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[人物音乐]如何评价罗大佑的作词水平？ |
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如何评价罗大佑的作词水平？ 关注问题?写回答 [img_log] 音乐 歌曲 歌词 流行音乐 罗大佑 如何评价罗大佑的作词水平？ |
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说实在的， 我不配评价他 所以就摘录几段你自行感受吧 “听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙 家乡的人们得到他们想要的 却又失去他们拥有的 门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话 子子孙孙永宝用 世世代代传香火“ ——1982年《鹿港小镇》 “我们不要一个被科学游戏污染的天空 我们不要被你们发明变成电脑儿童“——1983年的《未来主人翁》 “我将你的背影留给我自己 却将自己给了你“——1983年《爱的箴言》 “苹果价钱卖得没以前高 或许现在味道变得不好 就像彩色的电视变得更加花俏 能辨别黑白的人越来越少“——1983年《现象72变》 |
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喜欢宋词的朋友们都知道，宋词一句往往4字，5字，6字或7字，而像“风流总被雨打风吹去”或“恰似一江春水向东流”这样的9字句就已经是极少见的了。 而我们的艺术家一直延续着这种短句式的创作传统，虽偶尔也有“到处都安排同志们的宿营地”这样的超过10个字的歌词作品出现，但是终究是无心之举，不成气候。 是罗大佑坚持在作曲和作词中突出长句式，刻意把很复杂的句式引入歌词创作，才有了“就算你留恋开放在水中娇艳的水仙，别忘了寂寞山谷的角落里野百合也有春天”这样的歌词表达的出现。 当然，我们无法确定罗大佑的创作是先有长句的曲调，还是先有长句的歌词。这本来就是相辅相成的，长句式的曲调必须要有长句式的歌词来匹配，反之亦然。 理论上来说，字数越多，表达的情感就越丰富，因此，即使抛开具体的歌词水平如何不谈，罗大佑的长句式歌词的艺术创新，就已经大大丰富了中文歌曲的表现形式。这就足以称作是开宗立派级的贡献了。 为什么说罗大佑是刻意而为？因为在罗大佑的作品中，长句式歌词比比皆是。比如“道一声别离忍不住想要轻轻的抱一抱你，从今后姑娘我将在梦里早晚也想一想你”（《告别的年代》），比如“那看似漫不在乎转过身的是风干泪眼后萧瑟的影子，不明白的是为何人世间总不能溶解你的样子”（《你的样子》），比如“滚滚红尘里有隐约的故事追随我俩的传说”（《滚滚红尘》），比如“流水他带走光阴的故事改变了一个人，就在那多愁善感而初次忧郁的青春”（《光阴的故事》），不一而足。 有了罗大佑开风气先河，后面的创作者紧跟他的步伐，创作出了更多的长句式歌词，比如： 那刻着我的名字年老的树是否依然茁壮 又会是什么颜色涂满那片窗外的红砖墙（王杰《回家》） 不管性别年龄职业体重学历长相和血型没有一个人可以免疫（黄舒骏《恋爱症候群》） 找一个最爱的深爱的相爱的亲爱的人来告别单身（林志炫《单身情歌》） 像父亲的责骂母亲的哭泣永远难忘记（郑智化《水手》） 如果从创作难度来说，写出一句前人没写出过的歌词已经很难，已经超过了90%以上的流行歌曲，比如《荷塘月色》中的那句：弹一首小荷淡淡的香； 写一首有很多句前人没写过的歌词，并且很流行，更是难上加难，比如《发如雪》； 开创一个新的艺术表达形式，那就是几十年才有一次的难度。目前流行乐坛只有罗大佑的长句式和周杰伦方文山的中国风达到了这个高度。 下面这首小歌是在下写的，其中有几句用到了长句式，也算是我向罗大佑学习的半成品吧： 《最难听的歌》794 播放 · 12 赞同视频 |
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「小河弯弯向南流 流到香江去看一看 …… 月儿弯弯入海港 回头望望 沧海茫茫」 你没看错，就是这个。 约摸有“一条大河波浪宽”的同阶意象。 至于后面的“请别忘记我，永远不变黄色的脸”这种强行升格的都属添头。 大俗回大雅、简单的词反刍出很高远的气韵、且背后似乎蕴藏某种无尽的信息量和情绪——即使你不知道具体有啥信息。 这早过了什么词藻、遣词、平仄、韵脚的层次了。大巧不工，讨巧不行、无工成咿呀学语了也不行。 学会万般技巧，最终放下技巧，任凭情感油然喷涌，这才是文章极境（所以也会造成一部分用词瑕疵，给还处在拟词藻层级的人“就那样”、“我都能修改他”的错觉。） 我这人，对香港是一向祛魅的，但单这首歌词来讲，个人觉得在港台区里属于孤篇压全唐的存在，黄霑那都得稍稍靠后。 后来才知道作词人罗大佑，这不写童年那人吗？ |
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2021年8月，第32届金曲奖颁奖典礼现场，罗大佑获得了一生只能获得一次的终身成就奖。作家马世芳读了他为罗大佑写的颁奖词，我觉得就足以解释这个问题了。 1982年，罗大佑出版第一张专辑《之乎者也》，那年他28岁，我小学五年级。这个歌手烫着爆炸头，穿一身黑衣，永远戴着墨镜，嗓音又粗又哑。歌词像在写作文，一首比一首长。比我大十来岁的那些酷酷的叔叔阿姨，听到罗大佑的歌，都像疯了一样，跟着他唱“台北不是我的家”。那时候我是不太懂的： 台北明明就是我的家啊？ |
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后来我上了高中，第一次把罗大佑的录音带找出来，认认真真地听。一天深夜，我听到： 亚细亚的孤儿在风中哭泣 黄色的脸孔有红色的污泥 黑色的眼珠有白色的恐惧 西风在东方唱着悲伤的歌曲 我忽然懂了，罗大佑唱的，其实也是我们自己曲折、沈重的历史。我第一次发现：一首歌，也可以像一本长篇小说，像一部电影，站在史诗的高度，为大时代留下见证。 |
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听他的歌，你会觉得自己变成了一个更沧桑、更懂事的人。然而你也会发现，大人的世界，恐怕比你想象的更艰难。我把他的歌词抄在随身的笔记本上： 砍去我那万能的双手给我一对翅膀这样的事情到底我敢不敢？ 这个问题，我到现在还是没有答案。 罗大佑的歌里，有的不只是波涛汹涌的大时代，他也替你唱出了生命的困惑和为难，唱出了大我和小我的纠结。那些梦想和盼望，那些孤独和挣扎，他都经历过，他都明白。仔细想想，他最好的情歌，都可以不只是关于爱情： |
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就在那多愁善感而初次回忆的青春不明白的是为何你情愿让风尘刻划你的样子情到深处人孤独 我将你的背影留给我自己 却将自己给了你 他不但改变了中文歌词的语言风貌，更不公平的是，他还拥有无与伦比的作曲、编曲、制作的才华。他让我们知道：一个歌手，不但可以拥有诗人的灵魂，也能拥有思想家的精神和革命家的气质。一张唱片，也可以成为震撼时代的启蒙事件。 他说过：“真正受过伤的人，才知道疤痕也有生命。真正为大众创作过的人，才知道那是如何难以攀登的山岭。”写下这段话的时候，他还不到三十岁。过了这么多年，他仍然不怕走困难的路，不甘心自我重复，不愿意讲讨好听众的话。直到现在，他还在焦虑，还会愤怒，对这个世界还有很多意见，还在不断地写歌。他是永远的rocker,也是永远的愤青。 |
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今天晚上，站在金曲奖这个流行音乐的最高殿堂，我要趁这个机会，向罗大佑说一声谢谢：谢谢你在三十多年前，改变了一个十六岁彷徨少年的生命。谢谢你，让好几个时代的音乐人，还有千千万万像我这样的乐迷，见识了流行音乐这门艺术，可以发挥多么巨大的野心，抵达多么惊人的高度。谢谢你，因为你的歌，让我们变成了更成熟、也更有胆量的大人。 整整三十八年前，他曾经唱过：“当未来的世界充满着一些陌生的旋律，你或许会想起现在这首古老的歌曲。” 现在，就是未来。 |
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罗大佑的作词， 每一个字我都认识， 每组词都不冷门， 但是把他们组合起来， 总是相当的合情合景合理。 “睡梦成真，转身浪影汹涌没红尘，残留水纹，空留遗恨愿之愿他生” 大道至简 大象无形 |
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说一个罗大佑相对冷门的《船歌》，第一次听这首歌是赵鹏唱的，我以为是翻唱的民歌。过了很久听到齐豫的版本，才知道词曲作者竟然是罗大佑！这首歌已经到了返璞归真的境界，可以流传百年。 |
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判断一首歌词高不高级，往往要看它的歌词如何表达。 在罗大佑的歌词中，很少用“爱”“情”“欲”之类的词语。 因此，罗大佑的爱情歌曲，总是带有一点英雄主义的慷慨，与时下的小情小爱形成鲜明对比。 |
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罗大佑的所谓爱情歌曲也总是极少言爱，爱的对象在罗大佑的歌词中更多的表现为远在天涯的知音，证明抒情者也是人在旅途不断地游离，对此大众的审美共鸣也是在经历一定的人事变迁历练之后的体味。 比如我们都很熟悉的《恋曲1990》： 轻飘飘的旧时光就这么溜走， 转头回去看看时已匆匆数年。 |
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在这首歌当中只是两个人对话的交流状态，但是这个“你”、“我”的所谓的爱情故事却并不是那么的简单和大众，是历经沧海变迁后的遥隔两地的时空的对话，而且这种对话不是真实的，也不是同时的，而是内心的一种对于前尘的思索。 他不是简单的在爱与不爱，甜蜜与背叛之间进行小情纠缠，他更偏向于在爱情的描摹中塑造主人公的寻找状态，而主人公与其说是情感上的爱人，倒不如说是理想上的知己，是个人孤独寻找过程中守护希望灯光的朋友。 |
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至于寻找的究竟是什么，罗大佑几乎从不言明，在这样的感情叙述中，罗大佑扩大了生活，尤其是情感的范围，将寻找、理想视为最终的爱人。正如陆正兰所说，“现代情歌多层面多视角的表达出现代人相当复杂的情爱历程。从这个意义上说，情歌是一种个人的历史叙述，不单纯表情达意。 就像歌词中所写：人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天。 人们在欣赏这首歌曲的时候，会不由自主的想起自己的故事。 |
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有异乎寻常的亲切感，哀而不伤。 这就是艺术的升华和魅力。罗大佑歌词中的爱人总是伴随着他的青春记忆。 青春里有罗大佑的叛逆、迷茫、追求，在听着这首老歌，带着我们回到了属于1990年的记忆。 |
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《亚细亚的孤儿》，《鹿港小镇》,《未来的主人翁》，《乡愁四韵》，《追梦人》，《滚滚红尘》，《光阴的故事》。 就凭这几首，罗大佑永远屹立在中文歌词之巅。 还记得小时候看过一个故事，一个少年出国前，用磁带录了好多罗大佑的歌，由于磁带容量有限，录时便跳过了《未来的主人翁》最后一段长时间重复的“飘来飘去，就这么飘来飘去”，在之后几十年的漂泊岁月里，他每每听这首歌到这段歌词时，戛然而止，后悔不已。 |
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来易来去难去数十载的人世游，分易分聚难聚爱与恨的千古愁。就这两句，足以封神。何况罗远不止这两句 |
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罗大佑写的歌，分为三类。 一为情感，如恋曲1990，滚滚红尘，海上花 二为人生，如童年，光阴的故事，弹唱词 三为时代，如东方之珠，鹿港小镇，未来的主人翁 随着时间的推移，他响彻大江南北的情歌或许会褪色，但他为人生为时代所做的歌曲会凸现出来，熠熠生辉。 他不是一个有文采的歌手，他是入了歌坛的文学家。 |
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罗大佑的三吏三别类型的歌，很多。 对我，《海上花》就是歌词的最高境界，膜拜的那种。 仔细读，你就知道这歌词有多牛逼，孤篇盖全朝。配着罗大佑的破锣嗓子唱出来，我每次听都起鸡皮疙瘩。 《海上花》 是这般柔情的你 给我一个梦想 徜徉在起伏的波浪中盈盈的荡漾 在你的臂弯 是这般深情的你 摇晃我的梦想 缠绵象海里每一个无名的浪花 在你的身上 睡梦成真 转身浪影汹涌没红尘 残留水纹 空留遗恨 愿只愿他生 昨日的身影能相随 永生永世不离分 是这般奇情的你 粉碎我的梦想 仿佛象水面泡沫的短暂光亮 是我的一生 睡梦成真 转身浪影汹涌没红尘 残留水纹 空留遗恨 愿只愿他生 昨日的身影能相随 永生永世不离分 是这般奇情的你 粉碎我的梦想 仿佛象水面泡沫的短暂光亮 是我的一生 |
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《吾乡印象》罗大佑一手很冷们的歌，冷门到b站都搜不到。本人听了罗大佑很多歌，禁的没禁的，这首绝对是水平最高的。用的类似蒙古呼麦的唱法，像是祭祀中对上天的呼唤和诉说。音乐部分，直接一幅中国山水画铺过来。直接无敌！歌词如下 古早的 古早的 古早以前 吾乡的人们就开始懂得向上仰望 吾乡的天空传说就是一片 无所谓的阴天和无所谓的蓝天 Music 古早的 古早的 古早以前 自吾乡左侧延绵而近的山影 就是一大片泼墨画 紧紧地贴在吾乡的人们的脸上 Music 古早的 古早的 古早以前 世世代代的祖公 就在这片长不出荣华富贵长不出奇迹的土地上 挥洒咸咸的汗水 播下粒粒的种籽 繁衍他们那无所谓而认命的子孙 |
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事实上罗大佑属于旋律主导创作的歌手，尽管我个人认为他的歌词水准高于旋律水准。 他的歌词，浑然天成，不靠堆砌晦涩的意象，依然可以金句频出，不用生僻字词能写出震撼是比较难的，盘点一下我比较喜欢的歌词： 1: 是这般柔情的你，给我一个梦想，徜徉在起伏的波浪中盈盈的荡漾，在你的臂弯。 2: 来易来，去难去，数十载的人世游；分易分，聚难聚，爱与恨的千古愁。 3: 岁月掩不住爹娘淳朴的笑容，梦中的姑娘依然长发盈空。 4: 紧闭着深锁的门，听我琴声的飘零；打开你孤独的窗，莫要转过去你的身影。 5: 前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀。 6: 爱是欢笑泪珠飘落的过程，爱曾经是我也是你。 7: 轻轻抚摸麻木的身体，无奈闭上你的眼睛，这个荒谬的世界依然黑白不分的转个不停。 8: 蓝蓝的青空在上，却有着云雀与彩虹的梦，多像不知足的云四处飘荡... 9: 田园已经荒芜，斜阳依然孤独，且让你的冷漠，投影在泼墨残痕的归途。 10: 来来往往的人世如天涯，情窦初开中就让她羽化，青春终究不解要世间的回答，为何造化那倾城的无法挽回的演化。 |
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汉语的鲍勃迪伦 但是不可能拿到茅盾文学奖（一黑黑四个） |
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在我印象里，罗大佑因《亚细亚的孤儿》中“黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧”一句而封神。如果把其中“污泥”改作“血迹”更佳，但这不是作者功力的问题了，是意识形态差异。 |
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这老家伙是有资格拿诺贝尔文学奖的。 |
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记得97回归前后，内地文艺界应景创作了汗牛充栋的歌曲，一首首听下来，没有一曲比得上 东方之珠。 |
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鲍勃迪伦人称西方罗大佑。 |
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音乐教父的名字不是白叫的。 如果罗大佑只写不唱他的音乐地位会更高。 唯一一个原唱比所有翻唱更难听的巨星。 |
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罗大佑被尊称为音乐教父，并非浪得虚名，而是名至所归。尤其是他的歌词，开创了一个崭新的流派，这流派是我发明的，说风格更能让大家接受。 在他之前，以及在他之后，几乎所有歌曲的歌词，最多两段，有些干脆只有一段，就好比宋词，大多数为上下两阙。于是大多数歌曲在演唱时，就会存在歌词太少，为保证一首歌的时间，就把歌词反复演唱两次，歌词没有任何变化，只是简单的重复。再好的曲子，再优美的歌词，在重复中，都会让人觉得乏味。 直到第一次听罗大佑的《光阴的故事》这首歌时，歌词风格一改以前那种乏味、陈腐的感觉，让人有种耳目一新的感觉。简简单单的三段歌词，讲述的是三段人生经历，没有简单地重复，而又是相辅相成，让人深深感叹，我们生命在光阴里的无奈和伤感。 “春天的花开、秋天的风以及冬天的落阳，忧郁的青春，年少的我，曾经无知的这么想，风车在四季轮回的歌里，它天天的流转，风花雪月的诗句里，我在年年的成长，流水它带走光阴的故事，改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春” “发黄的相片，古老的信以及褪色的圣诞卡，年轻时为你写的歌，恐怕你早已忘了吧？过去的誓言就像那课本里缤纷的书签，刻画了多少美丽的诗，可是终究是一阵烟。流水它带走光阴的故事，改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春。” “遥远的旅程，昨日的梦以及远去的笑声，再次的见面我们又经历了多少的路程，不再是旧日熟悉的我，有着旧日狂乱的梦，也不是旧日熟悉的你，有着依然的笑容。流水它带走光阴的故事，改变了我们，就在那多愁善感而初次回忆的青春” 这首歌，从青春时期第一次听到后，一直伴随我成长，略带忧伤的曲调，和意味深长的歌词，让我每每听到后，都会陷入深深的感伤中，很多时候，听着听着，会不由自主潸然泪下，甚至泪流满面。为自己，为家人，为那些永远回不去的岁月。 这种风格的歌词，在罗大佑的歌曲中很多，比如《童年》、《东方之珠》、《恋曲1990》、《恋曲1980》、《明天会更好》、《滚滚红尘》等等，这种类型的歌词，虽不是罗大佑所独创，以前其他歌曲也有这样的，只是非常非常少见，这也是罗大佑的歌词有别于其他人的一个重要方面。 在后来高晓松的《同桌的你》这首歌词里，我们又看到熟悉的味道，罗大佑是高晓松最推崇的音乐人，罗大佑的歌词风格，肯定很大方面影响了高晓松的创作。 当然，罗大佑创作的歌曲作品很多，风格类型也多种多样，有轻松明快的，也有晦涩难懂的，有描写风花雪月的，也有针砭时事的……有些歌词，因为所处的时代不同，以及大陆和台湾语境的差异，我们会感到非常的突兀，但这都不影响他在华人圈里的音乐教皇地位。 |
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不懂音乐，仅以作词水平而论。 罗大佑的<童年>是现代诗歌的天花板，也是他最巅峰的作品。 给什么样的评价都不为过。 属于传世级的作品。 现代歌曲里面，只有黄霑的<沧海一声笑>最接近这个高度。 下一个阶层是经典级。 比较有代表性的像<东方之珠>，<追梦人>，<恋曲1980/1990>。属于该阶层的中游作品。 这一类的作品，顶级的词作者差不多。 林夕的武侠系列，黄家驹的理想系列，黄霑的<我的中国心>，朴树的<白桦林>，唐恬的<如愿>。这几首是经典级作品的天花板。 另外在这个赛道，矮大紧同学也很强。他的民谣系列可以和林夕的武侠系列分庭抗礼。但是由于受众面小很多，知名度和影响力要差一些。 说个小众的词作者，张藜。代表作品有<篱笆墙的影子>，<命运不是辘轳>。他的乡村系列，同样也很强。 当然还有其他人的一些作品也能入选。除了李宗盛之外，都属于个别作品，没有这几位的数量和质量。 再下一个层级，就是爆款级。 在这个领域里，最有代表性的是方文山。但他跨不过小情小爱的门槛，纯粹的文字细节，又不够精致。 单以作词而论，他是要输给同级对手郑智化的。 但是这个层级，经典作品和创作者实在是太多了。就不一一举例了。 罗大佑也有很多作品在这个层级。 再往下一个层级，流行。 这里面的人就更多了。如果挑一个比较有代表性的词作者。 我选刘德华。 刘德华还真创作了不少不错的作品，比如笨小孩。 最后说一下评分标准。 歌和词，是相互成就的。我只是单纯把词挑出来，不谈音乐。 也有很多个人情趣和个人审美的问题。 综合评价，<童年>实在是太震撼了。这首80年代创作的作品……比其他所有的现代歌曲都更经得起时间考验。 所以非要选个作词水平第一人的话， 只能选择罗大佑。 |
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通常情况下同样一个曲，粤语比国语好听，但是罗大佑的，很多国语比粤语好听。 我特别爱用的一个歌词例子就是《知否知否》，同一首歌里的两段词的水平差距如此天壤之别的也几乎找不出第二首。 一朝花开傍柳，寻香误觅亭侯，纵饮朝霞半日晖，风雨着不透。一任宫长骁瘦，台高冰泪难流，锦书送罢蓦回首，无余岁可偷。 后半段是李清照的如梦令。 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。 现在很多作词都是上半那种辞藻胡乱堆砌，矫揉造作或者无病呻吟的，而罗大佑的作词给我的感觉更接近李清照这种，用很简单的文字表达出的情感确是生动形象或直击心灵的，有种大音希声，大象无形的感觉。 |
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无法评价，不过源头上看，这么意味深长的中文表达，有诗经的源头，这里分析的人不少。 如： 矮大紧在他的节目里说，他曾经仿他的偶像罗大佑用“三叠”模式进行歌曲创作： 流水它带走光阴的故事改变了一个人 就在那多愁善感而初次等待的青春 …… 流水它带走光阴的故事改变了两个人 就在那多愁善感而初次流泪的青春 …… 流水它带走光阴的故事改变了我们 就在那多愁善感的初次回忆的青春 《诗经·桃夭》 桃之夭夭，灼灼其华 之子于归，宜其室家 桃之夭夭，有蕡其实 之子于归，宜其家室 桃之夭夭，其叶蓁蓁 之子于归，宜其家人 公众号里看过：罗大佑歌词的重要创作特色是一开始就置于非稳定的情绪细节构成的具体场景中，这个特点是我总结的。 确实，在罗大佑的重要作品中俯拾皆是，比如： 1穿过你的黑发的我的手，穿过你的心情的我的眼； 2每一次闭上了眼就想到了你，你像一句美丽的口号挥不去； 3每一首想你的诗，写在雨后的玻璃窗前； 4亚细亚的孤儿在风中哭泣； 5我在唱一首歌，古老的那首歌。我轻轻地唱，你慢慢地和； 6你走过林立的高楼大厦穿过那些拥挤的人，望着一个现代化的都市泛起一片水银灯； 7轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛； 8假如你先生来自鹿港小镇，请问你是否看见我的爱人； 9你是那样匆匆出现在我的面前，闪耀着你青春光芒照耀着我； 10让青春吹动了你的长发让她牵引你的梦； 11一生就这么一次哦燕子啊——； 12今晚的我不想醉，台北红玫瑰； 多说一句，这个规律并不普遍适用。比如《童年》、《光阴的故事》、《现象七十二变》等名作的歌词，也并没有使用这个创作手法...... 再多说一句，罗大佑的歌词，听众如果真的玩透了，能感觉到这是从《诗经》里的韵味而一脉相承过来的。然而比《诗经》里朴素的铺陈又有了一点发展。诗经里有的是—— 1“南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思”； 2“蒹葭苍苍，白露为霜”； 3“关关雎鸠,在河之洲”； 4“桃之夭夭，灼灼其华”； 5“青青子衿，悠悠我心”...... 注意啊！《诗经》里的名句，有时有客体的“我”和“你”，有时没有。所以有时很稳固，有时也很动荡。但罗大佑的歌词中往往一开篇就有客体“我”的强烈介入，所以，永远是动荡多于稳固。 |
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某种意义上，罗大佑写政治的歌曲，歌词水平可以用“差”来形容，甚至不如今天某些键政人的水平。而且只要是对于政治议题稍有了解的人（比如说我），或许就会感觉他在这些方面的表达太浅了，信息量不足而且隔靴搔痒。 但是，他的抒情歌词，可以说是一绝：情歌里我非常喜欢《爱的箴言》和《家II》，非常对我这个舔狗的口味，我曾经（现在）多么想给她（们）唱一首这样的歌啊；还有《春望》，《神话》，真是温柔到骨头都要化了；最后，还有在我这里的王炸：《将进酒》，《牧童》和《稻草人》：第一首完全没有辜负这个标题，《牧童》的词曲咬合简直就是声音山水，而最后一首则把现代原子人那种“想飞又飞不起来”的感觉说得淋漓精致。 我初中的时候特别喜欢《未来的主人翁》，而且惊叹于1983年就写成的“我们不要被你们发明变成电脑儿童”，但后来总感觉讨论不够深入，甚至有点保守回去的意思；而《稻草人》则不是，它不是一种具象化的讨论，而是一种绝妙的抒情表达，一种对于“我”的，以及很多个“我”的，身陷囹圄的lamenting。 如果只看这几首仙品的话，那么这个词作水平，在我这里，就是中文T0级别，哪怕是和我能听懂的顶尖的英文歌词比较（比如Selling England by the Pound），也是旗鼓相当甚至占尽了主场优势的。 |
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听说他们挖走了家乡的红砖，砌上了水泥墙，家乡的人们得到他们想要的，却又失去他们拥有的。。。 |
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