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[人物音乐]为什么总有人拿歌手会不会创作说事？ |
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非常好奇为什么很多时候一个不会创作但歌唱的好的歌手总会被人嘲讽不会创作，歌手难道不是以唱功为第一标准的吗 |
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在现今华语乐坛，原创歌手这个概念是被过度包装过的，是娱乐公司通过各种平台告诉大众，原创歌手就是比歌手牛比，所以才会出现现在这种情况。 为什么这么做？就是因为娱乐公司通过运营这个概念，将资本集中在更少数人的身上，从而达到他们控制渠道和歌手来赚钱的目的。 如果有心人可以发现，现在很多评论里，都会出现代表作这几个字，同时还会出现翻唱原唱等字眼，甚至还有人质疑演奏家，比如郎朗，认为他们没有自己的作品（自己创作的作品）。 但事实上，音乐是非常精细化的一门专业，作曲、编曲、填词、演唱，每一部分都是非常庞大的一个专业体系。与小说不同，一首好的音乐作品，一定是各个部分专业素养的综合展现，而不是一个人就可以包打全部。 |
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一个拥有歌手梦想的年轻人，他努力练习唱歌，唱一些很有名的曲目，却发现无论怎么努力，他都无法突破声带的局限。那些歌坛巨星的唱功是如此优秀，机能是如此强大，人家唱着一点也不费劲，而自己嗓子都冒烟了也发不出那个音！ 那么这位年轻人应该放弃自己的歌手梦想吗？在以前，我们会说：还是找个班上吧。 但在越来越崇尚梦想、奋斗、改变命运的今天，北漂、沪漂、横漂各种漂，与这些有梦想的音乐人一样，99%的人都在为梦想挣扎，或许“不甘心”是每个人内心都有的情绪，我们也越来越鼓励一个人不要放弃自己的梦想，正是这种包容，这才使得越来越多本不该成为歌手的人成为了歌手。 专业词曲作者写歌，尤其是已经有一定实力和名气的，定然是按高水准去创作，这对歌手的能力要求颇高。以前的歌手都是唱功优秀的，唱大部分歌曲都可以胜任，使创作者无需考虑太多，例如音域、最高音、最低音什么的，更容易创作出好的作品。 而对于没有歌唱实力的歌手，你就是送一首千古好歌给他唱，他都唱不好甚至是根本唱不了，就这么残忍。 所以他们开始想，为什么要唱别人的歌，为什么不写一些、改编一些适合自己、自己能唱的歌呢？难道就不能找到另一种唱歌的方式了吗？ 所以越来越多的歌手去搞创作这件事情，可惜和唱歌一样，拥有创作天赋的人也少得可怜。于是我们看到，至少在当前的审美局势下，除了一些抒情慢歌还不错，绝大多数创作型歌手写的歌都不咋滴，由于唱功上妥协得太多，不具有丰富的情感和内涵，甚至根本不能称之为歌，打着说唱、电音等乱七八糟的噱头试图转移矛盾——不幸的是他们只有这么做。 唱作都很好的歌手只是极少数，有些歌其实不咋滴，只是粉丝爱屋及乌了，使得歌曲有一定的人气。华语流行史上经典的歌曲，基本都不是歌手自己创作的，有些经典歌曲甚至是词曲作者专门为某个歌手写的，可见创作对一个歌手来说并不重要，当歌唱实力达到一定境界，甚至会有好歌”送上门“来。人的精力是有限的，创作歌曲也不是普通的工作，而是像电影电视一样，像写书一样，是要面向广大群众的“伟业”，与其滥竽充数，我更倾向于宁缺毋滥。 有些人关心歌手是否会创作，而往往忽视了创作的质量。一个在音乐方面混了些年头的人，非要去创作些词曲也并非难事。而由于歌唱能力的欠缺，商业包装自然就更强调创作，久而久之，这样的歌手多了，人民群众的观念就被带偏了。这不是谁的错，也只是一种无奈的选择罢了。 正如古龙大侠所说：做一个平凡的人并不可悲、也不可耻，一个本来很平凡的人，一定要去做他不该做的事，才是真的可悲。这不是说不该去做创作或者做歌手，而是说要去做就一定会遭到质疑、非议、否定、批评等等，那些“平凡”的歌手也该有这种“可悲”的觉悟。 从大部分创作歌手的作品来说，如果他们不是真的写出了好的作品，我不认为这是什么加分项。从歌手本身来说，我仍然欣赏他们为梦想拼搏的精神，至少比我们在这敲键盘强多了。 |
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台上一分钟，台下十年功。唱功是要有点功夫在身上才行。台上功夫，唱功是一方面，情感表达，舞台表现力…这些要素是必须经常活跃在舞台上，才能一直保持一定水准。对专业歌手来说，创作不是最主要的，大量的舞台积累才是专业歌手安身立命之本。一首歌的创作包括作词人，作曲，编曲，演唱。没有一个歌手能同时把这四个同时做好。大多各司其职，也有歌手自己写个词或者自己作个曲，但最终都要跟其他老师合作才能完成一个作品。歌手就应该认真打磨舞台，努力提高演唱水平。请达到一个歌手的标准再站到台前，否则还是在幕后搞创作吧，观众不会因为你是创作歌手就降低对舞台的要求。观众只对精彩和能打动他们的舞台感兴趣，至于词曲是歌手本人写的还是专业词曲老师写的，观众根本不关心。不懂为什么要拿歌手不会创作说事，大概是某些在家搞创作的歌手粉丝拉踩纯人声歌手的吧。 |
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因为这样可以把一些唱功差的人捧起来 |
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先扯个题外话，地球还是这个地球，但是人口比之200年前，是倍增的，是什么让地球养活了这么多人？答案是工业革命带来的科技发展以及现在企业管理和生产模式的转变。 与封建社会的小农经济和原始社会的群居生活相比，最大的变化就是不断加深分工合作，细化每个流水线，精益求精，把每个环节的品质都尽可能提升到极致。协同效率的提高，让地球养活了这么多人。这个逻辑放到音乐这一行业也合适！ 那么回到题主说的“越来越多人更强调创作音乐人”这个话题，我个人认为这就是个“奇怪的”不符合逻辑的推崇。自古以来，全才都是可遇而不可得的，求全责备，天才那是凤毛麟角，靠天赐。各行各业都是的，歌坛也不过是音乐行业的一种罢了。 我们看一首流行音乐作品它的创作过程包括几个方面：作曲+作词+编曲+演唱（后期混音和母带发行压制和传播就不说了），这4个基本要素和过程构成一个作品。 细分的话，每个，都是一个领域，都是专业人士，想要在这4个领域的任何一个领域做到出类拔萃业内大咖地位，都是非常难的，都是需要勤奋和天才加持的。作曲好的要懂乐理乐器，作词，要有乐感还要有文采，演唱是人声艺术，编曲是集大成的融合。去推崇这样的全才，有多难呢，多么的不切实际。 歌坛中有这样的人吗，当然是有的。早期有郑智化、罗大佑，周华健，后面有周杰伦，吴青峰等。但是不多，更多的是分工协作下的极致发挥。而且他们的很多歌，其实也不是他们唱是最优的，只是他们喜欢自己唱。别人翻唱的其实更好，除非杠精非说就喜欢他们自己原唱的味道，比如罗大佑的破锣嗓子。李宗盛那奇怪的咬字断句（也成为一种特色了反正）。 但是那些经典的歌曲，举例《别怕我伤心》 作词作曲：李宗盛，演唱张信哲，编曲名字记不得了哈。 这首歌张信哲在演唱之前，就给过巨石同公司的小哥李冠毅发行在专辑中，石沉大海。 之后拿给张信哲唱，重新编曲，发行在张信哲《等待》专辑中，爆红！成为了华语乐坛经典歌曲之一，也成为李宗盛和张信哲的各自代表作之一！ 与之前的版本相比，只是作曲和作词都没有变，改变的是编曲和演唱者，市场反应截然不同。不过是找到了最优解罢了！这首歌歌坛少有翻唱者，王杰和巫启贤的翻唱现场，大家可以看一下，都做编曲做了改变，两位大佬唱的也不错，但是就是无法超越张信哲这个版本。 张信哲版本，成为了最优解，最打动人！ 同样的歌曲还有一首“难以抗拒你容颜”，提前发表在曲作者林隆璇的专辑里，一点水花都没有，几个月后，张信哲演唱，编曲的变化都不大，只是换了个人唱，爆红。也是此类的命运！ 编曲是不是真的贴合歌词，氛围感如何，演唱者什么音色，情绪的注入方式合适吗，甚至是外貌气质形象，都会让歌曲的命运完全不同。 这两个例子，主要是为了说明，一首歌总有最好的状态，而这种状态的出现，大多数时候是分工协作，各自发挥自己擅长的，出来的效果。并不是什么都亲力亲为承包所有做好，而且大部分时候来说不好，这个就是木桶原理。 八九十年代和210年前后那三十年，华语乐坛基本上都是这种专业最大化的模式。 最近几年短视频的兴起，音综大行其道，总是故意推崇唱作一体就很牛逼，无形之中带氛围，让大家都竞相标榜自己是音乐人唱作人，而不愿意说自己是个歌手。这本身就是一种倒退！因为成为一个好歌手都是难于登天了，却到处对人说，我就想做个天才，而且我感觉自己就是个天才全才！一样的自负可笑！ 而看最近十年华语乐坛的作品呢，打着这个全才推崇，到底是出了几个创作型的好歌手！除了几首好歌曲？ 倒是涌现出一大批这样的人：那些随便学几个和弦就开始创作，发声技术都还搞不清楚的素人，就开始搞创作，然后参加选秀，美其名曰我是创作歌手，原创的，我是音乐人。自视甚高，自己给自己加持光环！ 他们的作品我去听过，几乎是乐器电子音软件合成，编曲和弦抄袭，歌词大多似是而非不知所云，看似标新立异，实则华而不实甚至句读不通逻辑混乱。伴奏编曲和声混音录制等更是一塌糊涂，思想性艺术相音乐性根本就谈不上，悦耳首先都做不到！戴耳机2遍都听不下去！至于唱功和台风，更是炫技耍酷无病呻吟远大于走心和歌唱技巧了！ 华语乐坛一直被诟病堕落，没错啊，从这个角度就是在堕落！因为认知和定位都跑偏了，能达到什么高度！ 所以，题主提到的这种“全才”强调和推崇，本身就是乐坛的一种畸形审美，除了会累死那些不是全才的人，压制专业天才，让歌坛混乱不堪，不知道还有什么作用！ 唯一的作用可能就是，让大家觉得人人都可以玩音乐搞创作当歌手，成为唱作人，从而对音乐更喜欢！ 起到一个降低门槛开始做梦的作用，但是这大约也是自掘坟墓的开始！ |
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因为僧多肉少，为了抢资源什么话术都能说的出口。 烫知识，创作歌手里也有唱和作都好的，这些人的粉丝通常不这么事儿。但是唱的不好的创作歌手，粉丝为了踩人甚至能说出唱不重要这种话。 每种歌手都有自己的受众群体，你猜为什么你踩ta不会创作人家还有听众，因为人家的受众就是爱听唱得好听的，这种受众不会因为你踩人家的vocal就去听你好嘛。想抢别人的市场，不应该做到在对方的优势上打败ta吗，否则ta的受众为啥不选择ta而选择你？ 每次都说乐坛不缺唱得好的，但是每次直播我们甚至都还在讨论谁开麦谁没开麦。歌手不能唱现场只要能唱录音室那我为啥不自己出道？你以为你写得多好？这么会写我也没见这两年爆了啥歌，孤勇者如愿这种爆歌不是专业的词曲人写的吗？创作歌手有才华的都爆了，你不会以为你是怀才不遇吧？ |
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因为流行音乐文化在国内起步太短，很多人对比的时间长度只有自己短短的人生。把时间轴拉长到百年，去看看欧美乐坛，翻唱，致敬，混音，自我创作，纯vocal百花齐放。欧美乐坛真正黄金时代三巨头都翻唱过，mj翻唱的Who’s loving you得到了原唱超越认可，mc翻唱When ever you call，wh翻唱的i will always love you甚至是个人代表作，那时候根本不会有人在意这些。因为这些人关心的根本是音乐，翻唱中对于和弦的重排，对于主题的从新表达都是一种创造。 而现在人在意的是人设，长的漂亮有一定创作能力和极少声乐技巧的和真正有好声音的，比起来那个方便培养？哪个资本方便复制显而易见。 欧美流行乐真正开始做到破除国界限制进入世界各地的音乐人，应该是从mj，wh，mc这三位开始，这里面wh的创作没有具体的消息不评价，但是另外两位的创作真的是大牛级别的，而他们在自己时代能脱颖而出并不是因为写了多好的歌，而是知道怎么演绎好一首歌。beat it真的是因为旋律多牛？多复杂有新意？还是因为mj的演绎和对于流行乐审美的把控创造了这一神作。 纵向对比比创作谁能比过John Lennon？但是披头士都不如vocal时代那么大范围的国际影响力。这里面固然有时代的原因，但是根本还是Vocal和音乐本质的感染力上更贴合。比如就算你听不懂英语，听到惠特尼和卡朋特的时候你都会被立马吸引，这是很多所谓创作歌手永远达不到的。 最后比对一下华语的历史，可以看出基本上所谓黄金年代一定是唱将辈出的。总结近两年来华语的衰落原因主要为两条：一是放弃民族盲目走向韩流欧美，一是彻底放弃唱将，强捧所谓唱作的概念。唱作人上人真的是最愚蠢的潮流，不论是港圈，台圈，日圈，韩圈，欧美。唱将才是蓬勃发展基石，唱将足够多才拉升平均作品质量，平均作品质量高了才会有神作诞生。同时写歌也是对歌手有要求的，音域韵角都会和歌手有关，只有有足够多的好歌声才能养活足够多的好创作。 |
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你看看天天说这些话的人主要是冲着谁去的就明白了。 我们所熟悉的大佬级别的歌手里，不会创作的歌手其实不在少数，有很多歌手是靠优秀的唱功和好的制作人一步一步走到今天、取得辉煌成就的。可是你看，这些歌坛前辈们有人狙吗？没有，他们不敢。 说白了，某些所谓会“创作”的歌手其实创作能力根本就不达标，且唱歌没感情，音色没特点，唱功也不到家，除了半吊子的“创作”之外一无所有，拼歌唱能力压根拼不过别人，这种人想要打压别人就只能拿创作说事（当然还是有不少创作实力很强、甚至唱作俱佳的歌手的，只单纯针对某些人，绝对没有一概而论的意思）。 毕竟蛋糕就那么大，想抢蛋糕已经不择手段了。 |
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创作是音乐人重要的加分项，自己会创作更容易表达自己的态度、表达作品的真实意义。 创作歌手的地位越来越高，但是毕竟他们只是歌手中的一小部分。 好的唱将能够完美的诠释一首歌，这首歌的作曲编曲是不是他自己这并不重要。 像张学友、陈奕迅、林志炫他们不以创作为主，但是并不妨碍他们是神仙。 许多人觉得某个人把作曲作词编曲制作演唱一个人包圆才叫牛逼，这是很大的一个误区。有这样的才能固然是好，但是绝对不能偏移重心。 优秀的作品是和优秀的人合作出来的，周杰伦的作词作曲编曲制作都很厉害，他在不同的作品里展现过，但是大多数情况他有方文山黄俊郎作词 有林迈可洪敬尧钟兴民编曲制作，所以才有了《夜的第七章》《以父之名》这样的神作。优秀的音乐人知道怎样才能做出最好的作品，而不是一味揽活。 对于歌手会不会创作这个问题，不要走向两个极端。 有人觉得会创作才真的有实力，否则只是唱歌机器。 有人觉得歌手就应该唱歌，别的事情都是花里胡哨的噱头。 其实都不是。 好的歌手，他在把歌唱好的同时，也要表达自己、把控发展方向，这样才能被称为音乐人。具体点说，会写歌只是创作的一种方式，许多优秀的音乐人连乐理都不是很懂，但并不妨碍他们的创作才华：他们对自己想要的音乐非常明确，并将这种想法传达给制作人，由合作伙伴作为媒介，最后呈现作品。 优秀歌手中有像周杰伦、林俊杰、阿信这类作曲编曲全才的，也有黄家驹、郑智化、杨宗纬这类创作才子但不会直接写成品的，也有蔡依林、林忆莲这类不太创作但对其作品概念非常有把控能力的，也有像热狗GAI这类几乎不懂乐理，想法靠制作人翻译成作品的。 重要的不是写歌，而是想法、能力。 拿创作说事，用毛不易去比周深，这不对吧？ 拿唱歌说事，用张杰去比陈信宏，也不对吧？ |
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因为大家都以为唱好很容易作曲难。。 实际上作曲好的难，唱的好也难。。 不过，认为周深只是声音好的唱他的作品试一试，保证改观。（唱过一次，高音上不去，低音下不来。美声像鸡叫，花腔像抽了。。。） 话说现在某些创作人 填词比不过唐恬，尹约等人。。 作曲比不过：钱雷等人。。 唱功还比不过周深。。 我还是那一句话：你有三项都会，但六十分甚至不及格。。我还不如找各项分别九十分以上的人的合作作品！！ 别给我说周杰伦，他曲写得是真好。。但在我歌单里的反而是周深和林志炫的翻唱。。我的歌单大部分是唱将（左手指月存了四个版本，我好花心） 推荐周深，唐恬，钱雷合作的花开忘忧！！！还有有的歌手出专辑了！！！快去听！！！ |
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周王陶林这批人为华语乐坛做的最成功的事是：将原创歌手的地位拔高了太多； 周王陶林这批人为华语乐坛做的最失败的事是：将原创歌手的地位拔高了太多。 |
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更： 看到一个回答，生动的证明了什么叫人类不感谢逻辑，以及粉创作把逻辑粉没了的样本 为什么总有人拿歌手会不会创作说事？ 此公先举了创作和唱功都各自达到顶尖的例子，鲍勃迪伦和猫王，然后得出结论是只要你唱功达不到猫王的水平，你就不配唱歌，就得挨骂！ 好家伙！你写这篇小作文就没在交卷前检查检查自己的逻辑？ 同样逻辑是不是可以得出另一个结论：只要你创作达不到鲍勃迪伦的水平，你就不配创作，就得挨骂？所以为什么会有人批评你喜欢的歌手呢？很明显，你喜欢歌手的唱功既没好到能压住自己短板，论独特性也没做到行业里的独一份儿。在音乐行业里，这样平庸的存在，有什么大火的必要和可能性呢？ 说难听点，你看看你那不会创作的偶像的唱功配当歌唱家吗？不能？那能像猫王，王菲，乔治迈克尔这样美地诠释自己的作品吗？也不能？反而天天XXX？（这里填什么，某些粉丝自我代入一下） 那被骂不是稀松平常。 我给换一下关键词你再看看： ”所以为什么会有人批评你喜欢的创作歌手呢？很明显，你喜欢歌手的创作既没好到能压住自己短板，论独特性也没做到行业里的独一份儿。在音乐行业里，这样平庸的存在，有什么大火的必要和可能性呢？说难听点，你看看你那没有唱功的偶像的创作配当创作者吗？不能？那能像鲍勃迪伦这样美地创作自己的作品吗？也不能？反而天天XXX？（这里填什么，某些粉丝自我代入一下）那被骂不是稀松平常。“糊坛驰名双标，呵呵～～某回答关评论怕不是多少沾点心虚？ 原： 因为流行乐坛的特点是大众听到的歌，绝大部分（99%有没有？）是从录音棚出来的，录音棚+百万调音师使得唱功重要性断崖式降低，你就是一个ktv麦霸进了录音棚，录出来的歌也大差不差，在加上大众的耳朵其实是很好对付的，就算一段靡靡之音，只要有独特的味儿，大众也能趋之若鹜。 可见当今乐坛受众的审美是被录音棚、百万调音师塑造的，而且塑造了多年： https://www.bilibili.com/video/BV1DW411b7FQ?t=0.9?www.bilibili.com/video/BV1DW411b7FQ?t=0.9 然而歌手一上现场live舞台，那就真的碰上试金石了，看看江苏跨年晚会直播翻车那叫一个惨烈，就知道了。参考读物： 如何看待作者「高天」用技术手段分析出跨年晚会中部分歌手假唱？2 万赞同 · 1172 评论回答 |
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为了华语乐坛的健康发展，大家多多支持歌手现场直播吧 |
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周杰伦： 早期唱功很一般，但是可以靠机能去强行闭合硬顶A4,他自己也在打磨唱功，在06年以后得现场，可以明显看出来处理过度都游刃有余，过了10年很多歌确实是不再唱了，或许是有一些倒嗓机能也不够了，但是唱功跟上来了，高音不再需要过重的机能了，还有的技巧也都有了，如果早年有这样的唱功职业生涯或许会更辉煌也说不定。 评论区有个弟弟，跟我说能唱到a4又如何如何。请搞清楚，唱到a4不是目的，早期周杰伦唱a4是重机能费嗓子唱法，并没有现在的技巧。且音色也单薄并不放松，单纯的高并不是唱功好的标签。他现在没法用机能去硬顶！且年龄到了机能也会自然衰减。 周杰伦是因为嗓音好火的么？ 周杰伦是因为唱功火的么？ 周杰伦是因为杰出的创作能力！ 齐秦： 说不好听一点，早期靠姐姐，靠混圈子，进入行业，录了一个不温不火的翻唱专辑。嗓音条件没的说，但是销量才是硬道理！退伍回来就做幕后，84年给杨林写出玻璃心大火以后，才有了狼的专辑！ 巅峰期改去唱摇滚了，很多高音全都是靠机能硬顶，到94年往后，现场水准就已经快速滑坡了。 齐秦在89年以前的高音舒展程度，你找第二个出来？ 齐秦早期巅峰期唱功一点都成熟不科学，都是费嗓子的唱法，你能找出来用所谓科学优秀唱功能唱到这种音色的第二个男歌手么？ 唱功能说明一切问题么？ 还有，原创能力重要么？ 是齐秦的嗓音条件不值得火么？ 事实上他没有原创，头都出不了！ 有些歌手被尬吹唱功，我都替他们尴尬 但凡天赋异禀，作品足够经典。没必要讨论唱功。 不是说唱功不重要，而是你唱功牛成周深了么？你唱功牛成帕瓦罗蒂了么？ 唱功随便一个国家队过来都1打10，和养鸡的比唱功么？ 所以关于唱功和创作，就是作品说话！ 当一个歌手就是录出来一个高辨识度，精彩绝伦的作品时。 那就是一个优秀的歌手，哪怕因为发声不科学导致巅峰期很短然后就倒嗓了，那也没关系，只是可惜。 对于现在的业界来说，唱功是锦上添花，整的，，，是长得帅招姑娘喜欢才是最重要。 创作能力，我呵呵。 比如，王杰 倒嗓了，倒成那样！为啥还有人记得？ 唱功好么？唱功科学会倒嗓么？ 还不是因为作品经典，且人家有创作能力，董音乐，能在别人选剩下的歌里挑出来王文清的两首大热！ 有的人唱功那真是一言难尽，比如罗大佑。 你会因为他唱功不好否定他的作品么？ 有的歌手唱功天赋都爆炸，比如张杰，那张杰为什么没有被捧上神坛？ 为什么总用原创能力说事？ 因为没有原创能力的，现在很难出头。，除非你是爱豆！ 音域广和好听没有必然关系！ 技术全面和无敌没有必然关系！ 与作品好听耐听也未必有必然的关系！ 作品总体水平在一定层级上了，才有必要讨论唱功和和原创。 评论区那几个爱显摆爱秀的滚远点，老子不伺候。 看清楚人话再来杠。 顺便举几个正面例子， 张靓颖 袁娅维 韩红 孙楠 韩磊 以及好多同样靠嗓子靠技术就能吃饭的，是不会有人用什么原创能力来说事的，你看谁评价这些实力唱将会总用创作说事？那创作说事的粉丝群体，他们的爱豆唱功真有那么好，就不用提那水的够呛的创作能力了。（但是我没说上述的不会原创！只是在陈述他们关于唱的业务能力）别特么鸡蛋里挑骨头，秀存在感。你上大街上耍流氓存在感爆棚，回头如果不火，记得联系我给你刷豆荚买热搜！ 再说说唱作俱佳的，金志文 王力宏 林俊杰 齐秦 陶喆 关喆 王杰 周华健 伍思凯 张雨生 吴青峰 等等还有好多好多，不一一列举了。 要是拿国家队的出来比那真是欺负人。 周杰伦技巧也很好，且一直在进化，只是嗓子天赋差一些。 （我没说我不喜欢周杰伦，也没说他作品不好，也没说他作品难听！别自己脑补，别给你偶像招黑！） 创作和唱功在现在更多是不冲突的，除非你专攻专业，正了八经学音乐的，都会简单的创作，光靠嗓子能吃饭的那几个顶流，有一个算一个不缺资源打造合适的作品的。 （以及能写更好，自己不会也不影响他们牛逼！） 只不过台前的新一辈顶流，唱功好的还真没几个。 尤其现在卖作品不赚钱，上综艺接广告才赚钱。 所以 ，没创作能力，老一辈大多数实力派放到现在就是蒙尘，新一代人没创作能力，只能去当爱豆，形象当不了的谁捧你？ 这个问题纬度很复杂 具体事情具体分析 换个视角 你感觉贝多芬钢琴技术怎么样？ 贝多芬肯定弹不过朗朗 所以朗朗比贝多芬牛逼？ 综合素质显然很重要，当今社会考量的就是综合素质。 钢琴曲，牛逼的是弹钢琴的还是作曲家？ 那唱歌，牛逼的是演唱者还是创作人？ 这样来说就不一定了吧 打个比方，夜夜夜夜这首歌，只要提到了你只会想起来齐秦，因为齐秦唱的好！其他翻唱根本翻不起水花。 但是我的好兄弟，大多数人第一时间想起来的绝对是高进！而不是小沈阳！因为这首歌，给谁唱谁都能火！ 再说一个套娃的，提到思念是一种病，你想起来的只会四个翻唱的张震岳，因为张震岳再创作的改编精彩无比！让这首歌超越原创（有时代因素的关系），但这首歌的创作者是齐秦。是齐秦不够牛逼所以大多数人想不起来么？显然不是吧，但是这首歌的翻唱就能让人忘记原创是谁。相信很多人都不知道这首歌词曲是齐秦吧？ 对不同的对喷场景来说，创作能力有时候就是关键，但是有的时候就不值一提。 好比某坤vs某晗，原创能力重要么？不重要吧，甚至唱功的对比都没意义。 但是齐秦vs张学友呢？ 某人粉丝只能比销量了。 换而言之 金志文 毛不易 许嵩 周杰伦 齐秦 汪峰 刘欢 杨坤 王杰 张雨生 李宗盛 罗大佑 关喆 陶喆 林俊杰 王力宏 五月天 苏打绿 薛之谦 哪怕抄袭成风的大张伟 最起码人家还有点原创。 （详情在下面，写这么细了还有人来杠，说什么薛之谦不配与上面的人相提并论，我怎么相提并论了？喜欢这么杠？那好，我拿你和我家大黄和警长相提并论怎么样？） 这帮人如果不会创作，出头机会根本没有，上面哪个是能光靠脸就能吃十年饭的？ 我又没说他们是一个层级的！ 黎明 郭富城能看脸吃饭 但是人家业务能力和现在的偶像比，那真是天花板！ tfboy都是横在新生代偶像前面一座大山！ 汪东城吉他谈成那样都能引得女粉吱哇乱叫，但凡弹的像个样子，那得啥样？ 闪光乐队里，那个手弹琴和鸡爪子似的跟萧敬腾一组的那个路人甲，还有和光良一组那个和声小调都不懂的，人家凭脸吃饭就够了！ 五和弦 八度扫弦 十二平均律 音程关系 音名唱名 这两个人弄不明白的东西加起来从头开始满打满算需要两个月时间（这个时间是傻子都能学会的程度）。 但是，他们不会！ 但凡会一点 找人编个冷门一些的动机循环再来段稍微复杂的律动衔接，套几个主歌进行。 对着哼哼，找个自动填词软件，一首原创歌曲就出炉了 是啊！原创这两个字，想冠名一点都不难！ 但是哪怕是这种原创能力！ 大多数流量明星都没有，真的有都能吹出花来！就这么个事！ 话说回来非流量明星里能过火三年的歌手里面，有几个是不会创作的？ 所以 歌手的确是应该以唱歌为衡量标准的。 只是衡量有才华音乐人的时候不是。 但是现在你不靠脸吃饭的情况下，没有原创能力根本就没法出头呀 你能说原创能力不重要么？ 否则同样的资源为啥不给小鲜肉给你呢？ 或者说小鲜肉为啥拿不到能让人铭记的作品呢？ 有那种作品自己不唱，给批发低价进货的公司培养小鲜肉？ 不是所有歌手都是港台时期的有大批幕后团队的时期。 现在没人花这么多钱给你打造作品的时候 你一不是卖屁股的小鲜肉，二不是xx的小仙女 你凭什么不靠作品就能火？ 现在的歌手不会原创，那就能火一首歌两首歌的时间。 所以在不同维度相比较的时候标准不同 那创作的和屎一样，唱的也和屎一样的作品没必要讨论。 再者说，但凡懂点音乐也知道创作对于一首歌的重要性 事实上唱歌比创作更吃天赋 顶流里值得讨论唱功的好歌手没你想象中的那么多。 还没到比唱功这么高阶的程度呢。 甚至这些人的原创能力也堪忧。 |
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很大程度上并不是有人拿歌手不会创作说事，而是这些歌手没有建立有别于专属自己的核心竞争力。而歌手的核心竞争力是什么？这个答案大概自披头士以来都是一样的，不是唱功，而是手握质量出色的录音室专辑。 正因如此，如果以一个歌手创作作品占生涯所有作品的百分之六十来界定歌手是否是创作型歌手的话，那王菲、林忆莲、张惠妹显然都不是创作型歌手，尤其是张惠妹，作曲寥寥。但是也没人会因为她们创作而诟病她们。这里面固然有尊重前辈歌手的成分，但更多的在于她们过硬的专辑质量。王菲自不必说，尽管已多年未发专辑，但巅峰期的《寓言》《浮躁》《只爱陌生人》《唱游》等专辑张张出彩，前两张更是公认的神专；林忆莲《野花》这张概念专辑堪称领先时代，早在陶喆六年前就玩起了rnb，是当之无愧的华语黑人化音乐先锋，后来更是有《盖亚》这样精彩绝伦的art/progressive pop专辑；张惠妹则是早年通过张雨生操刀的两张专辑先声夺人，09年又有《阿密特》这张震惊乐坛的突破之作，发展出区隔于以往张惠妹的音乐人格，并在《阿密特2》中得以延续和伸展。 值得一提的是，王菲、林忆莲、张惠妹的唱功（或者说强声机能）依次递增，而在创作上的参与程度则是依次递减。三人地位也大抵相同，粉丝能撕的有来有回就是例证（划掉）。这看似巧合，但其实反而是指明非创作歌手想制作出好专辑的两个核心能力：一是独立的音乐审美和清晰的音乐追求，二是惊人的天赋机能和强大的歌曲诠释能力。二者可以不齐头并进，但缺一不可。缺乏前者可以靠优秀的制作人补足，机能不足可以靠音色和唱商来弥补。 而现在，非创作歌手被诟病的一大原因在于，虽然歌手的唱功可以拉满，但对音乐的追求极其迷茫，既没有优秀的制作人来有效统一歌手专辑音乐的气质（或者由于歌手没有明确的音乐追求，哪怕是有能力的制作人，也会按最保守和最商业化的方式来制作专辑），从而放弃了专辑的概念性，或者使得专辑概念流于形式；又没有强大的作词作曲人量体裁衣，提供足够优秀的单曲，使得专辑概念落到实处。而创作歌手普遍相对于非创作歌手的优势就在于此，或许创作歌手的努力方向未必独特，也未必正确。但至少，他们更加清晰地知道自己要什么，从而慢慢和制作人以及作词者、作曲者、编曲者以及混音母带等幕后工作人员磨合，不断发挥自己主观能动性来接近自己理想中的音乐形态。在唱片时代逐渐衰败的今天，非创作型歌手没有谁能接近王菲的审美和音乐追求，也没有张亚东、张雨生这样出类拔萃的制作人鼎力相助。那纵使唱功出色如黄绮珊，也是在live舞台上才能让人惊艳，而难以用出色的音乐使人折服。 |
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因为创作好糊弄，没有接受过乐理学习的普通听众难以分辨；而唱功是基本功，你有五年的功力还是二十年的功力，一张口就能听出来了。 创作创作，听起来似乎很高大上，其实现行的商业流行曲一个个都是套和弦，重复元素，狗屁不是。无论是15634125，还是4536251，按着这和弦硬套，再根据走向按几串顺耳的旋律哼几声，O98K，这就是一首“创作”了。 所以才会有“繁星四月的佛系少女学猫叫纸短情长”，这样的浓谢特真是令人闻之作呕；所以才会出现“音乐才子李裁缝”，我甚至愿意相信李裁缝他真没有抄袭，因为他真的有很大的几率是只套了和弦，然后根据自己的记忆，将一些好听的旋律搭了上去，创作出了“山外小楼夜听清明雨上烟花易冷”。 你说他抄袭吧，他还真就能理直气壮地说“老子没有抄袭”；但你说他创作了个什么出来吧，又好像什么嘚儿都没有。 This is 噱头 not only 创作 but also 电音/Rapper/hip hop/K-pop/…… |
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这种问题都快成月经贴了。我就不懂，一个歌手会不会创作，不过是普通大众通过媒体间接得知的信息，作曲栏印着这个人的名字而已。你亲眼看见他写下曲子定稿的全过程了？是自己哼出来的旋律，旁边有人给他记谱生成的；还是他边弹钢琴边用笔独立写下来的，——谁知道？ 唱歌的人作品是他作曲的，然而这歌听着觉得不好听，最后没花钱去买他的CD，那这个创作不就是一个与你无关的数字概念吗？ 唱也是一回事。乍一听：哇，唱得很有功力耶；可是没打算买他的CD。那他唱得再好，与你又有何干？ 歌手唱他的歌，消费者凭自己的喜好选择消费就是了，整天谁比谁强争论到地球毁灭又有何意义？ 张学友就算所有歌都是他一个人作曲的，我也不会买。为啥？因为他的声音和唱腔严重不符合我的审美。 我在知乎注册七年多了，越来越忍不了这些“为问而问”的空对空辩经问题，这种问题就是引发无效争论的，永远辩不出结果。提问的人不懂哲学或者故意不懂哲学打算挑起是非而已。 A和B，你中有我我中有你的，哪个更重要？都重要。具体比例高低，则要具体案例具体分析了。哪有一概而论的？本来就是一个现象的几个方面，拆分出来I搞二元对立有意思吗？辩证法懂不懂？ 知乎不要变成初中文化程度的人扎堆玩的辩论大会。那很无趣。 |
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对于流行单曲，歌手本身会不会创作并不重要。 但如果对于以流行歌手为基准点进行的全里程作品讨论，歌手本身会创作非常重要。 因为这代表着这个歌手有对于其演唱歌曲的基本理解能力。 这里面，会创作一般分为「作词」、「作曲」（编曲也很重要，但中国对于编曲的讨论向来比较忽视，且大部分人都是以听主旋律为优先，对于配器的选用及节奏的安排需求度都不是很高，所以你会看到一些旋律本身就好听的歌，被换成无数烂俗的编曲，找几个傻逼重唱一下，听众普遍也都会得到满足），但以含金量来划分，大概是这样：「作词+作曲」＞「作曲」＞「作词」。 因为一般水货流行歌手都会跟人联名写歌词，来博取一点创作分。但以我对唱片行业的一点了解，能忍住跟其他人联名的歌手，他所提供的歌词基本就是非常幼稚、枯燥的粗纲，最多是加几个比喻修饰，或者点明他要表达的是「谢谢歌迷」，还是自己「目前很酷很痛苦」。 而且歌词这个东西，门槛比较低，你去网上看一下，那些觉得自己壮志未酬的音乐人，九成拿出来的都是歌词，而不是旋律demo甚至是吉他谱。因为歌词太简单了，写不好但也写不烂，人人都觉得自己会写顺口溜，甚至在某些特定的历史条件下，你写出一个顺口溜还真就能成为经典歌词。不过曲子相对来说有专业基础，起码你得读懂简谱，这已经筛下去99%的人了。 之所以说流行单曲里，歌手会不会创作不重要，就是因为这样的歌手本身就是作品里的一个环节。相当于编曲老师出配器，作词老师出笔，他出个声以及照片。 以前内地很多这样的歌手，所谓「一首歌吃一辈子」。这些人不是没有别的歌，也不是不会唱歌，而是没有更深的歌曲理解能力。 他的一切情感都局限于录音师与监制对他的逐句要求，去录音室录过歌的人都知道，就是一句一句切，你其实完全不需要理解这首歌应该怎么唱，只要你基础条件到位，整个过程就是你唱同一句许多次，然后人家找出一个自己认为合适的音轨拿来用，再去拼接下一句，仅此而已。 那这样的歌手有什么招牌可言呢？一个成功歌手的招牌永远是多维度的，而非纯机能的（对于流行歌手尤其是如此），带给观众的感受也是随着他个人ip的建立而达到尽善尽美，起码对他有共情的一部分群体，就会喜欢听他的歌。 这里就可以拿我的偶像王杰老师来举例子。其实王杰老师是个词曲都能做的创作歌手，甚至试过一张碟连词带曲全都亲手包办（虽然成品比较单一，尤其是歌词大多用词非常幼稚），不过他的名曲也不都是自己写的，像《封锁我一生》、《一场游戏一场梦》（虽然他自己非得说是他改的才这么好，但他说话一般不太靠谱，且没有最终署名）、《故事的角色》等等，都跟他没什么关系，可你一听就是杰哥的风格，那种偏激且充满阳刚，但还满带自负、戾气的音乐气质，与他一贯的言行、创作风格都如出一辙。那这个人设就立起来了。 听众在听的时候，是基于「王杰对这类情感的出色把握」，去欣赏这首歌，没有什么过度解读的空间。毕竟王杰本就是唱这种歌，且就会这么唱歌的，你不可能觉得他是在鸡同鸭讲等你瞎猜。 不过我也说了，单曲的话并不重要，很多歌都是你听了觉得不错，这个不错是基于歌手演唱跟词曲都不错为前提得出的结论。但也仅此而已。你不需要去关注他的其他能力，因为你甚至并不好奇这个人是谁。好听的歌何止千百，不可能每个都去查。可你想成为巨星，那要求就不同了。 这里面也有时代问题。像邓丽君那个年代的歌手，她的唱本身可以带给人一种性幻想，或者觉得美不胜收，在那个年代，这样已经是好歌手，已经够了。至于词曲方面，让左宏元刘家昌等人去搞就行了，她只需要做一个非常优秀的会唱歌的美人，已经是满分。就像刘亦菲不是非要自导自演才能打动你一样，她站在那就打动你了。 而会创作，本身是一种「理解力」的侧面肯定。可以不多，但成品不能不精。哪怕是谭咏麟跟张国荣那种限于时代与发片频率，不能走创作路线的歌手，都各自有很成熟的创作代表作。谭咏麟的《世外桃源》跟《小说人生》，你一听就会发现这么大气又豁达的曲子，正是校长自己的人设。 当然，还有一点，就是粉圈问题。会不会创作，是否影响听众对于歌曲的情感理解，我在上面已经说过了，可粉圈里的人是没有这个基本智力的。它们对其他歌手不会创作的抨击，多半是源自自己偶像有这个条件，而对方没有。以前台湾也会因为自己偶像服兵役的事情去打压其他对家，那你说一个男的当没当过兵，跟他唱歌啥样能有多大关系？可以说是毫无关系。只不过仍然可以拿来说，就是因为这是一种找不同的贬低，类似于两个小孩做在一起吹牛，都说自己家有钱，然后你爸是书记，我爸才是个市长，我好像输了一筹，我就得说我爸是直辖市市长，你爸虽然是书记却是地级市的，还是我赢了。对于这种以虚荣为目的的吹嘘、贬低他人，哈哈一笑就可以。 我是猴姆。 全文完。 |
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讲真 我也不理解。 我只是一个单纯的听众，甚至也谈不上资深的听众。我小时候听歌，完全没有所谓创作这个概念，我只听你唱得好不好听。小时候我喜欢宋祖英的歌， 那时候就是纯粹喜欢人家的声音啊，就是好听呀，完全不会在意歌是不是歌手自己创作的。现在长大了听歌，意识到有些歌手会自己创作，有些歌手专注于唱歌，但无论那种类型，最终决定我听不听这首歌的，还是唱得好不好听。如果创作很好(比如旋律很抓耳，或者歌词很戳心），但唱的不好听，那么我八成会放弃这首歌，或者去听好听的翻唱。 看到有很多人说不是创作歌手就没有音乐灵魂…我觉得，可以说优秀的创作歌手有自己独特的音乐灵魂，能通过创作表达自己，诉说自己。但说不会创作的就没有音乐灵魂是不是未免太绝对太牵强了。歌手首先要能唱歌会唱歌呀，把歌唱出来就是歌手对一首歌曲的创作和表达呀，他\她的音色，唱腔，咬字，他投入的情感，不都赋予了这首歌属于他自身的，所谓的音乐灵魂吗？ 还有些人从商业价值和未来发展上否定唱功型歌手，认为非创作型歌手没有未来。那所谓国家队的那一帮大佬，听众叫他们大魔王，玩梗叫国家队别出来欺负人，是因为创作吗？他们哪一个不是凭唱功折服听众的。除了体制内的歌手，流行歌手中也有很多非创作型歌手的姣姣者呀。王菲，陈奕迅等也不是创作型歌手吧。不是创作型歌手也不影响他们在乐坛有长远的发展和众多忠实听众吧。 另外就是，非创作型歌手≠不会创作，只是创作不是他们最擅长的领域，也不是他们未来的发展方向。人固然是要扬长避短的。擅长创作就去创作，擅长唱就去唱，为什么一定要要求唱功型歌手去创作，要求人舍长取短，去往自己不擅长的领域发展呢？当然，创作唱功俱佳的歌手也是有的，那他\她大可以全面发展。每个歌手都是独特的，都有最适合自己的发展方向，为什么一定要创作，那还要作曲家作词家干嘛呢？ 我不否认非创作型歌手发展可能更难。因为如果他唱功不发展到一定水平，或许很难接到高质量的音乐，在音乐风格和表达上会比较受限。创作型歌手可以更加灵活创作自己想要表达的音乐，但是长远来看也可能会受到自身风格，唱功等的限制难以突破瓶颈，或者因为创作质量下降被批江郎才尽。所以创作型歌手和唱功型歌手各有优劣势吧。每个人听歌习惯不同，爱好不同，更偏爱哪种类型的歌手都能理解。但是一定要强求唱功型歌手去创作是我不能理解的。 顺便还想说一嘴，现在歌手唱歌好听都不行了，还要你会创作，还要你有灵魂。某些所谓的演员呢，连基本功台词都不用自己说了。怪不得演员门槛这么低呢，都跑去嚯嚯影视剧了。看一个剧，最深情的不是男主也不是女主，而是BGM里声情并茂歌手和幕后声嘶力竭的配音演员，就离谱。 |
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流行音乐最重要的是情感表达，高度考验内容、演唱者内在和作品本身的契合度，并且这一切都需要恰如其分的编曲来保障。 举个例子，如果健哥完全去按照杰伦原版去唱《等你下课》，绝对不会有他改过的版本动人。因为杰伦是杰伦，李健是李健，相当于两种乐器。 又比如古琴和小号在作品中的运用方式一定是不同的。一个优秀的古琴作品不可能直接换成小号，必须进行改动。 而人声是更为复杂的乐器，不同的音色、音调、语气完全可以产生无数种千变万化的感觉。必须量体裁衣。 反过来也可以说，不量体裁衣的，不是好歌曲。 歌手其实也分很多种情况，粗略说如下： 第一种完全靠本能在唱。这种需要非常了解他/她的制作人全程保驾护航，就类似于大导演下无弱演员。怎么选歌、怎么表达、编曲如何配合，全程有人操心。 在这种情况下，作品创作者是制作团队，歌手说白了就是个人声乐器，需要考虑的不是内容本身，而是锻炼好身体、保护好嗓子。 这种歌手能走多远，大概率取决于他/她和这位制作人的关系。 第二种，很多成熟的歌手虽然自己不写歌、不编曲，但是他们对作品如何表达有非常完整的想法，深入理解自己的特点优势，并且能够相应调动适合自己的作者、编曲资源。相当于他/她下需求，团队来执行。 在这种情情况下，歌手已经可以算是内容创作者了，类似于导演，只不过还需要比较多的执行层面支持。链条一长，需要协调的因素就多，不确定性也多。 这种歌手能走多远，取决于他/她调动资源能力。 第三种，已经不只是歌手了，是内容创作者，是唱作人。一手包办词曲唱，乃至于编曲。演职人员列表一大半都是他/她的名字。 这种歌手在歌手路上能走多远，既取决于作品质量本身，也取决于唱功技术。当作品能引发大范围情绪共鸣时，对唱功的要求也相应降低，但前提是，歌手演唱特质突出，就连瑕疵也和作品风格匹配。 如果作品能引发大范围情绪共鸣，唱功又达到了相当水准，就进入殿堂级歌手后备梯队了，可遇不可求。现如今传播方式发达，这种歌手几乎不太可能被埋没，只是有多红的问题。 哪怕唱功一般，如果有好的作品，问题也不大。因为别人的每一次翻唱，都是对他/她的一次宣传。 以上三种，只要配合得好，哪一个都能产生好的作品。非要挑出个优劣，对于流行音乐工业，通过细化分工、专业的人负责专业的事、各司其职这种方式，更容易大范围生产出叫好又叫座的热歌金曲。前提是，词曲唱编都得高水准且配合良好。 所以这里就有个供需关系问题了，如果词曲作品供应量大，自然歌手的地位就会更凸显。如果好作品更稀缺，唱得好的人更多，那么创作的重要性就更大。 当前恰好处于能唱歌的人多，但好作品少的阶段。所以创作就会被赋予更高权重。 巧妇难为无米之炊。哪怕神级歌手，没有好作品也是一筹莫展。 卖方市场，好作品是要花大价钱的，还得特别定制、量体裁衣。经纪公司从成本考虑，对于自己没有创作能力的歌手，肯定是差不多就行，趁热度发是第一位的，不会为了作品的完美而吹毛求疵。如果真有那功夫和精力，做练习生经济效益应该会更好。 发全新专辑早就被证明是赚吆喝用的，不是赚钱用的。但对于歌手，没有几张全新专辑（非翻唱、现场、精选、改编）打底，相当于根基不牢。但不赚吆喝，又何来粉丝。 比如我非常喜欢的两位歌手，小单和梁博，同为冠军出道，小单现在必须多赚钱，才能给自己养出好专辑，超高的商业曝光度，对绝大多数歌手都是不小的消耗（天赋异禀的除外）。但梁博的压力就小很多，慢慢弄，哪年弄出来哪年算。只要弄出来，马上又收获一帮粉丝。 除此之外，还有更深一个层面的问题。 小时候看Beatles、beyond等大经典的粉丝，感觉像宗教信徒一样，完全不能理解。 等我自己成了原创歌手的粉丝，一下子就明白了。 流行音乐最主要的是情感的表达。听者为一首歌最深层次的打动，是在音乐的助力下，获得精神世界的共鸣和灵魂的交融。同样一句词，干巴巴念出来可能只是触动一下，但用音乐表达出来可能当场就哭了。这势必会引发情感投射的欲望，投射给谁？创作者。你会特别想去了解他有什么样的经历、造就了怎样的价值观、有着什么样的灵魂世界。对于原创歌手，人歌合一，他的创作和他的人如出一辙，能被作品打动，就能被人吸引。 这种精神上的黏性，非原创歌手很难获得，除非每一首歌都是比照着他们的内心世界定制的。 |
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时代不同，定位不同！歌手也是创作！再说翻唱就是价值不大这点事！一，为何有唱功和创作型歌手之分？时代不同，市场不同，需求不同。团队分工和个人定位的不同：团队分工不同，歌手对于创作和唱功型的定位也不同，根据自身能力取向和环境，团队需要而异。对于纯唱歌歌手来说，其实他们或多或少都懂得词作曲编曲，但如果有更好的人或团队为何不用呢？“文山啊，等你写完歌词我都快出下一张专辑咯”！唱功和创作型是相对的。我要是唱歌很牛，我的主业一定是唱歌，反之我的作曲编曲很强，那么我的副业是作词和唱歌。相互合作比单打独斗更厉害。人不是全能的，如果有好的作词作曲人，编曲人和灵魂歌手，他们之间的合作所爆发的能量往往比一个人作词作曲编曲歌唱的作品要强的多，团队合作远比一个人单打独斗厉害的多。可以纵观历史，从我了解到的我觉得几乎都是这样，所以如果你是非常厉害作词人，我想你希望有更好的作曲编曲人，甚至灵魂歌手。如果你是非常好的作曲人，也同理，也并非每个人作曲人都成为独立音乐人或者成为独立音乐人，就像姚贝娜一样，公司团队合作为她做谱，也有人因为喜欢她给她写歌，还可以凭借她的影响力也可以邀歌…总而言之，一个唱歌好的人去到哪里都不愁没有歌唱，尤其是这个时代，真的不愁没有人给你作词作曲编曲制作，你要举反例也有很多影响因素去分析，但我认为那些因素并不是最重要的。顺便提一下，歌手也同样有机会和能力兼并音乐人。同样是歌手的确实可以分为创作和唱功，但从一首歌或者作品来看，他们之间的没什么不同，仅仅是各司其职。关于纯原创：周杰伦是创作型歌手，但是从作词和编曲的角度来讲，他还不能纯粹称为原创，不是吗？但这能否定这首歌就不是周杰伦的原创歌手吗？我也敢说如果没有好的作词人和编曲人，那么周杰伦不是现在的周杰伦。独立音乐人并不是一个人，这里依然讲的是合作与分工问题。再比如如果未来的歌手都能以“以父之名”水平去独自作词作曲编曲和演唱，他们是否也会嫌弃我们现在的分工合作？所以看问题是相对的。也许有人会问为什么老师讲周杰伦？因为我熟悉他，我也很喜欢他，不讲他还有谁更具有代表性？纯歌手也可以成为第二个“周杰伦”或超越周杰伦：对于唱功型歌手，他们只需要找到更好的作词作曲编曲人，成为一个持久稳定且制作优良的团队，那么依然是有机会可以成为第二个“周杰伦”的或者在成就/影响力等方面超越周杰伦。我之所以这样说，一方面是未来可期，也没人知道以后是否有这样的天时地利人和，但时间一直在往前，所以有这个可能。另外，周杰伦的音乐性一定不是最好的，这点认同吧？世界上还有很多更加优秀的音乐人，从这个角度讲，希望国内也出现比周更加优秀的音乐人，非贬低，只有出现更多这样的人，华语才会越来越好。所以借助这个看法，继续谈周杰伦之的称霸。从某种程度来讲也可以说国内能够做到作词，作曲，编曲都非常棒的团队很少很少且持久紧密的合作并不多，影响因素很多，所以我更愿意说天时地利人和来概括。总之对于唱功型来说如果能够多几个类似于“方文山”+“作曲”+“钟兴民”的人才，那么周杰伦的地位可能会动摇。眼下，日本作为亚洲音乐最发达的国度，他们那里就有很多个“方文山”+“作曲”+“钟兴民”，并不是说能力一模一样，就算不相上下都够杰伦吃上一壶了，那竞争也是相当的激烈。唱功型歌手必不可少：虽然多一样本事或者全能很好，过我也认为作为一个歌手专注唱歌没什么错或者不好。如果要说不好，往往是说明你的歌唱艺术和机遇问题了。当年推姚贝娜出去时，如果不是因病去世，她的机遇会比现在的很多歌手都大很多了。谭晶被网友成为第二个“邓丽君”，她笑着说不敢当，还要努力……我认为如果姚贝娜没有去世，她还真的有可能类似邓丽君一样，他唱流行，面向广阔市场，也会有专门的人作词作曲编曲给她唱歌。另外，作为歌曲和舞台表演，最重要的是什么？那就是唱歌。要想冲出中国，冲出亚洲也许会成为现实，唱功型歌手也必不可少。流行音乐有好的作词作曲编曲也许可以跨越国度，你觉得很棒很好听，但好的歌声和演绎更能拉进人与人之间的距离，哪怕有时候你不知道他在唱的歌唱是什么。歌手也是创作：如果是从概念创新的角度，那么现在的歌曲可创新东西太少太少了，周杰伦的《娘子》是为数不多的一首，除此之外很少很少。所以如果从这个角度来讲，那么周杰伦虽有创作但没有创新，但如果这样说，那么不仅仅是华语，当今世界又有多少原创歌手属于真正的创新呢？所有的曲子已经被写的差不多了，但是如果有一点亮点是可以值得被推荐的，这个说法可以参考李健采访中提到的话。歌手也可以有自己的创作，比如开创属于自己的唱法和歌唱演绎风格。再换言之，如果一首歌的歌唱部分不是创作，那么这首歌还算创作吗？这是很多人意识不到的，很多人以为只有作词作曲编曲才是创作，实际上唱也是一种创作，你对内容以什么技术和情感去演唱和演绎，每个人都不一样。我也认为很多人低估歌唱的作用了的，比如唱的好可以让这首歌重焕发生命力，艺术性好，市场好，能够成为流传版等等，我也认为一首歌歌唱部分往往也是最打动人的，就抛开配乐，即便清唱也能把这首歌所表达的东西给呈现出来，前提是你要唱的好。那么首唱唱不好的人只能用“毁歌”来形容。“翻唱”=没有价值？不好？音乐鉴赏角度，没有翻唱之说：如果谱子不变，不是首唱人创作的谱子，那么不论是首唱还是，第二人唱，第三人唱都是原唱，如果你也唱，那么你也是原唱。从音乐鉴赏角度来看，没有所谓的翻唱，任何人都是原唱。即便是首唱人创作的谱子，也是如此！同样的文字在不同的人读体会也不一样。一段文字表达的主题是“快乐”，当我读到你的文字时我能体会的“快乐”也和你不一样的，而对一首歌的演绎也是如此，而且有优劣之分。原唱和翻唱只不过是通俗看法，从纯音乐的角度（如贝多芬的谱子已被演绎N版本，任何版本都是“原唱”），任何人都是原唱，包括你和我在内，但能不能得到市场认可，艺术性高不高那就是另一回事了。进一步说说“翻唱再好也不比不上原唱唱的好，是因为翻唱不是创作而且无法理解原唱的意思，翻唱价值不大”这件事：同理，如果不是由首唱人亲自作词作曲和编曲，那能说首唱人就能理解作词人，作曲编曲人所表达的意思吗？从这个角度来讲：不能！所以同理。再说说创作中的作词，作曲编曲这几部分。一首歌曲往往不是一个人独立完成的，有的人负责作词，有的人负责去作曲，有的人编曲，甚至还有的人只负责演唱，他们的分工各不同。那么我想请问作曲人，他能理解作词人所表达的意思吗？能！字面意思是可以能理解的，但对于作词人来说却实不可知的，这是很多人不理解的地方。以为理解歌词就必须要理解作者本人的所有想法，这是不对的，不必要且不重要的。我们可以举例子，我的词写的是“我爱你”，但你也许想不到我脑海中浮现的想法或者画面是怎样的，说不定是我想把你打一顿都有可能呢！但这不重要。共性上大家理解差不多，至于至于更细节的东西只能因人而异，这很重要，因为不同而带来更多的惊喜。我们再举一个例，我们现在表达“我爱你”这三个字，如果你没有喜欢的女朋友，那么你同样可以用喜欢的异性或家人或者喜欢的事物去表达这种情感都可以。即便，你已经有女朋友了，我和你共同表达的“我爱你”这三个字，我们两个所理解的爱和心中表达方式，有多少情感上去附和都不一样。另外如果在医学或EQ/IQ里来讲，的确会发现有些人属于“不自知”的，每个人或多或少都有，程度不同而已。你理解能力不行，生活经验不够，你的感情不够细腻（比如有些人天生或者大脑受伤后情感出现障碍或者空白），即便他口中说出了“我爱你”这三个字，但却是不自知的“我爱你”是怎样的感觉。人人都说“我爱你”，但不一定人人真的懂得爱，哪怕是我学你说“我爱你”。这里举例极端例子是想表明，每个人对音乐的理解和感受是不同的，表达也是不同，而且有优劣之分。再举例子，我们同样还是以说“我爱你”为例子，这对于那些习惯玩弄女人的Pua达人而言，他们所表达的感情往往口是心非的，而你却误以为对方真心的爱你，你也学着对对方说同样的话：“我爱你”，你表达的爱却是真情实感。你看，表达的字面意思都是一样，但表达情感和效果却不一样。所以为什么同样一首歌，有的首唱唱不好，反而其他人唱的时候却很好听很动听？就是这么个道理。你说原唱的好，为什么有的原唱就是唱的糊涂让人糟心，而有的翻唱却唱的让你动情？另外不要脱离了歌唱的艺术去谈原唱就一定要比翻唱好的多，否则我要是能够自己做出好的作词作曲编曲，然后再演唱（如果满分10分，那么我的唱功最多1分），那是都就意味着那些9分唱功的人翻唱的不如我好了吗？那我岂不是“国家队”了？如果能自封就好了。本该唱高音的地方我上不去，还谈什么我是原唱就一定比翻唱好？即便是自己独立完成作词作曲编曲和演唱，别人也有机会翻唱的比原唱好更好，甚至比原唱本人更加的理解原唱的作品（注意：与上面说的一样，理解的是作品本身，而不是去理解原作者或者原唱本人是怎样想出来的，怎么想的）。版权：如果追究版权，那么确实需要做区分了，还记得旭日阳刚翻唱汪峰经典歌曲《春天里》吗？就是历史指向和市场版权角度来看待时。先说版权。现在如果“翻唱人”获得作者的许可，比如收录专辑或作为商业的用途时，那么即便是翻唱也可以把他当成原唱人之一。在授权的前提下，如果有几个歌手都唱同一首歌，一般市场最好且艺术性最好的那个就是普遍认可的原唱人之一，这也是好歌曲能够流传的意义所在，如果首唱人连唱都唱的不好，往往只会被大众淘汰，甚至被历史遗忘。这种情况有没有？有！我想没人会反对一首无人问津的歌曲被人翻唱成经典之作的吧？如果你介意，那么这首歌曲也许就真的无法再问世，很多案例也表明作者本人可感谢其他人的翻唱，因为翻唱给予自己的作品更多的生命力和活力呢！！让人记得自己的作品，对于一个创作者来说不是一件坏事吧？这是往往在获得原唱人的认可前提下。如果你有一首好歌曲，原唱唱不动唱不红，那么你愿不愿意寻找一个更喜欢的或更火或优秀的翻唱人来演绎这首歌？如果你愿意，你授权了，他唱了，也可以称为他是原唱人之一。总而言之，如果这首作品，从作词作曲编曲都出自我自己，我现在给写给你唱，你就是原唱，我再给其他人唱，那么他也是原唱人之一。即便从作词作曲编曲演唱都是我，我给你唱我写的歌曲，实际上也是一样的，都是原唱人了。原唱翻唱归区别在版权，获得原作者的许可就是原唱。如果在此基础上还争原唱和翻唱，那么只能说是先后顺序了，但意义一般都不大，艺术性好且市场好，成广为流传的版本就是这首歌存在的最大价值体现。如果你觉得还不认可，那可以这样说，只要拿到谱子，第一个唱就是原唱，有可能是作者本人，有可能是作词人，也可能是作曲人，也可能是编曲人是原唱，也有可能是作者做完谱之后还没来得及唱，被一个小孩拿去玩了，拿去唱了，这个小孩就是原唱，对吧？既然那么在乎原唱，为何还要去听比原唱更好的版本？不酸吗？我这里并不是反对原唱，我讲这里你应该理解我的一起了吧！！理解我反对什么了吧！！？ 所以基于上面的几个因素，那么针对改编曲子和重新演唱也可以是原唱，比如我们听到刘欢的《弯弯的月亮》，但他依然是原唱人。我们再比如《敢问路在何方》，这首歌是蒋大为唱的，但实际上首唱人不是他，但公认还是蒋大为版本，不论是冠名在电视剧还是在各大音乐平台，原唱都写蒋大为！这样的案例很多！邓丽君的《月亮代表我的心》这首歌实际上前面有几个人唱过了，反应平平，可以说没什么人知道，后来邓丽君在一次偶然的机会听到这首歌（我相信别人同样听过，但其他人就是不能赋予这首歌更为经典的演唱和演绎），于是她那来唱，结果成为了传世金曲，如果你在意原唱，我建议你去听原唱版本，我也希望你能找得到。这首歌《月亮代表我的心》也是由邓丽君老师创作的，只不过邓丽君当时还不知道，对于这首歌来说，邓丽君就是原唱，而且比之前的原唱更加的原唱，更加的重要。她这首歌的价值不论是艺术性还是流传度都非常高，在国内经久不衰，在海外也是如此，许多国外留学生，游客，定居和知名音乐家…如果说推荐一首中文歌曲，那么邓丽君《月亮代表我的心》一定是最经典的其中一首或者也可以说是最经典的一首。 对了，有部分内容我是描述不是很准确和具体，欢迎交流。 |
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因为唱功好就是好，差就是差，是有评价标准的。 而创作就没标准了，纯粹主观题，更容易碰瓷自抬身价，写出“如果当我遇见你，而你正当年轻”叫创作，写出“我和妹妹在院子里尿尿”也叫创作，而后者的粉丝觉得起码跟前者一个级别。别人说你写得土，你说这叫雅俗共赏；别人说你跳大神，你说别人境界太低看不懂。而且再不济还可以买歌冒充自己写的。再雇一群水军给人洗脑，割未成年韭菜。而且容易批量生产，一个凉了再捧下一个，这就叫可持续发展，回报率高。 真有能耐写出好歌的人，不会认为唱功好而不创作的歌手会对自己构成威胁，只有那些写得又烂，唱得又差的人，才会整天幻想别人要害他。 省省吧，整天碰瓷别人也抬高不了你的身价。 |
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因为各种商业公司必须混淆某些概念，这样他们才能利益最大化。事实上，歌手会创作本身是原唱最高这个伪概念的衍生物。 商业公司塑造出来的第一个概念就是原唱。古典乐是没有原唱这个概念的，卡拉斯也好，萨瑟兰也罢，她们演唱的任何一个曲目早都被人唱过了，说句不好听的，可能100年前就被人唱过了。你想听原唱，你找阎王爷吧。钢琴曲也是同理，巴赫、莫扎特、肖邦等人连录音都没有，你上哪听原始版本去？现在的所有演奏者都是翻唱。 那是不是有原作录音，原作录音就最好了呢？当然不是。拉赫马尼诺夫有录音，但是一般来说大家谈论谁演奏的拉二拉三最好的时候，会提到里赫特、霍洛维茨等等，很少会提到拉赫马尼诺夫。 现代的文学理论最重要的一个概念就是作者已死，就是说，当一个作品完成后，它就有了自己的价值，你可以通过自己的理解去解读它，当然你的理解必须是能够逻辑自洽的自然的无矛盾的。所以说，作者的理解并不先天的高于后来人的理解，甚至后人的理解更为清晰透彻无矛盾也是非常常见的。 因此，连原作这个概念都是没有意义的了，更不用说原唱了。我们要清楚一件事：原作不等于原唱。绝大多数歌手都是自己或者公司代为买歌的。曲不是他们写的，词不是他们做的，著作权只在创作者手里，与歌手毫无关系。原作的理解都不必然高于其他人，更不用说所谓的原唱了。 但是，唱片公司必须维持原唱这个概念，也必须让这个概念深入人心，不然他们就无法挣钱了。唱片公司挣钱的方式之一就是把演唱玄学化，搞出一堆什么灵魂啊情感啊之类的无稽之谈。人是会先入为主的，一首很一般的歌如果循环播放久了，人也会习惯的；一个很一般的演唱版本如果听久了，大多数人就会以为这是“正确”的版本；这是人之常情，即使是有声乐鉴赏能力的人都会受到影响，更别说那些不懂声乐的大多数人了。而唱片公司有钱，大公司掌握了渠道，他们可以让各个地方都推这个版本，同时把原唱和灵魂、情感绑定，这样，他们就可以捧红一些没有能力的又好控制的歌手，进而挣钱。事实上，原唱这个概念就是唱片公司为了让你只听到某些特定版本的演绎而造出来的。 关于歌曲的情感表达，请看这个答案的前半段： 知乎那位刘德华的声乐爱好者（陈吹）有过什么的谬论？ - Nemo的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/288465879/answer/2302432680 如果没有原唱这个概念，那么有声乐能力的歌手会非常快的冒头，他们可以发各种各样的翻唱。而如果大众摒弃了原唱、摒弃了各种先入为主的观念，那么华语乐坛会有一大堆无能的歌手失业，有一大堆德不配位的歌手被拉下神坛。 为了进一步挣钱，唱片公司又把原唱的概念加强了，营销创作歌手这么个概念。唱片公司把原唱和灵魂绑定了，那大家心里肯定会想：原作肯定更有灵魂啊！事实上，这又是唱片公司骗人的戏码。我之前已经讲过了，创作者的理解并不高于其他人，创作者的声乐能力也未必很强，我们都知道的例子就有陈信宏、毛不易，当然还有更可怕的苏朵这样的，因此原作者在演唱他的作品的时候未必有什么优势。典型例子就是张亚东，张亚东演唱自己写的那些歌的时候，俗点说叫张不开嘴，文雅点说叫呕哑嘲哳难为听。不仅是歌曲，编剧也是如此，琼瑶对容嬷嬷的理解很可能没有李明启老师深刻。唱片公司通过营销歌手和创作之间的关系，进一步把声乐技术玄学化，从而打压那些优秀的歌手，维持自己的垄断地位。 而事实上，你们以为的创作歌手也并不是纯粹意义上的原作。一张专辑里的作品的诞生包括词曲创作、乐器演奏、编曲（配器）等等，事实上，除了prince这种神人能够一手包办词曲创作、乐器演奏、编曲制作的工作外，其他的歌手也好、音乐人也罢基本都需要别人来帮助。周杰伦的作品里词不是他写的，编曲也不是他编的，里面的乐器更不可能都是他演奏的；甚至连the Beatles这种历史级乐队，他们也需要乔治马丁当他们的制作人。目前据我所知，能够完全一手包办所有工作的，要么是prince这种神人，要么是某些小众乐队，要么是纯低水平草台班子。 这股原唱和原作的风潮已经很恶劣了，我前些天看到网上有人在问：xx（某一个优秀的歌手）（原）唱过哪些作品啊？我真的是无语了：石倚洁原唱过哪些作品？帕瓦罗蒂原唱过啥？卡拉斯原唱过啥？霍洛维茨、里赫特、鲁宾斯坦又是什么作品的原奏？ 事实上，我们从古典乐演奏会上得到的一个知识就是：一个优秀歌手每一次对于歌曲的演绎都是一次再创作。 |
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我也一直不能理解这件事，歌手为什么一定要自己写歌，而且这个写歌，也只要求作词作曲占其一就可算原创了，另一半是别人写的也无所谓。 那么歌手唱自己写一半的歌和唱别人写的歌有什么本质上的差别吗？ 别的词曲作者写的歌为什么不能是原创呢？歌手为什么不能唱其他词曲作者写的歌？ 原创一定要歌手参与才能算原创吗？为什么呢？ 歌手写的歌就一定会比别的专业词曲作者写的歌好吗？如果不是，为什么要画地为牢唱自己写的歌？ 能演绎好不同词曲作者的作品，难道不是作为专业歌手最基本的职业素养吗？ 如果歌手写歌那么必要，专业词曲行业存在的意义在哪里，为什么这两个行业依然还存在呢？ 我非常不能理解的是，在原创这个盾的保护下，原创歌手唱得不好是情有可原的，而在原创这支矛的攻击下，人声歌手唱得再好，也是不可原谅的。这样未免太双标，那究竟是听歌还是听歌的标签呀？ 本来不同的听众听歌会有不同的要求，原创歌手和人声歌手就是两种不同类型的歌手，都有各自的受众。尺有所长寸有所短，没有人是完美无缺的，不能以己之长攻击他人之短，然后对自己的短处视而不见，这是非常的不厚道且霸道的做法。乐坛自然是各种类型的歌手越多越能吸引更多的人来听歌，百花齐放才能繁荣吧。 |
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歌手如果只用会创作的话 我为什么要粉歌手，粉作曲家不好吗，他们写的曲子质量可高了。歌手就好好唱歌，不会唱歌，唱不好歌的算屁歌手。 |
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歌手就是歌手，可以鼓励歌手去创作，但评价歌手时把歌手的创作能力作为标准之一并不合理。就好比，评价一位厨师时，难道还需要考察他的耕种养殖技术吗？ 可是，如果自己不创作，当前乐坛，歌手有多大机会拥有自己的作品并展现实力呢？ 作为词曲创作者现身说法一个～ 我自己写的词曲版权归我，我就更爱自己唱且有权拒绝别人唱，无论我唱得多难听，我也不逼谁来听，所以谁都管不着。我想唱多少想唱什么想找谁唱想指定谁是原唱，我可以“自给自足”。?? 无论多少公司、多知名的公司或歌手来问我要版权都不行。给钱？哦一般来说我要的价他们不愿意出，他们出的价一般我看不上。签约词曲人？面谈过几家，换算了下，待遇不理想。想合作？ 行，我所有原创歌曲我自己保留版权和主唱权，无论你找谁来唱都记得标注是翻唱啊，否则免谈。 个人真实经历，就这么拽。 如果以为我创作水平超群才这般“霸气”，就错啦！其实啊，我就是个小时候学过些乐器的业余音乐爱好者，俗称半吊子。我的主业根本无关音乐。我的作品大多写自己真实的经历、感想或见闻，对我有特殊意义。主业收入尚可，我没必要为了那点钱放弃对我有特殊意义的东西。 重点来了～～多数听众重歌手轻创作，总默认（误解）歌曲属于歌手，对创作宣发团队的重要性浑然不知。歌火人不火是很多幕后音乐人常事。就说当前热度最高的那首歌，我不信有几个人知道词曲编分别是谁。 既然名利我都图不到什么，我何必把自己作品交给别人。我不希望有天听人指着我的歌说这是谁谁（别人）的歌，那我宁可让歌烂在我电脑里。那是我的歌！我的！！我的！ ！！歌曲所有者合法禁止原唱歌手使用自己的歌曲盈利而被听众指责，这样的荒唐事还少吗？怎么我花钱雇你给我唱一次歌，这歌还成你的了？ 对，我就这么小心眼且缺心眼。 所以，我“自力更生”。至于别人爱不爱听认不认可，我不那么关心。 谁敢评论骂我唱得难听，我就敢…哎算了我还是直接无视或默默地删了吧… 后来，因为我的歌有了一些播放量，除了想买我歌想签词曲人的，还有能接受我“自己的歌自己唱”这一条件、跟我谈签约艺人以及合作歌曲推广的，也有拿着自己的歌来找我唱的其他词曲作者。跟我谈及过歌曲推广的几家音乐公司，也多半提及过把我的“创作能力”当作将来推广歌曲时的切入点之一（唱功不是我强项没啥好夸）。看，这不我更没必要“贡献”出自己的作品了嘛！ 而身边太多唱功出众的科班歌手，因为自己不写歌…当然啦他们也有歌可唱，可能还唱得远比我更多更好，只是作为翻唱一般都不能公开发布至各大音乐平台并由此获利而已。 于是，也不会有多少音乐公司或工作室主动去找他们合作。 我一个业余外行都这么“拽”了…专业音乐人往往更不情愿只为他人做嫁衣。自创自唱的音乐人多了，提供优秀词曲作品的人少了，有唱功但不创作的歌手，若没有背景或渠道或资金，展现自己唱功的机会也就少了，想仅仅依靠演唱成名当然也就更难啦。要知道，其实火起来的歌手绝大部分也并不是因为唱功而火。大多数听众也听不出唱功水平。不少小样歌手有时可能比正主儿唱功更好还唱得更有感染力。民间高手数不胜数。可如果为了盈利，没人会去包装推广一个除了唱功什么都没有的素人。歌曲热度主要取决于推广宣发投入，其次是歌手人气，歌曲的生命长度主要取决于作为歌曲灵魂和内涵的词曲，而歌手的唱功，远没你们想得重要。音乐公司会投入大量人力物力去挖掘有潜力的优秀词曲作品和已有一定人气的网红歌手，但“有唱功的歌手”并不是他们的主要目标。 另一方面，歌手固然是专注于唱更有利于自身唱功提升，可是对于唱好一首歌，创作者却是“赢在起跑线”。 要制作出一首优秀的音乐作品，歌手并不是光唱功好就可以。一个共识：歌曲创作者（作词作曲编曲）最懂自己的作品在表达什么。若作者唱功刚够60分，换别人来唱，可能至少唱功得有80分以上，才能弥补感情演绎差距、让听众觉得“不比作者唱的差”。又或者，歌手的人生阅历文学功底共情能力等都足以保证他对任何作品都能如作者般感同身受，也行，而这对多数歌手太难。当唱功相近时，创作者天然具有优势。（那些谱都不识靠瞎哼作曲、词写得有小学三年级水平那么好的“创作者”除外。） 而创作者在为自己写歌时，动力和激情往往也会更高，胜于为他人写歌，有利于最大限度发挥自己的水准。我给自己写的歌千金不卖，但若是赶上别人定制歌曲，曾经我500一首词的活儿都接过，连署名权都“送”给买家不要了（只是举例而已，现在我不接活啊，工作忙～）反正他满意，我安心。原因嘛…你猜。500元的词，我在上面不会花费超过两小时，要不我宁可不挣这钱。一分价钱一分货，放哪儿都没错。某些群或社区里，一些词作者的报价甚至低至0-200的一首还时不时“促销”。所以不意外啊，某些网红歌曲的词甚至不如“机器诗人”，一旦较真细抠，连小学语文老师都觉得惨不忍睹到没眼看。反正很多听众都不细看歌词，即使看了也未必看得出对吧。别说歌词不需要讲究逻辑和语法，歌词其实是诗歌的一种哦！而我给自己写歌时，光是词，我可能就会反复琢磨好多天。 个人私以为，如果歌手爱创作，或者说创作者爱唱歌，自己的歌自己唱，没什么毛病。但是没创作兴趣的歌手以及没唱歌兴趣的创作者，其实本不该强行去发展自己的弱项，各自继续深入提升自己的强项而后强强联合，远比硬着头皮“扬短避长”更有利于提高作品质量。专注于一项技能或多方位发展各有利弊。只是当前听众中普遍存在的重歌手轻创作的现象，间接侵害了创作者的利益，在一定程度上也反噬了歌手。 回到这个问题：歌手就是歌手，无论会不会创作，评价歌手就该用歌手的标准，无关创作。唱功差但创作能力出色的歌手，可能称得上是优秀的作者/音乐人，但在唱功更好（不会创作）的歌手面前，很难说是优秀的歌手。反之亦然。 如果听众给幕后团队更多的重视，如果能提高全民整体音乐鉴赏水平，也许一些不合理现象会有所改变吧。 |
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