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[人物音乐]罗大佑和周杰伦音乐谁的才能更高一些？ |
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只谈音乐才能。 |
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这个问题其实罗大佑自己很早就谈过了。 最早周杰伦带着鸭舌帽，羞答答的，刚刚开始爆火的时候，区别于那些一开始就批评他口齿不清的前辈，罗大佑是很赞赏的，多次在公开媒体采访中替周杰伦说话，也在金曲奖上亲自给周杰伦颁奖。 他们并不属一个公司，不是利益上的共同体，甚至算市场上的竞争对手，纯粹只是以一个前辈的身份，去鼓励一个优秀的年轻人，希望他可以更好。 但是后面，罗大佑慢慢就改口了，他说周杰伦很好，但周杰伦并不是一个纯粹的音乐人，他现在是在到处抢地盘。 拍电影，拍电视剧，做综艺，做广告，做潮牌，开各种各样的公司，和各行业的老板们合作赚钱，收各种各样的小弟小妹，培养自己的圈子。 真正留给做音乐的时间越来越少，越来越只是为了完成一个工作指标而做音乐。 这不是一个音乐人该做的事情，所以周杰伦和我罗大佑不是一类人，我们干的也不是一个活，不能放在一起比较。 ~ 同时，李宗盛更是直言批评过周杰伦：既然已经很有钱了，能不能精益求精一点，找一些顶级的演奏编曲制作团队好好做一下，不要只拿个电脑，让小弟们做的很粗糙的样子。 然而周杰伦回怼：我最早正是因为做的很粗糙，所有活都是自己在电脑合成器上做出来，所以大家才会喜欢。为什么要去找顶级团队做。 从此以后，再也没人公开评论过周杰伦了。 ~ 当然周杰伦确实很优秀，他是台湾歌坛几十年以来，唯一的一个在商业上可以压过香港那群天王的巨星。 这在以前的台湾歌坛上是没有的。 |
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周杰伦写完一张专辑之后，对着身边人说“哟，看看我这张专辑屌不屌”。 罗大佑写完一张专辑以后，对着身边人说“我们能做的能说的就那么多了”。 周杰伦写歌时主要侧重的就是曲，他的曲会非常酷非常炫，他能很好的抓住听者的商业口味。而罗大佑不同，他更多的是借音乐这种东西去表达自己对于社会的看法，罗大佑放在今天就是一个愤青的形象，他骂天骂地骂整个社会。 周杰伦做的事是牛逼的，罗大佑干的事是伟大的。一个是在做音乐，另外一个不仅仅是在做音乐，更是在让社会青年觉醒。 罗大佑曾经来北京考察制作新专辑的素材，以及后来他去上海参观，全国各地有不少知识分子因为仰慕他而去看。 这两个人不应该决出一个谁比谁伟大的说法，周杰伦是华人音乐的骄傲，但是罗大佑是整个华人音乐最值得尊敬的人，因为他是华语乐坛的教父。 如果你去问周杰伦，你怎么看罗大佑，他也会特别尊敬罗大佑，而不会像知乎那些人去贬低罗大佑。周杰伦关于罗大佑的采访也不是没有，花个几分钟搜一下，看一下不会怎么样。 罗大佑被称为中国鲍勃迪伦，但是他在中国并没有得到鲍勃迪伦在世界上获得的尊重，现在小年轻听歌少的人太多了，都说未知全貌不予评价。你去对罗大佑品头论足的时候，首先得先问自己，你听过他几张专辑了解他多少。 ————————分割线—————— 这是我第一次挂人，这人我觉得太有意思了（移步到评论区） |
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既然他都质疑我不听周杰伦了，那我的确得拿点证据出来。 |
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首先我的数字系统里面下载了周杰伦的八张专辑，我自己还收藏了一张范特西的美卡首版唱片。 |
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不否认的说，我的确是罗大佑的粉丝，但不代表我不喜欢我不听周杰伦。 |
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0 这个是我以前弹罗大佑童年时的视频。 在这里我想回复一下那个人，周杰伦录音室专辑我基本上都听过，也看过一场他的演唱会，包括花巨资买了一张他的CD，也在台上唱过周杰伦。 我不需要一些三教九流，告诉我周杰伦怎么样。如果你想挑事儿，我随时欢迎，但我不想跟啥都没听过的人交流，并且你的素质决定了我对你的态度。 我接受批评，但是我不接受，张口闭口就是国粹，然后啥都讲不出来的人。如果你想争辩，那就从音乐方面去争辩，别显得自己像个小学生一样，一点文化都没有。 |
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说难听点，这个问题基本上就是在侮辱罗大佑。问题不是出在对周杰伦的评价之上，而是出现在对罗大佑的评价之上。直到现在还有人秉持着一种：“罗大佑只是词比周杰伦厉害”的观念。但实际上，罗大佑无论是词曲，都要比周杰伦高远远不止一个level。 歌曲的重点在于表达，也就是说，无论是作曲，编曲，作词都得围绕创作者自身的表达而言。贡布里希谈艺术的时候曾经说过：“没有艺术，只有艺术家本人”周杰伦的这张新专辑就是粉丝再怎么吹编曲的先进，非粉丝的群体听起来依然会觉得无聊肤浅。原因就在于周杰伦后期的精良，本质上是一种工业化的精良。这种精良掩盖不了周杰伦后期创作思想上面的肤浅幼稚。无论粉丝怎么吹周杰伦的后期作品，他在豆瓣上的评分都会很差。 周杰伦不是没有天才，而是浪费了自己的天才。现在看来，即使周杰伦完全兑现了自己的天赋，恐怕离罗大佑也有相当的差距。前期周杰伦即使是简单的情歌，也能唱的真挚动人，“消失的下雨天，我好想再淋一遍”完全称得上天才，晴天比方文山写的大多数词都要更加出色。而《反方向的钟》里面精妙的曲子，还有曲词结合表达出来的纠结，都称得上天才。同时，《双截棍》这样的曲子编曲精妙，虽然中二但是不土。《夜的第七章》也是很不错的常识。周杰伦的这些创作深深影响了一代人：情感真挚的情歌，拉风炫酷的，青春感强烈的商业歌曲。还有《娘子》《印第安纳老斑鸠》这样编曲精良的价值。后期的周杰伦就局限于自大和土味的表达之中，年轻时候的才气一点看不见了，反正有一堆脑残粉捧着，自己也没有什么政治不正确黑点，简直美滋滋。反正粉丝从“哥的胸肌给你靠”也能去找艺术感，吹一波“音乐皇帝”之类的屁话。 罗大佑的创作和周杰伦一样，都属于出道即巅峰。不同的是罗大佑这个巅峰要比周杰伦要高的多，他在70年代创作的《歌》就足以显示他的巨大音乐才能。而且罗大佑的眼界要比周杰伦大的多，他写爱情不会去针对某一个时期，一个瞬间的感受。而会以一个更高的角度去审视爱情，拥有严谨的审视的同时，又有深深的青春伤感在其中“爱情这东西我明白，但永远是什么”这句是周杰伦一辈子都不可能达到的境界（当然周杰伦也可能自己不想再去探究什么了）周杰伦的情歌从前期建立了风格之后，就是越写越退步。以前的精良和敏感消失了，剩下普信和土味。而罗大佑即能写出迷惘的《恋曲1980》，矛盾的《我所不能了解的事》，纯真的《野百合也有春天》，大气深刻的《恋曲1990》，痛楚的《你的样子》，一直到五十岁，罗大佑还是能写出：“多少的付出的解脱， 留下的才能够承诺， 伴侣有一颗不能怨尤误解的心， 付出了拿回来什么， 到头来算对或是给错， 伴侣是隔离的踪迹自我的追寻。”这样深刻优美的歌词，而周杰伦不太客气的说。三十岁的作品就基本一无是处了。 他们格局与深度的差异不仅在情歌之上，同样是公益性歌曲《明天会更好》远远优秀于《稻香》，后者的创作上很明显能感受到周杰伦自身浅薄所暴露出来的问题，对于痛苦周杰伦没有深刻的认识，有些歌词很有才气“吹着风，唱着歌，睡着了”，但有些却无比糟糕：“珍惜一切就算没有拥有”这种歌词简直莫名其妙和浅薄。而《明天会更好》对于痛苦则有更深的阐述，明天会更好本身重点也在与人与人之间的联合与未来的期待。同样的，《东方之珠》即使被作为主旋律使用，但其意义却远远高于主旋律本身 《以父之名》的创新很厉害，很多粉丝都喜欢说什么《以父之名》是华语第一神歌还是邪歌什么的。但周杰伦所有牛X的歌加起来，也远远比不上罗大佑的《queen road》，《queen road》在任何方面都是完美的，现在hk人也深爱这首歌。《以父之名》很多思想还停留在对于《教父》的肤浅描述之中。 当然，也不要认为我是无止境吹捧罗大佑的，他从《之乎者也》到《宝岛咸酸甜》之间的六张专辑都是伟大的作品，之后的专辑就很难称得上伟大。《家3》其实也蛮平庸的，只是期望罗大佑能够在晚年继续进步吧。至少我认为，罗大佑前六张录音室专辑，远远比周杰伦最优秀的专辑还要优秀。罗大佑后期的退步和时代有关，但是也能看出来他是认真对待音乐的。 就写这些吧，有些东西展开了谈也太复杂。 李皖的评价： 对周杰伦风格，周杰伦有过部分贡献，但这个风格更重要的部分，是由洪敬尧、林麦可、钟兴民几个编曲人把控着，他们是台湾最优秀的编曲人，也是紧盯着新潮流、新技术发展，学习、吸收、转化、转向，属于华语音乐——用句时髦的大词儿说——最“与时俱进”的部分。 2002年出《八度空间》的时候，这个编曲团队突然发生了一次超新星爆炸般的突变。其新颖、辉煌、眩目、大气及中西交融的风度，突然变得鲜明醒目。周杰伦即是在此时进入华语音乐的聚光灯下。从第一张专辑《Jay》开始，这个团队的表现就一直像是跳跃，从《Jay》（2000）到《范特西》（2001）到《八度空间》（2002）到《叶惠美》（2003）是四个连跳，其配乐语言的新鲜与鲜明，其风格疾进的速度与跨度，其声效混音的亮丽与力度，不是在跑，而是在飞，每一张都比前一张突进一大步。 这个四连跳与全球R&B音乐的发展，刚好同步。2000年到2003年，也是美国黑人时尚音乐在Dr. Dre等基础上，由Jay-Z、50 Cent等引领飞速跨越的时期。如果对照同一时期美国黑人音乐同样堪称惊人的、仿似从粗糙手工到数控机械的制作演化，周杰伦编曲团队研制水平的疾进，便变得不是那么难于理解。 2000年代时尚音乐的进步，是一种近似于回收、再生的技术。录音设备和电脑软件的更新，使得音乐向着引用、切割、拼贴、汇集的方向发展。周杰伦是这一潮流的一个中国代表。前四张专辑的四连跳，集中地表现了这种“音效大杂烩艺术”的进步，它们越来越大方、越来越富于创造地，将中国元素、异国情调元素、西方古典元素、当代时尚元素巧妙地融为一炉。 这一个时期是周杰伦编曲团队的狂飙突进时期。周杰伦自己的进境却非常缓慢。但编曲制作的华丽外表，把这个问题多少掩盖了。大众想当然地把这一个时期唱片的进步，当作周杰伦的进步。其实周杰伦的进步相当低微。《叶惠美》（2003）是一个顶，之后，技术突进的驱动力减弱下来，制作进入平缓的冲积河谷，《七里香》（2004）、《11月的萧邦》（2005）、《依然范特西》（2006）、《我很忙》（2007）是四个递减，强力的、耸动的、惊人的配器越来越看不到了，和缓、中庸甚至传统的曲风更多出现，与此同调，周杰伦的粉丝群开始向年龄更大的队伍延伸，讨厌周杰伦的人开始不那么讨厌。 编曲团队在尽享以往的成果，走向温和、内敛的这个阶段，却是周杰伦个人作用发挥最大的阶段。《七里香》是制作、创作双双逢低的底部，之后，周杰伦作为旋律制造者的才能，特属于R&B音乐的节奏韵味才能，变得深厚、笃定，变得一定程度上的雍容大度。这种平实的作曲功力反倒是歌曲创作者的基本能力，甚至，是唯一能力。这一阶段，周杰伦把他从第一张到第四张零星表现出的优美旋律才能集中放大，变得让越来越多的人信服。 周杰伦的大部分歌曲，如果不是对着歌单，听一百遍也不会记下歌词，这在歌曲史上十分罕见。造成这种结果的原因，并不是媒体八卦所恶炒的，周杰伦吐词不清的问题，更大的原因跟方文山有关。 方文山的歌词，迎合了虚拟生活的时代风尚。它最大的创新、创造也是在这个方面。在《范特西》这张集中标志其作词风格的专辑里，方文山隔着时空虚拟了古巴比伦、日本忍者、40年代旧上海、欧洲古堡和中国武术，而它们的效果，就像网游和电脑游戏。 如果我们进行一下细分，方文山的歌词可以说有三类：虚拟世界的想象是第一类；2000年代青少年世界的描画是第二类；古典中国风是第三类。 方文山是个匠人，而且是个小匠人。他对歌词艺术的了解始终未得堂奥。第一类歌词中，他的手法是贴牌儿，即用一些独特的、带有标志性的特定词汇来提示特定时代、地理、场景或人物。至于深层的心理和历史体验、具有艺术超越性的想象力，都看不见。按说8年的时间给了方文山很多机会，但是他毫无进境，只是一再表面化地重复，不断地转换词汇、场景，在深度方面没有向深掘进哪怕一厘米。密集的、过量的词，少得可怜的一点点情意，方文山的歌词就像一件件很花的衣物，下面却没有人肉和人心。大多数时候，它们甚至是缺乏韵味和情感的。与之比起来，周杰伦手艺粗糙的个人自我流露，徐若瑄清浅如水的小情爱，反倒突出成一种温度，不失有韵味的流转。用这种观察看他的第二类歌词，传达新一代的生活及其态度是值得肯定的部分，但在观察力和洞察力上则毫无作为；第三类歌词，生硬，堆砌，是第一类的变种，古典与中国只是一件空洞而俗气的仿古新衣裳。后期流传的方文山词《千里之外》，思维散乱、生硬堆砌、狗屁不通到了极点，离胡言乱语和痴人说梦只差一毫米。奇迹倒是：因其作曲方面向优美旋律和70年代校园歌风的回归，大众居然能够容忍它！ 周杰伦是个匠人，比方文山大一点的匠人。同方文山类似的是，他对音乐艺术的理解也停留在肤浅的层面。稍稍高出的是，作为一个音乐家，他的歌曲的技艺比方文山作为词家所达到的技艺要高。论到中国R&B这种艺术，如果说它算得上是一个门类的话，那么周杰伦毫无疑问是第一人，即使用艺术的水平考量，结果也丝毫不会含糊。 但周杰伦没有胸怀，没有大境界，没有大关怀。虽有一点情怀，却也是非常浅薄。在对人性揭示的深度上，对时代现实、人生真相的洞察上，属于杰出艺术品超越庸众的真善美的强大感染力上，我们实难举出哪怕一件实例。相反的举证倒是非常容易，比如，2005年的时候，已经非常大牌的周杰伦写了致狗仔队的《四面楚歌》，呵呵，那真是只写出了骂街的水平。 于是当我想到周杰伦和方文山，脑中就现出鹫头鹫脑在大门外探望，却始终走不进殿堂的小字人物。 众声喧哗的时代场景，属于时尚的马屁却一声比一声更响亮。随着周杰伦老大地位的坐成，对他的肯定，包括艺术同行、流行音乐奖、电影导演等的肯定，越来越多。这有点像是权力的另一种变种，对老大的肯定，实际上是对选民的公开示好。争取最大的选民，不仅成为商业，也成为艺术家、批评家有意无意的媚俗。对周杰伦和方文山，不是不能肯定，但是太多了，太肤浅了，太媚俗了。在此我发现一个现象：当一件艺术成为时尚时，艺术批评即缺席，在时尚和潮流的周围，往往是一片艺术的真空。 写这篇文章时，接到朋友昌的短信。“盼皖兄在下本书里狠狠揭批周杰伦貌似原创的抄袭，貌似朴拙的取巧，貌似酷杀的畏琐，貌似健康的病态。我相信若没有公司的大肆烧钱炒作，他的作曲及演唱肯定迎合不了哪怕一万人。他大大降低了小孩子的音乐品位，他占据引领中国音乐潮流的霸主地位真是丢中国人的脸。”看看吧，这就是时尚媚俗压力下导致的对艺术的灭口，导致的艺术被灭口后从沉默的重压蹦向另一个极端的巨大反弹。 我不会像这件短信所说的这样干，虽然艺术批评缺席太久。比如，我必须提及周杰伦与方文山的成就。在对一件外来艺术（R&B）的引用上，在一批音乐人的帮助下，他们确有一种桀骜不驯的自由的中国青少年的风度，而幸免于成为：附属于美国黑人身上的时尚口水。 |
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这个问题你问周杰伦自己，他的回答都会很清楚明了，听了Jay的歌20年，曾经为一张《八度空间》骑半个小时单车去音像店排队，他的歌贯穿了大半个青春，每一张专辑里都有那些年里不同的记忆。《东风破》、《菊花台》、《发如雪》、《青花瓷》、《兰亭序》多少年里是我MP3循环播放的核心。 |
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曾经也因为微博上的新生代歌手小粉丝们无知的妄言而组建夕阳红粉丝团给老杰棍打榜。他永远都是车载音乐里霸榜歌单最多的那个。 |
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但是这毕竟是感性认识，我小时候就听过罗大佑的歌，那还是我父母的磁带，后来二十多年没有再听他的歌，直到《太平轮》上映那年听了一首《穿越漩涡》，恰逢在社会上开始奔走的时代，仿佛灵魂深处注入一种动力。 |
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现如今周杰伦的新歌听得很少，虽然车里依然拷贝了他全部的专辑，包括《床边故事》，但是说实话从《惊叹号》之后的专辑基本没有什么共鸣感。仿佛那就不是属于我的音乐。 罗大佑的音乐则不同，30年后再听《恋曲1990》、《光阴的故事》、《童年》依然有一种灵魂深处的共鸣感，说起来，一个年过而立的人，偶尔在夜晚中听到《童年》，会有一种想哭的冲动。 |
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当一个音乐人可以写下《亚细亚的孤儿》、《皇后大道东》、《未来的主人翁》、《东方之珠》、《鹿港小镇》这些歌曲中任何一首的时候，他在华语乐坛的地位就已经升华到人文情怀的高度而屹立不倒。 我印象里人生中听的第一首罗大佑的歌应该是《恋曲1990》，后来还有哪部电影中《你的样子》、《追梦人》和《滚滚红尘》，这些歌的感情都很细腻，直到前两年听了《只得一生》和《夜是秋月明》感觉这个半生洒脱的老文青有点得道成仙的趋向了。 |
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周杰伦的歌承载了从青少年到成年成长道路中那些生命里最鲜活最重要的不可磨灭的回忆和故事，还有那回不去的岁月里留下的无数快乐和遗憾；罗大佑的歌声里是我今后人生所执着追求着想要能活成他歌声中那般潇洒自如，进退随心，得道升仙的人生。 在无数个夜晚里，你独自开车行进在夜深人静的都市里，车里放着的是周杰伦十多年前的歌，你会不会想起十多年前那个夏天，你骑着单车载着的，和你用同一副耳机一起听这首歌的那个人？那个人和这首歌都是你回不去的岁月和弥补不了的遗憾；那个名字叫青春 在每一个清晨里，你走上新一天里人生征程的道路，你要面对生活中无尽的坎坷崎岖和喜怒哀乐。那个半生老文青以俯瞰众生的视角用他略带沙哑的声音告诉你，人世间的悲欢离合都没有什么大不了，你的人生没有过不去的坎，只有不断前行的成就，活出你的潇洒，活出你的自我，那个名字叫人生 |
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都是我很喜欢的歌手。 周杰伦在年轻时《娘子》、《印第安老斑鸠》的时候势头最猛。 《上海一九四三》、《东风破》、《雨下一整晚》、《双节棍》已经有跟罗大佑分庭抗礼的架势。 《爸我回来了》、《梯田》已经在准备超越。 然后…不爱我就拉倒、哥的肌肉给你靠？ 40岁的罗大佑还在巅峰，40岁的周杰伦已经在写芭乐情歌。 归根结底，周没有作词能力，人文素质差罗太多。 所以，他并不清楚自己前半生赖以成功的原因是啥。否则也不会拉胯成这样。 离开方文山，没有了初生牛犊的锐气，自己功成名就老婆孩子热炕头，没有压力…也不读书没有眼界。 罗大佑是华语流行音乐的高峰，周杰伦大概爬到80%的时候，躺平了… 这辈子他是赶不上罗大佑了。 |
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罗大佑是个天才，周杰伦不是。 我不懂编曲，但是就歌词这块来说，罗大佑不仅对于周杰伦乃至很多歌手是降维打击的，即便放在文学圈，也是一流的水准。 当年文学界《中国当代诗歌选》时只收录了三个人的歌词，分别是：罗大佑，崔健，许巍。 后来国外的世界诗歌选也多次收录了罗大佑的许多歌词。 罗大佑的《明天会更好》《童年》《鹿港小镇》这些歌词都是世界级一流诗人的水准，即便百年之后在读这些歌词，也会觉得深刻而优美。 罗大佑和鲍勃迪伦是一个层次的，他们的作品关注的是：命运，和平，人类，痛苦，救赎，幸福，生命。 周杰伦在知乎已经被神话，这很大程度上是因为其受众于知乎的使用群体高度重合的原因所致。我也是听着周杰伦的音乐长大的。 说实话， 周杰伦确实是一个少见的优秀的音乐人，但其作品并没有超越流行音乐的范畴。前后期更难说有什么大的突破。 而且，更为离谱的是周杰伦几乎在一片叫好声中一直是走下坡路的。他觉得自己已经特牛逼了。所以采访时提到“鲍勃迪伦”竟然言语间颇为轻视，说华语歌曲才是最屌的。 华语歌是不是最屌的，姑且不论，但周应该明白一个道理，华语歌曲并不等于周杰伦的歌曲。 周杰伦今年已经四十五岁了，这个时候鲍勃迪伦已经创作了《blowin' in the wind》等极具世界影响力的歌，罗大佑也写出了《明天会更好》这样具有人文关怀的歌。 而这个时候的周杰伦却依然在《等你下课》。 |
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我觉得罗大佑是个时代性的歌手。很少歌能流传超过三年的，但罗大佑的歌可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”。[35]（周杰伦评） |
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如果是5年前的我看到这个回答，我会义无反顾的选择周杰伦，但是五年前我和一个网友对线，他说我从来都没有好好听过其他人的歌，所以你说的话又有什么意义，我想了想，我觉得他说的对，想要评价别人前至少要系统的了解别人，于是我把和周杰伦做过对比的创作人的音乐都听了一遍，我发现原来的我就是井底之蛙，我发现，原来陶喆很厉害，王力宏林俊杰很厉害，李宗盛也很厉害，罗大佑被称为华语乐坛的教父不是没有理由的。 |
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看了一大圈，就没人提罗大佑的作曲也非常牛逼吗。。。 |
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罗大佑啊，送分题 《之乎者也》基本上是可以排华语流行音乐第一的神专 周杰伦确实是天才中的天才，前提是他只做前五张专辑的话 周杰伦始终不能摆脱低龄化和词曲编曲不能自己一手包办的问题 但这个问题在罗大佑身上就不是问题，单论才能你说谁厉害 |
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华语乐坛只有一个周杰伦，但放眼世界有无数个。 华语世界只有一个罗大佑，放眼世界也没几个。 |
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罗的歌比如东方之珠、你的样子、亚细亚的孤儿这些都是可以传世的；周的我一首想不出…中文流行音乐说到底是文学的延续，要靠音乐本身的旋律传世，老实说都不太够打。 |
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罗大佑在乐坛的地位，就像鲁迅在现代文坛地位一样，也可以像李杜对于诗坛。差的不是的风格，而是高度。罗大佑是有音乐天赋的知识分子，周杰伦包括李宗盛伍佰都只是成功的商业化歌手。比流行度大家差不多，真要论作品的深度，罗大佑比他们高出不止一个量级。。 说白了罗大佑站在了人文政治上面了，周杰伦是不敢碰触的，这个跟文化程度和个人修养有关。时势造英雄。? |
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鲍勃迪伦可以靠写歌拿诺贝尔文学奖。你要是问我华语乐坛有谁可以？ 我觉得只有罗大佑！ |
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16年的一篇文章中写过这么一段，供参考： 罗大佑，历来便是我心目中华语乐坛最具人文关怀和历史纵深的音乐大师，这是由时代审美及无数知识积淀洗练而成，罗大佑身系时代、社会、他人与苍生，声音里尽是时代的挽歌、未来的预言、生命的共鸣，80年代的一首《鹿港小镇》唱出的情绪至今让人感动。 而周杰伦始终自我，天才，音乐形式多样，表达内容也五花八门，但尽管他的作品天马行空，但本质仍是流行工业体系上的“产品”（自己写词的佳作并不多，大量优秀作品的词作部分由他人完成）。他的产品质量极佳，是整个华语音乐范畴内拥有上等音乐产品最丰富的创作者。 本质上，在我看来，罗大佑是一个以音乐为某种输出方式在表达纵向上不断探索的“音乐教父”。如诗人，有深度。而周杰伦是一个在流行音乐这个领域横向上包罗万象的“音乐天王”，如行者，有广度。 PS：“谁比谁更厉害”这种话题真没什么好聊的，成年人选择谁都爱。 “谁叫我是周杰伦”46 赞同 · 6 评论文章 |
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罗大佑36岁的作品是《东方之珠》 周杰伦36岁的作品是《听爸爸的话》 emmm |
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从音乐性角度不从其他角度讲，旋律变化方面《追梦人》和《你的样子》在旋律变化上其实基本高于周杰伦大部分情歌。《青春舞曲2000》和《稻草人》《火车》这些冷门歌曲在旋律的组合变化上也比周杰伦作曲最好的一些歌曲更为丰富。 和声和配器运用方面《恋曲2000》的水准也高过周最好的一些作品(这首歌值得细细分析) 首先这两人抛开社会意义不谈，都有个共同特点就是把西方音乐元素如周杰伦的hip-hop和r&b，罗大佑主要是摇滚、蓝调、雷鬼音乐的引入。而且他们的一些旋律写作手法和其他华语流行歌手是不同的都敢于打破一些寻常的写作套路在各自时代产生影响力。 那么最后说到打破寻常流行乐的写作套路的作品周杰伦真正谈的上厉害的我觉得是《娘子》《黑色幽默》这二首。而罗大佑相对没那么热门的优秀作品其实更多只不过不是乐迷了解的少而已。 最后提一下西方乐评网站rym上周杰伦专辑过3.5的有《jay》一张。而罗大佑上网站的四张专辑无一张低于3.5分，其中《原乡》评分高达3.8分。(能在该网站上上3.5是已经相当了不起的成就，满分是5分，4分以上都是披头士、齐柏林飞艇、平克弗洛伊德、kc的某些专辑) 至于歌词和表达......拿罗大佑或者鲍勃迪伦老那种人和一般歌手比是真的太欺负人了。 |
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能问出这个问题，简直。。。。 最大的不同是受众不同，罗大佑的很多音乐不是那么适合年轻人听，而周董的却非常适合年轻人。 这样说吧，周董的作品绝大多数处于青少年、年轻人需要思考的问题。 你可以把周董的大多数作品用一个词来形容，那就是青春。 无论情歌（多数作品七里香、晴天等），还是家庭（听妈妈的话、外婆，爸我回来了等）、还是友情等等，大多数是青春期，年轻人遇到的问题。 所有传唱度极高，毕竟听歌唱歌的主要还是年轻人嘛。。 至于罗大佑，则是完全不同的题材，他涉及的话题和题材是----时代。 城市化进程下时代的变迁冲突； 中外文化制度的冲突； 国家/地区历史未来的思考。。。 罗大佑的第一张专辑是1982年《之乎者也》 第一首歌是；鹿港小镇 描写的是在城市化进程下，进台北城讨生活的鹿港百姓，对于城乡/新旧文化下的冲击，个人定位的迷茫。 这1982-2022年间，适用于对岸/大陆的任何一个进入大城市生活的小镇居民。 歌词极具时代性，结尾的歌词： 门上的一块斑驳的木板 刻着这么几句话 子子孙孙永宝用 世世代代传香火 直接将这作品提高到T0级别。。。 周董作品中，至今没有这个高度的作品。。。。 其他作品还有 恋曲1980，这玩意是罗大佑少有的情歌，怎么说呢，对于两性感情，罗大佑是不如李宗盛，但是我觉得不比任何周董作品差。 童年，这个作品是70-90后听着长大的，TOP级的编曲作曲，具有童年回忆的歌词。这也是T0级别作品。 光阴的故事：在奔四年龄里，听着老罗的破锣嗓子唱着这首歌的感觉，怎么说呢，只能用这首歌标题来回答听后的感受---光阴的故事 1983年，罗大佑发了第二张专辑---《未来的主人翁》，这玩意就是妥妥的时代作品，批评作品了。 亚细亚的孤儿、现象七十二变、未来的主人翁，这几个传唱度不高，但是直接让老罗站在极高的层次看问题。相比之下，万青的石家庄人就是小朋友过家家。。。 1985年，写出了《明天会更好》，这是迄今为止华人最优秀的合唱作品（国歌等除外）。T0级别 1986年，写了《东方之珠》； 1991年，《皇后大道东》； 东方之珠和皇后大道这2个风格截然不同，但是讲诉差不多同样事情--HK的历史现况和未来的作品，居然既不是大陆也不是HK人写出，而是出自对岸的老罗，这就太逆天了。 小孩子告诉你工作中感悟，男人告诉女性大姨妈来的注意事项。。。。这时候完全可以封神。 中国城市化进程更加剧烈，但是没人写出鹿港小镇这种神曲。 HK最近30年来zz经济文化变化极其剧烈，没人写出东方之珠和皇后大道这种作品。 别说罗大佑，就是李宗盛都能写出晚婚这种当下晚婚晚育的时代歌曲（虽然更注重个人内心情感） 那么杰伦呢？他的高度别说到罗大佑了，到李宗盛水平了吗（人生经历感悟水平） 罗大佑其他T0级别作品：追梦人，你的样子，滚滚红尘、恋曲1990。。。。 听完之后，心里肯定有答案了。 |
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应评论区的要求和我这些天又听了一些他们的歌，再加一些。 原回答： 我什么都不谈，只是举出二人评价最高的一些作品，听一听感觉一下。 罗大佑 周杰伦 童年 稻香 皇后大道东 夜的第七章 恋曲1980 晴天 恋曲1990 爱在西元前 恋曲2000 夜曲 光阴的故事 发如雪 追梦人 七里香 你的样子 以父之名 亚细亚的孤儿 止战之殇 明天会更好 青花瓷 海上花 花海 人生何处不相逢 千里之外 滚滚红尘 简单爱 东方之珠 东风破 爱的箴言 一路向北 现象七十二变 印第安老斑鸠 爱人同志 双刀 鹿港小镇 双截棍 未来的主人翁 霍元甲 之乎者也 烟花易冷 乡愁四韵 枫 稻草人 娘子 天雨 床边故事 我尽可能保证每组题材的接近了，但是有一些题材确实差距比较大（比如最后两组），但是也都放上去了。 听完之后你觉得二人的音乐才华谁更高？ __2024.7.24.11：01 |
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不是一个赛道的 罗大佑跟莫言，余华是一类人，周杰伦顶多是天蚕土豆、唐家三少 |
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不评价，不过罗大佑写的词真觉得和别人独一档。 《你的样子》 我听到传来的谁的声音 像那梦里呜咽中的小河 我看到远去的谁的步伐 遮住告别时哀伤的眼神 不明白的是为何你情愿 让风尘刻画你的样子 就像早已忘情的世界 曾经拥有你的名字我的声音 那悲歌总会在梦中惊醒 诉说一点哀伤过的往事 那看似满不在乎转过身的 是风干泪眼后萧瑟的影子 不明白的是为何人世间 总不能溶解你的样子 是否来迟了明日的渊源 早谢了你的笑容我的心情 不变的你 伫立在茫茫的尘世中 聪明的孩子 提着易碎的灯笼 潇洒的你 将心事化尽尘缘中 孤独的孩子 你是造物的恩宠 |
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华语乐坛如果非要争个一二 一只能是罗大佑 二只能是李宗盛 他们一个写时代，一个写人。一个是战士，一个是情人。 一个写时代的变迁，写祖国写光阴，愤怒控诉嗟叹 一个写男女的感情，写自我写困顿，细腻淡然惆怅 大师，从来不需要历炼过程，他们从出道就是大师。罗大佑出道就带来了童年、鹿港小镇，恋曲1990、光阴的故事。李宗盛出道幕后，第一张就是小雨来的正是时候，出道圈内就喊大哥。 罗李都做到了各自赛道的极致，排先后是因为宏大叙事的，时代的战士总归要排男女感情的前面。 说实话罗李周，按我听的多的排是李周罗，现在让我排最喜欢的十张华语专辑，还有一张范特西。 可是周杰伦多大年纪了，还在告白气球等你下课。这是什么格局？这就是越过越回去，这就是没有格局。 再加上周杰伦的粉丝天天脚踢这个拳打那个真的招人烦，我互联网上最讨厌的群体里就有一个周杰伦粉丝。 现在好了，有刀郎粉丝了。正好你俩打吧，你们都拳打脚踢罗李，一争华语乐坛千秋霸主吧。 |
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这个问题让我震惊，但看到投票结果，周杰伦一票没有，我就放心了。中国诗歌史上有两个人，一个李白，一个杜甫，但中国流行音乐史上只有一个人，就是罗大佑，他是李白加杜甫。 周杰伦是因为唱片工业的加持造就了他的地位，其影响力可以持续三十到五十年。 罗大佑，就算没有唱片工业，靠口耳相传也能奠定他的地位，其影响力至少是一百年，有的作品可以流传千年。 |
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两位都是华语乐坛保三争一的大神，还有一个是邓丽君，但她不是创作歌手一般不放在一起比较 比作词比格局比深度，那罗大佑肯定完胜，周杰伦后来决定做商业皇帝就注定了在这里不会有什么太大建树 比作曲周杰伦更强，但罗大佑已经做到了那个时代的最好，华语乐坛是向前发展的，周杰伦比罗大佑作曲更强才是正常的，不然连放在一起比的资格都没有 比地位，罗大佑是华语流行乐的先驱拓荒者，周杰伦是华语流行乐的登峰造极集大成者，都是华语乐坛不可替代的里程碑，考虑到罗大佑是周杰伦非常敬仰的前辈，我更倾向于罗大佑，就像朱棣的功绩再大地位也不会超过朱元璋 比商业化，那周杰伦真的是空前，多年热度断层第一，这点罗大佑只能自叹不如 综上，他俩是两个时代的神，在华语乐坛都是里程碑的存在，谁强看你偏好哪方面 |
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必然是周杰伦啊！ 灭霸都在听周杰伦的菊花台啊！ 罗大佑算个毛？ 钢铁侠都去周杰伦演唱会伴舞呢！ 写的很清楚了，才华这个东西，是相对而论。有时间，空间以及社会背景带来的限制。 牛顿和爱因斯坦谁牛逼？ 弟弟们继续来说我不客观！来啊！别怂啊！ 原答案。 嗓音条件：周>罗，碾压级别的，罗大佑的嗓音条件除了不跑调以外，没有任何拿得出手的地方。 作曲：不好界定，只能说在常见的经典进行下，周>罗，有相当的辨识度，但也不是说同期强无敌，毕竟有后发20年的优势。 好比早期作品：龙卷风，这首歌真的是和市面上的其他歌完全不同。 我个人反倒认为，新金属的流行化，尤其早期作品这边周才是做的最棒的。rap律动强，在同时期哪怕是现在，很多在断句和也是可圈可点。这才是他和别人不一样的地方，虽然我不喜欢rap但是我不否认周这种做法真的很有创意，关键是不难听。 但是周貌似现在也基本啥都不干了。 反而是罗大佑一直还在发歌。 罗大佑是70年代末开始创作的80年代正式走向台前，那个时代的台湾原创音乐只有简单的民歌，别的啥都没有。 在民歌时代，罗大佑是佼佼者，在摇滚时代，罗大佑也是拓荒者。且在创作条件极其不丰富的时代。 如果没有罗大佑这批人，没有他们打下的良好的产业环境，请问谁有机会？ 香港中生代唱作人你能说出来几个？ 香港音乐当年可比台湾音乐繁荣多了！ 香港现在你能叫的出来的响当当的？ 吃水不忘挖井人。 况且整整20年的差距，怎么比？ 爱因斯坦没你物理老师懂得多，所以牛顿没有你物理老师有才华？ 在不同的创作条件下，如何用作品衡量才华？ 按照喷子的逻辑，莫扎特，海顿，贝多芬，都是垃圾，和现在写电影配乐的那些人比就是垃圾！ 喷子敢说吗？喷子敢攻击么？ 周杰伦现在的才华，在罗大佑的时代能走到什么程度呢？ 周杰伦有着20年的后发优势，无法全方位碾压罗大佑。 好比你的物理老师没法全方位碾压牛顿？ 那确实是不行。 我最反感的是饭圈粉行为。 这帮人的逻辑就是： 随便挑出来一个初中物理老师就比牛顿厉害 然后物理老师比牛顿牛逼？ 巨人和现在巨人肩膀上的人谁更高？ 你站在珠穆朗玛峰上，所以你比珠穆朗玛峰高？（除了高再比体积呢？你和大山比尼 ） 评论区几十个都是什么牛马？ 现在的人都是怎么了？ 独立思考很难么？ 周杰伦我很喜欢，但是周杰伦的粉丝真是鱼龙混杂。 .....自行脑补 我筛选了一下，我回答有关对周杰伦看法的问题截图吧，让这些跳伞的了解一下什么叫客观。 我对周杰伦的评价高到离谱。 按照这群人的逻辑，锅歌是不是也要客观分析一下编曲和作曲还有市场成就？ 换句话说这特么不是主观客观的事而是立场问题！ |
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阴阳怪气之前带个，是谁用主观的预设视角来去和我阴阳怪气？ 没有独立审美的人，你跟我聊什么客观？ 还特么上数据，神经中枢被lv踢了吧？ 心平气和的说一句吧 有的人心中有山水，有的人心中则有山河 无关谁优谁劣 评价的标准 就是取决于你心中是什么 我事实上，比所有让我客观的人都要客观。 让我客观的人，都是直接阴阳怪气的。 罗大佑的歌都没听过，你对你前一代人的生活轨迹，发生过，经历过的事都毫无认知，你有什么脸，去用自己那浅薄的认知和狭隘的观点去说别人不客观？ 哪里不客观？ 不还是用你的主观的思维去认为我不客观？ 因为不客观，预设立场，才会在对一件事毫无认知的情况下说别人不客观。 等你比我客观的时候，再来劝我客观。 肚子里一滴墨水都没有就来阴阳怪气了？ #Cadd9和弦都是c的几度音知道么？ 让你查百度你能看明白不？ 主要是，你阴阳怪气了，最后生气的是你。 诶呦不错呦，加油！ 我就是来对线的！是男人就别阴阳怪气！ 预设立场的抬杠，没资格来说东说西。 又发现一个好问题诶呦 哈哈哈哈哈哈，哈哈哈哈哈哈。 |
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真的是不缺鱼，来吧。 明知鱼钩头上悬 然而我并没有丝毫犹豫 咬上鱼钩连杆子直接一起扯进水里。 来吧，对线开始了 大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米 红烧 清蒸 还是水煮？ 吹一边打一边的多没趣。 直接开喷就完了。 拉什么队列，摆什么阵势？ 扯什么理性？ 装什么客观？ 荤素不忌，五毒不侵。 就喜欢这种残局。 别劝我对任何阴阳怪气的话理智 键盘侠如何，我便如何。 |
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这位仁兄就领悟了，现学现用。 诶呦，不错呦。 这种事见得多了。 前面加句主观感受吧 20年后提到周杰伦 我能想起我小时候都听过什么 现在提到罗大佑 我能想起20、30、40年之前发生过什么。 歌曲给人的空间就不同。 谁更牛逼这种事没意义，谁更能共情，取决于你的年纪，你的经历，你对社会和世界的认知。这就是一个主观的认知。 你有不同想法请随意，因为你我三观不同。 杜兰特和乔丹单论篮球造诣谁更高一些？ 我如果说周杰伦是杜兰特都算黑周杰伦。 那我只能说音乐素养认知能力和素质太差了。 好赖话都不分的诶。 你不知道，拿周杰伦来和罗大佑相比，本身就是极大的赞誉了么？ 罗大佑歌曲的题材种类跨度以及深度有很多周杰伦目前还没有涉及的。 作曲，编曲，用后来者标准去对比没有意义 不过也可以根据一些其他的角度来去侧面分析一下这个问题。 有关于营销号的内容，中国风那些。 简单延伸一下 罗大佑的《海上花》 大调五声音阶，感觉够中国风么？差点意思？没关系 《乡愁四韵》，够中国风么？事实上比杰伦那些中国风更中国。 中国风一直存在，不是谁突然就创造出来的。 中国风并不是说用什么音阶 用什么配器 用什么编曲 就是中国风了。 老外哪怕穿旗袍也不是中国人 中国人穿墙西装，难道就变洋大人了？ 内子和里子哪个更重要，你特么都没有概念，就来劝我客观的，赶紧走远点。 评价一件事或者一类事之前需要对这件事有一个足够的独立认知！ 重点：独立认知 发现乔丹是真好用 就一个问题 詹姆斯超越乔丹了么？ 这种讨论有必要么？ 华语乐坛 罗大佑就是乔丹 就这么个道理。 罗大佑的作词能力？ 这不用多讲了，我认为从文学的层面上两者没有可比性 共同的经历和阅历，对于社会时代的反思和表达，这种视角更需要有社会阅历和独立三观的人才能品味。 现在市场上，没有一个能匹配的。 有那个层次的写不出来这样华丽的词，能写出华丽词的写不出来这个层次的东西。 词藻堆砌，没有意义的。 我没说周杰伦哈，看清楚别乱喷。 来自你，来自我，来自他 东方之珠 这种属于时代之声的范畴了，周杰伦目前没涉及创作这类题材。 这句话还特么被喷了，周杰伦确实没涉及这类题材对吧？题材和特么风格都分不清，快回家多喝点水吧。 补两首 《明天会更好》 罗大佑作曲 并参与作词 《亚细亚的孤儿》 《之乎者也》 《现象72变》 周杰伦根本不涉及深刻题材，换句话说这两位对自己的社会定位就有着根本的不同！ 讲这个有点欺负人了 能写这种题材的人，且能如此有影响力的还有谁？ 按照某些粉丝的逻辑 鲍勃迪伦是不是也要被周杰伦按在地上摩擦？ 顺便把 披头士也拉出来鞭个尸 然后再把mj拉下神坛怎么样？ 可以啊你认为可以就可以 但是这里是我认为！ 认知的前提是独立审美好么？ 有审美的人就不会问出这种问题 以现在的视角来看 作为一个音乐人，周杰伦的成就更多是商业成就。 罗大佑的成就，是人文成就。 影响力来说，罗大佑是独一档的存在。 音乐本深就不是单一技术层面的问题 周杰伦的编曲和钢琴比罗大佑好？ 周杰伦作曲即兴能力比罗大佑好？ 周杰伦音准比罗大佑好？ 周杰伦商业成就更高？ 对呀，没问题呀！ 哪怕我更喜欢罗大佑，但是也要说，罗大佑那些作品的风格，对于周杰伦这个后来人来说没有任何问题，因为是代差。差了二十多年 周杰伦确实很牛逼！ 但是我个人认为他没法与罗大佑相比。 乔1经典么？ 论性能比得过韦德之道么？ 评价鞋的标准是性能么？ 差了二三十年的东西，放在一起比性能的得有多？？？？ 让我客观一些的人得有多？？？？ 我客观的在说为何要主观评价这个问题。 你给我客观一个？ 拿隔了二十年的东西来比，那如何抉择？实际上就是衡量自己的标准。 不然呢？你用你的主观思维去衡量，不行我用我的主观去衡量？ 不是一个赛道的关公战秦琼，音乐还要拉数据乐观分析？您是？？？？么 用钱来衡量？ 因为北京房子一平10w所以天津1w的房子就没有北京10w的好？ 这样客观么？ 我再补一句哈 周杰伦没有王力宏在我心中的地位高 且不如罗大佑，且罗大佑后面再插个齐秦。 个人观点有问题么？ 虽然我事实就是这样认为的，但是我成人周的成就比王林陶都高。 这特么叫客观！ 看一下他们怎么说的： 李宗盛：20年前我还是院校的木吉他队成员的时候他(罗大佑)就是巨星了，我那时是用仰望来形容这位我当时的偶像，他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的。 陶喆：曾把罗大佑当作是“音乐的灯塔”， “他作音乐，出发点以爱和关怀为主。” 伍佰：罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。 胡德夫：罗大佑是在整个民歌比较寂静的时候，把这把火给点起来了，在所谓的台湾摇滚音乐上，罗大佑的成绩是无话可说的。 周杰伦：我觉得罗大佑是个时代性的歌手。什么歌能流传超过三年的？很少，但罗大佑的歌可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”。 我只能说，周杰伦还有时间，我也完全相信他的能力 他顶流的时间事实上已经和罗大佑齐平了。 保质期会更长 只不过周杰伦有包袱，罗大佑没包袱。 创作的环境和氛围不同了。 两岸氛围和主流的思潮也不同了。 耍流氓我是不怕，不过我劝你们别给你偶像招黑了。 按照你们的逻辑，那我得说一句：听周杰伦的歌没我多的人跟我讲东讲西，您配么？ |
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