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[人物音乐]黄家驹如果活着，现在是什么地位？ |
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从小就听他唱的歌，很激情，很青春，不像现在的歌，基本都是你不爱我，我不爱你的。 |
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虽然很可惜，但是顶峰谢幕让他一直都在顶峰。 |
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@周宇航 首先是这样，你结论我非常同意，事实上我觉得他们能否火过五月天都是未知。 然后就是不同意的地方。你开始就拿出来跟整个欧美摇滚圈精英比，因为b斗粉说beyond亚洲第一，这有意思？那要是这样，应该提一下四大乐队梗啊，批判效果更佳啊。 再就是黄家驹音乐能力问题了，首先出道时beyond在八十年代初那批乐队里面就是翘楚，主办方郭达年(香港独立摇滚圈原始大神，七十年代开始各种社运玩起)，参赛者有太极，刘以达，包以正(香港爵士好手，后来和渡边香津美他们同台玩过)的吉他乐队比赛，邓炜谦叶世荣黄家驹三人组的beyond是冠军，那时候参赛获奖的《building》和《brain attack》就是art rock，刘志远还不在，也不是《亚拉伯》那种中东味，绿教衣着演出的玩法，就是大段大段的那种前卫摇滚，后来的《再见理想》也是，没有刘志远的键盘，《dead Romance》黄家驹的滑棒吉他，实验的味道非常Pink Floyd范，《木吉他》的小段弗朗门歌演奏，《谁是勇敢》那种rush味十足的作品，都是黄家驹，还有《long way without friends》浓厚Gothic味道的演奏，反而黄贯中硬生加一段blues进去，扫兴至极，这点黄贯中自己都说过“家驹让我哋开咗窍”，之前他只沉迷各种金属，追求酷炫，跟着黄家驹开始听一些John mclaughlin这些fusion大师，之后很少见到他狂飙吉他了，最多是表演性质的那些，所以他也讲过，黄家驹手上还有很多非常劲非常国际化的音乐，只有他听过，他自认不及黄家驹才华十一。 至于当时地位，没有多高，不过像是后来香港那些演唱会的优秀吉他乐手像是黄仲贤，从小跟着beyond的二楼后座玩，最初开工也是beyond介绍，用周启生的话说beyond就是食客众多，后来的一些本地知名乐队也以beyond为标杆，所以香港摇滚教父，黄家驹还是能担得起。 再讲一下题外话，对于当初beyond从地下走向主流的一点看法。黄贯中以前说过，香港最好的乐手，白天都在帮twins之类的录歌，晚上才能尽兴玩自己的心头所好，这都是没办法，生活所迫。 再举个例子：达明一派 黄耀明现在在香港那个圈，算是音乐人当中能够名利双收的吧，音乐质量也算不错，人气也能保持不下，一众人山人海才子班底，本身是Gay，颜值有保证，时不时在网上还能看见他和林夕的都市传说，当年和张国荣之类的大牌也是经常合作。在香港各种运动中，也总能看到他的身影。David Bowie的《seven years in Tibet》中文demo就是他录的。而且从艺这么久，各方面关系良好，大型音乐会也是不断。 再看看刘以达，我是认为某些方面比黄耀明要强的，当时那张《麻木》也是惊为天人，之间也都是做一些幕后的制作，电影配乐，由于自己声线欠佳，反而隔段时间能够召集一些知名歌手演唱自己的作品，幕前表演广为人知的反而是周星驰电影里面的丑角，之后那种不卖钱的纯音乐作品也是不断在出，但是无人问津吧算是。 立判高下了 讲回beyond，后来的回忆访谈啊之类的，他们都说过，当时最痛苦的就是做一些和音乐无关的事情，上娱乐节目拍电影，那些娱乐明星，骨子里他们是不屑的，做这些只是为了知名，等大红有话语权之后再做回自己，也是很多人回忆讲黄家驹生前非常想出一张吉他演奏专辑，可惜是最后未能达成心愿了。 要是说黄家驹没死，现在什么地位，我想说，九三年他们已经有放弃的念头了，但还在扛着，《海阔天空》说得很清楚了，依照黄家驹的性格也难讲吧。突然觉得这句话特别有道理： 一个人的命运，当然要靠个人的奋斗，但还也是要考虑历史的进程啊。 ———————— 说句题外话，b斗士非常讨厌，前几年更是猖獗，弄得beyond在某些地方成为笑柄，其实beyond还有很多很多精彩尚未发掘，我个人认为beyond是很适合欧美摇滚音乐入门的，音乐从83年到99年，他们很多风格都玩过，虽然不算高尖，保质保量是可以的，一路听下去，会找到自己喜欢的东西。 |
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1993年6月30日，在日本富士电视台录制节目期间坠落舞台的黄家驹，因重伤不治身亡，终年31岁。 |
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黄家驹（1962.6.10-1993.6.30） 一转眼过去了二十几年。 对于一个80后的乐迷来说，Beyond和黄家驹是两个很难绕得过去的名字，我们的童年里并没有网易云或者虾米、酷狗，那一盘盘磁带就是与流行音乐世界接轨的唯一方式——除非你选择了电视里那些晚会歌手。 我不想特别煽情地说一句“我是听着Beyond的歌长大的”，但是事实上在我的少年时光里，Beyond的音乐占据了我的很大一部分人生，他们的磁带我也忘了我买了多少盒，虽然如今知道那些大多是盗版带，而操蛋的盗版商往往会把不同专辑的歌曲翻来覆去的组合起来。 于是为了仅仅是某一个没有听说过的歌名，天晓得当年的我花去了多少早饭钱。 我想全中国应该有无数个像我这样的80后有过这样的体验吧。 |
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在如今再谈Beyond或者黄家驹其实是一件非常费力不讨好的事情，因为伴随着所谓“B斗士”的兴起，似乎再承认自己曾经很喜欢Beyond的歌是件很跌份儿的事情。毕竟谁也不想被划分到持有“Beyond是世界四大乐队之一”，“黄贯中是亚洲第一吉他手”之类言论的人群中。 就我个人而言，当滚堂的文章同步发送到各大媒体平台的时候，我的每期月度国摇新歌榜底下总是不时冒出来两句“为什么没有Beyond”的评论，简直让人哭笑不得。 就像很多人对韩国明星说不出的厌恶感源自那些毫无节制的韩粉；“B斗士”们也没少给Beyond招黑，因此有很多人会倾向于走到河的对岸：所以在知乎上有个反响强烈的问题“黄家驹如果活着，现在是什么地位”底下，高赞答案俨然是一条鄙视链的狂欢。 |
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类似的评价是知乎主流 死亡也许对神化一个人有着关键的作用，但将Beyond的音乐全盘否定，就难免不显得有些矫枉过正。 对我而言，就算排除掉那些情感上的因素而言（也是因此，我似乎从来没有写过任何和Beyond有关的文章，就像我也极少去写自己喜欢的其他乐队一样），我依然觉得Beyond是一支非常优秀的乐队。 早期的Beyond无疑更多是接受的来自硬摇滚、重金属和艺术摇滚的影响力，黄贯中等人组成的分支乐队高速啤机就是妥妥的金属范儿；而在Beyond的首张专辑中我个人最喜欢的一首歌《Long Way Without Friends》中可以轻易听出早年的黄家驹深受大卫·鲍伊的影响。 接下来的《亚拉伯跳舞女郎》到《现代舞台》大概标志着艺术摇滚此路不通，但随后的两年里，Beyond还是凭借着在流行性和摇滚乐之间的平衡走向了商业性的最高峰，在短短的几年时间里，黄家驹就写出了多首至今依然被广泛翻唱，一代又一代乐迷熟知的名曲。 你确实可以凭借金针奖或者金曲奖的得奖名单给同年代的Beyond、达明一派、太极和温拿排个座次，但是你能想起来上一次在大陆的电视节目里听到翻唱后三者是什么时候的事情吗？ |
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近年，邓紫棋翻唱Beyond的舞曲版《喜欢你》依然赢取了无数的年轻乐迷 也许是进入互联网时代以后，人们获得音乐越来越方便了，所以现在的乐迷的口味才会变得更加刁钻。 我很难向你们解释当我第一次听到充满阿拉伯风情的《亚拉伯跳舞女郎》那张专辑时，有多么的吃惊。但我也完全可以理解，当现在的年轻人日常音乐食谱都已经包括从布鲁斯到兰草；从Dubstep到说唱的时候，来自80年代的某些音乐会显得有些“老掉牙”。 但你不能否认他们的有些旋律真的很出众，而且也很隽永。你或许会觉得把旋律写的口水一点不是什么大不了的事情，1645也好，卡农进行也好谁都会啊。我也不想跟你较这个真，我只想说，如果真的有哪个音乐人有机会写出来《真的爱你》或者《海阔天空》，即使他们内心认定这就是一首大俗歌，他们也一定会把它发出来的——因为它是真的很好听啊。 |
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而我觉得能够支撑Beyond在乐坛继续留存的另外一个原因，是他们在偶像和乐队之间找到了一个很好的平衡点。 我在知乎的回答里看到有人在拿Beyond和今天的TF Boys比较，又说他们就是那个年代的偶像组合。这点我不能苟同，Beyond与偶像之间最明显的区别在于他们从来都把音乐放在首位，即使出席过一些综艺节目，但你也往往看到他们在配合节目环节之外，还要现场弹上一两首歌。 如果放在今天来说的话，当年的黄家驹其实是一个非常具有商业头脑的乐队经理，他从一开始就没有打算把Beyond做成一个主唱在前台，后面三个伴奏乐手的形式。所以在Beyond的歌曲中，我们会看到四个人都有发挥，而且是从作词作曲到演唱上全面的展示。这是Beyond偶像的一面。 |
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另外一面，乐队的几个成员虽然没有到达什么“亚洲第一”的程度，但他们平均花在练习上的时间是有保障的，巅峰时期的黄贯中、叶世荣等人基本功还是相当扎实的。至于黄家强，他的那首《冷夜雨》又被多少贝斯手拿出来吹过牛逼呢？ 黄家驹的吉他水准虽然谈不上多好，但要说到主唱，那么多听着他歌长大的80后，有几个有自信敢说自己能唱出他的味儿来？何况很多首Beyond的歌其实并不好唱。 而大家都爱黑的那支台湾乐队，就算是乐队的狂热粉丝，恐怕也不会拿乐手的技术出来吹逼吧，因为根本就连想象空间都没有啊。 这就是偶像乐队和Beyond的区别。 |
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24年过去了，当年黄家驹说香港没有乐坛，因为那时的歌手都以翻唱日文歌为主，这样成本低效果好，而对原创歌曲越来越不重视。我不敢说这句判断是否应验了今天萎靡的香港乐坛，但如果整个音乐圈都不思进取的话，后果也自然可想而知。 我今天再提Beyond，也并不是想通过神化黄家驹的死把他们推到一个高不可攀的地位。我只是觉得或许我们今天不怎么珍视这份音乐的遗产而已。一部分人是对他们视而不见；另一部分人则是完全固步自封，这都不是我希望看到的情况。 1998年，我在我姐姐的单放机里第一次听到《真的爱你》，那时我觉得这首歌真是棒极了。而后我陆续买过几盒Beyond的磁带，但直到一年多之后，我才听说这个乐队的主唱黄家驹早已经过世。 而我甚至以为那个人在骗我——他多半是把黄家驹和陈百强弄混了吧。 |
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这是一个80后小镇青年的悲哀，而你们今天只需要在网络上花费10秒钟就能得出正确答案。 所以Beyond和黄家驹真的被神化了吗？你可以从打开网易云认真地听他们的歌开始，再做出你的判断。至少，你不用再多花那么多的早饭钱。 |
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呵呵呵呵，我可以用同一个问题反问，李小龙现在活着是什么地位? 举一个人吧，许冠文，冷面笑匠，当年也是风光一时的，老爷子身体很好现在健在，多久没有听到他的消息了？ 成龙，八十九十年代，风头无两，现在呢?新闻还是有但是很多是嘲讽与质疑。 狄龙、姜大卫，当年邵氏双璧，现在都健在，多久没有听到他们的消息? 谭咏麟，当年谭张争霸，那个疯狂现在都不可想象，他最后一次出现在头条是啥呢？ 周杰伦，港台地区最后的天王，现在呢?更多的看到他发福的身形以及愉快的养老。 成龙有次采访说过:他有一点羡慕李小龙，他在巅峰退场，大家只会记得他巅峰时代，他将会永远强壮，敏捷。而我成龙一天天衰老，大家会忘记我当你也很强壮，只会记得我变成一个老头子。 黄家驹在的时候，beyond在香港也算不得什么一线巨星，真要火怎么还会去日本参加那些上不到台面的综艺是吧。他在，应该还会创作不少精美的音乐，但是他的曲风以及专注于粤语，成就固定了也就那样。活到现在也不会强太多，无非是内地参加点怀旧综艺，短期再火一下而已。 这里我知道很多粤语区的对粤语莫名自豪，但是看看栋笃笑，好是真好却出不了香江。 |
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地位依旧很高，但肯定没现在高。 |
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罗大佑现在还活着。 相比黄家驹，罗大佑出道更早、影响力更大、传唱度更高，现在B站刷屏的“轻轻敲醒沉睡的心灵”就是他的作品明天会更好。 如果黄家驹还活着，最多也就这水平了。 |
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这么说吧，黄家驹出身平凡，17岁从邻居家捡了个别人不要的吉他才开始接触吉他，上的也是烂学校，学历也只能算高中！去参加别人乐队，被人家嫌疑吉他水平烂，赶了出来！然后自己下定决心苦练，一边上班一边练习，幸运的是遇到几位志同道合的朋友，组成地下乐队玩！组队后，几个人还算比较勤奋，写了几首歌，觉得不错，中间参加了一个吉他大赛，还拿了冠军，可惜似乎没人对他们作品有什么兴趣，之后想发表歌曲嘛，跑遍了香港的唱片公司，结果人家都不正眼看他们！怎么办呢？嗯，他们直接想到了开演唱会，这样别人听到了他们的音乐就会觉得他们很棒！年轻人的思想总是这么简单！但是最大的问题来了，都是穷人哪来的钱呢？结果他们就到处打工，那时候黄家驹一天做五份工，慢慢的攒够了开演唱会的钱，几个人又自己画海报，自己到处发传单！演唱会规模也就1000人，其中还有好些人没来，最后他们赔了6000块。 |
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演唱会黄家驹和黄贯中自己画的海报 又是难题，怎么办呢？别人不给出，那就自己出钱出吧，然后几个人合计一下自费出了第一张专辑《再见理想》。专辑里所有词曲创作全部由beyond成员一手包办，就连专辑封面都是黄贯中自己拍的，销量就不说了，大家都懂的。 |
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再见理想封面，封面是黄贯中自己怕的 幸运的是，有人找上门了。陈健添，这个让beyond粉丝又爱又恨的人，因为是他给了beyond机会，让他们有机会得以成名，可恨的是他后期的一些做法伤害了很多人。1986年，beyond正式签约陈健添的经纪公司Kinn's Music Ltd。然后就走流程，包装，出了《永远等待》，但是唱片销量很差，赚不到钱，他们总要吃饭吧，所以他们就跑酒吧给别人唱歌赚生活费！之后同年又推出了《亚拉伯跳舞女郎》，画风是这样的，对了早期的beyond是五个人的，还有一名成员叫刘志远。这张专辑还是不错的，让他们小有名气，但是对他们期望的还是差的远，销量依旧一般。 |
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长发时期 时间来到1988年，beyond签约到新艺宝，然后被公司重新包装，出了《现代舞台》这张专辑，包装后的效果成了这样的，估计公司觉得beyond走颜值路线也是能有一点儿市场的 |
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五人时期 |
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这张专辑出了没多久，刘志远离队，说是上学去了，总之beyond就成了现在众人熟知的四人乐队。同年他们推出了《秘密警察》，这次他们终于红了，销量也不错，拿到了白金唱片，大地和喜欢你就是这张专辑的。颁奖礼beyond也有了斩获，大地拿了奖。 |
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喜欢你MV里的造型 |
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其间，他们几个人又跑来北京开了场演唱会，算是香港比较早在大陆开演唱会的，演唱会反响一般，让beyond在很长一段时间里都对内地市场不抱希望。地域、语言、文化的差异造成的隔阂，不是一朝一夕就能消除的。不过几个人还是在北京游览了一番，感受了一下大帝都的风采。 |
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爬长城 |
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带着虎头帽的黄家驹，有些二货气质 时间线来到1989，随着秘密警察那张专辑的走红，他们又推出了《Beyond Ⅳ》这张专辑，形象依旧青春偶像，不论何时，颜值不是万能的，但没有颜值是万万不能的，公司就是要让他们不论拼颜值还是论才华都要不落下风。 |
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beyond IV 专辑封面 这次真的是红了，真的爱你出世，销量也拿到双白金，一切都那么美好的发展着，唱片大卖，演唱会开起，这次终于不用他们自己贴钱了，演唱会开的很成功，大伙儿心里挺高兴。而且在摇滚和商业之间他们似乎发现了某些平衡点，这也是beyond日后被人诟病说是伪摇滚的主要原因，摇不摇滚本人不清楚，歌好就行嘛，再说摇滚又不是只有重金属摇滚的，当然这些歌也不是黄家驹本人所喜欢的，但没办法，总得打下基础，才能做自己想做的东西！随后红的代价来了，各种活动通告，拍戏、参加娱乐节目，主持都一并做了起来。那时候大环境如此，歌手是什么，大家都是全能艺人好吗！在大众看来他们和草蜢并没有什么区别，都是娱乐大众的组合而不是做音乐的乐队。看好多人提草蜢，就说下草蜢，成员蔡一智、蔡一杰、苏志威被当时的歌坛一姐梅艳芳赏识，邀他们做合唱及伴舞，88年正式独立发展，就拿下十大中文金曲最有前途新人奖金奖。他们的道路比beyond顺畅得多，不但因为有贵人提携，最重要的原因是偶像歌舞更符合大众口味，而摇滚一直是非主流，到现在都是。当年各大颁奖典礼上评最受欢迎组合/乐队，草蜢都小胜beyond,这是事实。有时候，群众的眼睛有时候不一定是雪亮的，但历史的评判永远是最公正的。 再说说当年香港娱乐圈，大伙儿都知道当时很多歌手都翻唱日本歌曲，这是省时又省力的办法，确实很多人成功了，当年很有意思的一幕，一次颁奖礼，《夕阳之歌》和《千千阙歌》都获得了十大金曲奖，而这两首歌是翻唱自同一首日语歌《タ烧けの歌》。好嘛，正面对撞，然后都得奖了，好奇两个人上台表演的时候，坐下面观众心里啥感觉！这暴露了当时歌坛的一个大问题，过度市场化，完全迎合市场取向，缺乏专业引导。评奖委员会完全可以在《夕阳之歌》和《千千阙歌》之中二选一，空出一个名额来给其他的优秀歌曲，然而他们并没有这样做。beyond就是在这样的环境中成长的，以至于过了十几年后黄贯中在一次采访中谈黄家驹： 现在你们向他致敬的时候，想过他在世的时候，你们对他又何曾称赞过一句呢？你们有给过鼓励给他么？一点都没有！ 就是这么讽刺，可想而知当年黄家驹作为一个音乐人是有多不甘，黄家驹说过他最尴尬的一幕就是和草蜢他们在一档节目扮天使，这不是说草蜢不好，是为自己悲哀，为音乐悲哀，一个音乐人不能专心创作却去参加无聊节目，给众人娱乐。以至于他最后下决心去日本发展，最终殒命在那里。说句题外话，现在大陆娱乐圈很多不好的风气都沿袭于香港那边，真的是好的不学，坏的学的蛮快。 90年他们去了趟非洲，感受了下原始风情，看到了很多触发内心深处的事情，然后写了传世的名曲光辉岁月和期盼和平的amani，在这儿不得不提一下黄家驹的文化水平，前面说到了他学历不高的，但是人喜欢看书，所以不怕没文化就怕你不学，而且从黄家驹写的歌能看出这个人确实是有大爱的人，大地写给台湾回乡的老人，真的爱你写给母亲，光辉岁月写给曼德拉（他歌颂的曼德拉的反种族歧视，这点儿上我们中华民族也深受其害，再者曼德拉是在1994年才担任了南非总统，而那时候黄家驹已经故去了，所以后期有人把曼德拉治国的水平啥的都拉进来批评光辉岁月这首歌，我实在理解无能啊！脑残确实是没得救的），amani写的世界和平，《送给不懂环保的人 [包括我]》写环境保护的。能写出这些作品，说一句其志高远最恰当不过了，这种心胸和眼界确实不是一般人能有的。而且之后beyond又成立第三世界基金会，引导歌迷关注贫困、关注公益，帮助第三世界的贫病儿童。可惜随着黄家驹的过世，这个基金会早已不复存在了。 1990年下半年，beyond推出了《命运派对》，光辉岁月自不用提，传世经典。前几年被李嘉诚买下版权，由林夕重新填词，成为汕头大学的校歌，翻唱更是不计其数。这张专辑里最有趣的是《俾面派对》，辛辣地嘲讽了娱乐圈各种光怪陆离的浮华现象。联系到自己经常被安排参加各种各样的走秀、派对，他们厌恶这种不务正业、娱乐至死的风气，于是借歌寄情，创作了这首到现在都具有极强现实意义的歌曲。可想而知，推出后，不说大众吧，就圈儿里的人怎么看，大家都同在里面，就你们不一样是嘛？当时他们不受娱乐圈一些人待见，这很正常。 之后他们又发行了第一张国语专辑《大地》，主要面对台湾市场的，大陆90年代初啥环境就不说了。这张专辑没什么特别的，都是翻唱粤语比较火的那几首，值得注意的是他们的国语，其他人不说就黄家驹本人来说，从现在流传的录像来看，确实有努力练习过国语，前后几次去台湾，进步明显。香港才有多大呢，外面的世界大的很，眼界放开一些，能看见很多风景之外的东西！1991年，他们又发了第二张国语专辑《光辉岁月》，依旧没太多可说的，很怪，beyond当时算是比较重视台湾市场的，可是从现在的结果上来看，反而是宣传最少的内地受众更多，台湾的反响一直都比较一般，也让当年他们定了直接进军日本的决心。 1991年，原本beyond从非洲回来以后，黄家驹建议推出一张着重讲述非洲的概念专辑，这个想法被公司的高层否决，他们的非洲写真集也没有如期推出。然后宝丽金为beyond发行了粤语专辑《犹豫》，当时被业内批评为beyond最商业化的唱片。这是beyond与宝丽金（新艺宝是新艺城和宝丽金合作的附属唱片公司）的最后一次合作。《犹豫》是beyond的第八张粤语专辑，此唱片的出版，对beyond日后前往日本发展与加盟华纳唱片公司的决定埋下伏笔。91年，几乎都被公司安排去做了副业，拍戏、主持综艺节目，挺无奈的。然后留给世人关于黄家驹为数不多的视频印象最多的来了，在91年中秋节期间beyond在香港红磡体育馆举办了五场“生命接触”演唱会，这是beyond巅峰期的杰作，造型、演唱、合唱、灯光以及现场氛围都无懈可击。 |
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其实这场演唱会除了之前说的演出各种成功之外，印象最深的就是黄家驹在中间说的一段话 大家可能觉得很奇怪,通常演唱会都有一些特别嘉宾到场.可是我们beyond没有什么大面子请什么特别嘉宾.不过我好高兴请来一群好特别的嘉宾.我们今晚的特别嘉宾........就是红磡体育场里面全场的观众。如果可以的话，我们会去找一个更开放，更自由，更和平的地方一起唱歌。抛开一切压力，抛开一切压抑，苦恼和烦恼来演唱会 。 看的出，当时他们在香港确实被圈子一些人冷遇，现在看来他那时候已经找好那个地方了，日本——那个他觉得包容性很强的国度，有理想、有自由的地方。 1992年，beyond离开新艺宝，签约华纳，同年签约日本事务所Amuse，红馆演唱会的时候日本经纪公司Amuse的老板大里洋吉也在台下。演出后,Beyond和这位老板见了面。大里洋吉称赞Beyond在舞台上很有活力,歌曲的旋律很好,技术也不错。聊的时候,Beyond表达了对香港乐坛一贯的不满,以及对日本音乐环境的向往。然后签约了，用黄贯中的话来说“陈健添在1991年和Amuse签了合约,把我们卖过去。在我印象里,日本音乐发展的空间很大。”看的出来不止黄家驹一人，beyond整个队都对日本抱着美好的期盼。 “1990,91年的时候Beyond在香港已经很红了,他们需要更大的发展。那时候Amuse刚好也在扩张他们的业务,在香港开公司,希望在日本以外的地方签些乐队。日本是一个大得不得了的市场。任何一个乐队发展到Beyond那时的程度,都会想去日本试一试,Beyond那时已经可以代表香港了。” 刘卓辉 beyond签约华纳以后发行的第一张专辑是《继续革命》，其中大多数歌时乐队身在日本的时候创作、敲定的，其中弥漫着浓浓的乡愁，以及对中国传统文化的思考。这张专辑有三个版本，粤语《继续革命》、国语《信念》、日语《超越》。这张专辑里本人很喜欢《早班火车》，这首歌听了一遍就欲罢不能了，旋律很棒，推荐一下。《长城》也是大气之作，不管含义如何吧，是首好歌。 |
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继续革命专辑封面 92年他们把重心放在日本，开始了背井离乡的生活。那时Beyond的生活基本就是在日本录音,回香港宣传,然后再回日本录歌曲的日文版,在日本继续宣传。他们经常要留在日本两三个月才能回一次香港,最久要半年。孤独感和思乡情愫就这么被融入到他们的音乐中。 黄贯中形容他们那时是一个完全没有活力的团体：“我们四个住的很近,经常聚,然后每次去排练,‘又是你们几个!’每天的生活好像是印刷出来的一样,睡醒了不知道自己在哪里。自己不停问自己,我来这里干嘛？”然后黄家强天天打电动游戏，黄贯中开始喝酒，叶世荣开始抽烟，然后黄家驹在日本时的创作量并不大,他自己在日本也没什么兴致弹吉他：“吉他放在那里就不想碰,整个人情绪有一点低落,有种寄人篱下的感觉。” 他们才发现日本和想象中的一点儿也不像，叶世荣回忆，他们本想做一些重型音乐。可是公司希望走流行的路线。Beyond那时年轻气盛,难免和公司发生一些冲突,“慢慢才发现,日本也是一个以流行为主的市场,日本就是一个变大了好几十倍的香港。我们妥协了,为了能在日本学到更多音乐方面的东西,我们就听了公司的话。”beyond之前在香港都是自己编曲，然后去了日本交出去的东西，拿回来完全是另一种样子。 公司希望他们做一些软性的摇滚,beyond那时是比较硬的,所以只能刻意去改风格，这对他们无疑又是打击。生气和公司吵架都是家常便饭了，公司总强调在日本音乐应该怎么做，黄贯中曾和日本老板吵架说你永远告诉我们日本这样这样,你为什么要老远费力气去签一个香港的团回来,把他们都变成日本人,你这样是不是很矛盾呢？虽然很难堪，但这就是现实，本来是想把自己的音乐带过去，结果却被别人给同化。想做成绩，没那么容易的，之间的过程就当是学习的过程。 黄贯中后来回忆道，通常这条是不归路来着，任何的欢呼声都会比所有毒品更加令人上瘾，当你一旦接触到这种欢呼声，被人追捧过，哇，到红馆开演唱会，再要转身回来呀，你就回不了头了，但是他可以回头，只是很可惜，在他的有生之年他做不了这件事（译注：指真正的自己喜欢的音乐，而不是迎合市场去做流行音乐），还要在一个游戏节目中，这么一个商业性的节目中......。以为逃离了香港这个地方，终于找到了天堂，谁料到那里（日本）比香港还要恶劣，搞得我的朋友（兄弟）都没了…… 现在回头看那时候在日本的录像，公司给他们似乎和最初在香港的并没什么两样，从青春摇滚变成了可爱摇滚。公司的包装上典型日式风格，真的很讽刺，当时他们在日本就是这么矛盾，从新人做起，不管在香港和日本都是一样的，梦总是美好的，现实总是很残酷。只不过有没有勇气再走一遍而已。但是签约了就要履行自己的职责。 |
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我想夺取你的唇MV 好在一年后，事情有了转机。1993年的时候,虽然Beyond还是必须写一些流行歌曲交差,但Amuse不仅给了他们更大的投资,也给了他们更大的创作空间。录制《乐与怒》这张唱片的录音棚从富士山的“小木屋”转到了租金昂贵的日本市中心。《海阔天空》动用了50人的弦乐团,Funk味道的《爸爸妈妈》找来了小号手,港式无厘头搞笑的《无无谓》是乐队对雷鬼(Reggae)音乐的尝试。 一切似乎都朝好的方向发展。这张专辑无疑是beyond制作最精良的一张专辑，也是乐队巅峰时期的作品，但可惜的是， 它同时也是黄家驹的绝唱。完整的音乐理念，娴熟且游刃有余的演奏出色地证明了BEYOND乐队的实力。 1993年5月，beyond推出《乐与怒》，不朽的名曲《海阔天空》就这么被大众熟知，这是黄家驹在日本写的，无疑这首歌是beyond十年心酸路程的写照，也能说是他的遗书，就是这么巧合。不知是绝望后的新生呢，还是如黄贯中所说的这首歌是真的绝望之下唱的呢，总之这首歌到现在依旧被无数人翻唱，各人有各人的意味，所以说经典就在于它的不朽，不管什么时候都不会随着时间漂移而流逝，这点上对于黄家驹来说也算是得以安慰的了。 随后，beyond在马来举办了一场不插电演唱会，很特别，有兴趣的可以去搜视频看看。他最后说道1994年会举办一场大的演唱会，期望再相见！然后就没有然后了··· 有一天,叶世荣去租录像带,店里放的音乐居然是《遥远的梦》（《海阔天空》的日文版）。他意识到,他们在日本成名在望：“在路上偶尔会有人认得我,证明我们在日本的宣传做得不错。叶世荣记得1992年他们在日本还成名无望的时候,做的宣传反倒和音乐比较密切相关,他甚至记得日本的记者非常专业,会把他们的资料翻得一清二楚。不过1993年《遥远的梦》在电台播放之后,叶世荣说：“可能因此公司更需要我们多参加宣传,多争取曝光机会,所以我们要上一些流行的电视节目。” “不是说来日本就是因为有大一点的天空吗？大一点的天空不就意味着来这边就不用玩游戏了吗？结果不是的,一来就是玩游戏。为什么会这样？晴天霹雳！原来日本这个市场比我们香港更企业化,原来日本的摇滚是一个假象,原来比香港那一套更烂！我有这种感觉,但不敢讲。我们经纪人当时安慰我们,给我们很多理由。好吧,既然我已经是肉在案板上了,现在抱怨也没什么用了。” 黄家强虽然也很抗拒上娱乐节目,但他信了公司给他们的解释。在香港,他们通过类似的方式让更多人听到了他们的音乐：“在日本,我们是新人,当我们在香港是新人的时候,我们一定要做那一套,而且也做了很多,我们心里当然不想做,但是我们能够在香港做,为什么不能在日本做？如果能够成功地宣传我们的音乐的话,为什么不能做？” 黄家强也承认,那一段时间他们斗争的很厉害,每天都和经纪人公司吵架：“但我们也不是那么强硬的人,我觉得如果你们觉得真的需要做这个节目,我们会配合。我不想讲太多中间的事情,为什么要做这个节目？比如你给富士电视台这个面子,他们可能也会帮你,就是这样。” 刘宏博在Beyond发展初期,就和乐队成了要好的朋友,几乎在每一张Beyond唱片的感谢名单里,都可以找到他的名字。他现在是黄贯中的助理。黄家驹出事的前一个晚上,刘宏博留在Beyond香港的排练室“二楼后座”里弹吉它,正好接到家驹从日本打来的电话：“他们有时会打电话回来,毕竟在那边太无聊了。我们开始先是话家常,后来家驹越说越气愤。” 那天晚上他们在电话里谈了四五个小时,刘宏博觉得他可以感到家驹很压抑,“家驹觉得这一年多他们受到的限制很多,家驹怕如此做下去,会违背他最初做音乐的心愿。他宁愿选择回到香港做一些自己喜欢做的音乐,哪怕是纯音乐也好。在日本这一段时间,对他整个人来说是一个很大的转变,他觉得自由是何等重要。他觉得作为一个创作人,一定要有一个奔放的心去自由的思考和创作。” 一切就这么戛然而止了，马来演唱会能看得出他的脸浮肿的很厉害，在日本的时候人瘦了很多，一个水土不服还有就是心理压力。估计他最后都搞不懂自己追求的自由在哪儿了，所以选择了悄然离逝也说不定！死在了他最讨厌的娱乐节目上，真是讽刺又可悲！自由是什么呢？不是你想做什么就做什么，而是你不想做什么就可以不做！就这样，他走了，什么话都没留下，留下的只有世人对他的想念和对他作品的欣赏。 纵观黄家驹一生，不可不谓之悲情，17岁接触吉他开始到31岁陨落，没有受过系统的音乐训练，却留下了传世名作，从地下乐队一步步走到台前，靠着自己的勤奋和努力。过程有多艰辛，但是始终没有放弃自己的梦想，为之奋斗着，我一直想如果他还活着会是什么场景呢？想了很多，可能和窦唯一样成仙儿了，或者解散了乐队做回普通音乐人，一边写歌一边过世俗生活，娶妻生子有个美满的家庭，亦或者远渡重洋跑到欧美去寻求他所想要的东西，可是最终发现这或许是他最好的结局，因为现在比当时还要娱乐化和商业化，他那样的性格能呆的下去吗，又看得过去吗？就这样挺好，也许另一个世界里有他想要的东西呢！他已经给世人留下了很美好的记忆，何必要求太多呢，至于他故去之后的事情于他又有什么干系呢！现在给他再多的荣誉也只是给活人看的，他活着时候没有给予，逝去后再给我不明白有什么意义。就像他墓志铭上写的那样，生命不在乎得到什么，只在乎做过什么！他生前什么都没得到，但他做过的直到现在都在影响着一些人并将继续影响着！这就是他的成功 《特洛伊》里说过，神是嫉妒我们的，嫉妒我们是凡人，因为对我们来说任何时刻都可能是生命的终点，世间万物都因死亡而显得更加美丽，你不可能比此刻更美，因为我们再无可能重回此刻。如果后人在诉说我们的故事，让他们说，我们曾和巨人生活在一起！ 上述都是根据天涯一个楼主的资料和其他地方找的资料整理的 天涯贴链接http://bbs.tianya.cn/post-funinfo-7302931-1.shtml 借那个楼主的几句话，是对于那些天天吵闹地位那些人说的 黄家驹的音乐才华有目共睹，不需要通过与别人做无谓的比较来彰显。 黄家驹本身是一个开阔、豁达、包容、谦逊、上进的人，某些粉丝没有学会他的优良品质，倒是把狂妄自大、刚愎自用、傲慢自负发挥到极致。 如果非要把整个华语乐坛、世界各地的歌手都贬低一遍才能凸显某种才华，那这种才华毫无意义。 和歌手比创作，和创作者比唱歌，和既会唱歌又会创作的人比弹奏，再和专业的吉他手比唱歌…… 以己之长比别人之短，这样比较的意义何在？ 如果你是黄家驹的粉丝，听我一句劝，多听歌少比较，多点真诚，少点傲慢；多学习黄家驹的谦逊包容，少玩脑残粉那一套。 如果你是故意在拉仇恨招黑，请换高明一点的黑法，这一套早就过时了。 黄家驹不需要这种无聊的对比，他伟大是因为他本身足够伟大，他不朽是因为有不朽的作品传世 。 爱他，就不要神话他！ 一切造神运动都是人人喊打，正常人根本不会刻意去抹黑一个逝世20多年、好歌传唱至今的优秀音乐人，但他要承受脑残粉到处拉仇恨招来的恶意，这对一个归于永恒、无法为自己辩白的人来说非常不公平。 凡是说出什么“世界四大乐队”“亚洲第一吉他手”“亚洲鼓王”“香港第一音乐人”等假大空的名头……在我眼里都是无药可救的脑残，“亚洲的”“世界的”排位哪里来的，你说了算吗？你谁啊？ 爱他，就不要以爱的名义去贬低其他人！ 不要打着爱黄家驹的名义去吐槽你看不惯、不喜欢的明星歌手，你喜欢黄家驹就明目张胆地喜欢，你讨厌别人就旗帜鲜明地讨厌，这是两码事，不要说什么因为喜欢黄家驹所以讨厌XX，黄家驹凭什么要成为你讨厌别人的幌子？黄家驹凭什么要承受你招来的恶意？ 顺便致一些反串黑，留点儿口德对大家都好！不明白为什么要黑一个逝去的人，如果他有黑点拿出来黑就是了，不要说因为粉丝脑残就转黑了，又或者装B斗士到处黑别人，让黄家驹承担这个后果！拜托，你谁啊！他粉丝脑残是他粉丝的事情，和他有什么关系！要骂就去骂那些脑残粉丝，不要祸及到逝者。 他都走了这么多年就让他安安静静的躺在那里吧！想念的时候就听听歌，或者亲自去将军澳看看他，再想想他留给世人对理想坚持不懈，追逐梦想的精神，看看自己究竟做了什么，不管是粉丝还是黑子，都希望你们尊重自己，对自己负责！做些有意义的事情 |
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参考林夕，黄耀明的现状，黄家驹是升级版，如果活着，可能所有的作品都会下架，社会性死亡 首先，从黄家驹的作品推测，他的立场很可能和这两人一样，以他的个性，他也不可能不发声 其次，香港人上街时，他的海阔天空就是战歌 如果不考虑上面的因素，黄家驹，如果现在还活着，他的地位大概率比现在低不少 第一，黄家驹是一个非常出色的音乐人，其音乐理念及对社会的思考关怀，在华语乐坛独树一帜，他的歌曲富有激情，传唱度很高，特别适合公众场合，有不少经过时间考验的传世之作，早逝会增加对他的惋惜和怀念，无形中会抬高他的地位。这二画家死了画才值钱，是一个道理 第二，如果他不早逝，后续可能会有更多的好作品出来，但也可能江郎才尽，再没法突破之前的高峰，只能无聊的重复自己，从很多其他人例子来看，后者的可能性更大。如果这样，现在就是一个吃老本的过气歌手 音乐创作人的黄金年龄应该就是30多岁之前，后面都是苟延残喘，无病呻吟，想表达的都表达完了，激情灵感都没有了。罗大佑齐秦，包括现在的刀郎，都是如此。 尤其提一下齐秦，年轻时才华横溢，创作出很多经典作品，可说是几代人的偶像，外形也是领导潮流，无人可与比肩，之后却再没拿出象样的作品，现在到处演出吃老本混生活费。 李小龙如果不早逝，他也未必有更好的作品出来，结果就是人们对他产生厌倦，完全不会有今天几乎神话的地位。成龙如果早逝，他也是神一样的存在，是个上天入地的英雄，而不是今天的糟老头 人就像烟花，灿烂而短暂才是最美的，烟花一个月不散试试看 |
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非英文母语乐队成为国际巨星可能性几乎为零 评论一个音乐人、艺术家，必须拿作品来说话。不要扯些什么大师、国际巨星这样的烂梗来带节奏，beyond过去现在将来都不是什么国际巨星。 胡乱评价的喷子们扯“评价冰箱不需要懂制冷”……，你有你的自由，但这样不负责任的评价除了展现了你的傲慢与无知，剩下的等于一坨毫无价值的臭狗屎。 beyond大量作品中用了“复调”伴奏技法：举例：《我早应该习惯》前奏solo。《旧日足迹》间奏solo，《昔日舞曲》副歌用电吉他solo烘托人声…… 再简单谈谈beyond某些精彩的编曲及solo 《海阔天空》随便找个网站看看多少人翻弹吧。 《情人》间奏5613，双吉他和声1235，简单悠扬，尾奏键盘打底，人声浅唱穿插木吉他，非常精彩。到今天听到的各种翻唱版本，几乎没有人对间奏作任何改动。5613 5612 就8个音符。 《孤单一吻》木吉他和声小调solo，扫弦带有佛拉门戈味道，连奏，模进，极其细腻。编曲一般署名都是beyond，但个人推测应该是家驹编的。如果是其他人，为何这么多年华语乐坛从未出现过类似作品。 《amani》算是烂大街的作品了，去听听间奏那段荡气回肠的solo？重点关注速弹小节，速弹本不易，精细悦耳更难。beyond很多歌里面都做到了。 《灰色轨迹》木吉他和电吉他一人一段的尾奏，有多少小伙伴跟基友一起撸过？ 《旧日足迹》间奏尾奏，双吉他大飙琴，还是旋律取胜！在国内类似的创作找不到第二家。 《冷雨夜》贝斯独奏，没练过都不好意思说自己会弹bass。91年生命接触live版本，那贝斯长solo，无论国内国外找个类似的例子，请推荐给我，谢谢。 《无尽空虚》90年代溜冰场无脑循环的一首歌，前面四个小节的简单solo，迅速将全曲拉入一个无尽空虚的哀怨之中，间奏也是木电合奏，很精彩，旋律性非常强，和技术结合得很好。有些大手编出来的solo技术蛮强的，编得蛮好，但比较偏jazz fusion比较多，旋律让人记不住。技术和旋律性结合得好的参见迈克尔杰克逊的《beat it》 beyond的歌曲框架啊，的确简单，也有很多卡农和弦，但是家驹擅长在简单的框架里做精细，玩花样，这除了用心，更需要的是天分。旋律创作能力，节奏能力，音乐整体把控能力，beyond都是做得非常不错的。 和弦简单从来都不是问题，很多伟大的作品也只有3-5个简单的和弦，比如涅槃的，枪花 dont cry 电台司令 creep这些经典曲目……卡农和弦的好作品简直就数不胜数了…… 《喜欢你》那段间奏和声1645，一般人弹，我多半会吐，家驹用和弦音的连接加上滑音技巧，切分节奏，弄了个百听不厌的段子出来，说实话，这首歌我真的不感冒……但这段solo……你值得拥有。 beyond的风格，可以说是英伦，也可以说是流行摇滚，这两点上beyond是做得非常不错的。国内也有如超载 唐朝 黑豹这样的优秀乐队，但很多都是只奉献了几首经典，或者两张专辑就后继乏力，从创作力上来讲，家驹是个天才选手。 音乐应该有好多种类，有好多唔同性格既嘢，有好多唔同色彩，有好多吾同的感情，吾同文化在里面，因为音乐是艺术嘛！--黄家驹 如果以商业价值来衡量，梵高先生生前可以说是零地位。后世人称颂的依然是他的作品。不是什么地位不地位。 我从不以商业价值大小为标准来衡量音乐人什么所谓的地位。 喜爱音乐的人，根本不会管谁谁谁是啥地位，我只能确定，他一定会为我们带来更多的精彩作品，因为他是个天才选手。真的。 |
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把之前的答案删了，现在来好好回答一下这个问题。 先说一件有趣的事，黄家驹其实不是很喜欢唱歌，他更喜欢玩乐器。每次演唱会他都会加入solo的环节，有次他solo的时候台下太吵，他发脾气立刻说不弹了，还当场说以后一定会办一场纯演奏会。1991live他弹奏过一段精妙绝伦的吉他solo，听现场歌迷录音还能听到有人说很无聊不是打鼓就是弹吉他。 而黄家驹在1993年已经说了想出纯音乐专辑，没错就是窦唯现在玩的那种。 他要是还活着，估计根本不care什么市场和听众，一个人抱着吉他玩一些曲高和寡的音乐，写写一些弗拉门戈，偶尔去非洲采采风，写一些除了真爱粉根本没人听的歌。没错，其实三子玩的在乐坛也算小众了。三子的音乐没有人听是因为做得差吗？绝对不是，三子的音乐很多比四人时期的要好太多了。 他们在出《乐与怒》的宣传的时候已经说过了，不会在乎歌迷的离去，只会做自己喜欢的音乐。《乐与怒》已经是一张混合很多摇滚风格的专辑了，但是直到今天，里面最出名的几首只有《海阔天空》《情人》，硬摇一点的《我是愤怒》还是因为电影。其他雷鬼，英摇，乡村摇滚，硬摇的那几首几乎无人问津。这也是当时专辑刚出来销量不好的原因。然而这一张音乐性真的超越beyond商业期那几张太多了。 而他们喜欢的音乐是什么？没错！就是当时没有人听，现在也没有什么人听的《再見理想》《亚拉伯跳舞女郎》《SOUND》《惊喜》《不见不散》等等这些专辑。黄家驹活着最大的可能性是会把流行和摇滚结合得更好，不会像三子放弃市场和商业化那么决绝。不过后期的话他玩得可能更小众，音乐艺术性更强。。。毕竟影响Beyond最深的乐队是Pink Floyd，Deep Purple，U2，KingCrisom 这些。 毕竟人家几首海光真大喜就够吃老本一辈子了。不要说死了才有人听，这几首歌，尤其是《海阔天空》，从被创作出了开始就注定了神来之笔，即使不死也还是这个地位，黄家驹当年写出来的时候自己就已经很喜欢，他们很用心去编曲创作好这一首歌。《光辉岁月》《真的爱你》的时候也没死，当年在香港也唱遍大街小巷了。就算是卖《喜欢你》的版权给人翻唱，不也够吃很久了吗？说句不好听的，死的人多了去了，他们的歌有这个地位吗？或者说，beyond的歌多了去了，有全部都有这些歌的地位吗？不过也许也就是beyond在流行音乐届最高的地位了。 你以为黄家驹在乎在流行音乐届的地位和名气，奖项吗？不，他只是为了恰饭写几首流行歌，圈一批真爱粉，赚点钱，以支持自己真正的音乐梦想。 可惜，初心还没有回归。天意弄人。 然后还有另外一种可能，因为生前已经在日本了，所有也有可能一直在日本发展，毕竟日本比香港的乐坛好太多了。然后开始唱回英语歌（反正刚开始也只写英语歌），玩更大的舞台，o(︶︿︶)o 唉毕竟黄家驹的想法很多也很前卫啊走在华语乐坛前端的男人。因为当年圣饥魔ii的前主唱就建议过他们可以不做那么poprock的音乐，也可以不唱日语，唱英文歌就好。 也还有另外一种可能，就是转做幕后，带带新生代乐队，毕竟以大佬和平大爱又讲义气，活着的时候就已经一直在支持地下小乐队了。 反正可能性太多了，唯一的可能性就是大佬不会再care市场，也不care自己红不红了。而且估计还是像以前一样，不在乎我们这些小粉丝喜欢不喜欢他，只在乎我们有没有去努力提高自己的音乐素养o(︶︿︶)o 万一听他的音乐不认真听，还在下面吵吵闹闹跟着唱，还是会被骂。 家驹：我们不是KTV，听我们唱歌请不要跟着唱，再bb我以后只开纯音乐演奏会。 想想就蛮期待的。我对黄家驹最可惜的是没有机会听到他的纯音乐专辑了。 |
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大佬:我还想再去一次非洲～ |
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没想到写这种答案都会被喷，听乐队的话，如果你要是玩乐器就会更能理解乐队的特点甚至优劣，beyond的第一张专辑里，黄家驹贡献了一个木吉他独奏单曲，才用了大弗里吉亚音阶，不能说是很精彩，但是在里面你能感觉到他对音乐的那种热爱，包括纯音乐the door，这也是为什么beyond更像乐队的原因，早期作品能够明显感觉到他们受到国际知名乐队的影响，这帮人是真的在做乐队音乐，乐队音乐之所以丰富，区别于流行歌手，最主要的原因是它写歌曲时的动机来源更丰富，可以是一段旋律，可以是一串鼓点，可以是一段吉他或贝斯riff，而那些被喷伪摇的乐队或者歌手，多数因为所有歌曲的动机都是旋律，你在歌曲里除了能听到主唱完美的唱功以外真的什么都听不到，没有精彩的riff或者solo或者其他乐器倾向性的创作段落，当然这里面朋克除外。 很多人会拿当时的商业评论或者得奖情况来说明beyond甚至不如当时的达明一派、温拿等，但就当时香港乐坛的情况来讲，不是得奖的就是好的，就像郑钧之前骂过的那个榜单一样，吴亦凡还iTunes音乐榜单排过第一呢，大众审美，记着，是大众，人数一多，就被平均了，这个平均出来的数值肯定是不高的，所以以大众审美作为评判标准本就是不严谨的，麦格戴斯在中国能得什么奖，但是这不妨碍他们是一只伟大的激流金属乐队，橘子海，又有几个人听说过，得的奖也没有五月天那么多，但是你能说他们就音乐上来讲比五月天差很多吗。 所以，谈到音乐人，那就谈音乐本身，甚至不必上升到精神层面，我跟你们说，就beyond的那些经典吉他solo，双吉他solo拿出来也都够打的了，在中国的乐队里，你能听到一个乐队吉他手有手癖，这已经是一件非常难得的事情了，黄贯中的手癖，最明显的就是午夜怨曲的间奏solo，哑音的扫拨，这个你在战胜心魔等很多歌曲中都能听到，beyond在乐队音乐这真的做了很多的尝试，虽然不能上升到宝贵财富一说，但至少给很国人带来了音乐启蒙，我开始知道调性音阶也是从beyond第一张专辑开始的，这就是他们的价值 @杨子虚 说到当时买一大堆磁带，原因可能只是因为第二本多了一首没听过名字的歌，我相信这是很多beyond乐迷干过的事儿，直到有一天我哥哥带回来了一个长条黑盒子和一个小白盒子，我们这一家才算是真正把beyond几乎所有歌曲都听到，也更觉得他们乐队真的太有意思了，总有惊喜，各种各样的风格，各种各样的尝试，如果你真的喜欢beyond或者真的讨厌beyond，我诚心的建议你按照专辑来听，从第一张开始听，我相信你会改变想法的，就像我重新开始听五月天早期的专辑一样，心里那种不屑消失了，取而代之的是这个乐队其实也是有想法的，但是现实就是很残酷，要想赚钱，不写口水歌是不行的，像metallica这样玩着重金属还商业化这么成功的实在是太难得了 ————————————————原答案分割线—————————————————————— 我是beyond的乐迷，死忠乐迷，我扒过黄贯中几乎所有版本旧日的足迹里面的solo，但是我比你们还烦那些无脑吹的B斗士，一共听过beyond不到五首歌，到处给乐队遭黑，beyond早期的风格就是个小众乐队，根本活不下去的，后期的音乐里你也只能从黄贯中的solo中能听到一丝挣扎，05年之前的live里，海阔天空的尾奏都是一大看点，能创造出这么多数量经典双吉他solo的乐队国内真的首屈一指，这也是为什么很多人都因为beyond开始玩乐队，后来Paul就堕落了。我一直想让脑残粉们去听听前两张专辑的音乐再来说到底是不是你的菜，估计两首歌就关了播放器了，这帮人是谁的粉丝谁就遭殃，要么怎么叫粉丝呢，摇滚乐都是乐迷，根本不存在粉丝这一说 |
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可能会去参加我是歌手。 |
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很多人的音乐启蒙是Beyond，这当然没什么不好。就好像很多人的诗歌启蒙是朗费罗、汪国真。 但你非要说朗费罗的成就和影响力比得上惠特曼、T. S. 艾略特，说汪国真比得上闻一多、北岛，那就是大言欺人了。 和Beyond的成就、地位相比，我觉得以下两个话题更值得讨论： 音乐家突然离世，对其公众形象和影响力的影响。 Beyond吹经久不衰的原因。 |
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当然不会太火 首先，作为一支粉丝们经常认为“亚洲第一”的乐队。我们看看他们会获得怎样的国际地位。 他们在组队早期（八十年代中期）风格偏向硬摇滚 及少数简单的重金属风格。 从曲风上来讲比欧美要落后了10-20年，这方面大牛一帮一帮的，这种风格在日本都有太多牛人技术完爆beyond，比如beyond成员很喜欢的圣饥魔II乐队（粉丝对我这个推断不满意也没办法~你强行说beyond比圣饥魔II水平高，恐怕beyond成员都不会开心） 就连beyond的分支乐队高速啤机都在这方面放开了拳脚超过了beyond本身 所以83-86这几年，beyond别说在国际上，就连香港都算不得成功（毕竟同风格下甚至比不过黄贯中的乐队） 实际上，比较金属、硬摇滚之类对速度、技巧要求非常高的风格，beyond根本拿不出手，随便对比下就知道了。 所以我们就不要拿beyond的这个方面来对比了，这显得有点欺负人。 我们再看beyond后来的表现： 1987/1988两年都有在正式签约的情况下发布唱片《亚拉伯跳舞女郎》《现代舞台》，如果说beyond成员真正想玩的音乐应该就是这种了，所谓的Art Rock，艺术摇滚（也叫前卫摇滚）。 本身这个风格是非常有技术难度的，一个音乐人喜欢这个风格可以说是非常有眼光的，而且尤其是亚拉伯跳舞女郎这张做出了中东音乐的特色。但也到此为止了 而且，虽然黄家驹在这个时期影响不小，但刘志远的键盘才是更抢眼的存在，beyond乐队编曲的细致之处基本全都体现在刘志远的键盘身上，再就是黄家强的bass，黄贯中的吉他solo……黄家驹的节奏吉他所占比例其实是非常小的。 艺术摇滚这个风格可是诞生于60年代末！Pink floyd乐队早在1970年就做出了《Atom Heart Mother》专辑，受过学院派训练的yes乐队也1972年就发行了《Close To The Edge》这样的神砖，整个70年代就是艺术摇滚的巅峰时期，超过beyond水平的牛人数不胜数。尤其是 1969年King Crimson就发行了《In The Court Of The Crimson King》专辑，我想已经不用多解释了king crimson这张专辑的地位了，总之 beyond乐队到这个时候的成就放在世界范围内根本是不够看的。 比艺术，肯定是比不过英美的大牛们了（同样 pink floyd乐队也是黄家驹的偶像，欣赏不了pf乐队的beyond粉丝们啊，你们还是naive） 然后……88/89两年，刘志远和黄家强闹矛盾，找了个借口退出了beyond乐队，然后对于自己所喜欢的艺术摇滚beyond已经放弃治疗了一直到1993年都持续在这个状态中。他们在这时候开始注重流行市场，创作了完美贴合卡农和弦的 口水歌《真的爱你》好吧，这首歌主题很好。但是卡农和弦听多了真的会吐，所以这首歌对于销量的作用来说就是能够红极一时，但想千古留名还是难了点。（当然，后来被死亡光环加成，所以现在还有人听） 这个时期的beyond当然还是有很多其他成果的。 比如为《忍者神龟》配音 参演《开心鬼救开心鬼》、《Beyond日記之莫欺少年窮》 客串《豪门夜宴》、黄家驹参演《笼民》 …………… 这明显是唱歌销量没达到自己的期望才要靠演戏赚名声的吧！！！ 然后从91年开始，beyond认识了日本经纪人，就开始了去日本的打算。当然啦，这个时候的beyond认为华语音乐圈没希望了，才去的日本，如果你们有看过beyond在日本期间录制的视频就知道他们这个时期的形象了：和今天的EXO、TF boy完全一个模式的青春偶像团体！！！ 再看看同一时间的大陆 1986崔健出道，1989年发行专辑《新长征路上的摇滚》，融合了各种音乐风格（比如新长征路上的摇滚里的爵士，这简直就是beyond早年追求的艺术摇滚的其中一种表现形式。 还是这张专辑，里面的《一无所有》也是混合了中国民族元素，同时火遍大江南北。 1992年，唐朝乐队发行专辑《唐朝》融合中国传统音乐、新疆音乐等多种民族音乐，又是大火了一次。 1993年，中国风激流金属乐队超载创作的《祖先的阴影》被收录于《摇滚北京》中…… 到这里我们可以看出，beyond所追求的艺术摇滚，在国际上肯定被吊打。在艺术性这方面中文圈里就连大陆也没有比beyond落后太多。 编曲主要是键盘手刘志远，歌词是刘卓辉、小美等人做出了巨大贡献，黄家驹真正的优势在于旋律创作，而且凡是黄家驹创作的东西，从beyond早期就能看出来是比较偏普通流行风格的，比较重的风格基本都是黄贯中写的。 所以，如果黄家驹没有去世的话，还必须要保证黄家驹能够有足够的人脉来合作才能够持续做出脍炙人口的歌曲，否则以黄家驹的编曲水平，他也只能让beyond多在大众视野里活跃5年这样，但过分依靠旋律创作的优势便更容易过气。在编曲这点上周杰伦实际上是更厉害一些的，而且周杰伦不光自己编曲，也确实找到了厉害的编曲老师来辅助自己，周杰伦火这么久已经很厉害了，然而还是难免过气。 但无论如何，和beyond同时期的，水平相当的乐队（太极等）都没落了。甚至当时超一流的天王巨星们现在都没人听也快被人淡忘了。就连周杰伦这种唱作双优的歌手都在近些年走了下坡路。 所以如果黄家驹没有去世，他们的人气轨迹将等同于许巍、郑钧这样的歌手。而类似的五月天也只是略强一点，未来一样难逃过气的结局。 总结下来就是这么一个乐队：火过，然后被骂过，然后要么不断尝试新风格要么走向没落，自己喜欢的风格做了也不会成为顶尖。在香港流行乐史上一定能被人记住，但最多到4大天王的水平然后名气就会下滑，到今天，无论如何也是三子一样过气罢了，只是过气多些还是少些的区别。 对了，B斗士太可怕，评论版我还是只留给我关注的人好了…… ———————————补充一句———————— 英国的sting 对音乐发展的影响他们不知道大到哪里去了，现在也不过是个二流怀旧歌手…… ——————————解释———————— 前面我有说他们的发展轨迹会等同于今天的五月天，我是指他们会像五月天一样一步步从不知名发展到知名，但同时被一部分人骂伪摇（实际上90年代初黄家驹去世前他们已经被骂伪摇了）。 然后，他们会维持一段时间热度，但因为实力的差距，单纯靠旋律创作的优势是很难长久维持下来的（况且今天连大陆的歌迷欣赏水平都有了大幅度的提升，爵士、布鲁斯等风格已经不是没人听的东西了）但是beyond顶多能玩一点根源摇滚（还主要是黄贯中的贡献）爵士根本没能力碰。 所以他们会像未来的五月天一样逐渐走下坡路，只是五月天还没没落。beyond从86年到现在，则会相当于未来的五月天…… 我当然不是说beyond会从91年开始就一路红成五月天那样并维持到现在啦~ ——————————补充第二句———————————— 利益相关： 其实我最早也是听beyond歌入门摇滚的，我也痴迷过这支乐队。（所以上面才会知道那么多细节） 我只是看不惯脑残粉枉顾事实的吹捧这支乐队。 我有读到过（在风华艺校一本beyond吉他谱中） 在一篇采访里有记者问过beyond成员：怎么看待一些歌迷接触了其他音乐之后说beyond的歌不够味，觉得不好听了（大意、非原话） 黄家驹表示：通过我们入门然后得以接触更多更好的音乐，是好事啊，我们很高兴这个结果（大意、非原话） 所以……几十年死抱着这支乐队，不去尝试其他音乐的话，真的是没有进步的表现。你不试试黄家驹喜欢的音乐不去试着去拥有黄家驹有过的音乐品味，那你其实也不是一个多合格的beyond粉丝 本着 小撕怡情 大撕伤身 强撕灰飞烟灭的观点，我开放一下评论看看效果好了~ ——————————再补充一句———————————— 我发现我一直没理题主那句很激情，很青春，不像现在的歌，基本都是你不爱我，我不爱你的。 我觉得现在也有很多很激情很青春的歌啊，只是那种东西不太容易像快餐文化一样迅速流行起来罢了，我觉得用beyond和那种大流行比较的行为本身就是在黑beyond了。 ———————————————————————————— 果然还是有粉丝爆粗口啊，评论区再次关闭。领教了beyond粉丝团的素质了，呵呵 我认为，想要作为乐坛常青树的话，一个是需要不间断的创作，第二个要在评论界非常的叫好而不只是叫座，第三个要有欣赏他们的死忠歌迷。最好在有几次走在全世界流行风向的前面。 比如黄家驹的偶像之一 大卫鲍伊 不知道你们认识不？ 而黄家驹的一生，显然还没达到他偶像的水平。 综上，黄家驹如果活着，地位一定会下降 |
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如果以流行歌星的标准看，家驹可能不会一直红下去，即使像周杰伦这样红了十多年的人气王，最近五年也是越发过气了（主要是作品再也没有当年的味道。另：评论里一些杰迷对我使用的“过气”这个词很不满，我想了想，确实还不能说过气，但是怎么说呢，明显虚胖，具体的请参考现在国内一摞子娱乐明星。顺便，其实我也是老杰迷，不过只粉前中期的周杰伦。）。没有人永远会保持最优势的地位，大多数乐队总是熬不过十年。不过，沉淀下来的必定是传世经典，现世代没有大批量的人去热爱他，但是这个人一定会不断被提起，不断被后来人追忆和重听，总是有许许多多的人感受到心灵的召唤去自觉追随一位先辈，就这样一代代传承下去。家驹就是这样的人，他不会永远红下去，但是他的作品和精神一定会永垂不朽。当然，一个人，尤其是成为象征之后，在辉煌的时候死去，必定会有某种升华，试想MJ如果在巅峰期逝世，可能又是另一番景象了。然而，MJ在09年逝世时确实又圈了一波粉并进一步奠定了地位，这也是事实，所以欧弟的言论其实也没错。家驹曾经说过：“在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒。”真是令人唏嘘。但是，逝世的价值在于取得现世代的人对逝者的重新关注从而形成文化闭环，而家驹的逝世距今已有二十余年矣，为何影响力和追随者仍然在不断增加？“文以人传还是人以文传”一直是一个好问题，我认为家驹在身后做到了人以歌传，绝不是靠一群老粉丝整日洗脑和安利得来的虚名。 家驹出生和生活在一个只有娱乐圈没有乐坛的地方，他能够在以后的创作中突破这个局限性并不断地发扬他自己的感悟去影响和改变这个世界，光是这一点就是很了不起的。作为华语乐坛的摇滚先驱，家驹的地位和贡献也是毋庸置疑的。 家驹始终怀着对理想、信念、自由、和平、民族和爱的思考与追求，生平也无甚污点和劣迹，人格是光辉的，至少作为一代代追梦青年的楷模是当之无愧的。 他的歌至今也是非常经典和耐听的，独特的嗓音、高艺术水准的歌词、动人的旋律、惊喜的编曲，因此单是从音乐层面来看也是达到了一个比较高的水准。如果一个人只是空谈理想却没有什么建树，是没有任何说服力的。家驹是当之无愧的灵魂歌者。 至于说伪摇的问题，我一直觉得The Beatles是摇滚（毕竟进了摇滚名人堂，英伦摇滚的代表乐队），以这个标准来看家驹的作品，是毫无疑问的摇滚。有的人总以为那种硬摇滚才是真摇滚，这个就很偏见了，我觉得他们根本不懂摇滚的真谛。有些人总是批评流行不流行的，你怎么不说The Police传唱度最高的一首歌是触动了无数人的心弦的《Every Breath You Take》？（网易云音乐 听见好时光）摇滚的表现形式是摇滚的乐器，其内核是能够打动人心的真性情以及能够传递乐者本人的精神和信念，做到了就是摇滚，而家驹哪首歌没有？扯着嗓子、哼哼叽叽地叫喊半天，把乐器故意敲得嘈嘈嚷嚷，才是摇滚的背叛者，有辱摇滚之名。 尽管很多人讽刺家驹的歌是下里巴人，但是我听出了阳春白雪，我读懂了白居易的“妇孺皆知”。我觉得歌曲和歌者不一定要伟大，但是无法让你感动和共鸣的歌曲和歌者一定不伟大。 当然，网上从来不乏狂热吹捧的脑残粉，家驹也不例外，我觉得这个事情还是要理性对待，对事不对人，也许他们是很脑残，但是难道要家驹来背黑锅吗？而且我相信，但凡真正热爱家驹音乐的人，不会去做那种很龌龊的事情。 最后，如果你一定要我说家驹的地位，其实很简单，两个字足矣——传奇。一个草根少年，热爱音乐，苦练吉他，组建乐队，从默默无闻的歌者蜕变为殿堂级乐队的灵魂人物，创作出精湛的作品，拥有数量可观的乐迷，并且基本实现了改变乐坛、改变世界的理想，激励数代人。无论如何，这必须是传奇。而传奇，就面临争议，就会被黑。以前，我觉得乔布斯自己不会编程却卖着苹果，经常吹逼、装逼，不可一世，但是后来我渐渐明白了，他是一个无法被复刻的传奇，一位站在金字塔顶端被无数人仰望的产品经理和营销大师，仅此足矣。传奇本身就是高一个档次，无论这个人的水平如何，也无论这个人曾经干过什么事、人品又如何，只要他是传奇，他就永远具有历史地位的一席之地。 Beyond 乐队是「殿堂级」乐队吗？为什么？ - Liam 的回答 这个回答很好，大家可以看一看。 =============================== 我也不知道什么时候接触的Beyond，那个时候我偶然在电视上看到一个选秀节目，一群年轻的农民工兄弟在唱一首歌，我当时觉得很好听、很有感觉，但也没有再深究。当时评委问他们为什么要唱这首歌，他们说这首歌很有力量，很能表达他们的心声，激励着他们。直到后来的某一天，我无意间再次听到这首歌，我陷入了漫长的循环，然后我牢牢记住了这首歌的名字——《光辉岁月》，也记住了歌手的名字——黄家驹。 我开始搜集有关黄家驹的资料，因为我想知道到底什么样的人才能写出这样的歌曲。然后我开始慢慢了解他的故事、他的才华、他的理想、他的信念、他所处的时代和他的不幸。这样的一个年轻人，早已脱离了娱乐明星的范畴，又能写出这样好的歌，我很尊敬他。 一开始的时候还是喜欢大家耳熟能详的《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》，但是后来也开始喜爱《情人》、《长城》、《午夜怨曲》、《不再犹豫》、《大地》、《谁伴我闯荡》、《灰色轨迹》等算是Beyond第二梯队的歌曲，真的是从内心里喜欢，也开始明白了家驹的音乐真谛和伟大之处。家驹生前最后一张纯粤语专辑是《乐于怒》(网易云音乐 听见好时光)，这张专辑真的是不得了，经过岁月的沉淀，已经无法再去评价这张专辑的高度了，所以家驹在其巅峰上升期的逝世确实是华语乐坛一大遗憾，没人知道他接下来还能创作出怎样的作品。我觉得想真正了解家驹，不妨就从这张专辑开始，全部歌曲听下来，一定会有收获。 我前面说过我是老杰迷，买过周杰伦的一些专辑和磁带，后来就都是MP3听了。那个时候周杰伦的歌已经越来越不行了，别的不说，现在是2016年，咱们听的都是周杰伦的哪些歌呢？无非还是《晴天》、《轨迹》、《搁浅》这种周氏青春经典以及《七里香》、《东风破》、《千里之外》这种周氏流行经典。所以，那个时候家驹来到我的面前，我是愿意跟着家驹走的。 当然，很多年过去了，我早已不是当年那个怀揣着梦想和热血的少年，家驹的歌声也没有让我考上好的大学和拥有好的工作。但是，每当我想听歌时，我总会打开网易云音乐的网页版，搜索“beyond”。音乐，可能在很多人看来是信仰、鸡汤乃至鸡血，但是对我来说，还是一种生活方式。听不同的歌都有不同的感觉，家驹给了我最好的感觉。我希望在我老了以后，我还能一直听着家驹的歌，就像家驹在《不再犹豫》里唱道的那样——“自信打不死的心态活到老”，“梦想有日达成，找到心底梦想的世界，终可见。” 家驹的歌究竟有什么魔力？我不知道。我只知道每当我偶尔放家驹的歌，都会有人来询问：“这是谁的歌？歌名是什么？”前些年邓紫棋翻唱了家驹的一些歌曲，让家驹的关注度又高了起来，我觉得家驹的歌就是可以做到不管你什么时候听都不会感到过时，也能随时地重拾信心。就像周杰伦的《晴天》，无论是什么年龄的人，也无论你是否是周杰伦的粉丝，你都可以在这首歌里听到属于你的青春记忆。 普希金在其名作《致西伯利亚的囚徒》中写道：“爱情和友谊会穿过阴暗的牢房，来到你们的身旁，正如我自由的歌声，会传达到不堪折磨的洞窟一样。”家驹，假如你在天堂，你自由的歌声便也到达了我和每一个热爱自由的人的心房。 附： The Requiem（网易云音乐 听见好时光）——聖飢魔II乐队主唱纪念家驹的一首歌。 原出处及详情：https://www.youtube.com/watch?v=nJ_KIJ1K5wE 遥远的Paradise (Live) (网易云音乐 听见好时光) ——黄贯中纪念家驹的歌曲，该05年现场版有家驹的语录集锦。不过，黄贯中那时的嗓音还是生硬了许多，如果喜欢这首歌，可以听听这个94年始发版本：虾米音乐播放器。 We Don't Wanna Make It Without You(网易云音乐 听见好时光) ——只有简单的一句歌词，但是旋律十分动人。 2016年南総中学校送る会3年合唱遥かなる夢に(https://www.youtube.com/watch?v=k3YQMG1vT0Y) ——今年日本一个中学毕业欢送会上的一个合唱，就是家驹当年在日本发行的《海阔天空》的日语版《遥かなる夢に》。这个班级在去年的文化祭上唱的也是这首歌（https://www.youtube.com/watch?v=SCiJ-wpEPaw）。 |
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