[人物音乐] 如何评价小泽征尔？

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[人物音乐]如何评价小泽征尔？

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如何评价小泽征尔？
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音乐
古典音乐
音乐人
如何评价小泽征尔？

本身水平是超一流的大师，是可以和不久前去世的阿巴多相比肩的，这样来看，现在活着的人当中排第一第二也是没有什么争议的。
更加难得的是人品实在太太太好了，跟另外一个领域的大师宫崎骏一样，都是这世界上极少的站到了顶峰却怀着完全的慈柔尽全力去帮助他人的人。说真的，我以为他们已经是我们这个日渐冰冷的荒漠世界当中的基督耶稣。
或者真的是日本人做什么都能做到极致，要当好人就能以极致的热情去贯彻。
在小泽征尔舞动着魔幻动感双手的瞬间，音乐的灵魂已经站在了我们面前。 1994年，著名
指挥家
小泽征尔回到出生地
沈阳
，他决定指挥
辽宁交响乐团
上演《
德沃夏克第九交响曲
》。乐团团长后来回忆说：“第一天，在排练完第四乐章快板后，小泽的脸色骤然沉了下来，紧皱眉头，低沉地自语道：怎么会这样？这样的乐团怎么去演出？忽然，他将指挥棒重重地敲了一下乐谱架后说：从明天起，我们进行个人演奏过关训练。我当即懵了。这等于在说，每个人需要从基本功训练起。这绝不是大师级
指挥家
做的事。这时，等候在演练厅的地方官员要与他商量安排接见和宴请事宜，小泽一一谢绝。他说，我这次来只有一个目的，就是送给
沈阳市
人民一台满意的交响乐。我不想见任何与音乐会无关的人。 “此后，每天训练6个钟头。到了第三天下午，小泽实在太疲劳了。他先是蹲在地板上指挥，后来，干脆就跪在地板上指挥，脸上的汗水挥洒在乐谱和地板上，他一次次地纠正第一小提琴手，可还是难以过关。望着大师被汗水浸透了的头发，一脸的疲惫，第一小提琴手心中难受极了，先是流泪、抽泣，后是失声哭了起来。‘大师，对不起，您另选他人吧，我不行。’在场的人都以为大师会发火。不料他却十分平静和悦地说：你行，只差一点点。请再来一次。当她拉完一遍，大师捋起头发：谢谢，请再来一次好吗？就这样，当第一小提琴手过关时，她已经泣不成声。大师大口喘息着接过毛巾笑着说：你们都行，谁也没有理由泄气……” 除了天分，小泽拥有更多的是勤奋。
日本
作曲家武满彻曾经在小泽寓所住过一段时间。目睹了大师的勤奋，他说：“每天清晨四点钟，小泽屋里就亮起了灯，他开始读总谱。真没想到，他是如此用功。”原来，小泽从青年时代就养成晨读的习惯，一直坚持到今天。 “我是世界上起床最早的人之一，当太阳升起的时候，我常常已经读了至少两个小时的总谱或书。”小泽说。
上面这段是从百度里粘贴来的，是真实的事情，我觉得就这么一件事，所有的中国指挥家，没有一个能做到的。
楼上有答案说小泽停滞不前的，觉得十分搞笑，不清楚从哪里抄来的？
达到了巅峰的指挥和乐手，除了技巧日臻完美，探索新的表达，风格已经非常稳定。这种时候，再来个技惊四座已经不可能了。那是新人横空出世才会发生的事。

1.奥涅格《火刑台上的贞德》
一部了不起的杰作，一个来自小泽征尔的经典录音。最后15分钟格外动人心魄。当火刑台上的贞德在合唱声中高呼：“我来了，我来了，我把锁链切断了！”那情景催人泪下。小泽征尔对大场面有着出色的调度，歌手们在此全力以赴，所有的场景都栩栩如生。

2.普罗科菲耶夫
《罗密欧与朱丽叶》全曲
整体而言，小泽征尔这个普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》全曲录音仍然罕有匹敌者。指挥家们喜欢这部作品，但通常只录制组曲或选粹。小泽征尔的主要竞争对手来自普列文LSO和马泽尔 Decca。相较于普列文的豪迈昂扬、马泽尔的锐利辛辣，小泽征尔的版本显得更加雍容华贵，更具古典戏剧的氛围。《骑士之舞》中间朱丽叶的插部演奏得非常优美，而且还掠过些许莫名的忧郁，似乎隐隐预示着悲剧的结局，手法颇为高明。在反映市井生活的集体性舞蹈段落中，小泽表现得尤其明快活跃，充满南国的热情。

3.梅西安《阿西西的圣方济各》
来自1983年的世界首演。《阿西西的圣方济各》是一部让梅西安自己为之疯狂的巨型作品，其长度大约与《帕西法尔》相当，梅西安在这里倾尽自己的素材与大招，特别是长期以来积累的各种神奇的鸟歌。指挥这样一部大作的世界首演，这是属于小泽征尔的荣耀与高光时刻。

4.武满彻《十一月的台阶》
小泽征尔是武满彻音乐最重量级的代言人。作品本身引人入胜，颇有神韵。这个录音版本整体要好于小泽早年指挥多伦多交响乐团的录音。

5.勃拉姆斯《第二交响曲》
勃拉姆斯的交响曲毫无疑问是衡量一名乐队指挥家是否够格的核心标准之一。选择这个勃拉姆斯第二交响曲录音进入十大，可能许多朋友会不服气，因为杰出的勃拉姆斯第二交响曲版本多如过江之鲫，我本人也曾经两次集中刷过勃拉姆斯第二交响曲版本（前后大概一共聆听了约100个左右的版本）。平心而论，不惑之年的小泽征尔在勃拉姆斯第二交响曲中表现得令人信服。虽然可能无法与那些德奥先贤相比肩，但那些与小泽征尔相同辈分的指挥家能与之一较高下的并不是太多（穆蒂、梅塔等皆有所不如）。波士顿交响乐团向来在这个曲目上表现不俗——从库塞维茨基到夏尔.明希。1975年的波士顿交响乐团音响深厚，收放自如，那种兼容德法乐团特色独到美感更是令人心驰神往。在小泽征尔的处理下，无论是第一乐章一开始处沉思的氛围，第二乐章浓重的悲剧气氛，第四乐章短句的问答与衔接，都有模有样。不惑之年的小泽征尔全力以赴，热情豪迈，粗细兼备，活灵活现。他真是把这首作品融入到自己的生命中去了（小泽对这部作品几乎倒背如流，差不多能算是他本人的童子功之一）。第四乐章快速段落始终洋溢着青春气息，尾声一冲到底，并不十分追求绚烂的音效，而是由衷地抒发出一种欢天喜地的幸福之情。

6.斯特拉文斯基《春之祭》
全程高能！
生猛，霸道，热辣，过瘾。
虽然我对《春之祭》有很多更加细腻的要求，年轻的猛男小泽征尔很少有真正做到的，但是从另一个方面来看，小泽征尔在这里实实在在痛快淋漓地表现出了作品所要求的那种原始野性与生命喷薄勃般的冲击力。

7.李斯特《第一钢琴协奏曲》
辉煌灿烂的演奏。狂飙突进又稳得一匹。经典中的经典。

8.拉威尔《孩子与魔法》
小泽征尔闯过鬼门关后的力作。某种程度上来说，这个录音就是一个生命的奇迹。小泽征尔本人内心就住着一个顽童，这是他晚年生命本色的绽放，古灵精怪，返璞归真，淡淡乡愁，皆历历如绘。同一套唱片中的拉威尔《舍赫拉查德》也是一个不可多得的杰出版本。

9.普朗克《荣耀经》
华美壮丽，通俗易懂。凯瑟琳.巴特尔的演唱如同天使降临。

10.普罗科菲耶夫交响曲全集
一个强大的全集。柏林爱乐乐团技巧精湛，音响硬朗而坚实，强势段落极具压迫性。小泽征尔没有淡化普罗科菲耶夫音乐中的苦涩、怪诞与激进，第三交响曲格外震撼人心。

十大录音之外，必须提及一套DVD：
?
斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》
小泽征尔的DVD版相当值得一看，服装、布景、舞美皆出自大师手笔，演唱阵容与CD版基本相同，只是俄狄浦斯王一角换由兰德里奇扮演，这次兰德里奇彻底融入了角色，超越了他本人在莱文版中的表现。DVD版的解说词采用日语，叙述者白石加代子被誉为“出云阿国再世”，她在此所表现出的宿命感、悲剧性与戏剧强度是无与伦比的。斋藤秀雄管弦乐团演奏得很辉煌。杰西?诺曼正如人们所期待的那样表现出色，她宽广而嘹亮的嗓音完美地再现了皇后那不可挑战的威严。（完）

小泽征尔个子不高。
站在舞台中央的时候，那神情，就像买菜回来的路上，不小心闯进音乐会场的一个小老头儿。
面前是泛着生人勿近光泽的乐器，黑色西服们一尘不染。
小泽的灰白头发乱蓬蓬的。
他轻轻抬起手，没有任何形式感，笑眯眯着，演奏开始了。
还是像在剥秋天的豆荚，逗楼下的阿猫阿狗。
单薄的黑色褂子，随着奇怪的手势活了一般轻轻动起来。就像一抹午夜诡谲的风流进拥挤的演奏大厅。
于是严肃的乐师们表情也一点一点松了下来。
扶着大提琴像是在舞一曲华尔兹。
那抹调皮阿。像一根橡皮筋，皱巴巴的脸上弹来弹去，让人忍俊不禁。
这之后，一种奇怪的感受从足底通至咽喉。
好像杂乱无章。又好像有不尽玄学。
好像不正经。又好像完全融进乐章里，乐人合一。
担心他从舞台上摔下去，实际上自己已经陷入这个看上去奇奇怪怪的小老头儿设下的陷阱。
笑泪与共，混沌清醒。
忍不住叹口气。
败给他了。

在近代世界乐坛上，有许多杰出的指挥家，如卡拉扬、奥曼第、小泽征尔、勃拉姆斯等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。
这是为什么呢？
因为对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。
小泽征尔就是一位表演性很强的指挥家。看了这篇文章你就知道了。
与小泽征尔共度午后音乐时光
小泽的荣誉有哪些？曾师从“指挥帝王”卡拉扬，当过“桂冠指挥家”伯恩斯坦的助手2002年，当他从波士顿交响乐团音乐总监光荣卸任时，全体波士顿市民都对他表示了最高的敬意2015年，荣获肯尼迪中心荣誉大奖，成为1978年该奖项创立以来首位日本获奖者2016年，获得美国音乐届最高荣誉格莱美大奖，成为日籍获奖的第九人
人格越高，姿态越低
1978年，小泽征尔到北京中央音乐学院访问，聆听二胡独奏《二泉映月》。小泽掩面而泣，从坐着的椅子上跪了下去，他虔诚地说：“这种音乐应当跪着，坐着和站着听都是极不恭敬的。”
“音乐想必是一种更纯粹、更内省的东西。至少不会轻易将音乐与有形的“物”联系起来，或许还认为两者有极大的差异。不难想像以这种方式与音乐结合，想必更自由，也有更大空间。或许有点接近不依赖翻译，直接从原文阅读文学作品的乐趣与自由。”
——村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》

“停，刚才那一小节再奏一遍。”小泽停止挥动指挥棒，低头冥思了两秒。突然，他转过头，面朝评委，但眼光眺向了观众。“乐谱有错！你们给我的是一份错误的乐谱！”全场哗然，寂静了一片。小泽征尔完全转过身来，他的眼光望向了评委，并拭去了眼角的汗水。评委都站了起来，郑重宣布：“乐谱没有错，是小泽征尔的错觉。”

中国外交部对小泽征尔逝世表示哀悼
在2月19日的外交部例行记者会上，发言人毛宁说：
小泽征尔先生同中国很有渊源，为中国人民所熟悉。他出生在中国，在中国度过了幼年时光。他热心于中日人文交流，曾经多次访华演出，以实际行动为中日友好事业作出了积极贡献。我们对小泽征尔先生逝世表示哀悼，向他的亲属表示慰问。

1935年，小泽征尔出生在沈阳市，当时叫“伪满洲国奉天省”。1岁时，又随家人迁居到北京居住。他在中国渡过了6年的时光，这段童年的经历令他终生难忘。后来，小泽征尔在他的自传《指挥生涯》中说：“我一半是中国人，一半是日本人”。

后来，小泽征尔成长为享誉世界的音乐指挥大师。他曾多次到访中国，推动中日两国音乐、人文领域的友好交流。例如在1979年，小泽征尔率波士顿交响乐团来华访问，期间在北京连续演出3场，其中3月17日的那一场，邓小平、宋庆龄等都前来观看。

晚年的小泽征尔不醒患上了食道癌，于2024年2月6日在家中逝世，享年88岁。
对于中国外交部向小泽征尔逝世表达的哀悼，日本《产经新闻》等主流媒体在19日当天纷纷及时报道。

外交部发言人毛宁还说：期待两国有识之士共同奏响中日世代友好乐章。

小泽的录音听得不多，但下面几个录音让人难忘，尤其是天鹅湖，小泽指挥的波士顿交响乐团声音如水晶般透明。在德沃夏克在布拉格的现场录音里，开篇小泽指挥的《狂欢节序曲》是我听的最好录音，乐团富有激情而声音还是那么清澈。

The best out of the best. 人品、作品都无可挑剔。
但小澤征爾总归会老去，再卓越的大师也敌不过时间。

去年年末，小澤征爾和日本宇航局一起完成了One Earth企画。他在轮椅上勉励指挥后抹泪，老人家心里也清楚，这很可能是他最后一次亲自上台指挥了，毕竟已经87岁高龄。

今年的公演也写的很清楚，小澤征爾只作监督，指挥交给他塾里的学生。属于他、他们的那个时代，可能在去年的12月1日就已经悄然结束了。

这里就浅翻一下他老人家留下的寄语吧。

“在地球上生活的大人、小孩儿们，都因新冠疫情、战争饱受痛苦。通过音乐，能让我们真切地感受到，我们都是居住在同一个星球上的同样的‘人’，希望一人为众，众人为一。”

一个人的父亲如果为了纪念希特勒和希姆莱，给孩子起名希特勒.希姆莱，这个人终生拒绝改名，以色列会怎么看待这个人？

小泽征尔的中国缘
http://www.sina.com.cn
2008年11月26日10:06
中国新闻周刊
　　小泽征尔为中国音乐事业所做的推动，将超越他在2005年维也纳新年音乐会上的那句“新年好”的中文问候
　　★ 本刊特约撰稿/唐若甫
　　2006年10月的北京，日本指挥大师小泽征尔带来了他的“音乐塾”，开始在国内巡演罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》。小泽征尔的“音乐塾”有点像一个专门为年轻人开放的国际音乐短期集训班，集中了32名中国学生。
　　那也是记者第一次近距离接触小泽征尔。在中国人民对外友好协会古色古香的洋房内，小泽征尔在一群日本赞助商和贴身侍卫的簇拥下走进了新闻发布会大厅。他习惯性地将眼镜挂在胸口，穿着一身和他的拖把发型相配的着装，用缓慢的英语、德语和抑扬顿挫的日语回答着媒体的提问。他时不时戴上眼镜，翻看桌子上的文书，随后从镜片之上冷峻地查看四周动静，仿佛是黑暗中投射出的1000毫安绿色激光，让人为之一振。
　　让中国人难以忘怀的是，2005年维也纳新年音乐会上，小泽征尔在《蓝色的多瑙河》小提琴序奏后的致辞时间，用中文“新年好”向全世界问候。那3个字遭到日本右翼组织的攻击，也使那年的维也纳新年音乐会在中国人心中留下美好的回忆。
　　小泽征尔与中国的关系源远流长，一直为乐迷和大众传颂。从1978年小泽征尔首次在中国指挥算起，这位知名的指挥家来华正好10次。这大大超越了任何一位世界级指挥家。然而，他对中国音乐界的意义，远远不能以简单的数字和场次来衡量。
　　小泽征尔与波士顿交响乐团联合录制过一张唱片，唱片中收录有吴祖强的琵琶协奏曲《草原小姐妹》，刘德海演奏琵琶。此外还有刘诗昆演奏的李斯特第一钢琴协奏曲和苏萨的《星条旗永不落》。这款唱片录制于1979年4月，小泽征尔邀请刘诗昆与刘德海访美与波士顿交响乐团合作录制。
　　当时中美刚刚建交，虽然由之前1973年的尤金·奥曼迪和费城管弦乐团访华做铺垫，仍然需要一场庆典音乐会。小泽征尔向美国政府主动请缨，1978年6月带领波士顿交响乐团到访中国。访华期间，小泽征尔听到了姜建华演奏的《二泉映月》，感动地流泪。大师掉泪究竟是缘于伤感还是激动，抑或是对中国元素的亲切，无可推测。但这一场景确实流传了下来，并得到了韩中杰等前辈目击者的证实。小泽征尔非常欣赏姜建华的演出，还将他带到美国巡演，可以说掀起了第一股二胡的国际风潮，而那是在“女子十二乐坊”叱咤风云前20多年。
　　如果说《二泉映月》尚属民乐，那小泽征尔对于吴祖强的《草原小姐妹》的推广可谓不遗余力。他1978与1979年两次访华均指挥了此曲，还在美国与刘德海录制此曲。作曲家吴祖强回忆道：“我和小泽征尔结识是因为访问中请他听了中央乐团排练我的弦乐合奏《二泉映月》及《草原小姐妹》，他听后十分激动，随即提出希望再次来华指挥中央乐团演出这两部作品。这一想法在他1978年5月第二次访问北京时顺利实现，也令人惊讶地反映出他对中国音乐风格和内涵的深刻理解与敏捷反应。”
　　1980年夏天，波士顿交响乐团再度邀请了刘德海、刘诗昆以及姜建华和中央乐团指挥家韩中杰赴美国坦格伍德夏令营，除了保留曲目，还演出了吴祖强为刘德海改编的琵琶与管弦乐队协奏曲《春江花月夜》，以及为姜建华改编的二胡与管弦乐队《江河水》。
　　也许无从得知小泽征尔对推广中国音乐而作的努力是否被整个世界所认同，但有一点不可否认。1981年当柏林爱乐乐团与卡拉扬向中国元老指挥家黄贻钧发出邀请时，黄老先生指挥柏林爱乐乐团的三场音乐会中曲目亦包括刘德海演奏的《草原小姐妹》。这是《草原小姐妹》第二次响彻世界级音乐殿堂，被世界级乐团所演奏。从这点出发，《草原小姐妹》已经拥有了和维也纳爱乐乐团、阿巴多及费城管弦乐团、奥曼迪演奏的钢琴协奏曲《黄河》一样的国际地位。
　　除了在80年代早期将一批中国演奏家带向世界舞台之外，小泽征尔将培养中国音乐家视为责无旁贷的使命。在指挥方面，中国指挥家邵恩、陈佐湟、胡咏言都不同程度地接受过小泽征尔的指导，拜他所赐。在其他乐器方面，他与罗斯特罗波维奇在2000年9月访华，开办了一系列大师班，包括指挥和大提琴。大提琴家赵静也是小泽征尔“伯乐识马”所为。
　　著名乐评家刘雪枫对小泽征尔的技术境界和对中国的贡献曾评价说：“小泽确实为中国的音乐事业做了大量事情，特别是交响乐团建设、音乐学院师生培养、中外音乐交流牵线搭桥等方面，事必躬亲，无微不至。尽管后来他在艺术上止步不前，既无法使可塑性极强的维也纳爱乐呈现小泽之声，又不能将日本的乐团脱胎换骨，但他还是因为多次训练中国的青年乐团卓有成效，而继续无损点石成金的音乐魔导师称号。” ★

当代优秀的指挥家之一。

小学课本里的人物，一直觉得他很了不起，他为中日友好做出了贡献，你可以说他父亲是个战犯，但你不能否认小泽征尔的贡献