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[人物音乐]假如有这么一个国产摇滚乐队，能成为亚洲乃至全球顶级摇滚乐队吗? |
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假设，我说假设 乐队组成：主唱?吉他?贝斯?鼓手?大提琴，主唱为女生颜值和海朋森乐队主唱一个水平，另外是四个男生颜值水平和霓虹花园乐队四个人平均水平一… |
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感谢题主让我知道同样都是听摇滚的，播放列表的差距有多大（开玩笑 认真脸：先不说全世界，题主觉得以上举例的这些哪一个乐队能称为亚洲顶级摇滚乐队。 或者不谈乐队，题主觉得这里面哪首单曲能在亚洲算顶级的摇滚单曲。 |
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首专水平都这么惨烈，如何走出村门啊宝贝 首专如果不能划破长空，炸裂般存在，那乐队的水平真的就捏把汗了，因为首专是一支乐队酝酿打磨发酵时间最久的产物。 看下那些顶级摇滚玩家，摇滚乐只是他就像学霸说他看天色还早不如刷一套奥数题打发时间一样的天赋内驱产生的。 列侬叔叔，他特别爱他媳妇洋子，就写了首歌，我爱你洋子，我梦里爱，刮胡子爱，洗澡也爱，就这么4句话一首歌敲好听！ 他还做了个梦，梦见自己下河里沿着河水一直走，对梦境的再现，堪比vr！ 他其实一开始特别穷，连把吉他都买不起，但并不影响他成为顶级摇滚殿下。 顶级摇滚玩家，是音乐天赋、组织带队、挑选乐手、乐器技巧学习等多方面的全能buff叠加的产物，颜值，有更好。 另外，现场演奏水平保持CD一致，这个实现起来恐怕较为困难。 综上所述，答案是：不能。 |
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就说一点 “每个人的现场发挥都差不多是CD现场播放的水平” 那这个乐队的live确实没什么好看的了。 |
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你选的这几个对比的人就挺烂的。 你可能听的歌太少了 |
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没有负面新闻怎么配当顶级摇滚乐队！ |
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放心吧，走不出中国。 你可以听听亚洲顶级摇滚乐队one ok rock做的是什么质量的音乐，听听日本人做的后摇，然后再回头来看看你这首专都什么无病呻吟的小丑。 另外，无负面新闻对于摇滚乐队来说是不是最大的负面新闻我不太清楚，反正传奇乐队Xjapan的负面新闻可以说罄竹难书，打砸、纵火、酗酒、自杀、解散、加入邪教……但丝毫不影响他们最后成为了一支连Kiss乐队都认可的顶级摇滚乐队。 对了，别的不提你先提乐队颜值，是不是有点看不起我们摇滚乐迷？ |
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哥们，别去国内那些网红现场了，有时间把真正t0级的乐队多听听。。。 |
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并不能，差太多了，在你眼里顶级就是这些玩意？ 你说的这些乐队放在世界范围都是什么跳梁小丑？ 就随随便便拿出一个放在国外有人认识吗？ 国外也不把乐队当作道德楷模，所以你有没有负面新闻根本没人在乎 |
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不能，但是亚逼会多很多国歌 （另外除了长得好看点这整体水平还不如一专草东，草东也没成亚洲顶级吧 |
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泻药 你对乐队是不是有什么误解， 日本的力量金属乐队liv moon， 成员：神月茜/西脇辰弥/大村孝佳/广瀬洋一/MASAKI/菅沼孝三，这里面哪个乐手不是国摇仰望的大神？ 你说的这些乐队成员，怕是有不少还是学人教材来着。 |
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女主唱混血，宝冢男役退役。 |
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都给我招财进宝 那时候的大村孝佳确实还不到30岁。 KISS ME KILL ME (SYMPHONIC MOON - WHITE NIGHT)_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/BV1Jv4y1r75N/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=31888f2fe301ed4813e1bb70c11bf31c |
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所以这乐队有什么名气？ 肯定是亚洲顶级了吧？肯定是亚洲顶级了吧？肯定是亚洲顶级了吧？ 其实这乐队的名气，几乎只有听日本力量金那一卦的人的才知道， |
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开幕暴击 你都设定高颜值了 你还听啥rock呢？ 看看偶像团不好吗？ “无负面新闻”这一条更是绷不住了 诚然，在我国确实最好要有这一条 但是历史上那些明星摇滚乐队 没几个是没负面新闻的 但这并不妨碍他们的音乐的伟大 你连这个都不知道，听啥rock啊？ 你这个歌单更是一言难尽 能不能向上看一些 虽然有些我还算喜欢吧 但是你自己觉得，这帮人在我国是个什么水平呢？ rock最终还是要看音乐本身的，你就算高颜值高道德，那也是加分项，不是本体，不足以支撑你在国内国际排的上号。 |
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1、题主说的这些乐队都还不如一个小孩子——> 速弹～摇把～泛音～哇音～各种技巧！这首歌里都有，你还要啥？_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/BV17d4y1p7Vy/?spm_id_from=333.999.0.0 |
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12岁妹妹琴魔附体、超神翻弹 难度S级 速度SS级神曲龙之力量乐队Heroes Of Our Time 全网首翻_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/BV1vb4y177W4/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.0&vd_source=1b63dab4b59c6987a10fc1c1cfb9f3f5 |
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2、题主是不是姑娘啊，喜欢的都是比较“小清新”的。软绵绵的 3、顶级摇滚还是要有顶级水平的，就是基本功本身。 |
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不是，大哥，咱能不能不把自己的歌单往出发，我特么都要尬死了 你哪怕列出唐朝、黑豹、超载、鲍家街我都不说啥 |
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能不能成为世界顶级的乐队这个问题，先不说世界，首先，走不出国门，更走不出亚洲，真要认真论亚洲乐队有哪个走上世界了，恐怕也只有日本那个Yoshiki和他的乐队x Japan吧，即使如此，要论世界顶级，他也排不上号的。 |
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想法挺好的，但是基本不可能。 首先，歌曲内涵深度绝对不是第一评判标准。是否是一个风格的开创者，是否是一个风格的奠基人，是否是一个风格的标杆，这是成为顶级的必要条件之一。 其次，有无负面新闻与顶不顶级没有关系。全球知名的乐队乐手多少人吃喝嫖赌抽坑蒙拐骗偷，他们的音乐仍然是音乐爱好者和乐手们追捧崇拜学习欣赏的。 然后，年龄多少长得怎么样也没太大影响。罗水年轻时那歪瓜裂枣冷肃阴暗的面孔，妨碍他成为顶级乐手了吗？烂牙和牙叔，那是真的一口烂牙，形象肯定不能算很好，性手枪和皇后哪个不是威名赫赫？ 那么接下来就是我个人的观点，不是单纯地对于给出的设想进行逻辑推理并得出的结论。 如果你要说技术，请去看数摇或中西部情绪的那些乐队。金属因为门类太多我个人喜欢将其与摇滚分成两个大类来看，如果要论技术，去看看金属乐队也是一个赛一个顶级。 如果你要说深度，那我首先推荐去看黑帝。不需要什么歌词就在那儿演奏，那就是深度本身。 如果有哪个国产乐队能做到十分之一哪怕是二三十分之一，都能说是国内顶级亚洲一流，世界范围能去硬碰硬的。但是很可惜，做深度的，别说舌头木推瓜，国内有多少做得过腰万青？技术虽说够用就行，但是确实还是有些差距，不过影响不大，只要能足够演绎出来想要表达的东西就行。 综上，题主给出的设想与最终所想要达到的目标在一定程度上有着不少的偏差，十年内成为全球知名摇滚大咖那是基本没可能的。但是按照给出的设定，在三五年内乐队成为国内大家看好的新星还是概率挺大的。 最后再加几句，我不知道是题主在为了刷到这个问题的读者平均水准着想还是真的只局限于这些乐队这些歌曲才给出这么些个例子。我还是建议题主多去听一些歌，不论好不好，多去听听不同的这样才能对音乐有更为健全的认知。 |
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城乡结合部的低配版五月天 |
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惘闻乐队 |
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顶级乐队不说那些虚的，基本上是参与了某个大热流派的创建或者把某一流派推向顶峰，时也命也。 早期的PF拥有颜霸Syd Barrett，首专作为迷幻摇滚的重要组成部分，也是历史经典级别的作品，现场极有特色，地下时期的演出就能吸引麦卡特尼这样的真摇滚顶流去现场，但是发完首专的他们还不算全球的顶级乐队，因为市场影响力不够。 真正加冕还得等到年轻时候和复活岛 一样的Waters带头做出月之暗面这张艺术和销量一起爆炸的神专。 题主说的那些人，有比Syd Barrett好看，比他更有创造力的吗？现在的音乐风潮比1960s更适合摇滚乐的发展吗？ |
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女主唱没那么容易火，除非你有Amy Lee级别的vocal，但那可是姚贝娜的偶像，你列举的这些就算现场稳如CD也没啥好稀罕的 |
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因为题主还不知道什么是摇滚乐，什么是中国摇滚乐，所以题主的问题不成立，假设也不成立。 |
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能成为他们小区顶级摇滚乐队 |
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你假设的这些条件，组个乐队，放去我们广西都成不了一哥。 |
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就首专水平来看 太顶级了 属于livehouse演拼盘能管7块5盒饭的水平 继续加油 |
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基本上音乐节第一个上就是最高光了 |
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作为一个摇滚乐迷，题主列举的几个乐队，除了木玛，我居然一个都没听说过……谁能告诉我，这都是突然从哪里冒出来的？ 我听过的国产乐队都是这些： |
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好歹万青那水平啊。。这几位。其实我也不是说不好。。其实有几只乐队我还蛮喜欢的。喜欢他们态度。但是和顶级比起来就真的还是需要继续打磨作品和现场。。 万青苍蝇生祥惘闻结合或许可以。。 |
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多听点国外的乐队吧…… |
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我还是第一次听说颜值对摇滚乐队是一个重要标准的。 |
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你是不是对摇滚有什么误解？ 我来给你写个阵容 主唱 axl rose 主音吉他 buckethead 节奏吉他 greenwood 鼓手 贝斯 tool那两 |
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不谢邀 这位题主应该还很年轻，听过的歌也不多，举的这个假设，个人的主观印象太多，以为这样的组合，这样的作品很牛，但其实根本排不上号，亚洲顶级？你好歹找一个走出中国的乐队做参考也好 |
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我也不对这个乐队有多高的要求，你要是出道单曲能够出一首像《secret base》级别的摇滚出道曲，哪怕是轻摇滚出道曲，你再跟我说全国出名的事情。 否则一律视为吹牛逼～ |
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我首先不太明白一个顶级摇滚乐队为什么要强调颜值 |
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100%不可能。您对摇滚乐的理解太肤浅了，甚至可以说一无所知。 就我听过的这几只乐队按字母排序：Bow Wow／Vow Wow、GALNERYUS、LOUDNESS、SEIKIMA Ⅱ、X JAPAN，这些乐队成员在技术上无可挑剔，如果把进入欧美市场作为影响力的体现的话，最好的是LOUDNESS在Billboard第74位停留19周，最高第64位。如果看音乐性，这些乐队各自都在某些方面做得很好，比如硬摇滚、重金属、新古典、力量金属。我听得少，希望前辈补充。 我很遗憾题主居然不看技术/音乐性，居然看颜值？还要求无负面新闻？您是在玩饭圈、偶像吗？请打败BABYMETAL再说，Billboard排名比这些前辈都高 ，油管上不少老外的初见反应视频里对她们的评价都很好。 |
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多听些歌 举点好例子 吃点细糠吧 连草东二专都过不去 不过犬儒这草东儿子想超越他爹确实有点强人所难 不过成为音乐节常客 专辑里面几首歌成为抖音热门bgm应该还可以的 运气好也能上上综艺 挺不错的 也就是网红乐队 |
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另类流行乐队甜约翰，甫一面世，就俘获都市男女，听感清丽爽耳，编曲丰饶华美，提名金曲奖最佳乐团，又被音乐博主誉为“细节最多的台团”，领衔流行乐技术和意识上的新探索，乐队势头看好。 可正当成员辞去工作，全力投入乐队经营时，2020年Covid来袭，演出停摆，他们生活压力骤增，宏伟蓝图被泼了冷水。 关于乐队何去何从，甜约翰内部发生了激烈的争吵，诸多问题继而浮出水面。成员对乐团的投入步调不一，积怨渐深，经纪人逐个调解，却有心无力，被逼得辞去了甜约翰的经纪事务。 |
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甜约翰，从左到右：吉他手罐头、鼓手小J、主唱/吉他手浚玮、主唱/键盘手曼达 甜约翰的女主唱曼达（Mandark）说，这支乐队理性的部分做得很好，感性上却差一些。每个人都太过理性，公事公办，做乐队像是与同事共事，他们私下并不会约出去共乐，彼此间没有火花。 而男主唱浚玮总在推动乐队向前跑，但成员的主观能动性不符他的预期，于是他心灰意冷，过硬的音乐品质，抵不过企图心的缺失，于是浚玮选择懈怠摆烂，一度放任乐队的事务。 曼达眷恋每一次登台表演，而下了舞台，却想着喧嚣过后，人们又能对这些璀璨的瞬间记忆多久，失落油然而生。她有时萌生退团的念头，因为不确定自己对甜约翰的其他人来说是否真的如此重要，却又笃定认为甜约翰不会解散，因为大家并没流露那样的思绪。但贝斯手阿奖，还是因个人选择在2020年底离开了甜约翰。 |
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一个个零散又尖锐的问题，在甜约翰的纪录片《登台之路：约翰跑路》里揭晓。鼓手小J透露，拍摄时，他们完全不在意身旁的摄像，争执不可开交，许多镜头太过焦灼，并没被剪到片子里。 做甜约翰的过程中，有太多话没法直说，误会日积月累，乐队徘徊在“台风”的边缘。现在的甜约翰是暴雨将至，还是雨过天晴？ 说不出口的话凝结成了一张新专辑《In Mind》，甜约翰此刻正在大陆巡演，在巡演开跑之前，音乐关怀邀甜约翰全员做客广州音乐集分享会，在广州中央车站后车站与乐迷促膝长谈，解开甜约翰背后的笑与泪。 采写：麻乐 |
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In Mind 不善于说出口的，都放在心里 甜约翰全力奋进的脚步，被Covid绊住。当时已辞职的吉他手罐头和鼓手小J，不得不再重操旧业广开财路。贝斯手阿奖依然处在台北台中两地奔波的尴尬境地。究竟是全力发展甜约翰，还是被周遭事务牵绊着走一步说一步，浚玮在成员口中得不到想要的答案，乐队卡壳，激烈争吵此起彼伏。 “这些话题没有一开始就蹦出来，它是常年累积下来的结果，可能之前在做演出，一演完会觉得成果不错，大家就忘了一些一直很想问的问题。”小J说，当第二张专辑发布后，世界停摆表演全无，所有问题就浮现于台面，“争吵到不可开交的状态，连经纪人都离职了。” 2020年12月10日，贝斯手阿奖发布公告，宣布因个人规划退团，不再登台，但仍参与新歌制作、编曲、文案等内容。专辑《In Mind》里有他与魏如萱合写的一首《不小心爱上你》。然而罐头和小J透露，阿奖目前已经与乐队联系甚少，更鲜有对音乐和团务的沟通。 |
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“光是想到阿奖的离开，自己的时候就会痛哭一场，想一次哭一次。”浚玮花了很长时间，才从阿奖退团这件事平复心情。也是这次成员变动，让他面对乐队的心境有所改变。过去浚玮总想全力做好当下的每件事，件件都要一百分，“做到我觉得没办法再更好。” 但事情难料，阿奖离团让浚玮紧绷的心态松弛下来。浚玮认识到，能在一起做专辑已是难得，该用玩的心情去做新专辑，而不是怀着强烈的目的去行事。“可以在一起玩团真的是不容易的事情。《In Mind》这张专辑命名时，我的想法就是你看这么亲近的关系，反而没有感受到心意。” “不善于说出口的，都放在心里。”甜约翰在2022年底发行新专辑《In Mind》，文案里写着——人与人的关系，有些不受时空影响，停留在美好的状态；有些在激烈碰撞后，燃起新的光亮；有些如落日般，走向无可避免的消逝。 首张专辑《Dear》呼应分手信，做成粉嫩的包裹；上张专辑《城市小说选集》是记录都市心弦的蓝色图书小册；这回《In Mind》选择温暖的明黄，借助胶卷的元素，每位成员附上一句心里话，随机塞入实体专辑里，专辑内页是精心手绘，封面图案的轮廓似山似脸。 |
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“In Mind”乍一看是惦记、在心上，然而甜约翰表达的是——难以启齿的就藏在心里。甜约翰的分享会和采访总是笑声不断，他们个性开朗亲和，却自认不善言辞。“不是很会沟通，不是很会表达内心的想法。”主唱浚玮提到，心里有很多话，但有时不知怎么张口。 于是乐队选择用一张专辑，把当面难为情的话给唱出来。人与人相处难免摩擦，但在彼此心里占据着位置，专辑是为了“讲出爱的这件事情，字面上有时看起来像情歌，但它其实不限于情人之间的关系……其实是在讲不同面相的爱，爱的各种状态、各种时期。”浚玮透露，专辑一部分内容也在反映乐团成员间的关系。 浚玮近年的生活一直顺遂，想争取的都得到，有热情的都达成，直到年纪增长带来不得不面对的事，比如亲友的离世。情感的表达，不需透过语言，这个概念催生出了歌曲《语言》，英译“No Words”（无言）。浚玮梦见一位已经离开的重要的人，梦里是平常的画面，他们坐着聊些什么，开心地笑，醒来后，浚玮很珍惜梦里那个没有语言的画面，梦里面有最思念的人，梦里跟深爱的人永远在一起。《语言》就是这样一个梦境，没有语言的叨扰，却情真意切，这首歌对浚玮意义重大，写完后，他对离别这件事也变得释怀。 《语言》让小J联想到去混音师那里初听《In Mind》的场景，躺在地上，徜徉在开场曲《In Mind》的海浪声里，觉得应该是浪漫的故事，脑海里浮现了爱人牵手漫步在黄昏的海滩，不说话，但心灵相通，呼应着《语言》的意境。 |
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容易厌倦的时刻 理性有余感性不足 前两张专辑，浚玮都全身心投入，每天下班后处理甜约翰的事直至凌晨一两点，他会审视社交平台上的发文，检查发过的图片和视觉内容，参考别团的做法，反思自己哪里做得不好，规划接下来的经营和宣传…… 当他花费心力做很多功课后，向成员提出想法时，得到的反馈却是——我觉得还好、我觉得不用。浚玮受伤又生气，于是开始“摆烂”，心想着或许团员觉得不用做那么好，或许凡事也不用那么用力，给彼此回转的余地。 小J也有类似经历，当自己为编曲费尽心思，诚意满满端出成果时，却遭到冷遇或埋怨，花很多时间的努力，并不是大家要的方向。于是他总结，或许“先求有，再求好”是一个恰当的合作方式。 |
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写出细腻歌曲的甜约翰，在现实生活中反倒理性有余感性不足。曼达发现，他们都是内化心绪、不影响别人的人，“比如说今天心情不好，或是真的发生了很爆炸的事，我也不会因为这样就说我不出席或者什么工作我不想演。都会非常理性的，把一些难过的事摆在后面。”以不麻烦到别人为原则，再加上甜约翰男生的理工底蕴，乐队做事和判断都十分制式化。感性的缺失，使平日团员相处时无法照顾彼此的“小感受”，“久而久之就会累积到一个尖端然后爆炸。” 小J感到在甜约翰就像上班，维持乐团不只关乎做音乐，大部分精力会耗在账目、周边生产等等音乐之外的团务上，他看到有些乐队团务随性，无组织无规划却很容易“烂掉”，他甚至想为甜约翰打造一个SOP，将运营团务制度化。 乐队开会时，浚玮老想着效率最大化，节省大家时间，他以为这是最好的体贴方式。然而生活中总有不开心，但成员会晤，逐条总结近来进展时，展露心绪有点不合时宜。话不直说，变成积怨，虽然很熟，但不交心。 表演聚在一起时，吃顿饭都要聊接下来的发展计划，气氛搞得僵化紧张。在制式化的运作里，甜约翰的各位较少讲出自己的感受，心思都被忽略。反倒是在浚玮当了父亲后，与团员相处时让曼达感受到了一些感性的释放。浚玮说自己本是个感性的人，但用理性去包装，“曼达讲的我很认同，觉得不麻烦别人是最好的体贴，所以我很多事都不会影响到团队。” |
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曼达会怀疑自己在甜约翰的重要性，“因为他们真的太理性了，理性到让我觉得有时候自己很像一个可以取代的人。”说着，曼达抑制不住泪水。 但甜约翰带给曼达许多快乐，“所以才可以玩这么久。”深知组团耕耘的不易，也熟悉彼此的个性，曼达觉得走到《In Mind》这个阶段，没有讲出口的话，他们彼此都懂得的。 小J说甜约翰像是四人在谈恋爱，恋爱本像是甜蜜的负担，在乐队里这个负担乘以四，爱就要爱对方的全部，优缺点照单全收，不能因为犯了错或生了气就放手抛弃。 在纪录片《登台之路：约翰跑路》里，甜约翰寻求了专业的心理和关系辅导，成员彼此坦陈内心真实想法，试着解决相处中的问题。 |
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但你知道吧 意见不合之后总会心满意足 甜约翰以精致华丽的编曲著称，精湛演奏是其现场表演的一大看点，论音乐性，甜约翰是新生代华语乐队里的佼佼者。但这也制造了一个难题，“比如你去KTV唱歌，你唱一分钟，可能要等两分钟。”吉他手罐头直言，甜约翰的前奏或间奏比重过大，“音乐的比例大于旋律的比例。”公众能歌唱的旋律显得次要。 这回《In Mind》里，他们尝试贴近普通听者，一反以往的技术流路线，编曲更照顾听众的聆听习惯。乐队还是保留了标志性的华丽演奏，只是把它们放在歌曲的中后段。 例如《敏感话题》，欢快的日摇风情夹带Jazz Funk元素，罐头故意将日本萨克斯手的吹奏段落一切两半，插入自己的吉他弹拨，穿插接续，为乐段solo注入奇趣的对话感。罐头在《In Mind》里有不少“玩性大发”的巧思，专辑开篇的同名序曲将听者带入专辑情境，罐头偷偷把后面好几首歌的元素加入这首序曲，待听众揭晓玩味。 专辑的听感较前作更趋多样化，罐头称，甜约翰旧作常局限在成员各自的乐器之上，这回他们跳脱限制，例如在《容易厌倦的时刻》和《亲吻了再摸索》动用了大的弦乐编制。 |
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魏如萱惊喜合作一首《不小心爱上你》，歌曲由魏如萱的作词发想开来，一改甜约翰先有曲后又词的创作习惯，但乐队创作卡壳，一拖延就是两年，最终歌曲只保留了魏如萱的副歌歌词，贝斯手阿奖参与了这首歌的词曲创作。 虽然阿奖退出乐队，但《In Mind》里一半的歌是在阿奖新买的豪宅里完成。那段时间，甜约翰组织了“写歌营”，定期聚在阿奖家创作，形成歌曲雏形。几位男成员都是理工专业出身，把写歌搞成了军训，早上七点多便起床投入创作，令晚睡的曼达哀怨叫苦。他们通常在中午吃顿大餐，来犒赏曼达，纾解她的埋怨。 |
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创作《In Mind》的过程中，意见不合是常事。《出众》是浚玮一开始不怎么喜欢的歌，他觉得旋律太过主流，不是甜约翰该有的样子，后来旋律重写，浚玮也试着开放心态——玩玩看，也没什么损失。这首歌在现场表演时，还会上演一个更疯狂的版本。 曼达在这张专辑试着让自己“不要管太多”，她非常在意编曲及和弦的走向，有些操作内心过意不去，但她自知执念会让歌曲变得“非常非主流”，“从第一张跟第二张专辑的水花来看，我如果编曲管太多，就真的会非常非主流。” 虽然提醒自己不要管太多，但她还是在歌名、编曲上不妥协。歌曲《亲吻了再摸索》最初命名为“我们不再是无暇”，曼达一听对这个带着语病的短句，就十分厌恶，后来作词人提议改叫“亲吻了再摸索”，浚玮转告曼达时，曼达却听成了“亲吻了再摸手”，她欣然接受这个更有想象空间的有趣名字，带点绅士意味。直到歌曲要发布之前，才发现名字竟然是“摸索”。 |
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罐头在甜约翰里扮演“创作总监”的角色，他负责统整各位的创作思路和片段。乐队想把《容易厌倦的时刻》做得主流些，靠近典型华语流行歌的样貌，但又不想失去自己的特色。最初这首歌的构想是纯钢琴伴奏，曼达劈头否定：纯钢琴？！这么无聊！甜约翰在曼达家讨论编曲，试奏钢琴乐段时，曼达不情不愿，提议去掉全部的钢琴，只留浚玮吉他声就好。浚玮心情顿时受挫，忽然笑着离开，剩下尴尬的三个人，“就连愤然离场都不想打扰到别人。”浚玮笑着回忆。 罐头在他们之间来回传话，平息这次摩擦。罐头嘱咐各位，如果有什么受不了的问题，都要先跟他讲，他来缓冲处理，不要当场做出什么奇怪的事。 《容易厌倦的时刻》又考虑加弦乐，曼达也十分抗拒，直言拒绝很流行很芭乐的弦乐。但做完这首歌后，曼达沾沾自喜：天啊我好会编这个弦乐！虽然创作里总有意见相左的时候，但最终呈现的专辑让乐队每个人都心满意足。 |
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出众 有备而来，多彩人生 甜约翰已经做出了三张专辑，曼达还是蛮在乎丢出去的东西能激起多少水花，听众有怎样的反馈。浚玮很容易被流量绑架，但他认为音乐很难比较，所以不跟朋辈乐团对比，只看自己有没有进步。罐头则相反，他看到同期乐团走得更前，自己像是原地踏步时，会心生焦虑。 乐队前进的同时，甜约翰的各位成员也各有新进展。曼达在今年发布了自己的首张个人专辑《BADA88》，迎来形象上的全面“黑化”，曲风前卫，妆发冷艳，尽显曼妙身段。“BADA88”是“BAD ASS”的变形体，不是“坏蛋”，而是“酷东西”，曼达在专辑里当了个“狠角色”。 |
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“这个黑化对我来说是自信的提升。因为一直缺少一点自信的部分，所以我跟导演在做企划的时候，从视觉到专辑、实体都有密切的连接，希望可以成为一个自信的角色。”曼达过往的造型总是百变，发色也时常更替，对她来说，这些都是一个人众多面相的展现，以不同的面目延伸出自己的个性，凸显不同领域的自己。 浚玮在今年做了父亲，哄孩子喂奶而极度缺觉时，他想到了二战被剥夺睡眠的酷刑，给孩子重复塞奶嘴时，他想到这持续几小时的无意义动作，于人生没有任何进展。一直讲效率、想在时间里要成果的浚玮，被迫放慢了脚步，“‘哄睡’两个字好像很没有意义，可是后来突然发现，好像生活也不是要那么一直在前进，有些事情就是要这样，慢慢慢下来。” 当父亲是他的修行，当浚玮看到儿子慢慢长大，开始会笑，能认出自己，欣慰之余也促使他反省过往的用力人生。他懂得了很多事无法一蹴而就，更重要的是把当下的事做好，而不去奢望未来，“少想一点未来，对我来说会比较舒服。看得太远，没有太大的帮助，只要中间有一点失误，事情就不会往这个方向去发展，就会导致很多的失落。” |
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目标短一点，调整起来也灵活些，让他能享受当下。现在乐队聚在一起吃饭时，即使是无意义的对话，浚玮也觉得蛮好。他成立了自己的声乐辅导工作室“寻声歌唱教学系统”，事业稳步上升，更好地掌控着自己的时间。 罐头除了乐团，平时也接些配乐、编曲、编程、3D设计的案子，还教吉他课，堪称全面手。罐头兴趣广泛，也喜欢学习，但同为父亲的他，要为家庭而腾出更多时间，要慢慢地割舍不必要的工作。一件很酷的事是，他在舞台上的吉他效果器，是由他编写的程序来操控的，这样他就能专心弹奏，而不必在台上手忙脚乱地调整效果器。 小J也即将晋升人父，他在分享会上公开了这个惊喜。小J是甜约翰舞台上的靓丽风景之一，生龙活虎的打鼓体态，向来是圈粉必杀技，而这些姿势和动作都缘于小J大学打鼓时的单调台风，那时他回看自己的表演视频：我靠！也太难看了吧！后来就强装“快乐”，上演大幅度的肢体动作，打着打着习惯成自然，现在打鼓不甩头不欢腾，都会觉得不舒服。 |
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自从玩团后，小J更懂得欣赏音乐，也愿意涉猎以前不曾染指的曲风，近几年开始听K-Pop，反倒较少听乐队类的东西。他还开始弹键盘，在编曲上突破以鼓为重心的思路，考虑起段落和心境的变化，试着让歌曲传递情绪。 这次巡演，小J信誓旦旦称，乐队是有备而来，呼吁观众跟他们玩得疯一点。住酒店同屋的罐头透露，小J的行李总塞一个健腹轮，半夜起来做两下，音乐之外，为演出维持着好身材。 |
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