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[人物音乐]周杰伦在国际乐坛上是什么地位？影响力如何？ |
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题主是杰伦真爱粉，没有捧他或踩别人的想法，只是单纯的想知道自己的爱豆能达到怎样的标准，歪果仁是否真的是听杰伦的歌学中文的。好奇而已，无意撕X，也不想跟… |
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要警惕各种捧杀啊，很多连周杰伦都不敢吹的牛，有些粉丝就一股脑吹完了，尤其是动不动就封国际第一和亚洲第一的，你们是不是想把周杰伦举高高摔惨惨才开心… 只说一句：周杰伦在他有限的范围里，做到了他最卓越的成就，并深刻影响了华语流行音乐，但诚实地讲，世界太大，周杰伦虽耀眼，可光芒还不足以闪瞎日本美利坚。 什么时候粉丝们能不通过一些商业合作或媒体放大的方式去看周杰伦，而是通过作品去判断其与外界的差距，从而客观了解周杰伦的位置与真实能力，这才算是有水平。 |
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贴一篇2003年杰伦登上时代周刊的文章 |
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未成名前，他可买不起缎质床单、Ducati摩托车，也没有追星族尖叫陶醉在他的演 唱会上，更没有青少女们像朝圣般，只为了摸一摸他坐过的钢琴座椅；有的只是这一小 片间距从皮沙发到蓝绿色墙壁间的金黄色地板，座落在东台北这一栋灰色大楼上，阿尔 发唱片公司的录音室内。这是周杰伦当年仅有的小天地。一个可以让他卷身小睡的狭小 缝隙，他在这里反复梦到旋律和歌词，当曲子的片段像梦游的声带般泉涌而来，他就会 起身、踉跄地走向键盘，把如夜景般的旋律写成乐谱或录成示范带。有两年之久，周杰 伦依约作曲，每首歌可领酬劳两万元，他极少离开这七楼的隔音间，专心写歌给才华普 普、脸蛋卖座的歌手演唱。他写音节、写合音、把潦草的歌词写在外卖菜单背后，然后 ，累了，卸下音乐潜意识，他就在一堆灰尘满布的兔娃娃中，倒头大睡，再像变戏法般 ，创造出另一首流行歌。他很少踏出录音室的门，只靠拉面、炸鸡和作梦过活，梦到自 己作喜欢的音乐，而不是成为流行歌手。 披头士有Cavern俱乐部，猫王有太阳录音室，性手枪乐团有100俱乐部；对周杰伦来 说，这间录音室，就是他的音乐天地，他在这里试验他的音乐点子、试验出畅销流行歌 的理论，谱出一首首令人哼唱不断、热情的好歌-这是新进国语或香港流行歌手中极少见 的-他了解到音乐的重要性，而不是外貌、歌手的一举一动或形象。他看着新人起起伏伏 ，有歌唱得奇差的帅哥，也有爱甩大牌、却没什么才华的女歌手，还有因为舞步眩目、 却音质烂到不行的男孩乐团。他领悟到什么特色才能让歌手长青-怎么样才能让他自己， 周杰伦，出众-答案就在歌曲本身。 还有，在音乐圈中，不管是从台北、香港、到新加坡，新奇的点子也很重要。在这 个主导大中国的愤世嫉俗、重包装的偶像速成音乐圈中，24岁周杰伦的成功是个奇迹。 其它男性的国语和香港歌手，大多出身有钱的演艺世家，青少年时期就出道，晋身海报 美少年，精心营造让他们一片就红起来的大手笔，如果他们运气不错，拍几部成本便宜 的电影，或靠洗发精广告，再捞一票。到底这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴 内缩的小子，是如何取代谢霆锋、华仔、或张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手？ 答案要从那间拥挤的录音间说起，要从以音乐取胜的原则、歌曲和革命性的创意说起。 周杰伦说：”我大部份的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们 喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。”自从2000年11月，他所发行的周杰伦同名专辑，十 首耐人寻味、好听又特别性感的曲子和抒情调，唱出连Craig David都要起身特别倾神聆 听的好口碑-周杰伦的音乐已经引领、改造亚洲的乐坛。虽然他只用国语唱或饶舌，周杰 伦的专辑常常破双白金或三白金，不仅在台湾，在中国大陆、香港、马来西亚和新加坡 也是如此。最近，他入选MTV台亚洲音乐奖的最受欢迎的台湾歌手，为他在两年来，所赢 过的超过三十座的音乐娱乐奖项，再添殊荣。香港媒体封他为《小天王》(周杰伦坚称讨 厌这项封号)。他最近也远赴拉斯维加斯的MGM大舞台，做万人演唱会。大公司开始找他 代言，从大陆的百事可乐，到香港的电讯盈科行动电话网。国际牌(Panasonic)还把他的 肖像直接镶在一款手机上-这在疯手机过了头的亚洲来说，可能比被封为小天王还来得光 荣。 年轻时的周杰伦，说来有点自闭、笨笨的。高中英文老师，许淑秋，以为周杰伦有 学习障碍。”他脸上表情很木讷，我以为他笨笨的。”这小子无法专心上数学、科学课 ，就连英文作业也荒废。但周妈妈，叶惠美，却注意到这个安静又害羞的小孩，从小就 对西洋流行乐或古典音乐特别敏感。”他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”她回想。 叶女士在他四岁的时候，就送他进钢琴班学琴。而且弹得不错。像个钢琴狂，周杰伦对 练琴的热爱就像同年龄小孩嗜食冰淇淋。高中钢琴老师陈世光说，周杰伦十几岁时，就 有超龄的本事可以即兴表演。”有一次，他一坐下来就开始弹国歌，本来是很严肃的国 歌，他把它改编成很有趣的音乐，有点像流行乐版的国歌。” 出了琴房，周杰伦是个再普通不过的青少年，当其它同侪都在林口的钢筋水泥球场 上打篮球时，他却一再重复地看功夫电影和打电动。 当其它人都忙着准备大学联考，他却是翘课、加倍练琴，人生漫无目标。要朝音乐 发展吗？如果你是个中产阶段的台湾人，数学、科学、工程和计算机程序设计才是谋生 之道。而音乐？是含着银汤匙出生、有钱有名人家的小孩才走得下去的路。可不是林口 小子、不是周杰伦。他大考落败后，看似即将进入真实社会这个大试练场，当个笨手笨 脚的加油站小子，或够幸运的话，帮你选台Yamaha直立式钢琴，然后坐在钢琴前，弹几 个小节，把音阶调好。 但记得，音乐是周杰伦生命中最重要的元素。音乐救了他、形塑他。是他的救赎、 带来幸运。虽然并非他所仅有的一切。音乐为周杰伦谱出生命的乐章，即便他看似走错 了人生的轨道、还没有感受到自己与生俱来的音乐才华。有一位学妹-周杰伦并不熟-帮 他报名超级新人王节目，台湾版的美国偶像征选节目。该节目制作人后来和讶异不已的 周杰伦联络上，要他参赛表演。不行，不敢独唱。 最后，他帮一位想当歌手的朋友钢琴伴奏。表演得很差。当时节目主持人，台北有 名的谐星和演艺圈一哥，吴宗宪，一直都在寻找新人。他看了一眼那个紧张的钢琴伴奏 小子和歌声像乌鸦叫的歌手，心想，算了吧！这一对真该打道回府。吴宗宪说：”我一 点都不觉得好听，那个朋友歌手唱得真烂。”不过，他看了看乐谱。”我从裁判的肩膀 后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”录完影后，当时自己 创立阿尔发音乐的吴宗宪，走到后台找周杰伦，他当时头戴棒球貌，几乎盖住整个眼部 。吴宗宪回想：”我对他的第一印象，就是他很安静、很害羞。我以为他自闭。” 但吴宗宪很欣赏他的音乐。他看过许多轻蔑的帅气少年，发型梳得滑顺，却不识高 音C。而眼前这个害羞、笨拙的钢琴伴奏看似趁着闭着眼睡觉中，也能写出一首交响曲。 所以，年仅18的周杰伦开始为阿尔发效命。吴宗宪签下他，专职写歌，也热心地提供一 个地方让他睡觉，允许他把沙发后方，那一块无用的地方，变成一处小型的流行乐工厂 ，好让他为90年代后期的歌手，像是动力火车、或许茹云，写写好歌。周杰伦说：”吴 宗宪像是我的兄长，他教我如何当艺人，注重专业，专心发展事业。”周杰伦后来不仅 只以每首歌两万台币的价码，录制朗朗上口的小调，他更热切地为台湾歌坛定位，找出 台湾流行乐应有的风貌和风格，在短短三年内，让台湾小岛转化为国语流行乐坛的中心 。 吴宗宪承认他的子弟兵比他有才华。他回想：”我制作过许多专辑，但我很快就了 解到，我没有什么好教周杰伦了的。”吴宗宪虽然和周杰伦签下歌手约，但师父还是对 学徒有所质疑。吴宗宪坦言：”我不认为他可以走幕前，因为他长得并不帅。”一直到 一年半后，吴宗宪决定把阿尔发唱片的经营权交到他的朋友、同时也是歌手的杨峻荣手 上，周杰伦才从幕后走向幕前，成为偶像歌手。杨峻荣说，”我问他有没有为自己写歌 ？”周杰伦放了首《可爱女人》给他听，这是他利用闲余写出的歌-全天候在录音是混， 也是有好处的。”四分钟之后，歌听完了，我问：‘还等什么？‘“反正这小子就住在 录音室内，三个月内，完成了周杰伦的第一张专辑。 如今，周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，头戴灰白色的毛织帽，盖住他略带沉 思的棕色眼睛，身穿一件黑色绒质的田径服。一夜之间，他从录音室的怪人，摇身一变 成为流行歌手，几乎太快了，快得让他心神不定地背负着成名和成功的身心压力。他说 话简洁，回话也简短，是的、女士，不是的、女士。嘟嚷着声音。点头。逃避地躲开眼 神。他闷骚的性感、男孩思念女孩的感染力那里去了？那个赋予歌曲深度和情感的成熟 男性魅力又到那儿去了？ 接着他开始谈音乐，你才想起，是的，就是音乐。没有了音乐，你眼前的这一个男 孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术， 各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、萧邦、谈大提琴和小 提琴有何不同、谈中国的五音和西洋的十二音阶。”这是我的魔术”他摇着头说，眼睛 诚恳地看着你，彷佛要你真正了解。 接着，他放开心讲，说他很想交个女朋友，说他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免 被歌迷盯得分了神。 最后，他总结，”让我告诉你我的人生哲学-屌”屌是台湾俗谚，形容人很酷、酷到 不行。原意指男性生殖器。 他说：”这是我的人生哲学，无关乎任何宗教，意思是，不管做什么，不要盲从他 人。做自己，你懂吗？” 他往后坐，把头发甩开眼际，然后点头。这很严肃，这很深。这是他用来解释他的 成名过程的譬喻，除了有才华之外。要让别人对自己感到讶异，就是做一些别人想不到 的音乐或表演。像是我去年在台北的第一场演唱会，我一边唱《龙拳》(八度空间专辑中 ，他个人最喜欢的歌)，一边从乐队后飞出来，出乎观众意料之外。太屌了。 屌是一种内化的过程，一种神秘的行径，超越极限要求，也得使出非常手段。因为 屌，周杰伦放弃了穿内裤的习惯，一个让他母亲伤透恼筋的生活习惯。”他小时候，其 实是常穿内裤的”周妈妈微微叹着气说，”也许是去吴宗宪那里工作后，才开始不穿的 。”说得出口的屌，就不算是真的屌了。 当然，《屌》让他成了富有的千万富翁，但他说，一切都是身外物。周妈妈经手他 所有的收入。经纪人帮他经营事业、扩展赚钱的代言权。虽然阿尔发音乐为他在台北准 备一间单身贵族公寓，周杰伦还是喜欢回妈妈家，睡在他求学时期、漆着蓝色墙壁的房 间、铺着灰色床单的单人床上。不要看，他房内百事可乐所送的那一只冰箱，冰箱门内 装满了他喜欢的东西，或是，琳琅满目的音乐奖杯，除此之外，就是一间普通男孩的房 间。虽然父母在他14岁那年离婚，但他说这个家还是一个快乐的地方。可是，如果他有 一个完整的童年，又顺利签约成为作曲者，那他的那股略带忧伤、早熟、热情的蓝调爵 士歌手的感染力，又是从何而来的？一个快乐天真的小孩怎么写得出，醉父痛欧妻儿的 歌词？《世界末日》一曲中，被甩的恋人走在自杀的边缘？”我听到别人的故事，就采 用了，”他耸耸肩地说，”或是从看过的电影或音乐录像带的内容，改编出歌词。”在 《爸我回来了》这首描述酗酒父亲的愤怒饶舌歌中，周杰伦说：”我听到朋友的故事， 心想可能是一个写歌的好题材。” 说到音乐，周杰伦就像块海棉，吸收不同曲风和潮流，然后融合出属于自己原味的 蓝调爵士乐。”他融合西洋和中国的乐器，像是笛子和三弦。”周杰伦的好友，也是音 乐人的詹宇豪说，”他也把中国的五音用在他的西洋流行乐中。” 并不是说，周杰伦是引进蓝调爵士乐的第一人，陶吉吉和王力宏都曾尝试过类似的 曲风，不过，周杰伦的出现，憾动了国语歌坛的饶舌风和抒情蓝调爵士歌手，大举攻占 台湾MTV。”周杰伦的确树立了新的音乐潮流。”香港铭报的方莱奇(音译)说。 作为一个创作型歌手，他的成功鼓舞了许多模仿者，想要闯出类似的街头口碑或销 售成绩。”这个潮流就是创作型歌手。”香港华纳音乐的总经理兰开斯特说。似乎所有 长相姣好的男歌手，都拿起吉他来作曲，就连香港坏男孩谢霆锋都开始自己写歌。还有 胡彦斌，香港的新人歌手，最近才赢得商业电台的最佳新人奖。方莱奇说：”他模仿的 就是周杰伦，他还有新中国周杰伦的封号。” 周杰伦的音乐成功和出众之处，在于，当他唱出歌中的那一丝痛苦、那一点渴望、 那种需要你的感觉时，你相信了。他的音乐流畅如Boys II Men乐团，每一个音符都在在 证明自己的创作才华。别忘了，他花了三年的时间，在录音室内，看过、听过所有成功 的、不成功的作品；随之而来的结果就是成就了他的自信和音乐上的神气活现。不管是 周杰伦同名专辑、范特西或八度空间，你听到的是一个相信自己所做的音乐选择是对的 创作歌手。他不是唱，某一个唱片公司经理认为会卖座的歌，他为你唱出自己的心情和 心声。 周杰伦喜欢打球，他是个篮球迷，他说只有两个地方让他觉得自在，录音室和篮球 畅?他放下64音轨的录音室工作，略作休息，出发前往大安森林公园，约好和朋友打场 球。水泥球场，无限制的自由凑队-高个儿的从篮框下直接灌篮，矮个儿的做前锋或中锋 。每个人都跳球，只有当球要从场边发进场内，才会有人传球。此时此刻的周杰伦，有 点不同。像John Stockton般瘦小，他和其它场上的球员不同，拼命运球、守球，而其它 人则总是不守在他们的球场位置上。直到机会来了，他大步投出三分球，或是运球后， 反手上篮。周杰伦知道他要打的球是什么。 看他打球，就知道，他喜欢掌控。这就是为什么他不喜欢接受采访或出席颁奖典礼 、为什么在歌迷群中，显得害羞又笨拙的原因，因为他无法控制这些场面。不过，不管 是在球场上，或是在录音室，他是主秀。 从没有任何国语歌手享有像他一样的音乐和影像自主权。根据与他共事的人，对于 自己的音乐，周杰伦一向知道要什么，而且努力做到。为了写畅销的《双节棍》一曲， 他自学武功，武器，然后在屏幕上真是演出。导演邝盛，导过周杰伦大部分的音乐录像 带，说他完全听从这位明星的要求，”比起其它艺人，周杰伦对自己的作品主导性很高 ，而且，主导性越来越强。” 当周杰伦第一次提及要走进世界舞台，成为创作国际音乐的艺人时，你也许会怀疑 他的眼界太高，但一个月后，当周杰伦成功地在拉斯维加斯的演唱会上、用一首《美丽 女人》迷煞在场大多数的亚洲歌迷时，当他坐在一家华丽的中国餐馆时，身穿着背心和 牛仔裤，任何事似乎都有可能成真。这是挤满了歌迷的MGM大舞台，听他唱歌，这小子还 真能唱，我们知道他写歌，但看看此刻的他，彷佛也开始享受成名的滋味。他的成就不 凡，在亚洲歌坛，呼风唤雨，让你不得不开始想象，周杰伦某天也可能荣登西洋排行榜 。他也想拍电影，许多制作人都来找他，或许他也可以让妈妈高兴一下，进大学念书。 一度，你必须相信，是的，周杰伦是黄种人的希望。他什么都想尝试，拍电影、拿学位 、进军美国市畅?他会成功，即便已经有许多人败下阵来。为什么？因为音乐，傻瓜。 不过，在此之前，他得先回台北的那个录音室，回到那个沙发后头的小角落，躺下 来，打个盹，然后再梦到几首好歌。 |
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华语音乐无争议第一人。在所有华语国家影响力都是前列的。 但是音乐虽然不分国界，但是语言是分的，在非华语国家影响力就很小了。特别在欧美，没学过中文的欧美人几乎是不认识周杰伦的。 不过华语国家加起来人口很庞大了，差不多有全球人口的百分之二十，那也就是说，综合人口来看周杰伦不说前五，世界前十没什么悬念的。 看了好多人的回答，都在说周杰伦给好莱坞做插曲和唱片尾曲的事情，这件事并不能证明周杰伦在国际歌坛的影响力，只能证明周杰伦在华语音乐圈第一人的地位众人皆知。老美让周杰伦参与好莱坞的音乐创作并不是为了让老美听的，瞄准的还是中国市场。 |
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有一次我在美国打车，司机师傅目测对中国很感兴趣，于是问司机师傅what do u think of China? 他只是说了句Jay Zhou. 这是我在美国印象最深刻的事情之一，很多美国人不了解中国，特别是不了解当代中国的高速发展，然而姚明和周杰伦在某种程度成了老外眼里中国的符号，这是相当了不起的事情。Btw,尽管周杰伦掀起了华语音乐的一场新生革命，然而华语音乐想要进入国际市场，依然任重而道远。 |
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3.14更新 图源水印 不是亚洲第一是什么 |
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二更 其实简单可以概括，为什么昆凌时尚资源和开了挂一样，似乎轻易就拿到了与巨石强森合作的机会。你觉得是谁的资源好。 另外不同意说主题曲是唱给中国人听的，就算是又怎么了。中国市场半壁江山好吗。华语第一人还没有点自己说话的权利了嘛。这还是一个音乐人在电影圈的影响力。各位啊周杰伦只是不想，他其实可以走去云端国际范的，他只是舍不得我们啊！ 以下是原答案。 泻药 具体奖项不列举了，说说简单的东西。 第一次演好莱坞电影就是戏份很重的男二，青蜂侠的加藤，双截棍被选为片尾曲。 功夫熊猫全球主题曲，第一次中文出现 还带了徒弟 03年时代杂志 亚洲流行音乐新皇帝 英国演唱会门票秒光，惊呆场馆工作人员 悉尼演唱会打破票房纪录。 国际上不知道，毕竟文化差异。亚洲第一就是了 |
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涡轮在亚洲很厉害 欧美那边影响力就不行了。 评才华我觉得他的确是鬼才，与国际一线音乐人放一起是不差的。 可是音乐无国界，语言有国界。 |
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如果生在杰伦年青时候那个年代，你才会发觉咱中国还有这样的人。这问题真的是因为你不懂他，如果你有认真听过他的歌曲 你会发现 ，他值得这些荣耀。 |
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没啥影响力， 周杰伦的基本盘在大陆， 但是他在大陆没啥产业也没啥投资，这其实能说明问题了， 没钱了来开个几十场演唱会（也越来越不用心了，全程互动帮唱之类的） 收点音乐版权费，代言一点产品，这就是大陆在他眼里的价值了， 脱离开大陆，他的商业价值不高，歌迷也不多， 赚的钱基本在台湾、澳洲置房产，然后人民币兑换美元，去欧洲参加一些名流会之类的， 说白了，他只把大陆当取款机， 你说他对大陆歌迷有多深的感情？ 没有 |
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从整个世界来看，周杰伦的影响力主要在亚洲（尤其是东亚的文化圈）区域。 在亚洲乐坛领域，周杰伦目前位于前五甚至前三的位置，比他影响力更强的大概就是日本滨崎步，宇多田光，安室奈美惠那几位平成歌姬。 从国际上来看，进军好莱坞和世界巡回演唱会提升了一定得知名度，但由于华语音乐的局限性，导致在西方的影响力依然欠缺，想进军国际乐坛仍需努力。 |
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大家都知道，华语歌曲对于欧美的输出是非常困难的。硬要讨论、比较杰伦的国际影响力是没有意义的，我们也不奢求什么，因为一开始地位就不对等，就没法比，只能说杰伦在华语流行处于顶尖位置，同时由于他在华语乐坛的影响力而在海外拥有一定的地位与知名度。这已经是很了不起的成就了。 另外，我觉得，若杰伦生在欧美，以他的才华，影响力至少也是黄老板、霉霉这种级别的。 |
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我忘了是哪个洲了，好像获得了什么公告牌，第二，是什么玩意儿？还有好莱坞第一首中文主题曲，就是用周杰伦的歌，惊天魔盗团2主题曲，包括03年时代周刊亚洲封面，CNN的采访。 地位就相当与，你问一个外国人，他可能没有听过，或者说不出某一首歌的名字，但是他肯定知道，在中国，在亚洲有一个非常厉害的歌手，叫周杰伦，有非常高的地位 |
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没什么影响力吧。 就好像泰国的歌手我们也都不知道一样。 中国的流行音乐基本都是从西方学来的，本身就创新性不足，虽然我们有悠久的历史，但是真正体现在流行音乐上的还是太少。我们有很美的民歌，有很多独特的乐器与曲目，但是缺少人去打磨，提炼，把它变为一种能够流行的新的音乐形式。至于“中国风”，我觉得其实它和字面意思差的挺远的，不要吹得太过了。 下面有一些人提到说外国人不能过欣赏中国人的文化，还提到文化输出和话语权的问题，我觉得这些都挺对的。但是不乏有一些偏激的人对外国音乐嗤之以鼻，好像中国音乐天下第一。事实上外国音乐的美中国人也有的时候难以理解或者不愿去理解吧。国外的音乐虽然打榜的曲目一般都比较无脑，但是除此之外也有很多的佳作，如鲍勃迪伦，尼尔杨，21世纪也有像拱廊之火（arcade fire）等一批优秀的音乐人，他们的作品都是极其优秀的，也是有美感的。 从我个人来说，其实原来我也是极其喜欢周的歌的，但是随着听的歌手越来越多，周在我眼中，虽然依然优秀，但绝不会是无脑放在第一，事实上本身第一就是没有意义的。 至于有些答案，是否过于饭圈化了一些呢？ |
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在打国内联赛的时候，好像谁都可以压周杰伦一头，《作曲不如xxx》、《作词不如xxx》、《编曲不如xxx》； 但是要打国际赛的时候，大家又只能想到周杰伦， 你很难看到这样的问题：《除了周杰伦之外，xxx在国际乐坛上是什么地位？》，仿佛华语乐坛只剩周杰伦一个歌手。 简答题：这种矛盾现象说明了什么？ |
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不吹不黑，单论才华和魅力，周杰伦不逊于国际乐坛上任何一个顶级巨星。但现在的情况就是，华语的影响力仍然敌不过英语，所以周杰伦作为一个华语歌手，在国际影响力上确实不是很强。 但是别忘了我们是全世界人口最多，规模最大的音乐市场，能在这个市场达到NO1的位置，已经很不容易了 再说一句，在华语乐坛做到NO1的位置，其难度一点也不比在欧美乐坛做到NO1的位置要小 |
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题目是：周杰伦在国际乐坛上是什么地位？ 所以别讲什么华语乐坛了，都跑题了。什么时候华语乐坛能在国际乐坛拥有足够分量足够话语权再来说好吧。 很遗憾，华语在国际乐坛分量真不重，至少诸多知名音乐大奖基本没多少华语歌出场的机会。国际主流乐坛被欧美乐坛牢牢掌控，华语想要一战还有很长的路要走。 我是不清楚周杰伦在国际乐坛的具体位置，但我真的不看好。你说周杰伦在华语乐坛的位置和MJ在国际乐坛的位置差不多，这是合理的，但要说周杰伦能和MJ相提并论，这就过了啊。 至于什么奖什么评价，这和华语电影差不多吧，一些好电影能拿重量级大奖，但也有烂片拿奖的。奖是有份量还是有水分，大多数明眼人心里还是有数的。 |
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这两天刚出的，解锁了新的人生更高成就： 入选IFPI全球十大畅销艺人top10，排行第9，唯一的非英文作品艺人，其他都是英文歌曲歌手和男团，太厉害了 |
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新更新 新更新 这是ifpi有史以来第一张华语专辑实销榜进前30，也是第一次登顶，也是第一次亚洲歌手专辑登顶IFPI实销榜年度冠军 我的人生，无需再多一笔那奖项 但这一项新成就的解锁，会助力周杰伦人生成就更加高攀 |
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极小。周杰伦=华语音乐，华语音乐在世界音乐上几乎没有影响力。 周杰伦或者说华语音乐，在世界音乐上几乎没有影响力。 核心原因在于底子太薄了，欧美音乐已经发展了近百年，而我们才刚刚从抄袭走向原创不过20年，音乐风格高度同质化。 周杰伦是推动华语音乐走向原创的贡献者。但这并不代表在世界范围内他的音乐很高，恰恰相反，周杰伦的音乐核心就是欧美音乐古典浪漫钢琴的旋律，而旋律在欧美音乐制作的总体占比是在太小，远远低于艺术化唱法和类型音乐编曲。我们依旧在一个学习欧美理论的音乐过程之中。 在华语音乐之中，怎么吹周杰伦都不足为过，因为他从根本问题上改变了作词人、作曲人、制作人、编曲人的音乐市场地位和赚钱收益。 比如：一个字八千的方文山，和编曲配器大师钟兴民。超出华语音乐圈，将周杰伦放在世界音乐上，显然是不经打的。原因很简单——基础音乐建设和受众审美的降维打击。 首先要清楚一点，流行音乐属于是商业，流行音乐圈的商业规模决定了其世界的影响力。华语音乐专辑的购买力总规模不及欧美的十分之一，这导致了一个很尴尬的问题：欧美顶级歌手的专辑是清一色全球同时发布，而华语歌手全球发布的最近一位是朱哲琴。而很多人都不知道朱哲琴是谁。 从猫王开始，到披头士，然后道迈克尔杰克逊，再到如今的火星哥、霉霉、碧昂斯、阿黛尔，他们的音乐就是本国文化输出的代表，他们的音乐公司都是全球化音乐发布，一经发布都是三十国的音乐市场规模。这意味着什么，不仅仅是语种，欧美音乐的制作工艺和突破性创意以及底层配器，都是制作程度拉满。 很大程度上，很多人只愿意认为欧美音乐的普及仅仅受益于语种的普及度，因为英文依旧是世界范围最大普及的语言。 但我想说——古典音乐呢？没有歌词唱腔的古典音乐，为什么也能够完成全球性的普及。本质上，音乐无国界是指的是音乐艺术的纯粹底层架构，关乎音程和作曲以及配器。好的编曲即使是《爱情买卖》的歌词也能唱出向往感，可以参考邓紫棋用《泡沫》唱《爱情买卖》。 语种的确是文化审美的基础，也是华语音乐发展最大的壁垒。但并不能将底层音乐作曲、编曲、风格、配器的差距全部算在语种上。周杰伦的音乐依旧局限于华语音乐内部，和欧美相比，周杰伦的音乐依旧显得过于偏向小众类型，无法对外输出。 我们可以很好地去欣赏英文歌曲，但是专业的英文歌曲受众几乎无法完全欣赏中文歌曲。因为华语音乐整体内容度的匮乏。以下简单从作曲、编曲、制作，以及受众四个角度切入。 1：作曲； 华语音乐除了周杰伦、林俊杰、王力宏、邓紫棋之外的老牌歌手都有抄袭/翻唱作品。尤其是HK歌手和TW歌手。翻一翻华语音乐的经典作品，最多的作品就是抄袭/翻唱作品。简单提几个人：张学友的《遥远的她》、刘若英的《后来》梁静茹的所有现象级音乐、张国荣、梅艳芳、李克勤、王菲等等知名歌手，都有过典型的抄袭/翻唱作品，而且清一色的代表作。 这意味着什么？ 意味着这些毫无音乐制作能力的商业艺人掌握了大部分的音乐资源。在欧美，音乐是音乐，电影是电影，但是在华语音乐之中，但凡是一个具有流量的偶像小生，都会打上一个：歌手的标签。 在华语音乐的氛围之中，但凡在娱乐圈之中是个能说话的人，都可以当歌手。这种普及现象，在欧美是不可能存在的。这些毫无任何专业能力的偶像向的娱乐传媒势力，瓜分了大量的音乐资源。 又因为这些偶像歌手的存在，他们的受众又完全是毫无音乐审美的学生向，就产生了一个作曲行业：套路和弦作曲。经纪公司会要求作曲人按照最低级的作曲，最俗套的歌曲去写，因为他们不考虑音乐的专业性和突破性，只考虑收益。一百首套路和弦作曲，总有一首能用。长此以往，套路和弦的低级口水音乐作曲会占据大量的下沉市场。 在专业市场，也存在问题，以周杰伦为例。大众只能接受20岁的周杰伦做出了的音乐，无法接受周杰伦40岁做出的音乐。 最好的例子就是：《土耳其冰淇淋》和《告白气球》。《土耳其冰淇淋》这首歌在底层架构上依旧具有很高的音乐制作，但是总体上和欧美音乐相比，还是那个问题——过于小众。一听这旋律就显得内容度偏低，无法和欧美音乐的普及度类比。 简单以迈克尔杰克逊或者火星哥的任何一首歌，和周杰伦的《土耳其冰淇淋》相比，简单的前奏上，周杰伦突破性极大的音乐和火星哥和迈克杰克逊依旧差距极大。这还是华语音乐最好的作曲人。 2：作词； 在作词上，华语音乐和英文歌也有很大的不同。好的华语音乐歌词，需要的文学成本远远大于欧美歌曲。 欧美歌曲的歌词基本上都是一些常用口语和常用语组成的。这种常用语是生活之中常态，并不需要较高的学习成本，但是华语音乐不行。 从文化角度切入，我们的音乐是文化的诞生之一，音乐是诞生于诗歌之中。而这就让华语音乐比欧美流行音乐多了一重要求——文学性歌词。简单说，华语音乐的歌词比欧美音乐需要更高的学习成本。这一点极大的加大了音乐的传播难度。 而从商业性流行音乐考虑，较好的歌词对于华语音乐具有更好的生命力。因为传播劣势也是一定意义上的内容优势。所以方文山的价位才会这么高，因为本身他的词的确很好。 从歌词较角度出发，英文是越来越准确的语言文字。这是英文的优势，他们可以通过词组的情况来完成极为准确的表达。 但是中文是含蓄和多重意思的文学性优势。从语言文字的角度出发，英文本身就会越来越简单，而中文则是越来越富有内容。这是英文传播度越来越大的核心因素。 3：制作； 这是华语音乐和欧美音乐的核心差距，即使是周杰伦的音乐，放在欧美音乐之中，依然有一种小调的特立性感觉。 相比于欧美的顶级编曲，依旧存在较大的差距。以《以父之名》和《beat It》或者是火星哥的《Uptown Funk》对比，感觉依旧十分明显。 核心在于，欧美的制作他是分工细致到极致的总和。有人专门写一个桥段的和音，有人专门做小调旋律，有人专门完成副歌的创作，有人专门写套路和弦、有人专门做编曲彩蛋，有人专门奔着艺术化审美变化。一首歌曲在欧美的制作名单上，可能是足足三四十人。比如格莱美的最佳编曲通常都是三四位一起获奖。 而国内的音乐还处在一个机制的状态：音乐人担任自己音乐的作曲、制作。更夸张一点，比如李荣浩，更是一个人包揽了和音、母带、混音、配器、编曲、作曲、作词、演唱等等工作。 工作越细致，内容越多，总体复杂性和统一性就越难，听觉体验就越好。这也是，为什么张艺兴等小鲜肉的音乐请一个两个欧美顶级音乐人，依旧不好听的原因。 顶级的音乐，是整个三四十人团队的人人顶级构成，并不是一个人两个人可以拿到最佳编曲和作曲。本质上，华语音乐制作的岗位通常是6-8个人。而欧美算上团队筛选作曲、作词的实际参与者上是五倍有余。 4：受众； 这是最大的短板，中国教育每年可以提供6万名左右的音乐生，这个数量对于我们庞大的人口基数而言，显然过于无力。依旧有庞大的人群无法具备基本的音乐素养和音乐教育。 最简单的一点，小学的音乐课是不存在的。而任何一个产业和艺术，一旦和教育脱离，就注定无法正常发展。目前在城市地区的孩子，具有较好的音乐资源之外，广大的农村地区依旧无法为孩子做出很好的音乐普及教育。乃至于乐器都无法看到。 在这样一个环境之中，大部分人是无法对音乐做出较好的审美认知。乃至于他们并不会感觉到音乐的低劣和优秀。大部分夸周杰伦厉害的人，也不知道周杰伦倒地厉害在哪。这并不是他们的问题，而是整个音乐教育的脱节。 所以，从受众出发，周杰伦、林俊杰这一类顶级音乐制作人也是很难的。他们做的好音乐要考虑的东西实在太多，既不能太通俗，也不能太艺术。但实际上结果都是往通俗上面靠，比如张雨生。人们往往记住的都是套路和弦的音乐。 所以最好的华语音乐制作流程，依旧是周杰伦的《晴天》、《七里香》时期的配置：大众化的浪漫旋律，艺术化的配器。才是王道。 而对比世界音乐受众，可以从摇滚乐的角度得到很好的阐释。九宝乐队在海外的风靡，何在国内的遇冷尴尬是最好的直观感受。 周杰伦的音乐，放在世界范围内，依旧是还是缺乏分量的。 周杰伦的贡献是在一个抄袭为主的环境之中，高呼原创而且成功的人。而世界流行音乐一直在迭代突破，本质上每一个顶级歌手都是一个类型音乐流行化的巅峰表达。而且最大的区别之一还有周杰伦的唱功，说实话如今在流行音乐之中声乐能力对于音乐传播的力度越来越大了。 邓紫棋的《光年之外》可以产生一亿的播放量，远远高于周杰伦的MV的核心，也是唱功占了很大的比例。老外不需要懂歌词，只需要听得懂C5高音就可以了。从声乐切入，或许是华语音乐快速进步的一条途径。 回到华语音乐而言，周杰伦依旧可以说一句：作曲上，一个能打的都没有。 |
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周杰伦在国际乐坛上拥有着几乎比肩整座华语乐坛的地位：也就是基本上没地位。 |
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说美国很强，美国地广人稀啊，全美加欧洲加日本加韩国都没中国人口多。 全世界说英语和汉语的人口比例差不多，法语德语西班牙语这些就不算了，因为在世界英语圈地位很低。 你们说欧美音乐中国人接受比较容易，是因为我们从小开始学英语，虽然学的不好，但是好歹对英语相对不陌生，所以欧美英语能在中国有影响力，不要完全归功于他们很牛逼。中国人听英文歌，有几个不看歌词能听懂的，对他们有种朦胧感，觉得旋律还行，也就这样。 再说回范围问题，英语成为世界性官方语言，是因为当年全世界的殖民统治，汉语只是区域性语言，中国东南亚日韩有影响，又没进行殖民强迫全世界讲汉语，只是千百年来慢慢对周边国家影响。确实说英语的跨度很大，全世界各大洲都有，但是你不能说全世界都讲吧！把太平洋大西洋印度洋这些算上就没意思了吧。 个人认为，欧美音乐圈和华语音乐是两个体量相当的圈子，周杰伦在华语乐坛到了这个成就，而且占据半壁江山，绝大多数全球性公认的世界性知名的欧美音乐人都没做到周杰伦这样。贾斯汀比伯还火吗？不火了，最起码在中国接近无人问津了。就别再提日本中岛美雪那些，你自己知道有这一号人，不代表全中国都会认可她，不代表全中国都认识她，至少我不知道她有什么作品，她的名字也是道听途说。 而且某些人非说混欧美圈子，就比华语圈牛，举了一些阿猫阿狗，就说是华语企及不了的高度，呵呵！ |
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亚洲天王，影响力在亚洲是天王，在欧美是亚洲天王。 |
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虽然我也特别喜欢听周杰伦以前的歌，七里香、彩虹…….但是他是真的没地位 在美国读书6年，就没遇到个听周杰伦的…. 反而有听王力宏、还有迷功夫的成龙粉丝。 周杰伦嗓音条件太差，编曲也是靠以前三巨头。后面编的曲就是口水歌。 别说欧美了，亚洲地区日韩也没什么人听。纯中国造神 |
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打个比方 霉霉来中国开演唱会，门票只卖给中国人，依旧会满座。 周无敌去别的国家开演唱会，如果不卖票给中国人，那我觉得大概率不会满座。 以上是原回答 8月7号更新： 很多人提到了英文和中文流传度的问题。 事实就是英文在全世界推广， 这是事实啊。题主问题问的是周杰伦在国外的影响力， 老外听中文歌的少，这也是个事实啊。 别人问问题，你们就喜欢放着事实不谈是吧？ 介于评论区有人觉得我是泰勒粉来拉踩的，发张截图证明下，我是日音粉。 |
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周杰倫出第一張專輯的時候，我上六年級，那時候全縣城也沒幾個人聽他，也沒什麼影響力。 後來上初一，我聽他的第二張專輯，班裡一個妹子發現我在聽，瞬間像是眼神閃爍了一樣， 像是找到同類一般。由此後來她念了一個學期之後就轉學了，當時懵懂的我，多少有點失落。 周杰倫他的前幾張還不錯，後來就比較水了。什麼十一月的肖邦之類。完全get不到点吧。 就沒在聽了。 不过我这人天生喜欢听好听的音乐，寻找更好更好的音乐， 把寻找滿足自己的好音乐变成生活的一部分。 所以导致现在我听了两万多张音乐专辑。见识了各式各样国际上才华横溢的音乐人。 也瀏覽了數不清的樂迷聚集地，至今也只發現一個日本論壇曾有人討論過他。 周杰倫嗎，當時的那個JAY Chou嗎。 華語圈確實厲害吧，出了這個圈，一般般了。很一般。 也不能說為什麼，當下文化的意識形態就決定了限度。 我舉一個小例子可能別人就會明白。 不談英語類 上世紀的70s-80s，拉丁語系裡出現了相當一批才華橫溢的民謠音樂人。 轟動整個拉丁語系國家，甚至歐美國家。 可是，我們中國人有幾個知道呢？ |
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事实上，不用说周杰伦，整个华语流行乐坛在国际上的影响力接近于零，不是崇洋媚外，不是妄自菲薄。 现在我们听到的流行音乐，都是发源于美国，从早期的布鲁斯和传统乡村乐一脉相承而来的，它与电影电视以及职业体育等构成以美国为首的西方现代流行文化。这种文化对于以儒家思想为传统的东亚国家来说是舶来品，相比中国大陆，日、韩对外开放早且更彻底，他们国民接受这些文化较早，流行文化较发达，比如日本一直是世界第二大流行音乐市场，韩国流行音乐近年来影响力逐渐增大(受益于youtube等视频流媒体的发展) 对于流行音乐来说，几乎所有的创新和发展都是来源于英美两国，而其他国家主要是借鉴和模仿，比如去年热播的中国有嘻哈，早在七八十年代在美国就产生了，你现在觉得很新鲜或不能接收的元素其实在他们看来已经是老生常谈了。 至于一些说什么世界十大鬼才之类的，这些都是一些国内不专业的媒体编造的，毫无可信度 说句不好听的，周杰伦目前在西方知名度可能不如吴亦凡(毕竟他靠资源跟travis scott有过合作，加上trap现在风口上，他也算个小明星了)亚洲现在在欧美最火的是BTS 不过我对周董还是很欣赏的，毕竟是国人一代回忆了 |
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有一件事，有一个纯正的日本人把周杰伦每一首歌都日语作词翻拍了MV发到油管上，是每一首...虽然比较粗制滥造，像是兴趣使然取悦自己。 |
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没有地位可言 |
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记住，说周董不如某国的这个不如某国的那个，那不是周董与其他歌手的差距，而是国家之间的差距。受电视书本的影响，从小大家就会对白种人和发达国家产生兴趣，产生崇拜关注，就比如现在某个摩洛哥歌手很会创作唱跳，不输迈克，平心而论，你会关注他吗？你要真说论才华，周董真不一定输给你们所谓的那些人。记住，你们崇拜的不是某些歌手，而是他们国家的文化。周董再不行，他也是华语第一，可以代表华语，大家稍微捧一点不会怎么样。 |
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首先，因为国语不像英语，注定了音乐传播的局限性。周杰伦在华人外肯定是没啥影响力的，同理日本歌手在欧美也没啥影响力，同理韩国，当然现在欧美确实有那么小部分人会说k pop，但这小部分人跟当年日本哈f4他们是同理的，这也说明在语言不通的情况，颜值才是正道。 其次，周杰伦没有，其他人在国际上也没有多大影响力，邓丽君顶多算得上日本跟泰国有点知名度，说影响力太夸大了。知名度和影响力是两码事。 最后，全球性歌手即使是英语系歌手也没多少，估计也就the Beatles,mj,猫王，Madonna,Britney,adele,Whitney,Mariah carey,gaga,av等少数几个人 |
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国际上没地位 没影响力。 亚洲有一些影响力但很有限。国际上流行音乐有影响力的就是日本，然后KPOP也有点输出，至少有个鸟叔，中国基本为0。 但是抛开流行音乐 中国也是有人能拿得出手的 |
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我觉得能够回答这个问题的必须是对周杰伦和国际乐坛有非常了解的，且十分了解周董时代的人，这样才有可信度。 一味吹嘘和贬低的，都不太客观。 |
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