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[人物音乐]如何评价李健的作词能力？ |
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如何评价李健的作词能力？ 关注问题?写回答 [img_log] 音乐 原创歌词 歌曲创作 李健（歌手） 歌词内涵 如何评价李健的作词能力？ |
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觉得李健的词真的是见仁见智。如果是单纯的追求词的美感，那李健确实算不上太好。但是他的歌词确实在委婉但真真切切的表达自己的思考，有广度也有深度，既不是局限于小情小爱，也不发布回答是励志鸡汤式的呐喊说教。如果你愿意去体会他想表达的含义，并且与他三观相近，就会觉得他的词很好。 |
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无意中看到，说点什么。 每个人的人生阅历是有限的，随着岁月日渐成长，慢慢凝练豁达。我记得那首他写给父亲的歌，想念你……，人生如果没有经历如此深刻的哀恸，是无法写出那种无力的悲伤，和思念的空旷。 所有云淡风轻都是假相，他只是不像一类人，把那些伤痛挂在嘴上，写在脸上，撕碎了给你听，砸到面前给你看，告诉大家我有多痛，你们不懂，而他恰恰认为你们都懂的……，早晚有一天会懂的。 我记得他在一次访谈里曾经说过一句话：“能不痛不痒的好好活着，已经很不容易了。”只有历经了生活的磨难，有过炼狱般考验的人，才能体会到其中的滋味，所以他心存感恩，心有珍惜，心怀悲悯；所以不怒，不怨，不悔，所以傲骨。 他说，“比起梦想的遥远，我更依赖生活中的残酷。”所谓的文艺和优美，只是他个人审美的表述外衣，其实他更依赖生活的的残酷，因为他穿透了表象的华美，触摸到真实的荒凉。其中思辨和拷问意味更为浓烈，“花前月下，转身难……；”如幻的荒诞景象，是现实的真实模样，……悲欢离合又在上演，这才是应有的模样……等等。还有很多。 有些感受是需要瓜熟蒂落的，而这些感受都是源自个人的风雨尘泥所塑造的世界，众人隔着栅栏的观望，能有多少真实性？能窥一斑而知全豹的高人不多，所以我们都不过是盲人摸象般片面了解。 真正能够评价一个人，评价一件事，需要的不是某个人的见地，而是需要境界。 大音希声，不知道“声”的人，无法知道“音”是什么。 能体会到不痛的价值，必然知道痛的代价。 以后有空再写吧 |
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对具体歌词的分析请往下翻，在分隔线后，以下是我的屁话… 最近秋风一阵紧似一阵，我时常在生活的任何场景中想起李健的歌词。“落叶在风中，多少眷恋被了解。”、“春风起时何处拦，哪有湖水不受牵连。”、“呜～如海的夜空，深邃几万里，如何找寻你。”。《君子行》的前奏里有秋风吹动落叶的声音，很应季。 前几年总觉得李健的歌软绵绵、缺乏力量感。那种批判、不满、反叛的东西在哪里？你为什么不愤怒？你为什么不绝望？你，作为位列仙班的成员，到底知不知道、懂不懂，普通人的挣扎和困惑？ 现在才知道，害… 什么力量感？那种长期积累 持续克制 恒久忍耐够不够有力量？ 什么反叛？“在叛逆的年纪没有做过叛逆的事”裸辞单飞有钱现赚算不算叛逆？ 什么软弱？不畏惧甚至亲手选择了更容易被误解的表达这叫软弱？ 什么愤怒？勤勉、刻苦、造福很多人这愤怒得够格不？ 什么绝望？你以为直面绝望就是勇敢了吗？敢于乐观和希望才是更勇敢。 我相信李健老师有他自己的愤怒、挣扎、纠结、困惑，自卑、无力、脆弱、不甘。一切困扰着平凡人的思想纠葛他也不可避免，虽然我们看不见。 但同样是“不食人间烟火”，神和仙是不同的：神者爱人，仙者厌人。李健无疑离普通大众很远，但是他从未停止对一切人类的关切。不信仔细看看歌词—— 默默咽下寻找的痛苦，掩盖长久思考的痕迹，冒着被误解的风险——被误解不够深刻、不够痛苦、不够有重量、不够精巧、甚至不够勇敢、不够善良——而呈现给世人外表上的云淡风轻。 珍贵的从来不是激情、发泄、挥洒、喷涌、灵感、才华、脆弱、精美、瀑布、绝望、批判、愤怒、挣扎、狂妄，而是理性、克制、忍耐、积累、坚持、修炼、坚韧、质朴、清泉、乐观、相信、优雅、体面、谨慎。 他最终拿给我们的歌词，真的很贵重啊。 不输出情绪的作品很勇敢、很善良。 有非常好的词，也有尴尬一些的。词跟曲很搭，有些词看着尬但是唱出来就还好。 1. 风格上简炼又直白，不会刻意追求美感和押韵，像粗陶一样亲切朴白。内容上值得推敲。貌似天真，实则意味深长，境界很高，有陶渊明和苏东坡的风格。 比如《君子行》， 上来就直眉瞪眼地问啊也不铺垫，就差薅着老天爷的脖领子问害能咋地了。 但是整首歌听下来又会觉得歌词清新隽永，逻辑严密，意思完整，回味无穷，既精准又承载了太多内涵。 两千五百年文人士子的赤子情怀，泱泱大国的文化底蕴，责任、道义、人所以为人的尊严，歌里听得到。 |
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这首我开始也觉得尬，后来老时不常想起来，后知后觉地被惊艳到，爱不释手…很多歌都是这种情况。 2. 他不会为了意境舍弃精准，为了押韵舍弃逻辑，为了美感避讳白话。两者不可兼得时，如何取舍全在作者本人。这种风格可能反映了作者的心境上淡泊洒脱、与世无争。但结尾处往往话锋一转，体现出积极入世、充满希望和乐观的一面。 比如： |
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3. 确实不在意甚至刻意避开押韵。 比如： 《日落之前》，“不算太迟”改成“不算太晚”轻易就押上了，可他偏不。我猜测其一他是真洒脱真没强迫症，其二是为了避免流于口水歌故意为之。 年轻时候写的《童年》里有句“还记得那一天买了小木船。”，据说当时买的是小木马来着，为了押韵改的！可见年轻时还是没活开哈哈。 |
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4. 有很多妙手天成的神仙词句： 比如： |
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这首歌的创作背景是汶川地震后。整首歌用情至深，不怨不哀，充满温柔和力量。最后一句话会让我想到海子的诗句：“黑夜一无所有，为何给我安慰。”、“大地似乎苦难而丰盛。”。群山和大地深沉辽阔，包容万物。 |
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真实地白描了一种心境。心要离自己的生活不远不近，才能不受伤害，也不失鲜活。 |
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“渐渐地失去渐渐地心安。”，看了一些李健没火时的访谈，觉得那时候他就不太焦虑也不太遗憾。从小就有乐观旷达的天赋，这是慧根。 |
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优美又精准地描述了一种生活状态——某个如水的夜晚，片段的记忆就这样涌上来。 |
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人生真的有捷径可走吗？面对必然的终局，也许经历的所有苦难都是为了减轻最终的痛苦。 |
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奇幻瑰丽，灵动曼妙； 苦乐交织，悲欣交集；笑中带泪，饱蘸哲理。个人最喜欢的一句：如火般的奔向你，这冰天雪地。 5. 文白夹杂也偶尔会很尴尬 。 比如： 众妙的第一句、“天文数字”、“蒙在鼓里”。 《你从天而降》看完歌词过了一年才敢听，至今不知道他怎么从容地唱出来这首歌的，尬出我一身鸡皮疙瘩。 《美丽生灵》也是一年之后才敢听的，但是唱出来就神奇地不尬了。 《人群中的人》一开始觉得直白，习惯了倒显得质朴真诚。 从这里也侧面显示出李健老师坦荡磊落的性格，思无邪啊。大大方方展示，他真不觉得尴尬！ |
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顺带一提，李健的歌名起得也很直白朴实，像论文的标题似的有啥是啥，吃老鼻子亏了。《众妙》是为数不多的灵犀标题，但第一句真是直白到雷人… |
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是说钱给他砸迷糊了呗？请用天文数字砸我！ |
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呃…我好喜欢这首歌的旋律！第一遍听的时候正享受天籁，听到蒙在鼓里这句被雷劈了一样惊讶又尴尬的心情我久久难忘。 6. 总之，作词能力，应该是好吧。 7. 下面是其他我喜欢的歌词。 《向往》、《完美坚持》、《异乡人》、《故乡山川》是我的“青春奋斗组歌”。 漫山遍野，生机勃勃。 作为东北人，“当微风送花草清香”已经闻着味儿了；“当风筝已漫天飞旋”就看到平原和草场了；“在那遥远地方灯火依然昏黄”直接把我送家去了。画面感真绝啊，大学的时候躲在小树林里哭着吼过。 2013版的《向往》作为前奏并且暗暗伴随着整首始终、跃动着的大提琴音，引而不发，充满力量。如暮冬蛰伏的万物，生命不息，热望不止，待破春那一声惊雷，又一年草长莺飞；又如初春冰封的大河，河面下已是暗流涌动，等时机到来，一声巨响，江水再流淌向东。 请允许我描述一下我对《我愿人长久》的情感。 从第一次听这首歌到现在有六七年了吧。这期间有更吸引我的歌，爱不释手的、见之狂喜的、相见恨晚的，不胜枚举。 然后把这些歌疯狂听了好几天，腻了。虽然以后还会喜欢，但当下就是腻了。 而《我愿人长久》它是这样：听第一千遍和第一遍的感受是一模一样的，听中间那998遍的感受也是一模一样的。想不起来的时候几个月也不听，密的时候一天都循环五六十遍，就这都不腻。 但是也没有激情、狂喜、兴奋这些强烈的正面情感。第一次听到《我愿人长久》我还当那是生命中一个普通的时刻，而它不过是茫茫歌海中普通的一首。 它有点像缓冲溶液。在我高亢的时候帮我平静，在我低落的时候帮我振奋，无论我听前的心情如何，它会稳定地可重复地带给我一个平和而略偏高昂的心境。那是深沉的、持久的、绵绵不绝的喜悦。 《我愿人长久》是平安喜乐。 《日落之前》：“可无论有天我们多成熟，在爱面前还是孩子。” 呀！真棒～ 《抚仙湖》：最近突然觉得“这是怎样的夜晚，让人伤感又留恋。”是句神作，适用场景颇丰。 最最最喜欢《我愿人长久》 无常+爱=《璀璨》，还有比这更动人更浪漫的存在吗？世界冷酷随机，但是我们有爱，且爱永不止息。“请你一定相信，这一切。” |
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反而更期待他的歌词。 好奇他读了那么多的书，会输出什么。 因为他不像很多的标签歌手：梁静茹（女生之上，女人未满的情歌）、孙燕姿（熟女的感情纷扰）、周杰伦（学生纯纯的爱情）、陈奕迅（以都市男女爱恨纠葛居多）。 李健还是那个写自己的三观的李健，还是那个表达自我所感的李健。 既然年过四十，也已名利双全（况且他也不那么在乎名利），现在的心境当然不会再去写《向往》、“我曾渡过寒冷的冬天”、“漫山遍野的春天何时到来”这样的东西了，但这些都是那个时候的他，很好很真实。 言归正传。 新专辑《李健》 他原创的歌，作曲律动性并不强，这取决于歌词内容，倒也是一惯的曲风。新专辑在探讨信仰，还有“怀揣着人生逆袭梦”漂在大城市的我们（高学历低学历都包括），还有街头的孤独老人，等等。 最有律动的是由法国民谣重新填词的《消失的月光》，确实好听，也是我第一印象有感觉的歌，真抓耳朵。 他的歌要多听，才会发现耐听。 《众妙》 《迷雾》 《美若黎明》都是这样，我就是最普通的听众，所以觉得这几首歌还是词取胜了，并不是因为词的写作手法好（模板请参照方文山和林夕所写），当然细品几次发现其实还不赖。主要是他的真实，他要传达的想法，这些能够引起我的触动和共鸣。 我以为这才是音乐人最本质的初衷。 多样化的世界，有人做唱歌的“机器”（略难听），有人做表达自我的歌手，这样挺好的，站在最适合自己的位置，各司其职。 做为听众，各取所需，听周杰伦听陈奕迅听李健听刘若英，听所有能引起我们欢喜或忧伤的歌，点缀自己的生活。 这是之前另外一个问题我写的答案，拿过来，也适用。 |
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水平飘忽不定，逻辑和整体性好，语感和美感都不足够，故意白话不押韵和来回用几个意象，一不小心就尬哭了。 歌词总是简而直 爱不得是永恒主题 底色永远落在悲伤 笔法大多过于抽象 20-30岁那段时间写的词真的是普遍不好 直白，口语，抽象，话题重复连角度也不转化。 书写主题40岁以后还是丰富了宏大了，但依然还是那几种结构和方法。优点就是有时忽略直白的尴尬，会体会到非常质朴精准，言之有物，意味深长。 比较喜欢词都是他40岁以后的写的： 《父亲写的散文诗》《一生所爱》等歌手上的改编词或加填词 《雨后初晴》《枫桥夜泊》美感偶尔在线 《迷雾》《水流众生》《君子行》精准自然 宏大厚重 歌曲主题总结： 直抒胸臆爱你护你 （凌晨两点 夜里 小鸟 天狐 Lily Marine ） 借景抒情爱而不得 （贝湖 抚仙湖 雨后初晴 消失的月光） 生命困苦命运无常 （璀璨 迷雾 风吹黄昏 沧海轻舟） 亲情乡愁故土难离 （松花江 我始终在这里 故乡山川 ） 人生理想苦中求索 （明天还在路上 向往 门 ） 万物有情敬畏自然 （深海之寻 美丽生灵 你从天而降） 众生信仰何去何从 （水流众生 众妙 无烟之火） 听完新专辑《无时无刻》，觉得还在不断化繁为简！非常疑惑他是否在意其实强调口语白话，放弃押韵这些作词理念会造成的可能存在的听感尴尬！还是为了走出风格，走向极致，必须坚持这种作词方式？？？ |
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两年后再答一遍。两个字以敝之——精准。 首先他是理科生，自身有敏感的硬件，所以可以把敏感量化进行作出最合理的配置。他懂得，怎样将词与自己的歌唱相结合，展现效果是成倍的。我认为他将作词与曲、歌唱联系在一起，从整体出发，以达到最佳效果。 其次他读过很多书，这既提升了他的敏感度（如上文所提的）；也增加了他的文学性，即准确性——-这个词儿用在这儿就是合适的，换另一个词儿就不对味——一方面是对听众，另一方面、更重要的是对自身。 这就涉及到第三个层面，毕竟文以载道。李健想做个音乐知识分子。音乐就是他的文章，歌词是他的笔锋；他又完美主义，所以每一句词须得是包含自我的，不是量产的、也不是迎合的；这里提到在《歌手》唱的部分歌曲，它们也体现了他的部分自我，但是偏重上比重或许会比原创歌曲小一点。这也就是为什么他很倔，唱歌一定要改词，因为一定要体现自我。可以说是一种自我坚持，也可以说是他表达自我的方式。由此，他的每一句词精准地表达了自我，甚至其中自我的比重都是精准的。 所以你说怎么评价他的作词水平？你的选择我无法干涉，但就我而言—-事实上我太主观了，我的三观与他相符、性格也相似；所以我认为他的作词水平是极高的。 ————— 下面是两年前的答案：瞎写的。 ？？可以看看他的三月一整月 和 车站 怎么说感觉他的词是基于他的文学功底，因为读了很多书故此填词有种....大道至简的感觉，可以去搜搜看他写的文章，会有一样的感觉。emmm他的很多词都不押韵，但是吧有种写诗（现代诗）的文学创作的即视。 上面有人说枫桥夜泊 啥时候才能在演唱会碰上一次啊 |
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之前看到有人说相较于作曲能力来说作词是健哥的短板 我并不赞同这种说法 在我看来健哥的作曲比作词更优秀 歌词大多偏叙述性 推荐看一下《枫桥夜泊》这样的词还能说不好？简直美到没话说好吗 |
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个人倾向以最好的作品代表一个人的创作功力，私以为评价李健老师的作词，不能不提《车站》 《车站》是李老师在《我是歌手（第三季）》巅峰会的作品，原曲《駅》由竹内玛莉亚作词作曲。 李健老师根据德永英明的日语版本重新填的词，个人以为非常好。这样的作品经得起各种角度的推敲，这里姑且容许我先宕开一笔。 川端康成的《雨伞》里有一段描写： “方才少女看见少年经过门口，顾不及整理一下头发就飞跑出来，头发蓬乱得像摘下游泳帽似的。少女一直为这乱发耿耿于怀，可是在男子面前连拢拢双鬓的短发修饰一下也觉得害羞。少年也觉得，如果对她说声‘拢拢头发吧’都会羞辱少女的。” 这一段是解释小说叙述节奏变化的经典段落，说明小说里的时间和生活中时间的不对应：少年进来，少女的动作是迅速的；而少女在少年面前羞涩的刹那，却写得如此细腻悠长。 《车站》作词的叙述节奏，其实也有这种有意识的速度控制： “当列车徐徐开动掠过蓝色站牌/ 我看见她难过的脸如此苍白/ 伴随雨点敲击车窗她的泪流下来/ 我赶紧转过头去让我视线离开/ 不知是甜蜜的伤感还是无奈/ 天色暗了下来/ 人们开始了等待”， 形象、动作，神貌，动静、远近乃至颜色光线，内视角，外视角，丰富的信息量以极高的密度集中在一个现实时间非常短的片段里，那个冲击力和画面感在字数非常有限的歌词里是非常强大的，这是细节的力量，是细腻的张力。 但到了后面，“当列车飞奔下一站的爱恨离别/我仿佛看见车窗外换了季节/我不知道我还有多少相聚分别/就像这列车也不能随意停歇/匆匆错过的何止是窗外的世界”，和列车从短暂经停到疾驰飞奔相照应，音乐推向高潮，叙事的节奏也陡然加快，之前用好几句词描绘少女哭泣的片刻瞬间，现在一句“我仿佛看见车窗外换了季节”，就写尽了“我”一个中年人半生的春秋代序，这种叙述里急速的流动里有一种大梦乍醒的不知所措，以及恍若隔世的怆痛和惶然，那种被命运的急浪裹挟的无情和无措，被寥寥的急笔推向了极致。 让一篇完整的叙述停留在高潮是写作者不负责任的表现，余华老师在《音乐影响了我的写作》中说，“高潮的来临常常意味着叙述的穷途末路，如何在高潮之上结束它，并且使它的叙述更高地扬起，而不是垂落下来，这样的考验显然是叙述作品的关键”。 这样一想就觉得，用哼唱和一声悠悠的“再见”收束全曲实在是太妙了，一直很喜欢李老师的哼唱，李健自己说过，与其让不合适的歌词破坏曲意，不如用哼唱的方式表达一种更为隽永的情感（大意）。在我看来，选择哼唱在某种意义上是用放弃语言的方式传递“象外之意”——将人间情爱释放于大地长天，远山沧海，好像要把具体的故事唱成一种人类普遍的命运。一声“再见”，举重若轻，四两拨千斤，让那些前面叙述里庞大的情感，那些关于爱、关于命运、关于不可挽留的求而不得，以重起轻收的方式，在瞬间得到了释放，宛如将一部跌宕起伏的电影剧终，定格在女主角转角处无言的回眸，霎时间剧院灯光亮起，你还在等她开口说些什么，却也知道什么都不必说了。 了解李健老师的朋友会知道，李健老师对歌词崇尚简洁，由于受到禅诗影响，还特别追求平白如话却又语近言深的表达。但这并不意味着你看不出他大量阅读的文化积淀，《车站》的歌词在结构和立意上的精妙，简直就像一篇微小说。不需要华丽的词藻，就足见功力。 暂时就说这么多啦 |
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第一眼看，怎么都是山山水水风景画 第二眼看，哇，用词好美 第三眼看，原来这个词的意义这么深刻。 既有美感又表达出了他的思考和想法，难道不比那些乱堆辞藻的假古风和怼天怼地的假嘻哈强太多太多？ |
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李健是理工科出身，作词注重逻辑和叙事，词藻称不上很华美很细腻，意象大多也是我们平常常见的意象。 我个人很喜欢李健的词，原因是他的词很朴素，却很有深度和广度，不浮于表面，其中蕴含的主题往往比较深刻，或是人文关怀，或是理趣哲思，或是平凡生活里的美好向往…… 如果用一句话来概括李健至今为止的作词生涯，我觉得早期的李健更像一个文艺青年和散文诗人，后期更像一个观察者和思考者。 “我知道并不是，所有鸟儿都飞翔。 当夏天过去后，还有鲜花未曾开放。 我知道并不是，耕耘就有收获。 当泪水流干后，生命还是那么脆弱。” ——《向往》 “梦里依稀看到它奔腾的波浪， 点点白帆的水面那船歌嘹亮。 昔日童年的海洋依然辽阔宽广， 就像母亲的胸怀还有她的善良。” ——《松花江》 “飞鸟归山林，落日入东海。 我心上的人，你从哪里来。 青山随云走，大地沿河流（很绝！） 这深情一片，等待你收留。 …… 为何要可及，彼此共天地。 海上升明月，已尽收眼底。 这美丽的世界，已经拥有你。 我已经拥有，这美丽世界。” ——《心升明月》 强推同名专辑《李健》，极具叙事感的一张专辑，《迷雾》《风吹黄昏》充满了现实主义的人文关怀，《深海之寻》关乎自然和人之间的息息相关，《沧海轻舟》有着苏轼“小舟从此逝，江海寄余生”一般的人生哲理，《众妙》是对信仰的探寻和追问。 |
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他的词有些看起来非常简单直白，表现人的本能情感，非常自然。但其实棉花里藏着针，有许多社会问题，哲学思想的表现，懂他的人，一遍遍倾听，不爱他，永远也不会欣赏。 |
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说健哥博览群书，出口成章，应该没有人反对，但他偏偏作词极为口语化，是“是真佛只话家常”的典型代表。健哥作词的几个特点： 1 用词精准，逻辑严密，绝不“矫情”，非常理工科。他的词作中绝对没有不知所云，堆砌词藻，逻辑混乱的东西，我认为他作为一个接受了最好的工科教育的佼佼者，是极端不齿这样中二的东西的。 2 平淡中见神奇 他的很多语句非常质朴，但回味无穷。比如： “所有的爱都是冒险，那就心甘情愿，等待我们一生中所有悬念” 这简直就是理工男的爱情独白，绝不夸大爱情，但是却认真坦荡地执子之手，与子偕老，简直就是爱情的本质。 “不是所有的庙宇都洒满恩惠，就像不是每个人有灵魂” 这句话仔细揣摩起来，实际上非常暗黑 “触不到的，离不了的这就是天地”，“天就是天，地就是地，我才是我” 以天指代空间，地指代时间，在安于宿命的淡然中，又自强不息 “长大以后的快乐没有想象的多，曾经简单的问题现在却疑惑” “你会出现在我想你的地方，所谓永远不过如此这般” 人到中年可能才能懂个中滋味吧。 我记得健哥说过他欣赏Beatles简单而真诚，他自己也是这样的写作风格-是真佛只话家常 |
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擅长描摹和叙事，能以最简洁凝练的语言表达最深远之意境、最细微之情感。 初听也许会觉得词藻不够优美、甚至过分直白，读懂歌中的故事后才发现，这原本就是最恰如其分的表达，透露着数学公式般的优美、凝练和力量。 初听也许觉得词曲中流露着淡淡的哀伤，殊不知，它恰恰有着极为积极豁达的价值观作为内核支撑。与世保持着恰当的距离，既不失烟火气又保有纯净赤诚之心；拥有独立的观察与思考，有着当下难能可贵的一份清醒通透。 词如其人，既是冷峻的高山，又是清澈的流水，也是芸芸众生。 我愿以最高的赞誉献给李健。 |
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李健的词惊艳的很多，带有清新诗意，也有感叹人生无常，对社会题材也广泛涉猎。 以下列举一二我喜欢的： 《为你而来》理想忽隐又忽现 为生活来不及疲倦 《抚仙湖》爱恨离别的我们 多为难啊 《异乡人》披星戴月地奔波 只为一扇窗 《心升明月》青山随云走 大地沿河流 《雨后初晴》春风起时何处拦 哪有湖水不受牵连 《迷雾》种着庄稼的土地长出了楼房 《想念你》大海在等候那条河流 《but i still love u》我的信仰就是让我沸腾的诗句 《众妙》我拜见过许多的神仙 我的信仰还是没看见 《沧海轻舟》蓝天依然 白云散漫 放眼世间 蒸腾一片 《不期而遇》在路上总有人渐行渐远 像远处连绵群山消失天边 在路上终有人与你同行 像两旁连绵群山彼此呼应 《完美坚持》有时坚持就是一种无路可退 就像大地不能停止开放花蕊 《color me love 》在这纷繁世界里 我不停追寻又退缩 《如果可以》你曾像繁星闪烁 当你从浩瀚星空坠落 如同从未发生过 这世界不会在意你的微弱 《美若黎明》跑过来又跑过去的风还在游荡 《Marine玛琳娜》可是我们却错过 只怪命运没分寸 《我唯有的你》绕来绕去浮浮沉沉江湖当海洋 错把欲望化成了理想 《一切刚刚好》红的门 绿的窗 眼看走来画中仙 《万物安生》 不偏不倚做自然 日和月 沙和尘 各自在 《水流众生》谁能逃脱花前月下 转身难 水流潺潺哪来旋涡 《我爱你》他走了很远的路 带给她小小礼物 《三月的一整月》 整首 后续待补 |
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绝了，用最简单的话叙事，不矫情，不喊着情情爱爱，不表现得撕心裂肺，不堕落，不失望，平稳中充满力量，温温柔柔又很坚韧。从不写痛苦，但觉得是经历过痛苦后的温柔。 |
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我觉得健哥写东西很生活化，很平凡很温暖，也有像诗一样的词，但意思表达的很到位，不很追求押韵，不哗众取宠，不又大又空……只是平平常常的唱生活，唱自己，从他的歌词里，我看到两个字，谦逊 |
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挺好的。李健自己作词的歌有着比较统一的风格，给我的感觉是深入浅出，不浮于表面，不佶屈聱牙。语言是浅显直白易于理解的，而歌曲蕴含的道理是深刻的。李健的歌，听一遍是此情此景，听两遍有画外之音，多听几遍就是人间万象，听得多了，甚至能从他的歌里感受到禅意。要说缺点的话，有些歌词啰嗦了一点，有点生怕别人听不懂的意思，整首歌就显得拖沓，让人听起来有些不耐烦感觉。 |
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能看出来有文字积累，对表达方式是白描还是意象，虚幻还是现实等等也在做选择。应该说他有自己的审美。 其实可能大部分人根本判断不了他词的好坏。我们大部分人对词的评判顶多也就是美不美，意象新不新，逻辑好不好，写的什么内容之类的，对于精确到每个词的细节可能根本判断不了，感觉他的词真不是普罗大众能写的出来的。 而且最近突然发现《幻梦花园》歌词写得好顺，一直是一个意象在向外延伸，逻辑上也没有刻意营造的感觉。 |
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在黄霑、罗大佑这些大神面前，李健的填词水平只能算是中等学生，但是在原创歌手里面还算是上乘，而且清新飘逸的词风颇具现代田园风格，在当今乐坛乐坛可谓独树一帜，下面我们具体讨论李健的7张原创专辑的词作水准。 |
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1、似水流年展新篇 2002年李健在退出“水木年华”后，发行了个人创作专辑《似水流年》。专辑中著名词人王海涛填写了《似水流年》、诗人左右填写了《绽放》《传奇》......在这些专业高手的带动下，清华才子李健也交出《八月照相馆》、《温暖》《今生今世遥不可及》三首文学水准极高的词作。 虽然作品数量少，但是仍彰显出李健的才华，也开创了这种语言纯真，情感质朴的歌词风格，为自己日后的歌词创作确立了方向。 《温暖》 幽兰夜空多辽阔 繁星点点 花开云落流转里 有你陪伴 2、为你而来云海间 2005年发行全新专辑《为你而来》，这次李健凭一己之力完成专辑歌曲的全部词曲创作，从此也开启了包揽专辑全部词曲的全能模式。新专辑让我们置身于《在海上》的深邃辽阔；在《云上的日子》体会飘逸潇洒；从《不知不觉》中感受惆怅伤感；在《向往》看到绚丽多彩；共享《为你而来》中的玄幻浪漫...... 每一首歌词都可以拎出来当作诗歌朗读，纵观李健的乐坛创作生涯，这张专辑的歌词堪称巅峰之作。 《云上的日子》 一路喜悦 惊起无数云雀 《为你而来》 也茫然还好有勇敢 看星空梦幻般流转 怎么能袖手旁观 我是为你而来 不在乎穿越绵绵山脉 《向往》 当春风掠过山岗 依然能感觉寒冷 却无法阻挡对温暖的向往 多残忍 你和我 就像流星划落 多绚烂 飞驰而过 点亮黑夜最美焰火 《不知不觉》 时间像骄傲的少年 从来不说抱歉 让沉重的誓言 经不起考验 想念是遗忘的起点 很久在发觉 转眼已多年 《在海上》 浮云掠过让海更寂寞 这短暂的邂逅 留下伤感那么多 水天一色让海多辽阔 飞跃所有澎湃 忍耐一路伤怀 3、风吹麦浪念故人 2007年，在父亲去世的第二年，李健发行专辑《想念你》以表达对家父的怀念，歌词更注重情感表达，让人们在平静中感受到无穷的力量，震撼心灵。 《松花江》 松花江水 不见当年的红妆 不知你向何方 天边路茫茫 梦里依稀看到她奔腾的波浪 点点白帆的水面那船歌嘹亮 4、傲骨音乐万里传 2009年李健签约了新的唱片公司，也发行新专辑《音乐傲骨》，其中不乏《完美坚持》《圣洁之光》《故乡山川》等精彩歌词，但是多年来的风格始终无变化，给人千篇一律的印象，后续的新作品已没有提升的空间，李健的歌词已经进入瓶颈期。 《完美坚持》 眼看秋天金黄了寂静的山谷 而我还在春天里挥汗忙碌 等待和耕耘 谁更辛苦 阵阵的秋风也开始急速 在漫长的守候里 忍耐就是最坚强 坚守最初的希望 是我唯一的疯狂 但是中间有一段神奇的插曲，2010年春晚一位知名歌星翻唱了李健早年的一首作品，使得文艺小众歌手李健一夜成为了流行巨星，创作瓶颈的问题也被人忽视了。 5、江郎才尽余孤勇 2011年发行的第5张创作专辑《依然》，尽管请来国际音乐大师参与制作，但是能拿的出手的歌词作品也就是《心升明月》这一首歌，2015年出版第6张专辑《李健》，比较出色的歌词是《假如爱有天意》。 |
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6、水流众生转身难 步入音乐事业巅峰的李健，和其他明星一样开始忙碌于娱乐综艺通告，音乐专辑的创作也不可能有大的起色。2021年出版《无时无刻》更是乏善可陈，没有可以拿来欣赏的歌词力作。 在欲望洪流的侵蚀下，难以追寻创作的初心以及灵感的本真，而2018年李健在西藏经过“天地洗礼”后，创作的《水流众生》，或许才是他内心世界的真实感悟，也是近年来唯一的佳作。 《水流众生》 有谁看见转山转水转不出自我 看不完的尘世里看不出辽阔 唐古拉山崎岖路上从不缺勇敢 谁能逃脱花前月下转身难 |
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在难过的想死的时候 听到了这首歌 世界上怎么会有这么好的人 |
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比较矜持，略有说教气？和汪峰有点一阴一阳的感觉。不知道是不是高知，所以很多恶语白话说不出口，意向也都比较虚，即使写歌也很难真正发泄或者面对自己。 这点还是刚出道的朴树最好。 |
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李健的作词能力在华语乐坛流行歌手中可以称得上是出色，但也没有到顶尖水平。如果单从作词人的角度来看，称不上是优秀，最多中等偏上。 李健的作词深受80年代朦胧诗派、80年代初台湾流行音乐作品和90年代大陆校园民谣风格的影响，善于通过“比兴”来偏向直白地抒情，并注重对景物、情景的塑造。如果放在90年代，他的作词理念无疑是较为时髦的。但是在华语乐坛已经涌现了大量优秀歌词作品的今天，他这种一板一眼堆砌修辞手法类似写作文的作词方式，实在是有些落后了。 而且李健大学学的并不是文学类甚至不是文科，他的文学造诣单从歌词来看并没有那么高，比之于娱乐圈的这帮文盲肯定是碾压级别的，但和林、黄、方那种专业作词人比起来，和汪峰、陈信宏、青峰甚至许嵩比起来，都显得缺乏灵性，刻板且单调。 李健优秀的地方，是他出色的表达能力和强悍的演唱技术，创作这方面，作曲要比作词强不少，但也局限于自身风格没有能在15年爆红以后取得更多的突破。他是一位S级别的演唱者，但由于桎梏于他青年时被时代所影响形成的音乐理念中，只取得了A级的成就。尽管这成就已经很耀眼了，但他明显还可以更强的。只能说他有很好的运气，遇到了王菲、遇到了歌手，但又没那么好的运气，在能取得大量音乐资源的年纪，赶上了华语乐坛的枯竭期，靠自己是没法更上一层楼的。 |
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大部分人知乎er都没能力去评判李健的作词能力 我谢谢你 |
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很强。 李健的作词是真正的精英文学，优美、精致，立意、格局都没的说。只不过很少能看见真正感人肺腑的词句。当然，这也是跟创作的内容有关吧。李健才是真正的在云里写诗，却从未在泥土里生活过。 |
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夜晚眺望金桥。 我听过在深夜里 清净之地传来的喧嚣 也见过祥云笼罩 当有人祈祷 我尝过最苦涩的 传说中幸福的解药 也说过荒唐的话语 是流传的歌谣 这一切有多疯狂 这一切又多平常 也许不会改变 也许等谁出现 夕阳下金桥闪耀 有人陶醉也有人烦恼 城墙上是谁刻下 快逃出孤岛 眼前的深沉的海 已是深夜迟迟不涨潮 你已经在我的身边 说日出就会好 一切看似很糟糕 一切看似很玄妙 有没有的孤岛 有你最重要 第一次听的时候有惊艳感，词曲唱完美结合，这个平淡的题目会令人忽视了歌曲的吸引力。 很喜欢，是开车时的常听曲目了。 |
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