[人物音乐] 日本指挥家小泽征尔去世，终年 88 岁，如何评价他的一生？

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[人物音乐]日本指挥家小泽征尔去世，终年 88 岁，如何评价他的一生？

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[图片] 据日本媒体2月9日报道，日本指挥家小泽征尔于本月6日在家中去世，终年88岁。小泽征尔，日本著名指挥家。1935年生于中国沈阳。24岁获法国…

小泽征尔的父亲小泽开作以其好友——坂垣征四郎和石原莞尔——的名字给他的孩子命名应该是确有其事，因为小泽征尔的母亲回忆录中就曾提到此事，甚至还提到坂垣征四郎认为石原莞尔的“尔”应该排在他的“征”前面（坂垣认为石原之“伟大”更胜自己）。小泽开作还是华北汉奸组织新民会的创办人，作为社会名流为日本帝国主义的所谓“王道乐土”摇旗呐喊。虽然他本身不是军政身份，也曾反对日本对华的武力侵略，但他显然超越了开拓团一类的平民殖民者，而更像一个政治狂热分子。
顶着这种家庭出身和姓名，小泽征尔并没有成为父辈那样的昭和日本人，而更称得上是“世界的小泽征尔”。经历了少年成名，在贝桑松大赛一举夺魁的小泽征尔于1963年就顺理成章地接棒NHK交响乐团。但他与论资排辈的日本传统的冲突对撞很快就不可调和，随即把事业重心放在了美国，直到90年代才与日本音乐界达成和解。
在欧美，小泽征尔是第一个打破种族偏见，展现领导力的东方指挥家。而在中国，小泽征尔则是最早一批指导过中央乐团，并带领西方乐团演奏中国民族音乐的国际指挥家，真正达成了中国和西方音乐的双向交流。尤其是与琵琶大师刘德海的合作，让吴祖强创作的琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》在波士顿音乐厅奏响，开了中国现代民族音乐向西方输出的先河。
小泽征尔多次访问中国，从他的自述和旁人的记载中可以感到他对中国音乐界有一种帮助提携的诚意，而不是高高在上的教训，令人想到球王马拉多纳访问中国时说的话（“我们是来切磋的，不是来教别人怎么踢球的”）。虽然更早时期也有尤金·奥曼迪带领费城交响乐团访华之事，但国内外之间深度的交流还是从小泽征尔开始的，对当时音乐界的意义不亚于如今的中国足球请到球王级别的运动员来访问，还不摆架子不放鸽子诚心诚意地让大家一睹风采。
在小泽征尔与中国的交流中还留下了很多传说，其中一个比较有名的是《二泉映月》拉哭小泽甚至让小泽下跪的故事。在2011年中央电视台制作的纪录片中，播出了对小泽本人以及当时的当事人、二胡演奏家姜建华的采访录像，可以看到小泽亲承流泪的经过以及79年小泽聆听姜建华演奏二泉映月掩面而泣的原始录像。但小泽下跪一事却只见于他人转述。根据某些观点，小泽下跪可能并没有发生过。比较有趣的说法是小泽当时口头表达“这曲子应该正坐而听”，而日本人正坐就是跪坐，当时陪同访问的中央音乐学院院长赵沨就把这句话转述成了“跪下来听”[1]。不过我们可以确信的是，当时的民族音乐演奏者给了小泽征尔足够大的触动。
另一个传说是写进小学语文课本的所谓小泽征尔“果敢的判断”的故事，这个故事基本上也是三分真七分假，在另一个回答中写过详细考证。
历史上有哪些经典的谣言八卦？?www.zhihu.com/question/19920404/answer/1537546068?utm_psn=1740524309930504192

参考^吴跃华，“音乐行为”文化误读的典型案例——小泽征尔“跪着听”《二泉映月》的文献调查与分析，《民族艺术》，2017.04

小泽我听的不多，是没有资格评价的。
早年我听音的口味是根据评论走的，有听说小泽在波士顿比较不受待见，当地听众、甚至一部分乐手对他有些不满，乐手的不配合也导致演出水准下滑，小泽离开后就由大都会歌剧院的莱文接手了。这个印象居然导致后来我在麻州的几年，一次也没去听过波士顿交响（BSO），现在想起来真是有点后悔了（不说乐团，BSO所在的音乐厅的声效条件是极少数能跟阿姆斯特丹的Concertgebauw齐名的，远非改造后的芝加哥交响音乐厅可比）。
主要的问题是，作为日本人，在西方的古典乐界，小泽也是会受到歧视和不公平对待的，也许尤其是作为著名乐队统领这种“领导性”角色的话（我想到了电影Tar，有人的地方就有政治，乐团和评论圈也不例外）。
小泽是很有个性，会把自己的理解带入到诠释里去的指挥家。我最近有听到他早年跟芝加哥交响（CSO）在RCA录的穆索尔斯基的《展览会图画》，朝气蓬勃的，觉得比莱纳指挥同一个乐团的名演更有想法，乐队的技术展示也更细腻（当然乐队是有莱纳训练出来的底子）。

他在波士顿跟BSO录了一大批优秀的唱片（多在Philips，DG）。因为BSO是美国甚至世界范围内最优秀的“法式”乐团（早年由Monteux，Munch这样的法国名家执掌，铜管木管的声音偏向法式的“纤瘦”），可能跟小泽自己表现色彩的长处也有关，录制的法国作品都有很好的口碑。当然，又因为BSO更早的由Koussevitzky执掌训练出来的传统，在俄系和一众芭蕾舞作品中也会有很好的动态和色彩表现。其实，小泽指挥德奥作品的功力也是被大大低估了，他指挥BSO演的马勒也是有清晰艺术聚焦，毫无煽情冗余的典范。

我对后来小泽回到日本后的演奏所知甚少，但推测这应该是他能更加无所“顾虑”表现自己艺术视野，忠于自己也忠于艺术的阶段。
小泽给我的印象是严谨的艺术大师，同时也是热血的性情中人。作为我们的朋友，我想在今后多听听他。
很惭愧了解的如此片面。谨以此缅怀让我心有触动的大师。

他是极少数死后有资格上天堂的日本人，他最擅长还属苏俄派系的音乐作品。他所演绎的里姆斯基·柯萨科夫《天荒夜谭》第三乐章“王子与公主”，无论DG、EMI还是飞利浦版都异常出色（个人比较喜欢飞利浦金线版），三场录音基本上都可以称得上是横行天下。特别要拿出来说一说，他的飞利浦金线录音德沃夏克《第九交响曲》第2乐章，更是本人听过最哀怨悲催的“念故乡”。处理柔板、慢板是他的强项，对旋律细节要求极高的曲目与乐章，他也能得心应手。还有柴可夫斯基《第五交响曲》DG录音，西欧乐团的仿俄风格，更让我耳目一新。我甚至认为他是人类史上最伟大的指挥家，指的并不单是高超的艺术造诣，更多的是他高尚的道德品格。

本人强烈推荐：飞利浦1987年金线数码录音柯萨科夫《天荒夜谈》第三乐章

DG模拟录音柯萨科夫《天荒夜谈》第三乐章

德沃夏克《第九交响曲-自新世界》飞利浦数码录音

柴可夫斯基《第五交响曲》DG数码录音

不得不提，闻名天下的企鹅三星带花DG数码录音：奥涅格歌剧《火刑台上的贞德》

大师口述自己的中国情结

2024年2月9日收到噩耗

小泽征尔与中国伟人合照

1976年访华团到达机场

1976年演出实况照片

又少了一个有趣的灵魂，世界的损失。一路走好，中国人民的老朋友。

小泽征尔用一生逃离他父亲给他选择的道路，并且他成功了。
他1935年出生于东北的沈阳，这个时间点，一个日本人能够出生在沈阳，显然和1931年的九一八事变有关。如果两国仍然是敌对、焦灼的状态，可能他会出生在日本。
而在九一八之后，日本占领了东三省，很多日本人来到了黑土地，希望定居在大陆上，远离地震不断的岛屿。
1931年9月18日，日本炸毁南满铁路路轨，并嫁祸于中国军队。19日，日本侵占沈阳。1932年2月，东北全境沦陷，日本建立了伪满洲国傀儡政权，开始了长达14年之久的奴役和殖民统治。
（这里说两句题外话：一、张学良真是没用，东三省三千万民众供养了东北军那么久，最后没个卵用；二、从九一八开始算，抗战不是八年，是十四年，是十四年的血海深仇。）
小泽征尔的出生就是得益于，或者说受到了日本侵占东三省的影响。而他的名字，也是他的父亲用好友的名字命名的。
坂垣征四郎：甲级战犯，九一八事件的策划者。
石原莞尔：九一八事件的策划者。
小泽开作：小泽征尔的父亲，伪满协和会创始人之一，这个协和会建立的目的是软化东北民众的爱国思想，将东北兄弟改造成“新·日本人”。
小泽征尔的出生、命名都深受日本军国、帝国主义思潮影响，但他选择了自己的人生，并且他成功了。
这是比他的艺术成就更伟大的成就。

小泽征尔1935年9月1日出生于中国沈阳。
1961年小泽征尔移居美国，1964年在芝加哥交响乐团拉维尼亚音乐节受邀出任音乐总监，使音乐节取得了成功。他与芝加哥交响乐团合作录制了多张由 RCA 和 EMI 唱片公司录制的唱片。这是日本指挥家指挥海外一流乐团，并由海外一流唱片公司，向海外市场发行多张古典音乐唱片的开创性事件。

1973年，38岁的小泽征尔成为波士顿交响乐团的第13任音乐总监，该乐团与前述的纽约爱乐乐团和芝加哥交响乐团一起被认为是美国五大交响乐团之一。
1998年小泽征尔担任长野奥运会音乐总监，并与新日本爱乐乐团录制世界国歌。小泽指挥的贝多芬《第九交响曲》在长野奥运会开幕式上演奏。开幕式会场将通过卫星连接五大洲城市（北京、纽约、悉尼、柏林、开普敦），欢乐之歌将在全球同步传唱。同年，他获得法国政府颁发的荣誉军团勋章。
2015年7月，小泽征尔获得肯尼迪中心荣誉奖，他是第一位获得该奖项的日本人。
2002年1月，小泽征尔成为首位指挥维也纳爱乐新年音乐会的日本指挥家。这场音乐会在全球现场直播，CD销量超过100万张。2002演出季，他被任命为维也纳国家歌剧院音乐总监。
为了纪念小泽征尔的成就，日本电子制造商NEC、索尼前总裁尾贺纪夫等人的帮助下，在Tanglewood建造了“小泽征尔大厅” 。
2024年2月6日，小泽征尔因心力衰竭在东京家中去世，享年89岁。

据说他被造谣被阿炳的音乐感动得跪下，给我无语得不轻，一个指挥了一辈子贝多芬勃拉姆斯马勒的男人，竟然会被一个民间卖艺的音乐感动，后来才知道是造谣。。。
88岁，也算寿终正寝了，活到了一个人类应有的寿命。

小泽征尔是真正的大师，我以前也买过很多他的CD。
对于他的生平，我了解的不比网络百科多，所以我也不敢评价。
对于大师的音乐，我个人觉得他是一个非常有自我想法，并且很善于表达的指挥家。所以我个人不是很能接受他的贝多芬，但是我个人很喜欢他的柏辽兹，普契尼，柴可夫斯基。
我还记得国家大剧院落成的时候第一场新年音乐会就是请的大师来指挥的。
就这么多了，总之听到这个消息我还是很难受的，毕竟现在普遍青黄不接，这种级别的大师，真的是越来越少了。

二十世纪的西方音乐界可谓风起云涌，大师、名作、思潮倍出，聊多久都聊不完，而非西方音乐人面对这一伟大传统，在时势中艰难地学习、融入、立足、开创，也是聊多久也聊不完。可以说小泽征尔是以指挥身份弄潮于西方乐坛并取得较高成就的唯一黄种人，另一位非西方出身的亚洲指挥大师，印度的祖宾·梅塔，无论是英属殖民地的出身还是雅利安人的血统样貌，都没有小泽这么有意外性。

2004年2月26日，上海音乐学院，小泽征尔。（图｜视觉中国）小泽在六十年代崛起，25岁刚到法国就赢得了贝赞松指挥比赛冠军，次年又去美国斩获伯克郡音乐节指挥冠军，在两大导师卡拉扬和查尔斯·明希门下的拜师角逐赛中又都是第一，从而得到西方乐坛的正统师承。之后小泽与亦师亦友的伯恩斯坦参与促成了具有音乐史意义的“马勒复兴”，并成为实力雄厚的顶级乐团波士顿交响乐团第一位终身指挥，以指挥大师身位立足国际。在他之前，东亚音乐人通常是以器乐演奏或相对现代派作曲弄潮于西方，前者更靠个人才情，而后者不需要太多积淀，仅需推广前沿方法到新题材，比如中国的傅聪和日本的戴敏郎；而东方人创作完备、深刻、宏大的交响乐（而不是常见的怪异口味土洋结合小杂烩），则要在80年代以后了。小泽代表着东方人对西方艺术理解与诠释的深入阶段，而以指挥家的身份推进这一工作，无疑是恰当的。
少年启蒙
1935年出生于中国的小泽征尔有着一个可以说是罪恶的家庭出身，其父亲的公开身份是一名牙医，属于狂热的“满洲开拓”者，是臭名昭著的殖民组织“协和会”与“新民会”创始人之一。小泽之父与日本侵华两巨头板垣征四郎和石原莞尔有深交，甚至给儿子取名也是在两人名中各取一字。经过日本战败、美国驻军、社会主义中国建国、朝鲜战争，东亚逐渐从据乱而至格局初定。小泽征尔这一代逐渐开始反思战争文化，而他信基督教的妈妈则通过合唱弥撒曲的活动引导出小泽对西方优美文化的最初感觉。初中时小泽欣赏了纳尼德?克劳维茨边弹钢琴边指挥乐队的贝多芬音乐会，便迷恋上了指挥技艺。后来小泽进入了专门进行音乐教育的“桐朋学园”高中音乐系，而这所高中简直卧虎藏龙，教小泽英文的是作家、翻译家、评论家丸谷才一，此人也是村上春树的重要推手；而音乐老师斋藤秀雄则是把小泽送上人生舞台的造化之师。小泽征尔言谈中，总以昵称“兰尼”称呼伯恩斯坦，而言必以敬语“先生”称呼的，几乎只有世界大师卡拉扬与高中老师斋藤秀雄两人而已。作为高中生的小泽就以很大强度学过或精深或前卫如勋伯格《升华之夜》之类的作品，可见教育家斋藤对学生的期望和民族音乐事业的抱负。小泽称斋藤秀雄的教育方法在全世界也是独一无二的，是一种追求毫无瑕疵的高强度基础训练，并且把指挥的动作与发力分解为像东方武术一样的招式精粹。通常指挥动作训练只是要求动作的明晰和节奏的准确，而斋藤的基本功教学则进入了发力层面，超越了指挥术的符号性、功能性，这种发力技术的穿透性有着够直达音乐感召力本体的可能。
摩托赶路
虽然有着极为扎实的基础训练，但没开过什么眼界的小泽闯入欧洲乐坛却并不像傅聪以来中国人的“肖赛成功学”那样顺理成章，甚至连机缘巧合都算不上。小泽游学欧洲既不是奔着什么比赛，也不是去报考理想中的音乐学院，而仅仅是抱着学欧洲音乐就要去欧洲的粗旷想法。日本战败后，小泽家境也并没有多阔绰，这导致其欧洲之旅的方式几乎匪夷所思，其计划是借辆摩托车坐远洋货轮去欧洲。经过许多辗转，终于富士重工同意赞助他一辆雏兔牌轻型摩托车，而条件又十分诡异；第一，要标明自己是日本人，第二，要标明自己是音乐家，第三，不要肇事。最后小泽征尔不得不头戴日本国旗头巾，背着吉他，骑着日产小摩托车踏上欧洲。虽然并没人监督他，但在获大奖前小泽就一直维持着这幅现代浮世绘般的造型在法国行动。日本工厂虽然体现出并不唯利是图的民族主义诉求，但日本货堪忧的质量，也让“欧洲街头骑摩托的大日本音乐家”这一景观没有达成预定效果，据小泽说摩托经常抛锚，然后这身奇怪的行头马上成为街头市民好奇围观的对象。从在欧洲上岸以来，青年小泽游荡了四个月之久而没有任何目的性的计划，当然音乐会他听了不少，但看街头情侣接吻，逛女性内衣店，则同样是他的乐趣。这个身怀绝技而背井离乡的年轻人竟然毫无成功学焦虑，直到突然一天日本留学生朋友告诉他贝赞松国际指挥比赛就要开始了，他才热情应战。但他知道比赛时已经错过了报名时间，多方拜托求情后，竟然是靠美国大使馆一位拉过小提琴的公务员大妈疏通了门路。美国大妈在得知这陌生的日本小伙子意图后问：“你是个出色的指挥，还是个不三不四的指挥？”小泽则坚定地说：“我会是一个好指挥的！”就这样，小泽才搭上这次国际指挥比赛的末班车。交响乐是从欧洲习俗发展成为民族国家体系的必备文化的，主权国之间的文化交流通常以带有民族特色的交响乐作为活动内容。这一历史阶段增加了音乐的典礼性、代表性，却也减弱了音乐作为文化习俗的活力。小泽征尔在贝赞松国际指挥比赛的首次亮相便脱颖而出，很大原因是其外在于“外交音乐”体系——其他参赛者绝大多数是各国政府派来参赛的。小泽甚至还纳闷其他外国参赛者都配有翻译而唯独他这日本人没有，便去用自己很差的法语抗议；而没有本国政府背景，谁给你个报名都迟到的亚洲小子配翻译呢？

1968年2月，美国，日本交响乐指挥家小泽征尔与旧金山交响乐团排练。（图｜视觉中国）
但也正因为其非功利性的出身，活灵活现的率真表现和专注于音乐本身的基本功都构成了评审眼中的亮点。在决赛中，要演奏一首全新曲目，而只给五分钟时间读谱，并且作曲家本人就在观众中。小泽出色的表现赢得了作曲者带头鼓掌叫好，这种重量级的肯定带动全场欢呼的气氛，让比赛结果失去了可比性的悬念。在获奖采访中，年少轻狂的小泽说：“像这样水平的乐曲，拿日本的音乐课程来说，也不过是一些最基础的东西！”这种话或许只有孙悟空在龙宫挑兵器时才会说吧，却也说明斋藤秀雄确是菩提老祖般的教育家。
马勒真义
小泽成名后，在纽约爱乐乐团与伯恩斯坦的长期合作中，逐渐明确了自己的艺术决断力。60年代的马勒复兴，是在大家都以为音乐史主流格局已定的情况下重问谁才是交响乐的终结者，而这场运动的主要阵地在美国而不是欧洲。伯恩斯坦作为一个犹太人，对马勒的诠释是非常犹太神学化的，给予其作品以二十世纪的《塔木德》般的礼遇，并赋予其巨大的意义张力。而外语一向不那么好的小泽征尔处在“马勒热”的中心地带，却给出了自己完全不同的诠释。在伯恩斯坦之前，与马勒本人相识的布鲁诺·瓦尔特是少数几个马勒演奏者之一，其用力于德国奏鸣曲式的抽象结构审美中；而伯恩斯坦则把崇高的象征性在演奏中推向极致（伯在电视节目中讲解马勒堪比布道解经）；小泽征尔则以自己东方人的视角洞察了马勒的特性，就是对乐器自身个性的强调，而取消刻意的主客、起承秩序。马勒的多调性织体是勋伯格之前最难以理解的音乐了，甚至会被当作不会配器而乱搞。欧洲传统下，指挥家总要使用乐理逻辑能力来处理配器、声部、乐章间的关系，而小泽认为马勒的本意就是决裂于这种旧秩序，让同时进行的旋律都进行完美充分而不分主次的个性演奏，并更加重视被马勒利用到极致的各乐器特殊技法。
“跪听”中国
由于世界格局的改变，音乐的政治性在二十世纪下半叶有很大改变，这也影响着世界各国音乐体制和音乐口味的变迁。1972年，尼克松访华，次年，被小泽征尔偷过三根指挥棒（在多伦多交响乐团时的小泽还是很穷）的尤金·奥曼迪率费城管弦乐团访华；毛泽东逝世后，邓小平筹划中美正式建交，于是1978年1979年两年小泽率团来华两次，这回是他主动向美国政府要求的。作为美国乐坛最理解亚洲文化格局的指挥，小泽知道只有他能胜任这一政治意义强烈的礼乐活动。

1979年3月，在红塔礼堂的演出结束后，时任国务院副总理的邓小平（左二）、时任全国人大常委会副委员长宋庆龄（左四）与小泽征尔及其母亲（左一）合影。这时有了那个著名的故事，小泽征尔听到17岁的姜建华演奏二胡曲《二泉映月》，感动地流泪并表示这种音乐应该“跪着听”。抛开政治意义，这一跪是朝向两种中国音乐传统的，一种是作为习俗音乐的瞎子阿炳，另一种是样板戏美学牵引下的“文化革命”新独奏传统。就非体制化的自然率真地流露天才来说，阿炳已经到达一个巅峰，而样板戏运动中涌现出的一批如殷承宗、刘德海、朱践耳的社会主义音乐家，还有《智取威虎山》《黄河协奏曲》等新音乐作品，则是创造出了一种兼顾政治理想与民族习俗的新体系。承载着习俗的器乐，经过样板戏运动的洗礼，独奏强度进取到了令人叹为观止的程度，这种程度惊人的强力进取比起爵士乐（《爆裂鼓手》中那种精益求精），多了根本上的道德象征。就像马勒与德国音乐的决裂，样板戏本就是要与苏联的政治美学决裂而生。那种希腊罗马以来的理想主义传统总是服务于帝国主义，如果与苏修决裂，中国就必须依托固有习俗建立自己的理想主义。访华后，小泽大力推动琵琶协奏曲《草原小姐妹》进入国际视野，这首曲目能成为小泽眼中新中国音乐的代表，应该主要在于对琵琶个性张力与趣味的推进程度，其配器与和声只能作为西方音乐的插班生。而配器与和声落后的问题则由朱践耳和王西麟在80年代超越。

2018年4月9日，北京，作曲家王西麟。（图｜视觉中国）
倒彩与“shower”
小泽征尔初到欧洲时虽然获奖成名，但没过多久就得了“浑身难受”的抑郁或思乡病，奇葩的法国大夫告诉他“你中了巴黎的毒”，给他开的药方是到寒苦的诺曼底修道院去住一段时间。通过喂猪，参加合唱圣歌等活动，受到感召的小泽逐渐领略到基于习俗而不是技术的动人能量。后来在美国伯克郡音乐界时，小泽又在一个舞会上目睹了一位墨西哥姑娘非正式的吉他弹唱演奏，这歌曲震住了在场许多音乐家，小泽分析这歌曲有古典乐和爵士乐的复合音素，而其能量根源于民间的自由体叙事歌。这首歌曲已不可考，但昆汀·达伦蒂诺电影《八恶人》中墨西哥女匪弹唱的那曲《Jim Jones at Botany Bay》，或许正符合小泽所目睹的那种“平静而能量很大”的美洲叙事歌曲。

《76岁的执念-小泽征尔患食道癌的这一年》剧照如同《理想国》中讲的，当出过洞穴看过太阳的人再返回洞穴，会有两眼一黑不适应的阶段。同样，小泽征尔经过西方哲学化、神学化、政治化的严肃音乐洗礼后，虽然又意识到习俗音乐的能量，但解放这种能量却并非一蹴而就。除了邀请中国音乐家国际巡演，小泽还大力促成“书包嘴”路易斯·阿姆斯特朗和“爵士第一夫人”艾拉·菲兹杰拉德在从来只有白人演奏白人音乐的拉维尼亚音乐节演出。但利用权威做策划性的工作是一回事，自己的指挥艺术又是另一回事。小泽在日本一档“管弦乐团来了”节目中指挥乐队为“演歌天王”森进一伴奏，却收到了知名人士的严厉差评，“懂古典音乐，不代表就一定懂演歌”，这应该是小泽早年在NHK乐团时被团员抵制后遭遇的第二次本国挫折了。卡拉扬视小泽为直系弟子，常教导他歌剧传统与交响乐同样重要，而完全缺乏歌剧基础的小泽想半路出家进入这一领域也困难重重。与交响乐相比，歌剧文化在世界上的普及程度略逊，并且更倾向传统，而没有交响乐那么多现代派思潮，甚至到了今天，中国人会戏称歌剧为“意大利地方戏”。卡拉扬的教导意味深长，在西乐传统中，歌剧是更习俗化的，而交响乐是力争彻底化的。小泽一开始以为两者只是技术差异，打算在米兰的斯卡拉歌剧院（知道小沈阳等二人转演员崛起的“东方斯卡拉”在向谁致敬了吧）和帕瓦罗蒂演出普契尼的《托斯卡》时，遭到卡拉扬的强烈反对。果然在演出时，以挑剔闻名的米兰观众一片倒彩，然后倒彩又见诸报端，这是在乐坛顺风顺水的小泽不曾遇到过的。指挥家被观众大喝倒彩，如果团员也不支持他，那么其音乐生涯就可以宣告结束了。好在包括至交帕瓦罗蒂在内的乐团成员还是站在卖力的小泽一边，坚持演完预定的七场；后来越演嘘声越少，而演到第三天的时候，小泽发现倒彩就完全消失了。这种并非技艺问题引发的职业危机不止一次，首次担任拉维尼亚音乐节音乐总监时，芝加哥一家报纸把小泽的指挥批得一无是处。而音乐节结束时，所有乐团成员给了小泽一场“shower”礼，也就是在指挥返回舞台谢幕之前所有人用各自乐器制造最大音量的噪音，在媒体给予指挥不公正批评时，这种行为表示乐团抗议的立场。

当地时间2008年11月26日，美国马萨诸塞州波士顿，指挥家小泽征尔在波士顿交响音乐厅指挥乐团排练艾克托尔·路易·柏辽兹的《幻想交响曲》。(图｜视觉中国）
小泽征尔或许是最后一代世界级或大师级指挥家。他本人就听过披头士的现场（虽然自称没听清），见证着西方经典音乐体制的辉煌与瓦解。卡拉扬有一次让小泽指挥阿根廷作曲家阿尔伯托·吉纳斯特拉的《南美大牧场》，接到任务后才发现打击乐难度颇高，而柏林爱乐乐团的乐手不仅越练越差，连态度都不甚端正，嬉皮笑脸起来，日本指挥家怒斥道：“亏你们还是享誉天下的柏林爱乐，后天就正式登台，现在还奏成这副德行，像什么样子？”结果骂完排练状况反而更糟了，气得小泽只能破门而出，买机票回国。2002年小泽的母亲病逝，他把骨灰坛运回小时候北京住的院子；而1976年来中国时，他就把父亲的遗像运回中国，完成父亲 “想再回中国看一眼”的遗愿。小泽见证了欧洲音乐传统世界化的伸张，也见证了非西方民族文化潜能的世界化，见证着爵士乐、叙事民谣、美洲音乐、东方音乐、样板戏等诸种传统各自的强大能量在全球化时代涌现。这个太幸运的人让自己成为了西乐高峰时代的一部分，而通过触摸他音乐人生中的蛛丝马迹，也让我们预感一个完全不同的音乐新世界正在来临。

这是课文
小泽征尔是世界著名的音乐指挥家。一次他去欧洲参加指挥家大赛，在进行前三名决赛时，他被安排在最后一个参赛，评判委员会交给他一张乐谱。小泽征尔以世界一流指挥家的风度，全神贯注地挥动着他的指挥棒，指挥一支世界一流的乐队，演奏具有国际水平的乐章。正演奏中，小泽征尔突然发现乐曲中出现不和谐的地方。
　　开始，他以为是演奏家们演奏错了，就指挥乐队停下来重奏一次，但仍觉得不自然。这时，在场的作曲家和评判委员会权威人士都郑重声明乐谱没问题，而是小泽征尔的错觉。他被大家弄得十分难堪。在这庄严的音乐厅内，面对几百名国际音乐大师和权威，他不免对自己的判断产生了动摇，但是，他考虑再三，坚信自己的判断是正确的，于是，大吼一声：“不!一定是乐谱错了!”他的喊声一落音，评判台上那些高傲的评委们立即站立向他报以热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。
　　原来这是评委们精心设计的圈套，以试探指挥家们在发现错误而权威人士又不承认的情况下，是否能够坚信自己的判断。因为，只有具备这种素质的人，才真正是世界一流的音乐指挥家。前二位虽然也发现了问题，但因受环境左右而放弃了自己的正确判断，只有小泽征尔相信自己而不附和权威们的意见，从而获得了这次世界音乐指挥家大赛的桂冠。

我上学时的作文素材人物。值得一句一路走好！

差不多二十年前写的，算是一件轶事吧，我就不改了，复制一下发上来，表达一下对老先生的怀念。
故事的来源是文中接待人员的上级，她是我一个长辈的师母，是酒桌上跟我那个长辈讲的，来源应该很可靠，但无法证实，所以大家当故事好了。
==============以下原文========================
前一阵某一期的《南方周末》做了一个小泽征尔的专题，其中提到这样一件事：小泽征尔曾经让他的一位女学生带他去一家学校旁边的小店吃刀削面，而那家小店很简陋，用那个女学生的话说：“连餐巾纸都没有，我从来不去。”而小泽征尔确吃得津津有味。看到这里我不禁莞尔。不是因为惊讶，也不是因为有趣，而是因为很久以前我就知道小泽征尔一件类似的事情，要是那位女生知道了这件事的话，一定会觉得自己的经历不算什么了。
小泽征尔虽然是日本人，但是和中国的感情也很深。他现在在中央音乐学院开办了小泽征尔音乐塾，培养中国的学生；在中国举行音乐会的时候也曾经主动要求降低票价，以拉近与大众之间的距离；在维也纳新年音乐会上顶着国内右翼的压力用中文说“新年好”，都证明了他对中国的感情。而这一切，都因为他和中国有着天生的联系。
小泽征尔出生于中国沈阳，后移居北京，几年之后才去日本，因此他常常将中国当作第二故乡，并且多次来到中国以慰故土之思。我下面要说的这件事就发生在九十年代他返回出生地沈阳时。
闲话少说，直接进入正题。小泽征尔到沈阳之后，有关方面将他安排在了当时沈阳最好的宾馆之一——辽宁宾馆里。之后各方面的各种活动自然不用多说。可问题是小泽征尔并不喜欢参加这些活动，所以难免有些不太痛快。接待人员虽然看在眼里，但是能够请小泽征尔的没有一个是他得罪得起的，因此也只好视而不见。某日，他又来请小泽征尔参加一个活动，可是打电话没有人接，敲门也没有回应，这位就有点慌了，马上让服务员拿钥匙来开门。门打开了，人进去了，然后大家就全愣了：房间空空如也，小泽征尔没了！接待人员双腿一软，差点坐在地上。
最先做出动作的是宾馆。来开门的服务员向经理作了报告，随后宾馆的所有人员在宾馆内展开搜索和排查工作，不大一会，有人来报：宾馆之内肯定没有，同时也没有人看到小泽征尔出去！事情到这里已经不能再压下去了，接待人员也开始上报，一级一级的报上去，终于整个市政府都惊了。他为什么会失踪？绑架？没有接到勒索电话。遇害？没有搏斗痕迹啊。市政府是不费这个脑子的，直接就把任务交给了市公安局。市公安局接到任务之后觉得很没有面子，为什么？您手上要是有一份沈阳地图您就明白了：市公安局就在辽宁宾馆左前方不到50米的地方。这等于是在眼皮底下把人给丢了。
一为任务，二为面子，市局迅速派出专家到达现场进行勘查。勘查之后得出结论：房间内没有作案痕迹，同时也没有线索。这下可麻烦了。不得已，只好用上笨办法了：密切监视车站、机场以及公路，同时在全市展开秘密搜寻。这基本上就是死马当活马医了。用那位接待人员的话说，他当时都开始考虑下岗之后去干嘛了。。。。。。。
正所谓天无绝人之路，他这里正胡思乱想呢，外边传来消息：小泽征尔找到了。此时整个行动才开展不到30分钟。据小道消息，当时在场人员中有不止一位惊讶于警方的工作效率，同时为自己没有走上犯罪道路而深感庆幸。万幸的是经过大悲大喜之后接待人员的头脑尚且比较清醒，于是他马上询问小泽征尔身体状况怎么样？究竟是在什么地方发现的？带队的警官对他说：“小泽征尔现在身体状况很好，不过有拉肚子的可能，你们一会不妨注意一点。至于在那儿。。。。。你跟我走吧。”
这个答案让接待人员有点摸不着头脑，不过至少人是找到了，也就不用担心下岗问题了，于是也就没有多问，跟着警官下了楼，刚准备往大门走，就让警察叫回来了：“你干什么去啊？”“啊？不是要坐车去吗？”“谁说的？我不是让你跟我走吗？”“真是走啊？。。。。”一行人从宾馆的侧门走出宾馆，没有几步便是一条小胡同，胡同口已经有一名警察等在了那里，见到来人之后向里一指：“就是那里。”接待人员顺着手指的方向望去，看见了一家小饭馆。走进一看，小泽征尔正在里面喝着呢，桌子上有一盘鸡脖子，一盘小拌菜，还有一瓶沈阳当地的老龙口，已经喝了一半了。。。。。。。
写到这里我先插一句。文中的小店我是知道的，但是我不知道具体发生在哪一家，因为那里有一溜小饭店。不过他们都是大同小异，因此我还是可以做一下简单的介绍，让大家有一个相对直观的印象。如果有沈阳人的话对我说的应该有印象。辽宁宾馆背后是一条小胡同，胡同东口的马路对面就是中国医大附属第一医院。慕名而来治病的外地人很多，而对这些人来说，节省是难免的，因此小饭店们也就应运而生。那么这些小饭店的环境如何呢？这么说吧，在下我的初中就在那些小饭店不远的地方，我天天上学放学都要从那里过，我是一个馋猫，每天中午都要尽量寻找新的饭店进食，可就是这样，我也一直没有打过这些小饭店的主意。。。。。顺便多说一句，这些小店在前几年已经被拆除了，当然，绝不是因为他们让小泽征尔拉了肚子，而是因为市容改造。
下面接着说。小泽征尔倒是挺自然的，见到接待人员走进来之后还邀请他坐下来一起喝。可是饭店老板就没这么轻松了，一次见到这么多穿着制服的进门，早就蒙了。不过那些人倒也没去问老板什么，只是直接走到小泽征尔那里，把他请回了宾馆。
回到了宾馆之后真相方才大白。原来小泽征尔的爱好之一是小酌几杯，酒不必好，菜无须佳，关键是自己的心情要舒服。而之前的众多活动让小泽征尔的心情并不是很舒服，于是他便要想办法舒服一下。宾馆楼下的餐厅和酒吧虽然也不错，但是认识他的人不少，再加上总有一些伴随的人员，因此难以尽兴。所以小泽征尔才演了这么一出。据他自己说，他并没有刻意避开宾馆人员的视线，只是“恰巧”没人发现罢了。于是他便走出房间，从侧门出了酒店，而这一路也“恰巧”没有人发现。。。。而出了侧门之后不到20米便是那一溜小饭店，小泽征尔凭借几句简单的中国话加手势要了酒菜，便吃了起来。那里的环境多我们来说不怎么样，对他来说却是正好——没有人认识他。
这件事到此就算是结束了，接待人员从此之后加紧了“盯防”工作，小泽征尔再想出去是不太容易了；领导们听说了这件事之后也了解到了小泽征尔的想法，活动也就少了很多，真是“焉知非福”了~
写在后面：这件事据我所知并未见于官方纪录，也不是我的亲身经历，但是却不是虚构，某人亲身经历了全过程。此人也算得上德高望重，因此想来不会欺我，只是涉及旁人隐私，我不便过多透露。同时此事口耳相传，讲述者眉飞色舞，大体事实虽然不差，但是究竟是否略有夸大，就非在下所知了，这一点诸位看官不可不察。讲完收工

90年代有种说法：
全世界流行音乐跟着日本流行音乐转，日本流行音乐跟着日本舞曲转，日本舞曲跟着小泽征尔转。
只是看到过这种说法，不知真假。
不过倒是从此记住这个名字。

我记得2002年维也纳新年音乐会，乐团成员用各种语言说新年快乐，最后小泽征尔用中文说“新年好~！”
一路走好！

原来那个故事是谣言嘛？
“一定是乐谱错了。”
这个故事给我带来了很深的影响。
一个东西是什么就是什么。

老艺术家，一路走好吧!

小狐为知友们带来国际视野。
日本指挥家小泽征尔6日因心力衰竭在家中去世，终年88岁。
小泽征尔1935年出生于中国沈阳，曾任波士顿交响乐团担任音乐总监以及维也纳国立歌剧院首席指挥，常年居住在美国。人们常将他与印度指挥家祖宾·梅塔、新加坡指挥家朱晖一起，被誉为“世界三大东方指挥家”。
报道称，小泽征尔曾多次来华访问演出。此前，他曾在采访中表示，中日关系“政治上虽有摩擦，但人与人之间(的关系)不会改变”，还强调了中日人员交流的重要性。

日本指挥家小泽征尔
小泽的主要音乐天赋在钢琴，但在打橄榄球时手指受伤后转而从事指挥。高中时，他开始师从作曲家山本直纯和著名大提琴家齐藤英夫学习指挥。就读于东邦学园短期大学后，他于1959年移居欧洲，并成为第一位在法国贝桑松国际指挥比赛中获胜的日本人，随后成为奥地利著名指挥家卡拉扬的弟子。
1961年，他的才华得到伯恩斯坦的认可，并成为纽约爱乐乐团的助理指挥。他曾先后在芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团、多伦多交响乐团等担任过常任或客座指挥，并与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团等世界各地著名乐团合作演出。从1973年开始，小泽征尔一直担任美国波士顿爱乐乐团总监之职。2002年，他出任任歌剧最高级别维也纳国家歌剧院音乐总监，并在同年成为首位在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演出的日本指挥家。
1992年，小泽发起了斋藤纪念松本音乐节，这是一项以管弦乐音乐会和歌剧为特色的年度活动，展示小泽征尔音乐学院的年轻音乐家。从2015年起更名为小泽征尔松本音乐节。
小泽的职业生涯获得了无数奖项和荣誉，包括多项格莱美奖提名和日本终身艺术成就奖。2015年7月，任波士顿交响乐团音乐总监的日本指挥家小泽征尔荣获肯尼迪中心荣誉大奖，成为1978年该奖项创立以来首位日本获奖者。2016年2月，获得美国音乐届最高荣誉格莱美大奖，成为日籍获奖的第九人。
之后，小泽征尔便频繁传出患病消息，先后患上肺炎、带状疱疹和食道癌。2022年11月23日，阔别舞台四年后，坐在轮椅上的小泽征尔指挥斋藤纪念管弦乐团，奏响贝多芬《艾格蒙特》序曲，激昂的音乐被直播传送给国际空间站（ISS）的宇航员若田光一。这是史上第一次，乐团演奏的音乐被直播送入太空。

（编辑：刘真珍）
搜狐《知世》

一年多以前，刚到日内瓦的第一个下午，我的房东是一位独居的中国老头，他坐在潦草的小院子里，滔滔不绝地讲起他年轻时在酒店做日餐服务员时的往事，其中就包括了他在一次活动中接待了这位小泽征尔，显然，那时没有任何音乐素养的我的确不知道小泽征尔。
后来没几个月房东也查出肺癌，我也再没和他联系。
这就是我和小泽征尔的故事。

我希望各位在喷这位日本指挥家之前先了解一下他高超的艺术水准和对中日友好所做的贡献。人不能决定自己的国籍和父母，但可以决定自己的行为。
至于不了解古典音乐的，不认识这位指挥家的，大可以不评价，而不是丢下一句“他死了和我们有什么关系”“小日子好死”来恶心其他人。
大师，一路走好。

小泽征尔

音乐，是人类灵魂的语言，而在这个语言的译者中，有一位名字熠熠生辉——他就是日本指挥家小泽征尔。
然而，令人扼腕的是，这位音乐大师已于近日去世，终年88岁。
他的离世，无疑是世界音乐界的一大损失。
小泽征尔的一生，是一部充满激情与追求的音乐史诗。
他以对音乐的无比热爱和执着，以非凡的艺术才华和精湛的指挥技艺，赢得了全球乐迷的尊敬和爱戴。
他的音乐，如同他本人一样，充满力量与热情，富有感染力和生命力。
小泽征尔的艺术生涯跨越了七个十年，他的指挥风格独特，深受乐迷喜爱。
他的指挥充满力量和情感，他对音乐的理解深刻而独特，他将音乐视为生命的一部分，
他说过：“音乐是我的生命，我用音乐来表达我的感情，我的思想，我的生活。”
他的这种理念，使他在指挥台上塑造了一个个音乐的奇迹。
小泽征尔的艺术成就举世瞩目。
他是首位获得格莱美奖的亚洲指挥家，也是首位指挥西方交响乐团的亚洲人。
他的指挥风格深受赞誉，被誉为“音乐的魔术师”。
他的音乐，既有东方的细腻与深沉，又有西方的磅礴与大气，他将东西方音乐文化完美融合，创造出独特的音乐风格。
小泽征尔不仅是一位伟大的指挥家，也是一位杰出的教育家。
他致力于音乐教育的普及和提高，他创办了日本著名的斋藤纪念音乐基金会，为年轻音乐家提供支持和帮助。
他的教育理念和贡献，赢得了全球音乐界的广泛赞誉。
小泽征尔的一生，是音乐的一生，是追求艺术的一生，是奉献的一生。
他的离世，是世界音乐界的一大损失。
然而，他留给我们的音乐和精神财富，将永远熠熠生辉。
他的音乐，将永远在我们的心中回响，他的精神，将永远激励我们前行。

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