[人物音乐] 为什么我喜欢听班得瑞、久石让这样的音乐，而不喜欢听贝多芬、巴赫、莫扎特？

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[人物音乐]为什么我喜欢听班得瑞、久石让这样的音乐，而不喜欢听贝多芬、巴赫、莫扎特？

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班得瑞和久石让的我确实听太多了，通过什么方式能让自己喜欢上古典音乐？

没有人提一件事情，就是音乐承载的信息量。古典音乐相当于唐诗宋词，一句话里面一堆释义N多典故，流行音乐尤其口水歌相当于儿歌挖呀挖呀挖翻来覆去重复三分钟。
一般“古典音乐”“严肃音乐”“艺术音乐”的音乐信息量非常大，多的时候一拍甚至半拍就换一个和声，不断进行下去。

更不用说再加上复调：

而“流行音乐”“商业音乐”和题主说的这种“轻音乐”，虽然有些时候和声进行也复杂，7和弦9和弦也不少，但经常翻来覆去就那么四五个和弦的反复，套路比较多。

而最近几年主流审美下降，国内外最火的抖音神曲经常都是更进一步简化了的，甚至连旋律都不太有了，就三四个音来回重复。

从小听习惯了这种曲风的孩子，甚至听小星星之类的普通的儿歌都觉得不好听！因为相比之下儿歌的音乐信息量都已经过于大了！
所以，可以选择从一些信息量少的曲子入手，多听，听习惯了，潜意识里接受这种音乐语言，慢慢往复杂的过渡。
对于资深爱好者和专业学生，听现代曲目也是一个道理。一上来梅西安大曲子肯定很难接受，可以从勋伯格早期开始，一点点深入。

想当初姜文找久石让作曲，先给他放了一段莫扎特的安魂曲，
然后对久石让说：比这个强点就行了……

关于题主的心态，大家已经说了很多，我也很赞成。没有必要故意把自己“掰”过来。喜欢就好。我想给出题主一点具体的建议。
首先，要明白，巴赫贝多芬所处的历史环境和文化环境与我们现代人千差万别。巴赫出生在明朝万历年间，贝多芬出生在清朝乾隆年间。我们现代人想欣赏那个时代中国的艺术作品，都需要很多学习积累。更不用说那个时代西欧的艺术作品了。
还有，就作品本身而言，巴赫贝多芬的音乐属于典型的严肃音乐，而班得瑞等属于轻音乐。这里需要注意，严肃音乐与轻音乐是一对相对的概念。严肃与轻，是就作品的思想内涵而言的，而不是形式。尤其不能把轻音乐理解为轻柔的音乐。这里的轻音乐指的是以娱乐为主创作的音乐，而非表达深刻的思想内涵的音乐。换言之，就是好听，听着轻松，听着玩的音乐。严肃音乐则要表达作曲家深刻的思想内涵，而非单纯追求优美动听。所以严肃音乐有时候深刻但并不动听。从这个意义上说，像蓝色多瑙河圆舞曲、狩猎波尔卡这样的作品也应该算轻音乐。而月光奏鸣曲这种很轻柔的音乐是不折不扣的严肃音乐。这样我们可以看出，欣赏古典音乐还是需要学习音乐家表达思想的音乐语言。这样的音乐语言就已经不再是单纯的以娱乐为目的的轻音乐了。（我有一个个人观点，古典音乐（尤其是贝多芬时代前后）的音乐语言的格律与古典戏剧中那种诗化的语言有点相似（比如莎士比亚戏剧中的台词）有种迈着四方步，一唱三叹的感觉。这种民科水平的观点仅仅是我自己的一点感想。）
下面进入正题，如何欣赏。既然要学习，那么应该学什么？我认为业余音乐欣赏者应该了解一些基础乐理，与简要的音乐史。大家可以在百度上搜索相关的公开课或者讲座等。耶鲁大学有一套的古典音乐入门欣赏课，大家可以参考。当然也有很多其他选择。一些听书和广播客户端上也有这种资源。或者也可以免费下载的书籍。找最薄的来读。知识点也不需要熟练掌握，通读即可。如果对更加高级的理论感兴趣，可以阅读和声学、曲式分析、西方音乐史的教材。（我估计很少有业余欣赏者会对这些有兴趣……）在学习的过程中，一边学习一边欣赏，以便提升积极性。在简单的了解了作曲家的一些基本语言后，欣赏他们的作品会变得有趣的多。
下面来说作品。我个人推荐，先从贝多芬钢琴奏鸣曲开始听。有时间的话一首一首听，没时间就先听最著名的那几个。（参考：悲怆，月光，离别，华尔斯坦，热情，注意，大部分古典音乐作品没有名称，只有编号。）贝多芬即是维也纳古典乐派的集大成者，同时又是浪漫主义乐派的开山鼻祖。他的在音乐史上极具代表性。而且，钢琴奏鸣曲这种形式本身是比较容易欣赏的。因为它的音色和谐统一，不像交响乐那样有花哨的配器。而且声部较少，音乐肢体比交响乐简单。贝奏也是贝多芬创作的最重要部分之一，贯穿贝多芬艺术生涯始终。贝多芬钢琴奏鸣曲也被音乐届誉为钢琴史上的新约圣经。从作品来看，贝奏的和声使用极为考究，曲式安排规范而巧妙，其中也出现了大量的作曲技法。因此非常适合入门欣赏者。其他入门欣赏选择还有莫扎特钢琴奏鸣曲，巴赫的平均律钢琴曲集等。这些作品也都非常重要。在听完贝奏之后，一定也要听这些作品。尤其是平均律钢琴曲集。该作品被誉为钢琴届的旧约圣经。
在欣赏了一些形式上相对简单的钢琴奏鸣曲之后，可以尝试欣赏简单的声乐作品与其他器乐作品。例如艺术歌曲，协奏曲等。然后是歌剧和芭蕾舞剧。而后是交响乐。最后是室内乐。这个顺序是我个人比较推崇的，但绝不是唯一的。交响乐其实是一种庞大丰富而又不易欣赏的题材，这点被很多人误解。而室内乐是看上去最枯燥晦涩的古典音乐形式之一。最好放在最后在欣赏。当然，如果你把贝奏一首首认真欣赏完，对古典音乐的欣赏能力自然会有很大提高。接下来听什么就有很大的选择自由。
在欣赏这些作品时，建议大家先看一下简单的作品赏析，并且了解创作背景（新芭网可供参考），把握音乐的大体内容。不要把注意力过分的集中在优美的旋律上，而是应该尽量场尝试理解音乐形象与音乐织体。比如，听到一段好听的旋律时，同时关注另一只手弹奏的内容。他们之间是什么关系？是矛盾冲突？还是和谐的同时进行？一个反复出现的主题或者动机代表着什么？而反复出现想要表达什么？不要把这些音乐单纯的当作娱乐性质的轻音乐。这样才能对音乐有进一步的理解。
最后说明，音乐是听觉艺术，听是一切的基础。想欣赏古典音乐，一定要将理论学习与实际欣赏结合在一起。

要不你试试班德贵……

因为它们相对大部分古典乐而言，内容较为简单，并且针对讨好耳朵这件事作了更大的优化，就好像大多数人都会自然而然地更爱看爽文、笑话，而非论文，更爱喝可乐，而非红酒，这不一定是说前者更好，或者后者更好，他们的功能定位就不同，前者就是在讨好你让你轻松地享受，而后者则需要你花心思去理解，才能获得乐趣，不过后者的优势在于，信息量更大，可供你慢慢消化。
此处不得不强调一下，前者信息量也不见得很低，班得瑞我是没怎么听过，但久石让我听过一些，他的曲子虽然悦耳，但通常并不无聊、俗套，而是恰当地把技巧藏于友好的表面中，也有很多时候，他的音乐作为影视配乐，也往往会一定程度地牺牲音乐本身的信息，从而更好地与画面和剧情结合，反而达成更好的效果。当然了，从绝对信息量和技法复杂度来说，肯定是远低于巴赫贝多芬之流的，只是信息量和作曲手法并非衡量音乐的唯一标准。
至于如何喜欢上古典乐，这件事很分人。有的人天生就喜欢，有的人因为一些奇奇怪怪的奇迹入了坑一发不可收拾，也有的人还真就是逼着自己听，逐渐真心喜欢的，所以我其实并不完全认同“顺其自然才最好”的观点，如果你确实有很强烈的好奇心和意愿去欣赏古典，又确实始终难以找到切入点，那么适当逼一逼当然也是可行的，事实上我自己就是个混合体的案例，我自己是因为自身偏好而接触古典的个别风格，几年后我觉得应该拓宽视野，就强迫自己听了其他不那么喜欢的风格，结果还真从里面找到了我一生挚爱的两个风格，比我入坑的那个风格还要喜欢得多。从结果来看，刚开始确实听的不那么享受，但我感谢当初逼自己了一下，不然我在我现在的上帝视角看来，错过这些音乐将是我一生中最大的遗憾之一。当然了，也没必要太当回事，我这是从结果分析了，如果你根本不接触，不会凭空多出遗憾，不然平行世界的我也会觉得我不打篮球、不看美剧、不抽烟、不打原神，活着有啥意思？事实上我这几个都不玩，也没觉得有啥问题233
接下来简单介绍一些入坑古典乐的建议，可以参考一下。
1，找个入门歌单，当bgm没事听一听，听多了耳熟好感度多少会些提升，这么做最大的优点是成本几乎没有，但是效果不好说，如果这些曲子怎么听都不戳你那也白搭，而且入门歌单往往过于追求悦耳度和知名度，他们相对容易接受，但是不见得能够体现古典乐的精妙，毕竟比起悦耳度，流行歌基本是爆杀，如果你只单纯为了听个悦耳，个人是觉得错过古典乐也没问题，世界上好听的风格太多了，总有一款适合你。
2，阅读一些古典乐欣赏入门读物，或者看看类似的科普视频，跟着科普来听古典乐。好处是它在相对系统的前提下，又不会枯燥，如果你愿意花点时间来学习欣赏古典乐，又不能接受太枯燥的理论知识，这个方法就恰到好处。它还能让你了解到不同细分风格的古典乐分别的特性，有助于你进阶时轻松找最合胃口的风格来听，哪怕是不合胃口的，你也起码能大致知道他在干嘛，或者他们做这件事是基于什么背景。此外一些古典乐重感性化的思想、意象表达也可以通过这个方式较好地理解。它也有个缺点，你看的科普万一水平不行，或者你太过沉迷于舒适区光看不思考，也会有遇到大量瓶颈，甚至被误导走弯路的风险。不过只要你愿意花力气这么做，就已经很值得敬佩了。
3，先学习基本乐理，然后用充足的基础理论知识自行选择下一步怎么走。这是典型的先苦后甜做法，因为乐理对大部分人来说是比较枯燥的，注意如果你还学乐器那最好，不然一定要注意边学边实践(手机钢琴app完全够用)，因为乐理是对音乐乃至声音现象的体系化总结，方便你快速理解入门的，如果不实践不仅会因为太抽象难以理解，哪怕理解也会很容易忘记。而乐于类比语文的话，基本乐理差不多就是小学语文。乐理中后期还有海量内容可以深造，但仅仅是欣赏的话基本乐理就够用。学完基本乐理，你不仅能理解大部分音乐所涉及的大部分元素、技巧究竟是什么意思，如何实现(太复杂的不行)，曲子结构有哪些套路，学完以后你还能自己写简单的曲子、自己给简单歌曲配伴奏。自己作曲听起来很厉害是吧，其实这在音乐里只是个非常入门的东西，就好像小学三年级你也能用中文和英文写作文一样，只不过写的比较简单罢了，复杂的曲子上限高的可怕，头发掉光都不够用的。当你基本乐理大致掌握了，就好像你学会象棋规则了，接下来只是慢慢尝试的事，哪怕是复杂的棋谱，多想想也能有所收获，而不是0基础那样完全懵逼。其实欣赏任何音乐，乐理都有巨大加成，但乐理对古典乐欣赏非常重要，因为古典乐的趣味除了单纯的听感，还大量体现在一些技法玩味、结构设计和思想表达上，而除了思想以外的趣味，往往有乐理知识更好懂。掌握基本乐理后，哪怕你依然不那么喜欢听部分作品，但一定能在听的时候，获得更多享受，尤其如果你是个偏理想、像我一样喜欢一些体系化概念而不是纯凭感觉的话，学习乐理能让你一下子找到音乐的切入点。
4，怼欣赏量，也就是所谓的逼着自己听。懂乐理往往可以让这个过程轻松很多，但不管怎么样，控制好程度，我想也没人会把自己逼得ptsd，保持那种“有点辛苦，但是期待成果”的心态，循序渐进地拓宽舒适圈。你也可以尝试像我一样，先找重口的、或者有些无聊但有利于熟悉套路的使劲听一阵，高低听到稍微有点耳熟了(不必完全能接受)，再去听普通的，有时候会有奇迹发生，你可能一下子觉得这些都很顺耳了，发自真心地爱听了，再过一阵，再去听之前那些重口的，由于欣赏量提升+老友加成，说不定也会更喜欢了。当然了，这也不是对每个人都奏效，尤其是如果你觉得这样逼迫自己有违初心，那大可以趁早收手。
5，考虑学乐器，钢琴(电钢)是最优选，因为是常见乐器中可以演奏的曲子最多的、弹出来的内容也最不需要简化。这个成本肯定是比较大的，你还得额外“浪费”时间精力去练琴，但它的优势在于，首先学乐器会锻炼到综合音感，比如对音高、声部、节奏的敏锐度，有利于你听音乐时的信息获取水平，更重要的是，哪怕音感还不错，听过100遍的曲子也往往有大量理所当然忽略的东西，古典乐是个细节精益求精的玩意儿，但你自己演奏一下，这些细节就全都清清楚楚地被你获取了(但不要跨级学太难的曲子，不然只会形成肌肉记忆不过脑)。比如你弹钢琴初学一首曲子的时候，可能就会发现它同时多按了某个音，听感一下子就升华了，去掉其实也听着很正常，尤其是欣赏巴赫，里面各种极其巧妙的“作曲游戏”光听的话对耳朵要求非常变态，你自己弹一下，或者分析一下乐谱，才能找出里面的玄只因。当然了，学乐器依然要配合乐理，因为操作乐器本身可以像技工一样不用脑子的，事实上也有很多弹琴不错的人乐理一塌糊涂，并不理解自己弹的东西里面有什么巧妙的创作思路。学乐器成本真的太高，我就提一嘴，并不是很建议，能学乐理就很够用于欣赏了。
6，你也可以试着投机取巧抄个近路，直接从最容易接受的古典乐听起，看看能不能找到切入点，这其实第一个方法的进一步偷懒版。题主所提到的巴赫、莫扎特、贝多芬属于晚期巴洛克、中、晚期古典(贝多芬延续到了早期浪漫)主义时期，这些时期的大部分音乐对现代普通人来说确实不够习惯，不妨试试浪漫主义早中期作曲家，尽量挑“大众化”“小作品”听听看，比如肖邦李斯特啥的，这些我觉得对普通人来说，音乐语汇更加耳熟，听起来好接受一些。等混熟了，再听听他们的其他作品，其他这个风格作曲家的烂大街作品，以及他们的其他作品，循序渐进地再尝试接近的其他风格，逐步拓宽就好了。
7，还有个歪门邪道，从其他音乐风格来曲线救国，我自己曾经就一直难以接受古典乐中的序列音乐、表现主义等相对重口的风格，一直没找到什么突破口，后来机缘巧合爱上爵士乐，也是慢慢拓宽舒适圈从轻口味听到重口味，当我喜欢上后波普和一部分自由爵士后，无意再次接触前面那俩，感觉任督二脉都打通了，虽然谈不上能听懂，但能get到的东西一下就爆炸式地增长，听起来一点都不痛苦了。当然这种事也不是很常见。。
以上是个人经验总结，希望题主能在古典乐中找到乐趣，实在不行，来听爵士也很不错(虽然我觉得爵士欣赏比古典还难入门一点。。)

发现回答者似乎几乎没有自己也从事创作工作的，回答几乎不在点子上。什么“耐心”，“时间”，“审美”，太跑偏了。
那么我以一个古典和流行爵士都学习的创作学习者角度来回答一下这个问题。
简单来说：因为基础和声语汇在更迭，古典时代的大师作品固然拥有丰富的细节，但是还是难以讨好现代听众的耳朵。因此作为现代听众，欣赏古典音乐需要主动适应古典和声语言。
举例来说，古典时代的和声还是很严谨的，比如一个如今我们视为高叠和弦的CMaj9，在传统古典音乐里首先不可以直接作为C大调主和弦使用，因为B和D两个音需要预备和解决。
在古典音乐中，和声进行虽然也用于分析音乐，但是和声进行更像是横向的框架，我们需要去精心设计声部，在此过程中传统功能和声往往以3和弦为基础，其目的是在转位的过程里对功能不产生过大的影响。而刚刚说的流行和爵士音乐使用的高叠和声，其转位并不可以随意操作，比如如果把CMaj9演奏成BCEGD，听感是很阴间的。高叠和声的排列格外重要，因此其本身就不是以声部为重的古典乐的首选。
因此像古典音乐这样创作，声部性好，但是色彩性就不如直接用爵士化色彩思考的现代音乐。
之前和一个不从事音乐的朋友聊天，发现在他的听觉里，折腾了一堆声部，离调的段落，听感真的不如直接一串高叠和声随手弹下去。这个也体现了现代人听觉对于色彩的高度需求。毕竟在流行音乐里听各种高叠和声，调式替代技巧润色过的4536和卡农进行听多了，可以说听觉是被色彩“污染”过了，再回到从3和弦开始娓娓道来的古典乐必然面临语汇的不适应。
推荐题主接触一些融合风格的作品，比如卡普斯汀这样的作曲家，可以感受一下流行爵士和古典语言的融合。
融合风格也是现在创作前沿的一大主题，不论在流行或严肃领域。
欢迎大家理性讨论！

巴赫贝多芬的音乐需要专心去听，分心约等于没听。
班得瑞久石让哪怕是第一次听也可以当做背景音乐一边听一边做别的事没有任何妨碍。
因此，题主可以划分出大块时间来，专心听。
靠谱更好。
然后如果还听不下去，就别听了。

古典音乐背景是没有扩音设备，所以一个乐队要想传播力强就罗列了几十台乐器同时演奏，这才能照顾整个大厅的听众。而中国戏剧配乐靠的是唢呐、二胡、锣鼓叉这类穿透力极强的乐器坐镇，实现同样的目的。
电子技术普及之后，尤其是唱片录音带时代之后，一个简单的室内乐团甚至一把电子琴，都能创造好听高传播能力的音乐。
时代变了，短板变了而已。
你有什么错呢

原因很简单，因为你不是久石让本人。
不过，如果你确实喜欢久石让的音乐，并且有兴趣进一步了解久石让的艺术爱好，那么久石让亲自指挥的贝多芬交响曲录音也许很适合。
久石让亲自指挥的贝多芬全套交响曲，获得了2019年的日本录音学院奖“特别奖”。
除此之外，久石让本人还指挥过勃拉姆斯第一交响曲的现场演出：
https://hibikihajime.com/blog/33550/?hibikihajime.com/blog/33550/
更不用说久石让指挥过其它古典音乐作品的现场演出了。
想要尝试喜欢古典音乐其实并不困难，三个关键点：
时间充足静心聆听多听
注意，在不熟悉作品、未喜欢作品的时候，不建议重复连续听相同的音乐作品。
例如，新手时期对贝多芬的音乐不熟悉，并且谈不上喜欢，在星期六下午刚好有2~3个小时空闲时间，那么可以试试静心聆听其中一部或两部交响乐作品（假设听了《第一交响曲》和《第二交响曲》），然后过一个星期，既可以换其它（比如换《第三交响曲》），也可以重新再听听上周听过的《第一交响曲》和《第二交响曲》。
但这3个小时内，切勿将同一个交响曲作品重复播放，因为在“未喜欢”的状态下只会搞得自己十分无聊。
以我自己为例，我个人对萧斯塔科维奇的大部分交响乐作品不是很熟悉，那么我有时会在空闲时间抽其中一部交响曲听一听，然后相隔几天再尝试听另一部。慢慢来，总会找出喜欢的部份。
（接续跑个题：我觉得萧斯塔科维奇第七交响曲挺有趣的）

喜欢听啥就听啥，喜欢就多听，不喜欢就不听。
除非你要写论文。
有时候遇到喜欢的音乐，包括且不局限于古典、流行、摇滚，
和我们所处的际遇多少有点联系。
比如我第一张沉迷的古典专辑是亨德尔的《水上音乐》，
我仍然记得初次爱上它是因为20年前备战高考的前夕熬了个大夜，
窗外朝阳升起时响起的这组愉悦的管弦乐。
后来很长一段时间，这就是我搞定了一件大活后的背景声。
又比如贝九，也听不明白，工作时飞机上听个热闹。
那年从深圳回北京，飞机晚点。
我买的CD是1-9的，翻录进mp3（当时还有这个玩意儿），
也不知道听到哪首哪个小节，睡了过去。
醒来的时候飞机已经在下降，能看到舷窗外的北京城，
再降噪的耳机总是能听到飞机发动机的底噪，
伴随着我正朦胧的睡眼，耳边响起的是贝九的合唱。
是这么多机缘巧合，让我热泪盈眶。
让我同样记忆深刻的，还有《鲍比达的音乐爱情故事》。
这是完全的轻音乐，不是ost什么的。
早年间做文书工作，这张CD陪伴我度过了无数个word文档和PPT.
如果有朋友买了新的音响或者耳机，
我喜欢拿普罗科菲耶夫去挑逗。
以至于我现在每每再听到二钢，脑海中倒是会浮现出那些旧友的痛苦面具。
至于莫扎特，我倒是一直喜欢不起来。
因为有阵子总去的某间会所，他们总喜欢假装高雅的在洗手间播21号钢协。

班得瑞之类的属于新世纪音乐，相对古典乐而言结构比较简单，有明显的容易捕捉的旋律，能让人觉得放松；久石让也一样，虽然常常用交响乐团来演奏自己的作品，但风格不属于古典音乐，只是复杂化了编曲；
相比之下，古典音乐随着一代代人的发展形成了固定的格式，仿佛一幕剧，有开端，发展，高潮，结局，尾声，你可以把它当做一部充满细节的小电影玩味，而不是一部爽片。
当你嫌简单的音乐不够刺激的时候就会自动找上莫扎特和贝多芬了。

因为听的少，别急，我不是说你西方古典音乐听的少，我是说你班得瑞久石让听少了。再多听听，你就觉得腻了。

为什么要强迫自己喜欢不喜欢的东西？

为什么我喜欢看鬼吹灯、明朝那些事，而不喜欢看陀思妥耶夫斯基、田余庆的书？
那能为啥？文化水平不行呗。
要怎么喜欢上？看书啊，学习啊，提升自己啊

很正常，时代审美在变化
几百年前的音乐，和现代音乐的风格差异非常巨大，想要欣赏古典音乐，就要进行比较复杂的音乐欣赏训练
这就像为什么大多数人不听京剧，但是当年无论文人雅士，还是老佛爷，甚至大字不识的地方军阀和贩夫走卒，都对京剧非常痴迷。
但是现代人，几乎不怎么听了，想欣赏京剧，就要学习很多相关的知识，并且要长时间尝试欣赏和习惯京剧的风格
并不是说现代人的审美水平不如当年大字不识的贩夫走卒，而是时代审美在变化，那个时代的人，就觉得京剧的唱腔是好听的，并不是说那个时代的人，文化水平高，那个是时代大多数都是文盲，文化修养远远不如现代人。
所以时代审美在变化，你不喜欢听古代的音乐是正常的，我觉得听一听久石让和班得瑞，也是挺好的。
无论是久石让还是班得瑞，用的都是比较和谐的旋律，听起来确实比较容易让人接受
音乐这个东西，没有什么高低贵贱，只要你喜欢听，你觉得好听，就行了，不一定非得听古典乐。

不说那么专业，就是纯欣赏。
我很多年之前也很喜欢班得瑞，久石让啊。那时候叫新世纪音乐。
写作业的时候会当背景音乐来听啊。
反复的听，每天听，从高中听到大学，听几年。
后来就开始觉得无聊了，听多了烦啊，觉得腻。
然后就开始听古典了。古典其实有几个特点：
首先他更复杂，不像新世纪音乐旋律那么单调。
其次，对于听多听腻的曲子，换个指挥换个演奏家，会变得很不一样，这个比较会很有趣。
第三，新世纪音乐比较平，除非某曲子和你的经历有密切关系，比如和分手的女朋友听过一类，否则只会平静，不会感动。但古典音乐常能让人感动。
当然也有弊端，很多古典音乐必须全神贯注去听。

题主的问题稍稍让我觉得有些不爽哈……主要还是出在“打造”这种心态上面吧~
楼上几位专业的大神值得膜拜，但并不是人人都是音乐系的啊，说什么旋律啊、分析啊、情感啊、基础流行什么的，一般的小老百姓真的懂吗？的确，并非所有人都懂音乐（或者说并非所有人都懂古典乐吧），但是，没有谁说过“XXX，你因为逼格/智商/见识太低不许听（古典）音乐”啊。
题主所说的久石让和班得瑞我也很喜欢，特别是久石让，当然其中很大一部分是宫老爷子的功劳……
如此，废话扯完，既然想说怎样喜欢上一种乐曲，我来说说我的理解吧。
音乐这种东西，老实说，如果不是用专业的手段加以评判，最终是要归到情感里去的。唯心主义的说，若是这音乐和你的情感产生共鸣了、让你产生了认同感，其中的某一段旋律可以让你回想起某个夜晚的明亮银河、或者夕阳西下的大漠黄沙而让你感慨万千，那么，不用别人来告诉你，自然你会觉得这是好音乐，会不由自主的想要听下去、喜欢上，那么这支曲子就是好的。
所以嘛，喜欢上某一种音乐，大体上跟喜欢上一个人的过程相似，肯定要有一定程度的了解，然后再在特定环境下，点通那种情感。
不知道题主你的情况是什么，我喜欢听久石让很大程度上是因为他的音乐可以让我回想起宫老爷子电影里的片段。久石让很会抓住电影片段里的情感，无论是演员表达出的情感还是导演/编剧想要展示的情感，情节与音乐的结合，自然会让你记住电影也记住音乐。
在我看来，音乐本身如果单独存在，没有人会喜欢的，或者换一种说法，再好的音乐放在了错误的环境里会让人讨厌。音乐本身不过就是不同的音色以一定规律进行变频后加以排列组合，这些理论的东西说的再多也不会让一个人真正体会到音乐本身的美。但是，若是你把一个人置身于某种环境当中，再辅以某种与环境相契合的音乐，音乐之美才能够体现。
所以题主，如果你真的是想听音乐，只是为了日常陶冶自己的情操抒发自己的情感，我的建议是你爱听什么就听什么，不要强迫着自己去喜欢什么类型。但是记住，永远不要忘记尝试新的音乐形式，听的时候尽量将自己代入到想象的环境当中，而不要只是为听而听（比如你在听《春野》的时候一定有想过春天的大自然而让自己置身其中）。
当然，如果是因为某种原因而想要去开始喜欢贝多芬和巴赫，我的建议是，让你自己自然而然的喜欢上。对于这些相对陌生但是又很熟悉的古典名著，请在听之前做好功课，比如，作曲者写这首曲子的时候是多少岁？（相应的你可能还要开开脑洞，想一想他在这个年龄的时候大概会是一种什么样的精神状态？周围的人对他怎么样？他大概是什么样的性格？）作曲的时候有什么特殊的推动力吗？（比如是否生活中遇到了困难啊？回想起了什么人吗？）也许你还会想了解一下时代的大背景，要知道你与作者的文化和社会环境都不同，想要理解他作品的意义是需要从作者的角度考虑的。还有其他的人对于这部作品的想法和看法，你的生活中是否有过与作品想表述的主题相似的经历（比如在困难面前的心理状态啊，爱上一个人的感觉）等等。而后听的时候建议你自己去找相应的环境，这是最好的，比如在看某一本书的时候听，比如下雨的时候听，比如夕阳西下的时候爬到山顶看着夕阳下的城市去听（若是真的爱音乐，这是必须的。摄影师可以为了自己的作品东奔西走，为什么爱音乐的人就要坐在安静闭塞的房间里听音乐而不是去找属于自己、属于乐曲的场景？）。这些都有助于你与作品之间产生共鸣，你也就会不由自主的爱上古典乐。

古典乐可以有很多种风格，同一位作曲家也可以有很多风格。如果你喜欢班得瑞，久石让的话，可以试试萨蒂，德彪西那种浪漫主义里的印象派，而不是选择交响曲大部头哈。

突然想到，有时候强迫式的美育，都自有其好处。

我也喜欢久石让的作品，他的作品充满了日式的细腻及蓬勃的生命力，在现代快节奏的生活中，他的作品也许就是我这种外行人最容易理解的与感同身受的，至于你说的贝多芬、巴赫，更有深度一些，说到底也只是音乐罢了，既然你没有准备成为专业评论员之流的话，就让一切顺其自然吧

没有为什么，不喜欢就是不喜欢，你只不过潜意识想让别人来承认你的独特性

我也很喜欢班得瑞，雅妮，神秘圆，尤其对Celtic音乐情有独钟！
我最近一直循环的两首曲子是
1 哥德堡变奏曲
2 月亮之上
巴赫的越听越有味儿，简直有瘾，凤凰传奇就像凉白开，缺水的时候灌上一口，相当过瘾

班得瑞、久石让、理查德、yiruma、马克西姆…..
这些其实是现代流行音乐，节奏上有弹性，和声进行上符合现代人的习惯。
贝、巴、莫、肖、亨…..等大师也有少部分作品是符合现代人口味的，也许是巧合，他们每个人都有几首现在听起来也还不错的东西。比如改编的贝多芬病毒，亨德尔的帕萨卡莉亚，巴赫圣母颂…..都有一些即使现代人也喜欢的东西。
但是，听久了也会厌，尤其是献给爱丽丝，是垃圾车首选，还有多数作品是编号充数的，并非所有人都喜欢听，说难听是不礼貌的，但确实是听完和没听完一样。

巴赫过于闷、稳重了一点。不喜欢可以理解。
贝多芬…其实仔细挑挑…很多旋律和片段，真的是可以击穿心扉的，零难度，零基础，绝对能接受！但是需要挑一挑，比如说月光1、悲怆2…心急的人不喜欢也情有可原。
但是！！！你说莫扎特你不喜欢，我还真是震惊，甚至有点震怒了！
有哪个人类能够不喜欢莫扎特！？我怀疑你没有听过莫扎特，或者说你不知道那是莫扎特的音乐…没对上号！
土耳其、k525… 怎么可能接受不了，怎么可能不喜欢！？！

想听入门古典乐没必要盯着巴赫贝多芬莫扎特啊。
无论他们在历史上的地位有多高，听音乐这事还是要讲究个从心所欲的，古典乐作品浩如烟海，总能找到你喜欢的。
作为一个普通的爱好者，我只能提供一些经验：就我个人而言，巴洛克时期和古典主义时期的作品美则美矣，就是有点太矜持，有点太理性，不够痛快不够酣畅淋漓，浪漫主义时期的作品就没那么克制，咱就是喜欢比较滥情的玩意儿。
可能最适合你的是格里格，旋律优美、充满自然气息。
A小调钢琴协奏曲、培尔金特组曲、钢琴小品都可以听听。网易云一搜就有
如果入门了，可以听听以下的：
舒伯特的歌曲，如果听不惯唱腔，可以试试李斯特改编的版本，比如这个：