[人物音乐] 莫扎特为什么不写那种气势宏伟的曲子？

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[人物音乐]莫扎特为什么不写那种气势宏伟的曲子？

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古典音乐中不乏这种大气磅礴的音乐，如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》，瓦格纳的《女武神》，威尔第的《阿依达》，老柴的《1812》，德沃夏克的《来自新大…

第41交响曲，安魂曲，歌剧唐璜，等等。如果这些按你的标准也觉得并不气势恢宏，那应该是受限于时代，配器等因素。

那个时期的条件所限。乐队就那个偏室内乐的规模，因为再加人，宫廷也养不起，剧院也养不起。
在19世纪前，如果乐队里有定音鼓和小号，就已经算是豪华阵容了。而莫扎特的某些交响曲里面也是有的。所以莫扎特在当时也算是一个可以写“大编制”交响曲的作曲家。
题主提到的贝多芬的交响曲，《英雄》作于1803年左右。题主概念中的“大气磅礴”的音乐，可以从两个方面说，一个是风格，一个还是配器，也就是乐队规模。题主提到的《英雄》交响曲是个很好的例子，因为不管从风格的个性化改变还是乐队规模的扩张，都可以认为是从这个作品开始的。这个作品开始脱离正统的德奥维也纳风格，也就是题主认为的跟后世音乐比起来不“气势宏伟”的曲子，开始建立个人风格，注入全新的个人化的音乐语言。另一方面，乐队编制也开始逐渐扩大，比如加入更多铜管乐器，弦乐也固定分成5个声部，音乐织体开始更加复杂。
这也就是贝多芬被称为“开浪漫之先河”的重要原因。而这个时候莫扎特已经去世了。如果莫扎特能活到19世纪上半叶，他的音乐也一定会收到新风格新写法的影响的。
所以，说到底，作曲家还是要注意身体健康。

因为莫扎特跟你提到贝多芬、威尔第、马勒等其它作曲家就不是一个时代的人呀。
莫扎特：1756–1791
贝多芬：1770-1827
瓦格纳：1813-1883
威尔第：1813-1901
马勒：1860-1911
……
咱直观点儿。
这个是贝多芬第五”命运“的乐队编制↓

这个是贝多芬第九”合唱“的乐队编制↓

这个是马勒八”千人“的乐队编制↓

这个是威尔第歌剧《阿依达》的乐队编制↓

这个是瓦格纳指环中”诸神的黄昏“的乐队编制↓

——下面是莫扎特时代——
这个是典型的巴洛克乐团，也就是莫扎特那个年代的乐队编制↓

这个是莫扎特40的乐队编制↓

莫扎特为啥不写那种气势宏伟的曲子？
无它，他生的早了些，他那个年代乐队和古典主义及以后的管弦乐队编制不一样而已。
如果你听过那种前一部曲子是古典或浪漫时期作品，后一首是莫扎特的音乐会，你会发现演奏莫扎特的时候，会有很多乐手悄悄从舞台上走掉。
而且，即便如此，莫扎特也能写出气势宏大的作品。
比如，K626，安魂曲，了解一下？

规范而精美，是莫扎特生活的那个时代的主流审美，莫扎特可以说是把这种风格发展到了极致，所以，大家听到的大多数的莫扎特的作品基本都是比较清新的风格，简单而匀称。莫扎特的这种风格，其实是来自于巴洛克音乐的影响，因为巴洛克时期的音乐活动主要活跃于宫廷、贵族阶层，所以这些音乐家们只需要为宫殿内的贵族服务，不需要考虑大众的想法，这种装饰性的、精巧的音乐往往是贵族们喜欢的。
后来，随着音乐的受众发生了变化，音乐开始走向大众，音乐家们不只为贵族服务，开始为商业性的音乐厅和老百姓们服务，所以风格就需要发生变化，原来那种在宫殿里演奏的风格和作品，就不再适应人民群众的要求，那就得创作一些适合于音乐厅，且能让大家能值回票价的作品。在这样的背景下，贝多芬弄出了一些气势很宏伟的作品，慢慢的，这种风格开始成为比较受欢迎的一种风格。
那回到这道题来说，也不是说莫扎特不写，其实有可能是没活到那么大岁数，因为在莫扎特的39、40、41交响曲里，你也能听出气势宏伟，这其实是他的改变。如果莫扎特再多活30年，没准风格也就气势宏伟了。
气势宏伟在古典音乐里是一个大家喜欢的音乐风格，但是也不是绝对，贝多芬的作品，特别是中后期的作品，就是以气势宏伟著称的，但后来和莫扎特风格很像的罗西尼一出来，很多人也都不去听贝多芬，而去听罗西尼了。

莫扎特的宏伟壮阔的音乐片段不是没有，魔笛第一幕中夜后出场曲（就是花腔咏叹调O Zitter nicht之前很短小的一段器乐引子，边打雷三个侍女边喊“sie Kommt！”），还有就是C大调加冕弥撒 K. 317，以及C大调庄严晚祷K. 339，C大调天后的欢乐 K. 108。。。
或者实在不行，交响协奏曲Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E-Flat Major, K. 364，的第一乐章你看看

我不是专业人士，也没学过音乐，我只能就我自己听过的说说，
可能你得去听听魔笛序曲，听听费加罗婚礼的序曲，
愤怒之日也可以
最少听听他的第20号钢琴协奏曲的第三乐章，那个过门还是很震撼的
莫扎特的音乐我整理完了，但是还没听完。更多的我不好说，不过上面这些可以去听听，
最近听好了他的钢琴幻想曲，尤其是k397，里面那个翻江倒海的思绪啊，
莫扎特在21世纪，还是值得去好好听的

我有个同学，在UCLA的时候，亲眼见到有个越南的留学生，当面质问陶哲轩：“你为什么不去证明黎曼猜想？”

你是不是觉得“气势恢宏”的曲子很难写？反正我觉得不少古典乐迷潜意识是真的觉得那种长的、人多的、声音大的曲子难写，所以这些曲子牛逼。
别不信，潜意识里真这么想的。

太搞笑了，扯什么硬件不具备之类的。
是不是都是当代的古董主义马勒粉们都被闭环洗脑了?
整个几百人站一块就气势宏伟了?
维瓦尔第够不够早?
Nisi Dominus, RV 608: Cum dederit
Purcell够不够早?
King Arthur, Z. 628: "What Power Art Thou"
巴赫的D 小调托卡塔与赋格，你跟我说不够壮丽?
Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565
亨德尔的 HWV 258 "Zadok the Priest"，你跟我说气势恢宏不恢宏?
至于Mozart，
Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466
Wolfgang Amadeus Mozart: Vesperae solennes de confessore KV 339 - Dixit Dominus
Symphony No. 40 in G Minor, K. 550
供参考

你可以去听听他写的安魂曲，应该还是挺有气势的。

莫扎特的时代标准的乐队配置铜管只有圆号，打击乐直接没有，只用木管和弦乐怎么写也写不出瓦格纳的宏伟气势的。

这正是莫扎特的高明之处，他写的曲子都是那种很高雅的，让人听得很舒服的，一般人刚听音乐就是要带劲，要有低频，喇叭尺寸大，要有低音炮，要有动次打次，很可惜莫扎特这些都没有，但并不妨碍他是最耐听的交响乐。
我听贝多芬的贝五，贝七，贝九，1812，经典是经典但确实很闹腾，我一般都不敢外放用音箱放，一般都是用我的大耳听。

篮子里有什么菜，就只能做什么饭。

莫扎特的晚期6部交响乐、歌剧《唐璜》序曲、第25钢琴协奏曲等等还不算是气势宏伟？如果你用贝多芬时代的那种标准来要求，我也无话可说。

1.铜管乐器组、打击乐器组和现代钢琴是工业革命的产物！
2.最最最遗憾的是，莫扎特太早逝了！！
但凡他能够多活上二十年，赶上铜管乐器组定型
以他出神入化的曲式设计
真不知道他能写出什么样惊天动地的作品
幸运的是，贝多芬赶上了这个时代
(第五交响写于1807-1808年)

虽然此时铜管乐器组还未完全定型，但是已经比莫扎特时代丰富太多了

莫扎特要有这个配置，他敢打太原。

抖音里有个管弦乐队的视频，
评论里说，
给莫扎特这个阵容，他敢打太原。

你可以听听莫扎特的安魂曲

概括说，生不逢时，天不假s
在莫扎特之前，音乐属于一种“匠艺”，音乐家即是乐师，谋生主要靠教会和贵族。在礼拜和节日（很多节日都是出自宗教，如圣诞节，复活节等）的时候，人们聚集参加相应活动（多是在教堂），这些场合就需要用到音乐，因而教会会招募一帮乐师进行创作、排练、演出等工作。巴赫就是在这个背景年代成长起来的代表。17世纪开始后，教会势力逐渐衰落，贵族开始成为赞助音乐家的新势力。一些有实力的贵族会在家中养一支小型乐队，用以个人消遣和举办宴会，巴赫就在这个时期改为为贵族服务。还有号称“交响曲之父”的海顿，一生都在宫廷里，有乐队专门供他排练指挥，其中为一位亲王服务长达30年，待遇优厚，到老不做了还能领到退休金，去世时更留给亲朋熟旧大笔遗产，就连家里佣人都分到了上千银币
早年的莫扎特也是按照这样的功利模式培养的。莫父就是一名宫廷乐手，虽然自己的成就不高，但在儿子很小时发现了他的音乐天分，而且他的眼光从一个小地方吃30年，放到了全欧洲。于是莫扎特6岁就在慕尼黑宫廷里演奏，7岁就和法国国王王后同桌用餐，在英国，国王偶然在大街上遇到他们一家，竟然让马车停下，亲自向他们鞠躬。在欧洲所到之处，都会造成轰动
好风光是不是？然而尽管有才华的音乐家受到非常欢迎，但在贵族眼中，这些“乐匠”实质和仆人（比如花匠）没什么两样。拿海顿来说，每逢他带着乐队为贵客表演时，必须身着仆人的装束，但凡不服从一点，就没有下次了，所以他是怎样的过了30年。难怪乎后来瓦格纳就评价他说：“海顿一生追求平静安逸的生活，保持受人敬爱的地位，他是唯命是从、卑躬屈节之人。”
有次，奥地利女皇问小莫扎特想要什么奖赏，他竟然指着大一岁的小玛丽公主说，以后想和她结婚。哈哈哈哈哈，在场之人无不为这童言无忌而大笑。这个玛丽公主就是日后嫁给法王路易十六，并以骄奢淫逸著称误国而被法国大革命处死的玛丽王后，名言“老百姓没面包吃了？那他们怎么不吃蛋糕？”和中国西晋的“喝不食肉糜？”有一拼。实际的赏赐就如今天互联网的打赏，有些相当大方，有些相当吝啬
等莫扎特成长起来，欧洲已处于革命的前夜，贵族是真正衰落了，不可能像过去那样养乐匠和赏赐，他们本质上固非实用的必需品呀。奥地利王子曾希望留住莫扎特，但是其母，那位奥地利女皇却阻止掉了，理由是国家财政并不充裕，不要雇用这些没用之人
但天才毕竟是天才，莫扎特4岁开始作曲，7岁写出第一部协奏曲，11岁写出第一部交响曲，12岁写出第一部歌剧，到他35岁去世时，一共写出了600多部极其优美的音乐。更天才的地方表现在具体创作上，交响乐团是由不同乐器不同声部组成的，它的总谱是很多行的，每一行写的是不同乐器的音乐，通常作曲家的作曲方法是先把一个乐器写出一行来，然后再想其他乐器应该配的效果，再写一行，可莫扎特不是这样，他作曲时脑子里仿佛直接就已听到了整个曲子，所以他就把所有的乐器全部写好，以一种垂直的方法去作曲，这是极为罕见的天赋才华，所以他的手稿都非常干净，几乎没有涂改，可见是一气呵成的
可是纵使天才如此，任何人都离不开时代。莫扎特正是出生，成长，生活在一个艺匠尾声，艺匠衰落的时代，加上他活得短，没有赶上蓬勃的时代，感受时代的强音和洗礼，没有赶上艺匠变为艺术家，音乐变为公众市场需求的时代，所以他的作品更偏什么的不可避免，即便他敏锐地感受到了这一切即将到来的变化，他在接班父亲后熬了多年郁闷没建树后，终于想要全面单独搞创作，但已很晚了距离他的时间，但毕竟没有赶上。他看到了趋势，但没有吃到红利，他生活在艺匠时代与艺术家时代之间的夹缝，两头都没赶上，这是他的宿命，他的悲剧
比他小14岁的贝多芬直到29岁才写出第一部像样的音乐作品，天分差得不是一星半点，但他赶上了激情澎湃的法国大革命，巨大的时代强音的启发让他的作品创作同样激情澎湃，荡气回肠，他受法国大革命，拿破仑的强烈影响，尽管他反对拿破仑后来称帝，名作《英雄》本先是要献给拿破仑的。他赶上了不再是服务权贵的艺匠而是变为大众需要的艺术家。一个全新的音乐市场出现，那就是贵族衰落后日益壮大的市民阶层，民众对音乐的需求正逐渐形成一个巨大市场。所以他能一场音乐会收入就相当于当时中产阶级一年的收入。说到中产阶级家庭，有钱有闲有对雅致的追求，但凡有女儿的家里钱够，就学弹钢琴，弹钢琴就需要乐谱，乐谱自然是知名作曲家的好，如此就催生了一个利润很大的新产业——乐谱出版印刷业，作曲家出版自己创作的乐谱就成为另一种很赚钱的模式。贝多芬根据出版商的要求，写出一些好听、好弹的钢琴曲谱投放市场，一下子就赚了相当于他在维也纳一年的花销。贝多芬就是第一批靠出版乐谱赚到的音乐家。贝多芬对此并不满足，还致力拓展市场，欧洲大陆之外，贝多芬还和英国出版商合作，接了很多其他活儿，比如改编不同的当代民歌，艺术格调不高，但这又是一种赚钱方式
所以贝多芬一直蛇活丰厚，这让他能充分发挥在作品创作上，而早于他的莫扎特则现实生活压力大，贫病交加。据维也纳国家档案馆里保存的莫扎特遗产清单，他是租房族，无房户，家里也没有值钱东西，比如当时一般中产家庭都有成套银器，而莫扎特家一共只有3把银汤匙，现金方面全部加起来只有不到2百银币，欠别人债务却倒有近1千银币，也就是说死于破产
这样鸿篇巨制的创作又从何谈起？如果他活得更久更健康更舒心一些，撑到艺术家时代，赚钱模式明朗的时代，像巴赫那样成功转型，什么样的作品满足不了呢？怎样的价值都理所当然的不为过

庄严弥撒和安魂曲很宏伟
之所以这类作品写的不多，跟当时的乐团规模、器乐编排有关系，贝多芬改革扩大规模那是后来的事了

有没有这样一种可能：莫扎特不写“气势宏伟”的作品是由于18世纪的技术条件所限？
古典主义时期的交响乐团编制比较小，而且以弦乐为主（木管和铜管组的存在感极弱），让人听起来有种室内乐的感觉。
题主说的“气势宏伟”的作品是在贝多芬时代确立双管制乐队后才开始出现的（贝多芬的交响曲一般需要60人左右演奏）。到浪漫派晚期的布鲁克纳和马勒，普遍采用三管制乐队，编制都是百人起步（马勒的第八交响曲甚至动用了包括合唱团在内的上千人）
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18世纪中叶，浪漫主义产生了更丰富、更大规模的管弦乐团，19世纪柏辽兹、瓦格纳等人的作品在管弦乐队的应用上将编制扩大到了3管，4管并加入了踏板竖琴，所谓的“几管编制”是按木管组中各种乐器的数量来划分的，其他乐器的数量根据音响平衡的原则确定。
1830年前后，一些已有的管弦乐队乐器在机械方面得到了改进。例如，木质的长笛被银质材料取代，并且有了一种新的指动机械结构，使它的演奏更灵活方便；小号和圆号则装备了阀键（调节塞），改进了技术装置和音高的准确性。在浪漫主义时期，人们对圆号尤其钟爱，它那丰满、深沉的音色很容易与狩猎和森林之间联系起来，这被浪漫主义作曲家扩展用于大自然主题的作品中，使其成为优秀的浪漫主义乐器。
1830年，柏辽兹在他的《幻想交响曲》中明确要求使用一支早期形式的大号、一支英国管（一种低音双簧管）、一支短号和两架竖琴。柏辽兹这位浪漫主义代表作曲家，对于一个理想的交响乐队应该包括什么提出了自己的观点：他希望不少于 467位演奏者，包括120把小提琴、40把中提琴、45把大提琴、35把低音提琴和 30架竖琴。
尽管这样的庞大的乐团从来没有建立组织起来，但柏辽兹的理想为浪漫主义作曲家指明了方向。到了19世纪下半叶，100名左右演奏者组成的管弦乐队已经很常见。随着时间的推移，我们可以深刻感受到交响乐团规模的不断扩大：古典主义时期莫扎特G小调交响曲（1788）使用的是 36人编制的管弦乐队，而1889年马勒第一交响曲的管弦乐队的编制已经增加到 119人。