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[人物音乐]大陆当代乐坛为什么没有出现像林夕方文山这种顶级的词作者？ |
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大家熟知好的华语词作者基本分布在港台，比如林夕，方文山，黄伟文，姚谦，姚若龙，李焯雄（莫文蔚御用词作者），大陆似乎没有出现顶级的词作者，这是为什么？ |
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一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸…… |
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你不光港台歌听的少 大陆歌听的也少 |
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哥们儿，你这不叫好的华语歌曲词作者，而叫好的华语流行乐词作者，而那些年内地乐坛都不玩儿流行乐，人家玩的是红歌、民族乐、地下音乐，在港台流行乐你爱我我爱你的时候，中国内地的音乐在唱“一条大河波浪宽”、“乌蒙山连着山外山”、“我要从南走到北”、“穿过幽暗的岁月”甚至他妈的“我无地自容”。 就像当初的内地电影一样，因为压根就妹有市场化，所以反而能摆脱一些市场的枷锁，去纯粹的探索非商业化的精神追求。 其实我始终觉得，文艺真想要达到某种高度，是必须要摆脱市场的，这有两种实现途径，一个是我已经有钱到不必在乎市场的反应，一个是反正市场也没反应，想要在这儿挣钱的人压根儿就不入此门，还坚持在做的都是不在乎钱的，如此，才能够纯粹的玩艺术，把艺术玩出花来。 而当时的港台音乐，因为高度市场化的需要，实际上很多作品都是瞄准着人们关注的某种噱头来创作的，比如林夕当年跟黄耀明的那点感情就被拿出来炒了10086次，一堆人拿着林夕的词一句句分析怎么跟他自己的恋爱经历对照上，一个作词家到这种地步，你已经很难说他的歌曲到底是艺术成就更高，还是他本人这个八卦讲的够好。 而方文山与周杰伦则是优势互补，方本人用词很美，但并不能让人印象深刻，而周杰伦的演唱与歌曲风格独特，再配上这样优美而又不喧宾夺主的词，就是恰到好处，所以你看，离开了周杰伦，方文山也就泯然众人了。 其他港台词作者，虽然水平互有高低，但整个创作思路也很少有能脱离开市场的枷锁，其实流行乐这种东西怎么样才能流行起来？真的是谁写词作的水平高谁更流行吗？不是的，是谁更流行谁才更流行，你得让更多人看懂你的词，对它们产生共鸣，港台的创作者们都是冲着这个目标使劲，有人成功，有人失败，但成功率是有保证的。 而当时的内地作词者基本没有几个是冲着这个目标去创作歌词的，他们的概念都是我说我的，你爱懂不懂，爱喜欢不喜欢，你搞这个，怎么可能流行的起来呢？ 所以为什么港台作词者喜欢以爱情为主题，主要是爱情这东西，它没有门槛，无论你是什么年龄，什么身份，什么阅历，你都可能爱人或者被人爱，至少也能够理解爱情是什么东西，对于爱情题材本身能产生兴趣，但内地早年的很多歌曲，你真的没点学问根本看不懂他在说啥，看得懂也可能并不喜欢，因为人家服务的就不是你，或者说它压根儿也没想服务谁，哪怕到后期市场化开放以后，这帮人的臭骨头也没被彻底打断，没几个牛逼的词作者愿意彻底放下身段去写情写爱，那么，对于流行乐的受众来说，他们可不就是不存在了吗？ |
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说实话，我并不觉得方文山的词很好。 其他的不知道，不评价。 |
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林夕确实很顶级，方文山……周杰伦粉丝睁眼看看世界…… |
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港台说填词顶级，怎么也得是黄霑罗大佑李宗盛吧。 这一堆陷在情情爱爱里出不来的，还有喜欢玩辞藻意境空泛的，只能说比上不足比下有余好吧。 |
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所谓大巧不工。 如果能用平实而不是华丽的辞藻写出深入人心的歌词才叫顶级。 乔羽的《我的祖国》胜过题主提到的词作者。 奉上乔老爷子的手稿： |
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剪一段时光缓缓流淌 流进了月色中微微荡漾 其实我不觉得差哪了 |
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最肯忘却古人诗，最不屑一顾是相思。守着爱怕人笑，还怕人看清。 你觉得这两句歌词咋样？ |
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一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸 放在港台所有词作者的语境里头比，孤篇盖全唐 |
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有林夕水平的，甚至在他之上的，没他高产，3000多还是4000多首歌的歌词，那真是一骑绝尘。 方文山是深度绑定了周杰伦这样高产的超人气音乐人，是互相成就型的，单独拿出来，并没有“遥遥领先”。 所以，与其说大陆没有像林夕和方文山那样“顶级”的词人，不如说没有像他们那样有“品牌效应”的词人。不过现在唐恬势头很猛，爆款不断，而且很符合当下的审美，大有内地一姐词人之势。 |
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看得出很多人骨子里对港台那是媚到了骨子里 在这些人眼中只要是内地的作品就是土 就是俗 就是语义不通强行押韵口水歌 （要说口水歌，港台的一大堆歌曲那才是真口水， 而且按照某些人的评价标准，方文山的词强行押韵的问题更大） 还说什么只是曲子好 填二十四史进去也能火 （按照他的说法，荷塘月色同一个曲子的《爱你爱到掉了牙》怎么就火不了） 你觉得没有那是因为你根本就没去了解过 凤凰传奇御用制作人张超知道吗 《荷塘月色》、《自由飞翔》、《奢香夫人》等经典歌曲就是他的作品 单单一首《荷塘月色》基本上就可以吊打一票港台词作者了 剪一段时光缓缓流淌 流进了月色中微微荡漾 弹一首小荷淡淡的香 美丽的琴音就落在我身旁 萤火虫点亮夜的星光 谁为我添一件梦的衣裳 推开那扇心窗远远地望 谁采下那一朵昨日的忧伤 我像只鱼儿在你的荷塘 只为和你守候那皎白月光 更不用说像王健、闫肃、乔羽这些泰斗级别的词人了 论古风歌，王健可以说是泰斗了，一首《历史的天空》吊打全场 暗淡了刀光剑影 远去了鼓角铮鸣 眼前飞扬着一个个 鲜活的面容 湮没了黄尘古道 荒芜了烽火边城 岁月啊你带不走 那一串串熟悉的姓名 兴亡谁人定啊 盛衰岂无凭啊 一页风云散啊 变幻了时空 聚散皆是缘哪 离合总关情啊 担当生前事啊 何计身后评 长江有意化作泪 长江有情起歌声 历史的天空闪烁几颗星 人间一股英雄气 在驰骋纵横 大宋提刑官的主题曲《满江红》那也是吊打一大堆古风歌 （又名《满江红·狂风沙》） 千古悠悠，有多少、冤魂嗟叹，空怅望、人寰无限，丛生哀怨。泣血蝇虫笑苍天，孤帆叠影锁白链。残月升，骤起烈烈风，尽吹散。 滂沱雨，无底涧，涉激流，登彼岸，奋力拨云间，消得雾患。社稷安抚臣子心，长驱鬼魅不休战，看斜阳，照大地阡陌，从头转。 作者王凯娟甚至都不是专业词人，而是一个医生 |
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大陆肯定是有顶级词作者的，但我理解提问者的疑惑。 比如乔羽。 要知道，在港台流行音乐起步的最初，作词的难度高于作曲。作曲可以模仿外国歌曲，而作词没有可模仿的对象。于是你能看到，最早的歌，很多直接用了诗词作为歌词。 乔羽的歌词，就是“一条大河波浪宽，风吹稻花向两岸”这些，给了他们巨大的启发。由于当年这种歌在那边属于禁歌，据说他们最早是从马来西亚华人那听到的。 可见乔羽不但顶级，而且具有巨大的开创性，从这方面来说，后来者很难与之相比。 但我也理解这个提问，因为港台词作者有他们独特的，不同于乔羽的意义。 从80、90年代的港台，一直延伸到目前的整个中国，最大的主题，是城市化。而港台的词作者，对“城市化”做了非常好的表达。 就拿所谓“情情爱爱”的情歌来说。 比如邓丽君的情歌，歌词里，女性的姿态往往比较低，“记得我的情记得我的爱，路边的野花你不要采”，总让人觉得女性是男性的附属物。 但因为城市化，新一代的都市女性，听不了这些歌词了。于是情歌变了。 李宗盛说，他歌词中假想的女主角：有经济能力，独居，善良，可爱，敏感，同时又有点矫情，生活大体上过得不错，感情上有些挫折或遗憾。他歌词中描绘的，就是城市化背景下的新女性。《梦醒时分》这样的歌一出来，就能席卷整个市场。同时再观察和李宗盛合作比较深的那几位女歌手，陈淑桦、林忆莲、莫文蔚、包括梁静茹，她们的气质风格也符合李的描述。 与情歌里的女性一样，情歌里的男性形象也发生了转变，姿态开始放低，出现大量苦情歌。拿今天的话说，就是“舔狗之歌”。这种变化也是同样的逻辑。 简单的看，写的是“情情爱爱”，而实质上，港台词作者很好的描绘了，那个特定社会进程中的情感故事，这种故事放在其他社会阶段，是不成立的，比如今天的男生，就听不了那会的男性苦情“舔狗备胎”歌。这些歌一半是情歌，一半是社会的变迁。 港台歌曲里，当然还有其他主题，比如朋友、奋斗、成功。跟情歌一样，所有的主题，都建立于明确的“城市化”这一前提下。甚至一些小众逆向的，田园方向的主题，也是在讲述，城市化后，郊区、农村的样子。 流行歌曲，流行歌曲文化，重要的特点，就是能承载社会变迁。就像聊到爵士、摇滚、民谣、朋克，很容易让人联想到，那个时候美国是不是在腾飞，是不是在萧条，是不是在打越战。流行歌的风格、内容，经常是与所处时代有很深的绑定，绑定越深，越能激起共鸣。 港台歌词，很好的与“城市化”进行了绑定。 因为整个中国，现在还处于城市化进程中，所以我们其实非常容易和港台的优秀歌词产生共鸣。而在大陆，能把大部分时间生活在城市里的人，心里那些小心思，描绘的像林夕、黄伟文那样好的词作者，确实太少。 所以，其实不是咱这没有顶级词作者，是我们这的顶级词作者，不容易跟很多人产生巨大的共鸣。话句话说，就是：我觉得你写得好，但我觉得你写的不是我的心里话。所以，题主提出的这个问题，其实也是成立的。 疫情时，我无意间听到一首歌，叫《早知道在家待这么久》，里面有句词：“早知道村里封了路口，我就不该租车回家装富有”。我听到那一刹那，心里只有一个反应：牛X。 厉害的还是有，确实有点少。 |
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绝大多数他乎用户没经历过90年代中后期到00年代初的“全民看电视时代”，高赞这不就又赢起来了。幸好已经不是2021年前后了，要不然估计又赢得嗯了。 表现城市生活/较为复杂的人情世故/不涉及高赞嗯嗯嗯基本盘题材的歌词是有的，一般是热播剧(当时的热播剧是字面意思的“是个人都看”，全家吃晚饭看新闻，饭后看电视剧，然后拍孩子一巴掌“去写作业去”家长继续看，孩子偶尔隔着门听个音频版是千万家的常态)的op或ed歌曲，不过没有“一直高产的优质创作者”，印象中没出现过“一个人写了50首歌都非常好”的，基本都是“40个人写了50首好歌”。 所以就是个人品牌效应不够，也没有一个天才带整个行业。 此类歌曲列举： 《少年壮志不言愁》，《便衣警察》op还是ed忘了； 《渴望》，同名电视剧op； 《心的四季》，《我爱我家》op； 《风雨人生》，《重案六组》ed； 《糊涂的爱》，演员王志文和一女演员对唱； 《好男儿纵横天下》，《燕子李三》op，此剧是极少数反派为主角的本国电视剧； 央视版水浒全原声(带词的)； 央视版笑傲江湖大部分原声(带词的)； 《江山无限》，《康熙微服私访记》ed； 《雾里看花》，打假晚会歌曲。 作为太平洋战争爱好者，就分享个反派当主角的电视剧op《好男儿纵横天下》吧： 好男儿纵横天下（电视剧《燕子李三》主题曲） - 吕继宏 - 单曲 - 网易云音乐?y.music.163.com/m/song?id=27908622 |
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分享歌词： 作词: 易茗 乱世相逢 心雄万里 可恨前路多崎岖 马蹄沉沉故乡远 一声嘶鸣各东西 什么是顺民心全心全意 什么是丧天良争名逐利 说什么剑在手从心所欲 可知这一念之中善恶分际 进一步山高水长春秋正气 退一步荒烟衰草了无踪迹 人在江湖身不由己 英雄扼腕长叹息 上天入地莫自诩 转眼成败判若云泥 什么是顺民心全心全意 什么是丧天良争名逐利 说什么剑在手从心所欲 可知这一念之中善恶分际 好男儿纵横天下披风沐雨 凭人心断是非伸张正义 “人在江湖身不由己，英雄扼腕长叹息，上天入地莫自诩，转眼成败判若云泥”这四句你说是直接写字条贴太平洋服务器美日众位大哥的脸上了都行。 |
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填词属于文学范畴里的浅层，属于文人的休闲娱乐活动，而港台能称得上是文学的主要就两类，言情和武侠，武侠里面只有古龙是香港本土的，言情李碧华算是香港本土，台湾本土拿得出手的文学作者基本没有，琼瑶大陆过去的，三毛大陆过去的，余光中大陆过去的，席慕蓉大陆过去的，席绢算是台湾本土的吧。 中国文学在大陆这边的深度和广度那是港台地区望尘莫及的，古时候咱就不说了，民国时期的鲁迅、老舍、茅盾、朱自清、闻一多、郁达夫、巴金、钱钟书……这些也不用多说了吧，解放后大陆这边的左翼作家联盟继续发光发热，丁玲、艾青、吴强、杨沫、臧克家、贺敬之、魏巍这帮人，改开之后朦胧诗大爆发，海子、北岛、顾城、芒克这一大帮，当代小说有贾平凹、莫言、王朔、余华、刘震云、路遥这一大群，写童话的有郑渊洁，写科幻的有刘慈欣，写官场的有周梅森，写探险的有天下霸唱，写历史的有当年明月…… 所以请看，大陆的文学世代是没有断层的，而港台的文学世代，基本是1949年以后的断崖式增长，原因相信大家不言自明。而且港台这个断崖式增长的天花板恐怕还够不着大陆这边的地板，因为港台那边的文学基本以商业为导向，而忽视了文学最重要的一项功能：文以载道。所以如今可以看到，港台的文化世代是断崖式下跌的，大家有听说过什么港台的新生代知名作家吗？我是没听说过，所以过去港台的“文化繁荣”，其实只是吃了一波49年大陆文化输出的红利，如今红利吃完了，又恢复其本来的面貌。 要有顶级的词作者，得先有顶级的文学土壤，港台地区的文学土壤显然比大陆这边的贫瘠多了，别的不说，台湾可能对鲁迅、张爱玲、钱钟书的作品会简单涉猎涉猎，左联那一大票他们是提也不敢提的。 有了顶级的文学土壤，才可以孕育出一大批优秀的词作者，像田汉、乔羽、王健这些老一辈的，中生代的有陈哲、陈小奇，新生代的唐恬。但为什么大陆这边还是感觉顶级的填词人少呢？不是大陆的词作者不够优秀，恰恰相反，是优秀的人实在太多了。在大陆要做到顶尖，像田汉、乔羽这种的，得做到万里挑一，而林夕在香港可能只做到百里挑一就行了，所以说大陆的人才太多，光靠填词打响知名度的难度超过港台十倍百倍，比如说《军港之夜》，这首歌耳熟能详吧？但是他的填词人是马金星，老百姓谁认识他？不查不知道，他还填过《泉水叮咚响》的词，我不说你们谁知道？假如马金星和林夕水平差不多，但在大陆，像马金星这样的词作者可能有千八百个，这首歌是马金星填，那首是牛金星，另一首又是杨金星……而在香港，像林夕这样的作者就一个林夕，没有陈夕、王夕，可不都来找林夕填词，一来二去名号可不就打响了？ 所以，在大陆，词作者除了少数顶级的大师以外，大量的词作者只是把填词当作业余爱好，没法像林夕、方文山这种把填词当成饭碗的，这就回到了我开篇说到的那句话：填词属于文人的休闲娱乐活动。 |
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周云蓬《不会说话的爱情》 解开你红肚带 撒一床雪花白 普天下所有的水都在你眼里荡开 没有窗亮着灯 没有人在途中 我们的木床唱起歌说幸福它走了 |
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乔羽 《我的祖国》《大风车》《让我们荡起双桨》《爱我中华》《难忘今宵》《人说山西好风光》《牡丹之歌》 王洛宾 《在那遥远的地方》《阿拉木汗》《在银色的月光下》《一江水》 阎肃 《敢问路在何方》《红梅赞》《前门情思大碗茶》《雾里看花》《我爱祖国的蓝天》 |
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这让我想到上一个类似的问题 方文山写的东风破与青花瓷是否会空前绝后无可超越吗？ 这个问题其实能够成立的主要原因是什么呢，内地之前是计划经济制度，搞文艺真的就是人民艺术家，从人民中来，到人民中去，但是到78年改革开放后市场经济后，结果搞到最后除了乔羽等老爷子，大多数顶级词作者都到人民中去了。 90年代开始随着港台商业文化大举北上，几代内地人沉迷于港台商业文化，并且沦为港台商业作品拥趸，好比提到音乐人必周王陶林，词作者林夕，方文山仿佛天下无敌一样，就很有现在“饭圈”粉丝那种氛围的感觉。 这倒不是说他们没有成就和功劳，他们和现在饭圈相比肯定要强得多。但最主要一个问题在于这三代内地观众不但对于“计划经济”时期内地文艺创作者漠视（只剩顶尖一批知名），同时代内地商业化下的文艺创作者，可以说无限被漠视掉了，我当时回答那个问题是正好刷到那个外国人听《暗香》的视频，这里还就是以《暗香》词作者陈涛为例。 当花瓣离开花朵 暗香残留 香消在风起雨后 无人来嗅 如果爱告诉我走下去 我会拼到爱尽头 心若在灿烂中死去 爱会在灰烬里重生 难忘缠绵细语时 用你笑容为我祭奠 让心在灿烂中死去 让爱在灰烬里重生 烈火烧过青草痕 看看又是一年春风 第二首《孝庄秘史》的主题曲《你》。 你 从天而降的你 落在我的马背上 如玉的模样 清水般的目光 一丝浅笑让我心发烫 你 头也不回的你 展开你一双翅膀 寻觅着方向 方向在前方 一声叹息将我一生变凉 你在那万人中央 感受那万丈荣光 看不见你的眼睛 是否会藏着泪光 我没有那种力量 想忘也终不能忘 只等到漆黑夜晚 梦一回那曾经心爱的姑娘 这两首《暗香》《你》无论从哪个角度上来讲，就是商业时代的情歌了，那么请问这首词和林夕的那些情歌的词比较起来有很远差距吗？或者说根本就是一个级别的呢。 就像方文山最知名是和周杰伦的曲子合作一样，陈涛的知名是和屠洪刚绑定，没错，除了《你》，屠洪刚另外两首知名歌曲《霸王别姬》《精忠报国》的词也是陈涛写的。 狼烟起 江山北望 龙旗卷 马长嘶 剑气如霜 心似黄河水茫茫 二十年纵横间 谁能相抗 恨欲狂 长刀所向 多少手足忠魂埋骨它乡 何惜百死报家国 忍叹惜 更无语 血泪满眶 马蹄南去 人北望 人北望 草青黄 尘飞扬 我愿守土复开疆 堂堂中国要让四方 来贺 陈涛其它作词的作品这里就不列了，我们不说超越方文山什么的，那么请问港台出现过这种大气磅礴的国风歌曲了吗？是不是相似的还要追溯到80年代的《万里长城永不倒》，再到刘德华《中国人》那种了。 最关键来了哈，文艺热度，知名度，和社会舆论最爱发声人群的思潮是有关系的（往往又和年龄有关），你们每当拿华语词作者进行比较是不是动不动就说林夕，方文山，《万里长城》《中国人》这些词作者你们也不会提啊。 它也涉及到一个根本的东西，我一直是觉得内地观众太追港台商业文化了，从而忽视内地计划经济到商业时代的文艺创作者。问题是现在网络小将也会自动忽略更早的港台优秀创作者，这当中不乏在港台本地文艺界举足轻重的创作者，左宏元你听过没有，《龙的传人》的词作者是谁，你们知道吗？你们讨论过吗？ 你们总不会说《龙的传人》，左宏元新黄梅调的词居然不如方文山吧。 （不知道左宏元的建议去搜搜，《龙的传人》词作者是侯德健，就说人家还有一首词代表作，和罗大佑合作的《酒干倘卖无》，作曲也是人家） 成天骂现在年轻一代是饭圈，动不动比来比去，各种瞧不上。实际上多少现在中国网络主要群体也就是一群饭圈，有老戏区别，成天动不动什么林夕，方文山，周王陶林，显得你们那个时代文艺多么牛逼了呢，赶英超美吊打日韩过去和未来了呢。 |
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城市文化创作不够强势。 从本问题的回答串当中的举例就能看出，站在2023年的今天，并没有足够的来自大陆的作词能够描摹和抽象如今城市人口的生活状态。各位答主举的例子，还要搬出上个世纪的乔羽王健，和短暂的魔岩三杰时期前后的摇滚，而本世纪的代表，只能看到荷塘月色，也就是说，美学来源基本脱不出爱国/乡土/自然主义，和脱胎于八十年代的知识分子思考。 那当然远远不够啊。这些内容和当下中国最主流的流行文化受众有关联吗？不能说没有，但很弱吧。乔羽已经去世的人了，若泉下有知聊到中国大陆的作词人，大伙儿还是只知道拉他一个出来当代表，不知该露出怎样的表情… 港台作为华语流行文化的两个辐射中心，其实也只是够强盛而不够全面，香港流行音乐的主流毫无疑问是成人抒情，其实格局上是先天受到限制的；台湾流行乐发轫于民谣运动，自然也有视角上的所限和情调上的不那么主流。但随便说几个代表性的例子，《陀飞轮》借手表咏时间，《苦瓜》借菜色咏人生，《再见二丁目》说某种怅然若失的情绪【还有林夕的绝美故事加成】，《鹿港小镇》说对家乡的依恋和对现代化的疑惧，《山海》说年轻人的颓丧。真正被拿出来赏析，能够作为题目当中顶级词作者代表作的作品，都是这般切入普罗大众的生活而谈，陀飞轮一曲在Eason的EP宣传时毫不掩饰地自称是男人四部曲【也就是主动去聊声色犬马这些在儒家文化语境里非常下九流的东西】，但其表达的意旨却无疑是经得起时光考验的，无论是2011年还是此刻，都能够有足够的大众听者发现，自己的生活被这首歌概括进去。 全方位的悬浮是中国大陆所有文化产品的共同问题，影视音乐尤甚，我们真正喜欢的好作品，无一不是绞尽脑汁去克服这种与受众真实生活产生距离的悬浮感。你当然可以觉得：剪一段时光缓缓流淌流进了月色中微微荡漾是好的，那也有人觉得：别颤抖 听那肃杀的战吼 唯有银枪白马可破开这千秋的悲梦 江山易改何妨成英雄 这样的歌词是好的。但是它们能够真正给你带来什么样的感觉吗？离开这首歌回到自己的生活里，你真的还能在其他的时候记起这些东西吗？ 如果我们以克服悬浮，言之有物作为标准，你就会发现，芭乐情歌、民谣、摇滚，都能出好词，无论是开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减，还是所有梦想的也只能是勉为其难，或者是如此生活三十年，直到大厦崩塌，又如这样就可以，为泰坦尼克号上的乘客，做最后的表演，都是很好的词。 中国大陆当然有这些好词。但是太少。这就回到全文的开头，城市文化创作不够强势。宏大叙事已经不是这个时代的主流，作品就必然转为对人内心幽微处的探寻。没有足够的作品去捕捉那些细微而精准的情绪颗粒，因为就连这些情绪颗粒都已经被从QQ音乐到抖音给标准化了，所有的听众在接受着程式化标准化的情绪快餐。真正生发于生活的，能够说出人的体会和人的思考的音乐作品，出头的难度越来越高，也就越来越少了。 作品足够多，好作品才有可能足够多。不必先瞄着有没有顶级词作者，边听边等即可。 |
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王建 淯水吟 我本飘零人，薄命历苦辛，离乱得遇君，感君萍水恩。君爱一时欢，烽烟作良辰，含泪为君寿，酒痕掩征尘。灯昏昏，帐深深，浅浅斟，低低吟。一霎欢欣，一霎温馨。谁解琴中意，谁怜歌中人。妾为失意女，君是得意臣，君志在四海，妾敢望永亲。薄酒岂真醉，君心非我心，今宵共愉悦，明朝隔远津。天下正扰攘，四野多逃奔，须臾刀兵起，君恩何处寻。生死在一瞬，荣耀等浮云，当君凯旋归，能忆樽前人。灯昏昏，帐深深，君忘情，妾伤神。一霎欢欣，一霎温馨，明日淯水头，遗韵埋香魂。 不知道还以为汉末古诗十九首又找到一首了呢，吊打当代99%的古风歌词毫无压力 |
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方文山林夕之流的所谓作词人，本质是填词人，填词人是乐坛鄙视链等级最低的，可替代性最强的。这里面林夕强于方文山。 以下长文预警，建议先赞再看。 流行音乐你仔细看，实际上是西方音乐两个支流的交汇，一个是吟游诗人，他们自己写诗，自己唱，他们使用音乐，是因为单纯念几句诗表现力不够，需要借用音乐加强。 据说最早这帮人用竖琴，竖琴加个木头共鸣腔差不多就是吉他，所以这帮人现在就转化成了民谣歌手。吟游诗人在鄙视链里面可以做到最高级的，代表人物是拿了诺贝尔文学奖的鲍勃迪伦。 吟游诗人的东西，通常文学系大于音乐性，这一挂的创作人里面大多不是科班音乐出身，罗大佑学医的，陈珊妮学新闻的，李宗盛送瓦斯，包括吴青峰张悬陈绮贞，以及最伟大的音乐史第一人胡吗个，这帮人主要音乐工具就是吉他，因为吉他各种变音最适合表现文字信息（顺序大致就是我心中的水平排序。） 林夕和方文山的问题是，他们不会写曲，他们不属于上述的支流，而是我接下来说的这个： 这个支流从是古典乐传下来的。所谓古典乐其实是一群神棍传教用的，特征是装神弄鬼，从而禁止人声出现，因为只能用乐器而不是人声和上帝沟通，装神弄鬼有纪律。这帮人为了装神弄鬼开发出了很多新鲜的音乐技术，所以音乐性完爆上面的吟游诗人，但是没有文学性，信息密度低。 流行乐里面这个支流相当于解放人声，弱化音乐的古典乐，关键的要点是解放了人声。解放人声重要性对音乐界约等于宗教改革，《贝九》的历史第一古典乐地位即来自此。 古典乐基本上都有几个声部，比如提琴一个，管乐一个，可能钢琴一个，打击乐一个，等等。现点从古典乐发展过来的流行乐，其最显著的特点是：视人声为整个音乐的一个声部，以人声为一种最核心的关键乐器。 一般来说，在若干代神棍的不懈努力下，一个优秀的古典乐出身的流行音乐作曲家，都能够生产出一些有趣的旋律，这些旋律和旋律走向会塑造出各种不同的环境或者情绪走向，欢快的？压抑的？异域风情的？都是能制造出来的。 我们知道古典乐后期有一个玩法叫标题音乐，给你一个标题，然后展开一段旋律，让你认为这个旋律就是标题说的，比如说，有个曲子叫《裸体》，然后就是一段极慢而柔美的旋律，确实有点夜色下裸体的柔美，还有个叫《野蜂飞舞》，然后提琴拉爆，让你觉得真的有蜜蜂在飞……等等。 受古典乐影响的流行乐，最大的特点是，置入人声同时置入了标题。标题音乐标题不能换，但是流行乐可以随便往里面加，随便换标题。这是当下流行乐打败古典乐的核心原因。语言的信息密度太大了音乐没法比，所以情绪变化上描述的灵活性和准确性，古典乐也不能比。 所以这一部分一定是先曲后词，而且曲是最基础的底子。这一挂的作曲人通常有很深的古典乐基础，比如周杰伦，陈晓娟，林俊杰，王力宏，许哲佩，陶喆属于是从R&B出来的，也可以算。这些人是需要作词人配合的，当然，作词人也可能是他们自己。 这种音乐的作词，如果自己不写找别人，其实是不难的。一般来说，作曲的人会大致告诉你，我布的一个什么景，我大致想说一个什么事情，我每个部分大概多少字，然后你就往里面编就是了。 既然问到了方文山和林夕，我就拿这一挂里面方文山-周杰伦和林夕-陈晓娟这两组可以说是历史最强词曲组合为例。2002-2004年陈晓娟和周杰伦在金曲奖最佳作词作曲编曲打得天昏地暗，而且陈晓娟赢了，我女神就是这么强。 先说方文山， 举个例子：七里香。 七里香算是有一点复杂的曲子了，三个声部，一个提琴，代表初恋女友，一个吉他，主要负责节奏推进贯穿全场，然后就是男声自己。整个曲子相对明亮，但是男声唱腔若有若无，展现出一些褪色的画面感。初恋女友（提琴）有三个状态： a不出现，表现男声追忆， b出现但是不停的只拉一下，表示吵架， c出现并且展开，与男声交织，表示甜蜜。 然后，周杰伦写好了哪个部分分别多长，什么时候交织，什么时候不交织，每个部分几个小节，都写好了。不信的话你仔细找个《七里香》伴奏带就知道了。整个音乐最关键的变化就是那个提琴进不进来怎么进来。 剩下就是命题作文，方文山往里填肉麻的词，这很难么？人家颜色背景都跟你规定好了，你往里面放个什么院子蝴蝶秋刀鱼，这不难啊。难的是周董能把音乐织到这个地步啊。我都告诉你了这几句就写对吵架后悔，你方文山写成 雨下整夜 我的爱溢出就像雨水 院子落叶 跟我的思念厚厚一叠 几句是非 也无法将我的热情冷却 你出现在我诗的每一页 虽然还可以，但也没有强得很离谱啊，没有周董的曲子，这几句词就过于肉麻了好么？ 所以，金曲奖除了追授性质的《青花瓷》之外，方文山只拿了一次最佳作词，是什么呢？对，是《威廉古堡》。 实际上02年的《范特西》是周杰伦爆发的一年，所谓范特西，fantasy，玩的就是幻想，周杰伦用绝佳的音乐修养编制了一个又一个异域感的幻境，然后让方文山往里面放适合这个幻境的名词。整个专辑基本就是这个套路。 所以那一年金曲奖提名三个，《上海1943》《爱在西元前》《威廉古堡》，三个里面《威廉古堡》确实最好所以拿奖。《威廉古堡》太奇幻了，然后，周董硬往里面塞了一段斗牛，把方文山气得要命，金曲奖感谢名单恨不得公司连马路对面摊煎饼的都谢了，就是不谢周杰伦。至于《爱在西元前》主要是曲子太NB，词真的就……周董都告诉你异域感了，穿越感了，你写出个美索不达米亚，写出个爱在西元前，很难么？ 所以，方文山首先就不是很强的作词人，他唯一的长期合作对象是周杰伦，是周杰伦带着他飞。 所以周杰伦生涯最巅峰的三首歌，真正奠定地位的三首，方文山真的没参与什么。 什么叫伟大的作品？伟大的作品一定要有作者强烈的自我表达，作者想对世界说什么？其实周董这辈子就想说三件事。三件事。三件事。这三首歌严格来说都不是流行乐，其中两部协奏曲，一部三幕音乐剧。 第一件，《以父之名》，排第三，要说的就一句： 没人能说没人可说 好难承受 荣耀的背后刻着一道孤独 这是他内心深处最不开心的东西，他要借协奏曲说出来。 第二件，《夜的第七章》，排第二，要说的也就一句： 如果邪恶 是华丽残酷的乐章 它的终场 我会 亲手写上 这是他这辈子最自豪的事情，他要借协奏曲说出来。是啊，就是周董几乎是一己之力把华语乐坛带到了另一个高度。 这两首曲风接近，都是大编制，《夜的第七章》排在前面，是因为周杰伦突然冒出来的那一声，实在是太突兀了，不可思议，就像周董横空出世。那一声女声音高的男声可能就是周董想留给历史的声音。 但是不好意思，方文山跟这两首没关系，这两首都是黄俊郎的词。 最后一件，第一名，《布拉格广场》。 具体解析我专门研究了十个小时，写了四个小时，结论，人类音乐史历史第一。 周杰伦是否是公认的华语乐坛第一人？ - 知乎 (zhihu.com) 周杰伦想干什么事呢？ 1，想唱一首歌，让他的初恋女友变成全天下都知道的，被1亿人听10亿次的，最像童话中公主的那个女孩子。（提示，蔡依林只是扮演这个人，并不是） 2，想对他的初恋女友说sorry，还是很害羞很不情愿的说出来，就藏在上面这首歌里面，然后让全世界都听到但是都没发现。他真的藏了20年。骗了我们20年好嘛！！ 匪夷所思，不可思议，如此矛盾的事情他真的做到了……什么周王林陶，这是能并列的东西吗？我这种陈晓娟脑残粉都得承认，一个天上，一个地下。 但是呢，方文山其实这里虽然号称作词，但是核心的结构还是周董亲自写的，他只是负责当个意向输出工具人。 核心结构是什么？是一个和声变奏，周董把sorry这个词藏在精灵语、英语、意大利语、汉语的音节丛林（a a fu shou 到修道士说no）中，然后用余晋（童声）当嘴替，自己绝口不提sorry，但是随着音乐演进，终于说出口，然后，说完就哭，你们还没发现。 设计感拉满。周董就是历史第一。 周杰伦是否是公认的华语乐坛第一人？ - 知乎 (zhihu.com) 所以现在方文山算是说清楚了。他有货，但是不算强，他很擅长罗织意象，塑造场景，但是他罗织的意象是在周杰伦音乐已经搭好的旋律中的。举个例子，黄昏，广场，白鸽，少女虽然很美，但是，如果不是周董恰到好处的音乐映衬，有足够的感染力么？对方文山的批评，主要是说他空洞无物，实际上确实周董只在做小作品的时候找他，真正的大作，要么自己上要么黄俊郎。 接下来我们说林夕，说林夕之前，我们先说另一个概念，就是词曲分离和词曲合一。 人类历史上所有伟大的文艺作品，一定是单干，或者说，主创肯定就这一个人，人多了就没法合一了。绵密细致，词曲不分，才是音乐的最高境界。如果曲子是作曲家中心的话，那么这个词基本上还得作曲家自己写。 不说弹吉他那一挂，单论作曲的，有史以来词曲合一程度最高的华语流行应该是那英的《船》，华语流行史上第一才女陈晓娟创作生涯巅峰之作。 那英 船 官方版MV_哔哩哔哩_bilibili 《船》实际上写的是一个感情漩涡中的女人，对一个幻想中的，开着船来漩涡中拯救她的完美男人的想象。这个想象的神圣程度和男人心中童话中的公主是一致的。 作品结构类似《七里香》，也是三个声部，用三个声部的交织关系来体现情绪递进，但是复杂程度不是七里香能比的。 关键是，《船》里面人声只是作为第三方的解说描述，真正的主角是那个钢琴。钢琴是那个女人的内心，而弦乐则代表女人看到的那个男人。这首歌名义上收那英专辑，主角却是扮演陈晓娟内心的钢琴。 整个交织递进结构是这样的， 人声开始解说进度条，这个时候弦乐有一小段伴随。 紧接着人声停下来，钢琴给一个回应。 人声伴随弦乐再解说一段，再停下来，钢琴再给个回应。 依次递进，钢琴第一次看到弦乐，先是好奇，第二次看到，惊喜，然后，迟疑，然后坚定的跳上船，然后，开始有点害羞的怀念前男友，然后，放下包袱毅然和弦乐一起前进，最后欢快的在一起，融化在弦乐中不分彼此。 一个很浪漫的钢琴和弦乐的爱情故事，那英作为钢琴的内心独白对整个事情复盘。这实际上就是我说的古典乐中标题音乐加上文字进化的终极状态。 最奇妙的是，整个曲子宏观上是几乎毫无波澜的，除了想到前男友那一刹那的甜蜜（忽高忽低）。即使那个波澜也非常小，整个曲子大体上在一个八度之内。 反正每次我听《船》都是严重吃醋，恨不得砸了显示器（如果不是因为穷）。 陈晓娟还有一个类似写法的，叫《天黑了就回家》。也是类似的写法，但是这次写的是女人对年龄的恐惧，也是一句一顿，钢琴一个回应，最终钢琴被弦乐和键盘（外力）压得喘不过气，几次挣扎无力，终于爆炸，一种我从未在流行乐里面出现过的爆炸，炸到我觉得陈晓娟可能写这个的时候疯过一次。一般我听一次这个曲子要难受半个小时，这种写本我自我超我斗争的，只能作者自己干啊。 我们回头说林夕，实际上这种作品林夕是分不到的，所以说，林夕最多也就写写二流的歌，一流他没资格写。作曲家自己就搞定了。 而且，一个很要命的事情是，如果作曲家过于强大，比如遇到陈晓娟这种，林夕很可能兜不住。 陈晓娟这个人有意思，任你天王天后，最多找她约三首歌，许茹芸和她情同姐妹，也就三首，其中一首还是抢了齐秦。给王菲的三首配额，怎么用的呢？ 邱黎宽写了两首《推翻》《空城》，林夕只写了一首《流年》。 甚至《流年》这首开始写得稀烂，王菲看到词直接把词撕了，写了个开头，爱上一个天使的缺点，用一种魔鬼的语言，你林夕接着写。 这才有后来的《流年》。填词人就这个地位，写不好真的被撕。 《流年》作为王菲某张专辑唯一的商业主打，还是流行过一阵的，实际上《空城》《推翻》也是有不同寻常意义的作品，《推翻》说的是娱乐圈有史以来第二大的瓜：王窦情变，《空城》是王菲谢幕之作，一舞而终，天后不再。 但是，作词都没找林夕，而是找了邱黎宽。 邱黎宽是什么人？王菲经纪人，娱乐圈最大女流氓之一，不学无术，作词水平略强于狗屁不通。 为什么是她而不是林夕？因为创作意图。 比如说，《推翻》，这首歌的主角是谁？是演唱者。这首歌的核心就是演唱者王菲，大家不怀好意的吃瓜，想让你王菲说说，你被窦唯甩了，是什么感觉？能不能唱出来我们听听？ 所以这个歌实际上是吟游诗人传统下的作品，吟游诗人不需要搞华丽技巧，事情讲清楚就可以了。最知道情况的除了王窦本人，就是邱黎宽，所以也就只能是她写，当然“闹剧一场”这个评价是窦唯的，作曲找闺怨第一人也是顺理成章，对了，这是陈晓娟罕见的吉它曲。 《空城》呢？空城其实是故意把词写坏，或者说因为林夕拿着神曲憋不出词，只能做化丑为美处理。 《空城》实际上是王菲的谢幕之作，就是王菲最后一张唱片，向王菲歌唱生涯致敬的作品。整个作品的动机是什么？是制造一个30秒的空城，这30秒，王菲你别唱了，我们用最华丽的钢琴提琴协奏曲，让你跳一支舞。天后的最后一舞。 动用的作曲是陈晓娟，编曲是制作人张亚东亲自找的林海，钢琴也是林海，什么阵容懂得都懂，然后，作词出事了。 据说是林夕死活写不出词，但是要交稿了，然后，干脆，邱黎宽写。既然写不美，就往丑里写。 所以实际上《空城》MV特别有意思，极具象征意义：王菲在一个装了一些垃圾袋的平层里面，一个人跳舞，然后唱着比狗屁不通略强一点的词，暗示的大致是这个意思： 跟你相比剩下的只是垃圾， 现在你要走了， 你就随便唱几句吧，唱什么都可以，我们都爱听， 不唱了就跳一下吧，我们拿最好的曲子给你伴奏。 再见天后。 2004金曲奖，王菲终于封后那次，intro曲是空城。而且据说空城这首歌王菲从未在现场再次唱过，真正意义的最后一舞。 金曲奖是懂音乐的。 然后呢，但凡不是林夕拉跨，天后的谢幕需要这么荒诞么？ 顺便说一句，那一年金曲奖最佳编曲是《布拉格广场》，竞争的有《空城》《以父之名》《不留》。 金曲奖是懂音乐的。 当然陈晓娟的曲兜不住也不是第一次了。96年左右辛晓琪想转型，找陈晓娟写了首《世界》，当神婆（林忆莲《盖亚》这一挂），愣是找不到人写词，最后没办法，辛晓琪自己上去，编了个哼唱，按类似 Lok Tar或者Dovahkiin这种词哼完了。 当然，林夕和陈晓娟合作也不是没有成功过，比如《路过蜻蜓》《失忆蝴蝶》，但终究也不算顶尖作品，这里面也看得出填词人的无奈：填词人完全是被动的，要跟随作曲人所营造的音乐旋律流动，身不由己。 论文字能力，陈晓娟非常一般，说她是第一才女，其实她是曲＞颜＞唱＞词。但是即便如此，她仍然入围了两届金曲奖最佳作词《船》《叶子》，输也是输给开挂的方文山和宋岳庭。实际上她这辈子可能就生产过一个金句：孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。 但是有什么关系呢？曲子写得好就行啊。 实际上我注意到陈晓娟的机会非常偶然，我有几年跟自己较劲，装逼，只听古典和摇滚，坚定的不听流行，直到有一天，我情绪崩溃，看到电视音乐台播一首JS的《白鹤》，觉得很符合自己某些时候的心境，就把那张CD买回来了。这张叫《爱原色》，是很多商业成功的作品的demo版本，都被这张CD收了。 demo很有意思，它是作品面世之前的版本，不是最终上市，和最终版本区别很大，除了编曲之外，最大的区别就是词改了，有些词改了部分，有些词完全变了，你大致可以从里面看出一首歌生产的脉络。比如说《白鹤》，本来是说两口子有一个挂了然后鼓励另一个人勇敢前进（我是要挂的那个并且我并没有那口子）。 然后《白鹤》的最终成品是孙燕姿的《the moment》，实际上是孙燕姿被压榨过度之后第一次跑路之前的告别作，恰恰好也有挂了和继续前进的意思。这里面就可以看出词和曲的分歧：同一个曲引导出来的情绪波动，可以被两种不同的文字诠释，其解释可以部分相同，也可以完全不同。 《白鹤》和《the moment》作词作曲都是同一个人，都是JS的陈忠义，多少借用了之前的词。专辑里完全推翻的是袁惟仁的《恋曲LA》，这实际上是个略带忧伤的音乐，也是写给前任女友的，文字轻浮，这个歌卖给王菲，王菲说曲可以词不行，要换。 然后音乐圈有个年轻人，得了一种罕见病，预期寿命不剩多少，等死的时候，他按照袁惟仁的曲子，重新填词，叫《旋木》。 旋转的木马没有翅膀 但却能够带着你到处飞翔 音乐停下来你将离场 我也只能这样 所以《旋木》的MV是专门邀请作词杨明学和他当时的女朋友许维恩拍摄的。不久杨明学就去世了，年仅24岁。 真正感人的东西，很多时候都是要拿命去写的，恋曲LA的轻浮感，放在《旋木》那里，就是压抑着对尘世最后的眷恋，安慰身边人，避免身边人伤心。 我总觉得，如果一个人标榜的是一生写了一千多首词，那多半是哪里出问题了。 说回陈晓娟，专辑里面真正鼓励我的是陈晓娟的《赶路》，歌词里说 幸福是新的包袱 风景是行走的树 勤于赶路 胜过徒留感触 透过音乐我能知道，这不是说教，这一定是个经历过无限痛苦的大姐姐，拿自己的经历在鼓励我，曲子忧伤但不过分，留恋同时坚定向前。 然后这个曲子被李焯雄拿去，改成了《爱》，扔给莫文蔚。 2003金曲奖：陈晓娟最佳作曲，李焯雄最佳作词，莫文蔚歌后，一键三连。 顺便说一句，金曲奖颁奖典礼专门给了陈晓娟的丈夫一个特写，好像在告诉大家，这就是那个《船》。 金曲奖是懂音乐的，金曲奖甚至特地安排莫文蔚给陈晓娟发奖，向这位幕后的天才致敬。 所以，《爱》和《赶路》哪个好呢？或者说，陈晓娟用音符引导出来的那个情绪流动，究竟是她自己解释更正确呢，还是李焯雄说得更到位呢？ 另外一个我喜欢的歌就是《叶子》了，事实上，专辑16首歌（15首曲）里面，我最喜欢的是赶路其次叶子，断档领先，后面是《旋木》还有别的。 事实上金曲奖把2003年作曲发给了《爱》（赶路），2004年发给了《叶子》，只可惜阿桑去了。 所以我一直都说，我音乐品味还行，起码金曲奖和我是同步的。 陈晓娟成了第一个两获金曲奖最佳作曲的人，还是二连。2002-2004神仙打架的年代，巅峰陈晓娟有4作曲2作词一共6提名，同期周杰伦+方文山是7提2中。以及，陈晓娟比和她合作过的天后王菲、那英、莫文蔚都小。 并且，比她们都漂亮。 然后陈晓娟就嫁给了她的船，生孩子，退出江湖，除了玩票隔几年出来发个曲子诈个尸之外，江湖再无传说。 毕竟，她是真的拿命在写歌，你真的能从她的歌里面听出自带的哀伤甚至绝望，封神退休是最好的安排吧，再写下去我怕她出事。 不会写曲子的那些填词人，是否能真的像杨明学一样拿命填词呢？ 我最后大致说一个判断： 陈晓娟这辈子生产的高质量旋律，不算重复，可能只有20分钟，最多半个小时。 她整个职业生涯大概发表了80首左右的曲子，除开早年练手和换面包交房租的烂作，扣掉自己发专辑的，卖出去的大概只有40首甚至更少，其中她自己填词大概一半。 这是一个真正有诚意有才华的作曲家的产量，但是质量，质量真的高到可怕。 这么杰出的音乐人，得到过林夕之流1/10的尊敬么？ 这么杰出的音乐人，得到过林夕之流1/10的尊敬么？ 这么杰出的音乐人，得到过林夕之流1/10的尊敬么？ 这么杰出的音乐人，得到过林夕之流1/10的尊敬么？ 这么杰出的音乐人，得到过林夕之流1/10的尊敬么？ 这么杰出的音乐人，得到过林夕之流1/10的尊敬么？ 所以，把填词和作曲并列起来，其实是一件不公平的事情：作曲的工作量比填词大太多了。当然我没有说胡吗个罗大佑那一挂人，吟游诗人传统是另一回事。 谨以此文献给早逝的年轻的生命：宋岳庭、杨明学、黄嬿璘（阿桑）、许玮伦。杨丞琳在许玮伦追悼会上唱的《叶子》可能是最好的一版演绎。 以及献给李玟。嗯，李玟是唱《你永远是我的情人》横空出世的。 没错，作词作曲都是那个女人。 |
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啊这，港台音乐人歌词真正强的黄霑 beyond 罗大佑 李宗盛不拿出来，拿林夕方文山这种小资出来? |
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这个问题里目前没有一个专业作词人回答，大部分回答也都不在点子上。 老规矩，先问是不是，再问为什么。 大陆有没有顶级作词人？ 答案是肯定有！ 即使不算乔羽、闫肃这些老一辈词作家和军旅作家，单论流行音乐领域，大陆仍然有陈小奇，李海鹰，易茗，高晓松、陈曦、唐恬等优秀词人，如果算上创作型歌手的话还要包括崔健、许巍、朴树、赵雷、李志等等等等。 上述任何一位的词作都称得上顶级。 如果论“中国风”这类作词风格，方文山绝对称不上业界第一。 因为不管是陈小奇作词的《涛声依旧》 还是李海鹰的《弯弯的月亮》 其文辞意境都远胜方文山的作品。 涛声依旧 - 毛宁 词：陈小奇 曲：陈小奇 带走一盏渔火 让他温暖我的双眼 留下一段真情 让它停泊在枫桥边 无助的我 已经疏远了那份情感 许多年以后才发觉 又回到你面前 留连的钟声 还在敲打我的无眠 尘封的日子 始终不会是一片云烟 久违的你 一定保存着那张笑脸 许多年以后能不能 接受彼此的改变 月落乌啼总是千年的风霜 涛声依旧不见当初的夜晚 今天的你我 怎样重复昨天的故事 这一张旧船票 能否登上你的客船 《弯弯的月亮》 作词 : 李海鹰 作曲 : 李海鹰 遥远的夜空 有一个弯弯的月亮 弯弯的月亮下面 是那弯弯的小桥 小桥的旁边 有一条弯弯的小船 弯弯的小船悠悠 是那童年的阿娇 阿娇摇着船 唱着那古老的歌谣 歌声随风飘 飘到我的脸上 脸上淌着泪 像那条弯弯的河水 弯弯的河水流啊 流进我的心上 我的心充满惆怅 不为那弯弯的月亮 只为那今天的村庄 还唱着过去的歌谣 啊 故乡的月亮 你那弯弯的忧伤 穿透了我的胸膛 这些把中国古意融汇于现代汉语言中创作出的歌词， 从艺术上肯定要比堆砌意境辞藻的中国风好上很多。 那么既然大陆明明有这么多顶级作词人，为什么会给人没有的感觉呢？ 这就必须提到内娱音乐的一项恶习， 宣传音乐作品时丝毫不顾词曲作者。 上面我列数的词人里有个人叫做易茗，我敢打赌90%的人不认识这个名字。 可他的作品大家肯定都耳熟能详。 《好汉歌》《好人一生平安》《大宅门》《渴望》《笑傲江湖》（李亚鹏版主题曲）《不求名来名自扬》这些歌曲的国民度都极高，基本上起一个头人们就能跟着唱起来。 但就是这么一位顶级作词大佬，在歌迷当中的知名度却基本是零。 不得不说这就是内地乐坛的畸形所致。 在内地乐坛一首歌曲发表后歌手几乎占据了100%的曝光度，作曲人偶尔能露个面，作词人就完全无人问津了。 另外内地电视台对于词曲作者也完全不尊重，CCTV15音乐频道有个播放歌曲的节目叫《精彩音乐汇》，在歌曲开始前只放出歌曲名和歌手名的字幕，完全没有词曲作者的名字。 一些省台音综倒是词曲作者，但那字小的可怜而且一闪而过，完全像不愿让人看清似得。 你再看港台90/00年代的节目，词曲作者的字幕可以从前奏开始一直保持到歌手开唱。 作词人方面抛开李宗盛黄霑这种本身就是制作人的大佬不谈，林夕黄伟文他们的曝光度丝毫不亚于一般歌手明星，方文山之所以如此知名和周杰伦巅峰时期经常与其出双入对出席活动，频繁互动有莫大关系。 金曲奖每届都设置最佳作词人奖项，这在金曲奖被称为“华语格莱美”的巅峰时期也为港台作词人赢得了极高声誉。 大陆不要说连一个有关注度权威性的流行音乐奖项都没有，就算矬子里拔大个，看看金钟奖、华语音乐奖、微博音乐盛典这些，也都没有设置作词人奖项。 进入流量时代，网络下沉时代，港台乐圈一蹶不振，内地乐坛也更拉跨了。 作词人的待遇变得更低了。 去年我作词的一首歌上了QQ音乐新歌榜第一名，飙升榜第八名，但是不管这首歌成绩多好，我拿到的也只有2000元买断费。 别以为是我合作的咖位小，我朋友作词的歌是周深演唱，收入仍然是几千元买断。 对于词曲低价买断那些互联网音乐公司振振有词，说什么现在每一首歌火都是公司花钱运营推手的结果，公司经常花几十万推一首歌血本无归，词曲人没有分担推歌的成本，就没资格享受歌曲的分成。 这话看似有道理，但如果真如他所说歌曲火不火全看资本运作推手，那你们又何必找人写词作曲呢？又何必以极其严格的要求让几十名词人为一首歌曲进行比稿再层层评审修改呢？ 说到底还是音乐的质量至关重要，只是他们不愿意承认也不愿拿出更多的利益罢了。 去年上林乔老师的作词课，林乔就直言现在内地仍然没有真正的全职作词人，虽然他和周深毛不易等许多顶流都经常合作，但在音乐公司他依然有别的职位，填词不过是职业之一。 如果一直买断作品，作者当然就想着糊弄甲方满意，把买断费拿到手就万事大吉。 要是词曲作者也参与分成，自然就会绞尽脑汁写出最好的作品。 如此简单的道理奈何那些人就是不懂啊。 最后总结，大陆并非没有顶级作词人，只是顶级作词人的知名度远远不如港台。究其原因是开始大陆流行音乐发展滞后，不注重对于作词人宣传。后期网络流量时代压榨作词人权益，并且迷信大数据，扼杀作者创作自由，致使音乐整体大幅度崩溃。别说顶级作词人，培育优秀作词人的土壤都快消失了。。。 |
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反驳一下填词只是文学的浅层这个观念，远的不扯宋词，就谈现代诗，虽然bob dylan获得诺奖极具争议，但谁都不能否认bob Dylan其人与作品在美国六十年代民运中的影响，人家歌词说是时代之音也不为过，歌词是无疑可以被视作诗歌一种。 而且文学形式怎么还分起深浅层了？诗歌，戏剧小说，能抛开自己原有的领域体系，进行深浅的对比吗？ 而且把商业作家拉进来是为什么？是因为根本不知道港台严肃文学作家有谁吗？没关系，就当因为作家不出名说明该作家没地位不重要:-D 搞知名作家排排坐就挺乐的 扯回歌词，乔羽的歌词好是毋庸置疑的，但是林夕风格显然迥异，其擅长的技法与乔羽也不同，各美其美，我认为二者没有什么对立性，也不是什么非此即彼的关系。 首先是林夕明显的商业性，质量有参差，甚至会有看人下菜碟的嫌疑。商业性不意味着滥俗，他的中文专业给他提供了很好文学素养，修辞，意向选择，就标题而言，他的上限明显在方文山之上 其次与乔羽等人不同的是，林夕现代性比较突出，俄国形式主义“陌生化”色彩多有体现。 文学语言最主要的效果是令熟悉的世界重新具有新意，给人们初次相识的感觉，在重新评价的目光前打开世界的门户。 作品《脸》是个很好的例子，首明显引用了希腊故事那喀索斯水仙少年的典故 呼吸是你的脸，你曲线在蔓延 不断演变那海岸线，长出了最哀艳的水仙 攀过你的脸，想不到那么蜿蜒 在你左边的容颜我搁浅，我却要继续冒险 最好没有人会明白我说什么只有你听懂我想什么，你一脸沉默 什么我没说什么我没说什么，湿湿的汗水不只一点点 你眉头是否碰得上黄梅天，来吧滋润我的沧海桑田你每一脸 是我一年已好久不见，抽烟抽象的脸 雨绵绵让我失眠，一点一滴的沉淀累积成 我皱纹在你的笑脸，最好没有人会明白我说什么 只有你听懂我想什么，你一脸沉默 什么我没说什么我没说什么 林夕语言的新意在于，“你”这个对象变成流动，一种黏稠流动感，而这又契合少年沉湎自己湖中倒影化作水仙这一变化，整首歌的氛围都是暧昧不清的，歌唱者是谁，以及“你”是谁是否是一对镜像关系？都不重要，反正与曲调暧昧地交织在了一起。 |
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为什么港台永远出不了王健这种作词人？ 《历史的天空》 暗淡了刀光剑影 远去了鼓角铮鸣 眼前飞扬着一个个 鲜活的面容 湮没了黄尘古道 荒芜了烽火边城 岁月啊你带不走 那一串串熟悉的姓名 兴亡谁人定啊 盛衰岂无凭啊 一页风云散啊 变幻了时空 聚散皆是缘哪 离合总关情啊 担当生前事啊 何计身后评 长江有意化作泪 长江有情起歌声 历史的天空闪烁几颗星 人间一股英雄气 在驰骋纵横 |
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