑，记忆中的那个人依旧是年少的模样，十年，生活给了自己什么，就可以想见岁月以什么样的方式附加在ta身上，最后不见，与其说是怕让ta见到今天的自己、怕见到已经面目全非的ta，毋宁说是想给自己的人生留一份不想被打破的美好记忆，或许是年少的ta，抑或曾经年少烂漫的自己。感人至深的恰是这一点点没法解开的心结，这一点私心，或许就是长大后面目全非之后的我们，心里留存的柔软角落，不想触碰、不愿分享，只愿它留在记忆里抚慰越来越不天真的自己。《不如不见》没说出却暗藏在文字底下的这些唏嘘、无奈、犹豫、对于美好的追忆，甚至还带有一点自惭形秽的惭愧。真实得像一个有血有肉的人，远比普通话版心无挂碍地相见深刻得太多了。 电影《那个杀手不太冷》写的是一个男人的一点赤子之心，《不如不见》写的也是。前者是冷血里的一点温情，后者是一张事故老练的面孔下心里藏着的一点纯真，很感人。好的词里面藏着故事，可以品得出前调、中调、后调。而《好久不见》不是不好，只是写不出这个层次感来。 茫茫人生好像荒野，能留在我们记忆里的美好画面，本来就珍贵稀罕，真的不想打破。哪怕你我老了，午夜梦回，还能想起某个场景某个人，记忆里还是年轻的模样，阳光下笑得干净纯粹。 当然我们是在比较两个版本，如果单独把《好久不见》放在整个华语词坛里，还是可以吊打一大片。 《明年今日》和《十年》 《明年今日》： 若这一束吊灯倾泻下来 或者我 已不会存在 即使你不爱 亦不需要分开 若这一刻我竟严重痴呆 根本不需要被爱 永远在床上发梦 余生都不会再悲哀 人总需要勇敢生存 我还是重新许愿 例如学会 承受失恋 明年今日 别要再失眠 床褥都改变 如果有幸会面 或在同伴新婚的盛宴 惶惑地等待你出现 明年今日 未见你一年 谁舍得改变 离开你六十年 但愿能认得出你的子女 临别亦听得到你讲再见 人总需要勇敢生存 我还是重新许愿 例如学会 承受失恋 明年今日 别要再失眠 床褥都改变 如果有幸会面 或在同伴新婚的盛宴 惶惑地等待你出现 明年今日 未见你一年 谁舍得改变 离开你六十年 但愿能认得出你的子女 临别亦听得到你讲再见 在有生的瞬间能遇到你 竟花光所有运气 到这日才发现 曾呼吸过空气 《十年》： 如果那两个字没有颤抖 我不会发现我难受 怎么说出口也不过是分手 如果对于明天没有要求 牵牵手就像旅游 成千上万个门口 总有一个人要先走 怀抱既然不能逗留 何不在离开的时候 一边享受一边泪流 十年之前 我不认识你你不属于我 我们还是一样陪在一个陌生人左右 走过渐渐熟悉的街头 十年之后 我们是朋友还可以问候 只是那种温柔 再也找不到拥抱的理由 情人最后难免沦为朋友 怀抱既然不能逗留 何不在离开的时候 一边享受一边泪流 十年之前 我不认识你你不属于我 我们还是一样陪在一个陌生人左右 走过渐渐熟悉的街头 十年之后 我们是朋友还可以问候 只是那种温柔 再也找不到拥抱的理由 情人最后难免沦为朋友 直到和你做了多年朋友 才明白我的眼泪 不是为你而流 也为别人而流 单说最后一段的四句就好了，《明年今日》简直是神来之笔，“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气，到这日才发现，曾呼吸过空气。”把全篇歌词里铺陈的“低到尘埃里开出花”的义无反顾又卑微的姿态一次性地升华，各位可以去听一次歌中最后四句，在语气上很轻微，配合的却是情感最浓烈的文字，很巧妙的反差感，举重若轻，却像一记重锤直击人心。 举个例子，同样的手法把这种情感扬到极致的文字，比如白先勇的散文《树犹如此》，通篇情绪浓烈却全藏在文字底下，明明呼之欲出又不露消息，如果通篇散文读下来，到文章最后最后的一句“那是一道女娲炼石也无法弥补的天裂”，看起来不过平平的这一句感慨就足以击穿人心。精妙地把文章所有的情感都只用这一句便尽数扬了出来，于是乎他前面所有的铺陈到这一刻就都升华了，动人至极。 可是看《十年》则太草草，稀松平常，仅仅只有对前尘过往的感慨。不是不好，只是没有这个功力。 当然我们是在比较两个版本，如果单独把《十年》放在整个华语词坛里，还是可以吊打一大片。 再看《富士山下》和《爱情转移》。 《富士山下》： 拦路雨偏似雪花 饮泣的你冻吗 这风褛我给你磨到有襟花 连掉了渍也不怕 怎么始终牵挂 苦心选中今天想车你回家 原谅我不再送花 伤口应要结疤 花瓣铺满心里坟场才害怕 如若你非我不嫁 彼此终必火化 一生一世等一天需要代价 谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受 曾沿着雪路浪游 为何为好事泪流 谁能凭爱意要富士山私有 何不把悲哀感觉 假设是来自你虚构 试管里找不到它染污眼眸 前尘硬化像石头 随缘地抛下便逃走 我绝不罕有 往街里绕过一周 我便化乌有 情人节不要说穿 只敢抚你发端 这种姿态可会令你更心酸 留在汽车里取暖 应该怎么规劝 怎么可以将手腕忍痛划损 人活到几岁算短 失恋只有更短 归家需要几里路谁能预算 忘掉我跟你恩怨 樱花开了几转 东京之旅一早比一世遥远 谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受 曾沿着雪路浪游 为何为好事泪流 谁能凭爱意要富士山私有 何不把悲哀感觉 假设是来自你虚构 试管里找不到它染污眼眸 前尘硬化像石头 随缘地抛下便逃走 我绝不罕有 往街里绕过一周 我便化乌有 谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受 曾沿着雪路浪游 为何为好事泪流 谁能凭爱意要富士山私有 何不把悲哀感觉 假设是来自你虚构 试管里找不到它染污眼眸 前尘硬化像石头 随缘地抛下便逃走 我绝不罕有 往街里绕过一周 我便化乌有 你还嫌不够我把这陈年风褛 送赠你解咒 《爱情转移》 徘徊过多少橱窗,住过多少旅馆 才会觉得分离也并不冤枉 感情是用来浏览还是用来珍藏 好让日子天天都过的难忘 熬过了多久患难,湿了多少眼眶 才能知道伤感是爱的遗产 流浪几张双人床换过几次信仰 才让戒指义无返顾的交换 把一个人的温暖转移到另一个的胸膛 让上次犯的错反省出梦想 每个人都是这样享受过提心吊胆 才拒绝做爱情代罪的羔羊 回忆是抓不到的月光握紧就变黑暗 等虚假的背影消失于晴朗 阳光在身上流转,等所有业障被原谅 爱情不停站想开往地老天荒 需要多勇敢 烛光照亮了晚餐,照不出个答案 恋爱不是温馨的请客吃饭 床单上铺满花瓣拥抱让他成长 太拥挤就开到了别的土壤 感情需要人接班接近换来期望 期望带来失望的恶性循环 短暂的总是浪漫漫长总会不满 烧完美好青春换一个老伴 把一个人的温暖转移到另一个的胸膛 让上次犯的错反省出梦想 每个人都是这样享受过提心吊胆 才拒绝做爱情代罪的羔羊 回忆是抓不到的月光握紧就变黑暗 等虚假的背影消失于晴朗 阳光在身上流转,等所有业障被原谅 爱情不停站想开往地老天荒 需要多勇敢 把一个人的温暖转移到另一个的胸膛 让上次犯的错反省出梦想 每个人都是这样享受过提心吊胆 才拒绝做爱情代罪的羔羊 回忆是抓不到的月光握紧就变黑暗 等虚假的背影消失于晴朗 阳光在身上流转,等所有业障被原谅 爱情不停站想开往地老天荒 需要多勇敢 你不要失望荡气回肠是为了 最美的平凡 前者像当事人再娓娓道来的一个故事，一开始就渲染得极好。冬日，雨夜，已经分手的情侣，一人在劝放不下的另一人解开心结。在故事里，分明有人物、有场景、有不舍、有规劝，更有没写出的那么多那么多情感。这是人人可以想见的情感，而后者只是在第三人称视角的咏叹，空洞得像小学作文里的一大堆“热爱”。很多时候借物喻情比直抒胸臆更感人，人的情感本来很多时就是细腻得到无法言诠的，所以把情景带出让人体味其中的意境，只要手法得当，其实是个高明的做法。但换到国语版歌词的时候则是变成大刀阔斧直接表达爱恨情仇，假如处理得不好会让人感觉像无病呻吟。比如整首《爱情转移》，辞藻华丽情感丰沛，细看，却言之无物。比方电影，高明的悲情不是靠所有人哭嚎来营造的，有时候恰恰是用笑来衬托的，记得《那个杀手不太冷》的结局吗？表达悲情是用特别温情的暖色调，是用笑的。又比如绘画，国画的意境中最美好的，恰恰是那片留白。胜在哪里呢，在前者有种“把许多东西隐忍不说，却又比说了还要感人”的高级感。 有同学说说《爱情转移》更普世，可是，普世与否并不是我们判断它美不美的标准啊。如果读懂了《富士山下》，不但普世，而且真实。在我们从小的教育里，只有“破镜重圆”，只有最终和好才是大圆满结局。我们却忘了这个世界上有种美好叫“一别两宽、各生欢喜”。你有没有心里执念过一个人，像梦魇一样挥之不去的人。假想一下，如果ta能坐下来同你一道互解心结，这种救赎，这样的情感，难道不真实，难道不比“纠缠至死”更成熟更普世？这种情感类似于电影《和莎莫的五百天》、《那些人们》所表达的，再伟大爱情也只是你我人生的某个阶段、某个部分，但真正意义上的成长则是一生的课题，人生中的课题远比爱情恢弘得太多了。恋人在一起不应该是“我没有你不行”，恋人在一起应该是“没有你我也很好，但因为你的存在我们都会成为更好也更快乐的自己”。嗯，这个课题好难。任何让你失去自己的人，嘿，那个人不值得你爱。只有让人成长的才是经历。 如果再对比连两首的用词，粤语版好太多了，精妙而贴切，无论是个别的用词还是配合在一起的语境，都是可以暗暗叫绝那种。后者虽然辞藻修饰得完胜大多坊间的口水歌，但比之粤语版依旧不可同日而言。输的不止是词句，更是文字背后的那一份点到即止、欲说还休。 藏在背后说不出的情感，才最烈。这就是分寸感，林夕拿捏得极好，一些粤语词里拿捏得极好。把话带到嘴边欲说还休，听的人却懂了，释迦拈花，迦叶微笑，很高明。而这份功力，在同曲的普通话歌作版本里，少见。 东方式的美，常常带着这一份分寸感，今市子的漫画《百鬼夜行抄》的故事里就深得这种东方美的精髓，美到不可方物。（我说的是原著的漫画！漫画！不是翻拍的破电视剧！！！）永远把最浓烈的情感只用一两句精妙的旁白或者一两帧角度特别精巧的特写就一笔带过，绝不过分渲染，却足够让读者感动不已心中泛起会心一笑，多一分觉矫情，少一分嫌味淡，这就是四两拨千斤的功夫。 这份功力在林夕身上也体现在很擅长在结尾的几句把情绪表达到极致，但靠的不是把爱恨情仇写在纸上，没有号啕大哭、没有海枯石烂，而恰恰是只写想法、态度、情景，不写情绪，真切而朴实的东西才真的能感人肺腑，却能一下直击人心，很高明。但是他在普通话的词里却似乎丢掉了这把刷子。 这个世界上总有一些人一些事，从你知道它存在的那一刻起，你就不断地被它惊艳，嗯，没错，我说的就是我。 我是话唠，刚好留言里有不少相似的评论，正好一并回复。欢迎骂，但请千万骂得带一些技术含量，而不是单纯的情感宣泄。 有一些朋友直接把这个问题上升到粤语与普通话之间的分歧，童鞋，请审议好么，我们是在讨论不同版本的歌词，不是讨论语言的优劣，粤语和普通话只是汉语体系的不同分支，您真的不用那么着急分裂族群的，上来就着急骂粤语的，呵呵，骂得好像您听得懂粤语似的。 还有一些朋友来开骂，原因是“我听不懂粤语，看不出粤语版哪好”，首先，上面几首粤语版词的好，不是非得要懂粤语，无论普通话还是粤语用的都是汉字好不，如果因为自己看不懂汉字而发脾气，跟我发脾气也没用，要不您报个班补习一下中文？其次，因自己看不懂而发评论人的脾气，这……（摊手）按常理来说，自己看不懂别人写的东西，不是应该偷偷惭愧不要让别人看出来的么，怎么还会故意在评论里写“我看不懂”而自露其短呢？最后，文字的美，正如叶嘉莹先生所说的，有文字本身的“微妙结构”，对于这个的欣赏，说真话，真的不是人人具备的。就比如真的不是所有人都会欣赏国画的留白的，哪怕是皇帝也未必可以，比如您看那谁，一辈子就爱在各种能找到的名画的留白上题字盖章，多少名画几百年躲过了战乱、躲过了天灾，愣是没躲过皇上的打油诗……不说了，说多都是泪。 不少朋友指责说怎么可以踩一个抬一个你不是口口声声说包容么？虚伪！可是，什么叫做多元社会？是大家都把所有真实想法憋起来处处恭维么？不是的，包容是“我不同意你口中所说的每一个字，但我誓死捍卫你说话的权利”，比方我包容有人喜欢吃香菜，但也请允许我不吃，而不是我也得装出来“香菜也很好啊，也很香啊”，这不是包容，这只是伪善。包容是，我的碗里绝不允许出现香菜，但我也理解并尊重有人爱香菜爱得要命，如果我们同桌吃饭，我甚至会帮着要香菜。同样，包容不是我要说“什么歌词都是好的无所谓高低”，要看这样的客套去看晚会咯。要写当然要写真东西，在我心里、在我的认知里，以上各版本就是有差距而且一目了然，这才是我的真实想法，并且我也会把为什么有高下的原因写出来，当然这是我的一家之言，您可以同意可以反对，可以顶可以踩，当然，面对我觉得不合理的踩，我也还会回踩，允许这些的存在，这个才是正常的，也才是真正意义上的“包容”。 有朋友说你这里面有俯视的傲慢，凭什么说“你们年岁不够还不懂”，没办法，这就是我的真实想法，相比起为了让大家高兴而刻意隐去这些真实想法，我还是更喜欢原原本本写出来。就好比你们不喜欢我的论调的时候也会毫无保留地在评论里踩对不？我们是平等的。 但是，如果上来就超过了问题本身，开始进行人身攻击的，对不起，本人天生暴脾气不好惹，请打包带走。某京报的slogan一直让我印象深刻“我的纸里包着我的火”，这样有血有肉有性格的文字，不管对不对，至少看起来过瘾嘛。 最后，其实我还是甜豆花的死忠粉。 |
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《富士山下》第二段主 情人节不要说穿(cun) 只敢抚你发端(dun) 这种姿态可会令你更心酸(sun) 留在汽车里取暖(nun) 应该怎么规劝(hun) 怎么可以将手腕忍痛划损(sun) 人活到几岁算短(dun) 失恋只有更短（dun） 归家需要几里路谁能预算(sun) 忘掉我跟你恩怨（yun） 樱花开了几转(zun) 东京之旅一早比一世遥远(yun) |
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1.首先优秀的填词人在香港，以粤语为母语，粤语词更好多么正常。 2.香港乐坛对音乐的审美就是写出打动人心内涵丰富细腻的歌词，及能唱进人心里曲风多样的歌手。 3.粤语讲究的是先有曲后有词，粤语有九个声调，林夕的押韵功夫登峰造极，而且他们善于将粤语歌的每个字的发音声调完全融合进歌曲里，粤语九个调填词会比国语四个调填词难，但是会比国语听着更有韵味，根据曲子填词，比如黄伟文作词的浮夸，就算用粤语念出来都会有一种唱歌的感觉，而且念出来的感觉会和这首歌的本身的曲调语感差不多，也是粤语歌独有的特点魅力 4.粤语词保留了很多的古汉语，总是能用最精炼的词汇表达出丰富有诗韵的句子。 比如“ 拦路雨偏似雪花，饮泣的你冻吗”中“拦路雨”“饮泣”“冻”三个字，立马简练的将冬天的气氛烘托了出来，再配上前奏，甚至能让你在夏天的时候感到一丝清凉。 港乐虽然没有八十年代辉煌，但却更精致了，能遇见港乐也是我们的幸运 最后，感谢永远有歌把心境道破 |
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再次更新一些粤语歌独有的魅力。 1.粤语歌的独特比喻，以及朦胧意蕴。 比如浮夸里有一句“嘴巴却在养青苔”，你可能会很奇怪嘴巴怎么会养青苔，但你想一下现实中青苔是在什么情况下才会长，，久而未动长期忽视之处，所以这句就是表达自己很长时间没有说过话的意思，再举个例子，富士山下中有一句“何不把悲哀感觉假使是来自你虚构，试管里找不到它沾污眼眸”，会不会奇怪怎么又和试管扯上联系了，这句表达的是眼泪里悲哀这种感觉只是虚空的，不是实质的东西，不能从试管中提取出来 这种比喻在粤语歌里有很多，需要自己去领悟，如果实在领悟不了可以在网上找理解或者和我讨论，不过也正是有了朦胧感和独特比喻才让粤语歌变得更加耐人寻味，触动内心，这种说不出又真实存在的情感，值得反复听，细细品味。 2.香港独有的的词或者句式。 比如任我行里有一句“天真的只有你令神仙鱼归天要怪谁”，首先这里面“神仙鱼”，其次这种句式也是和普通话不太一样，需要结合上下文理解，会使人有种新鲜感。 3.粤语词坛发展多年形成的文化底蕴。 比如在“再见二丁目”中有一句“如能忘掉渴望，岁月长衣裳薄”，“岁月长，衣衫薄”两句经常被人所误解。“衣裳薄”出自于韦庄《菩萨蛮》“如今却忆江南乐，那时年少衣衫薄”，寓意为年少衣衫轻薄，可以纵情山水，肆意游乐。连起来理解即是：如果能忘却这种种渴望，在接下来漫长的岁月中我也可以肆意玩乐的吧。 ﹌ |
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