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[人物音乐]现在的音乐为什么旋律性在下降? |
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这里只讨论商业流行音乐，过去无论是欧美的还是日韩的，甚至是华语乐坛的周杰伦王力宏林俊杰陶喆，过去写ballad或者是rnb ballad，旋律性都很强… |
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好好看下这张表 现在就是pop2.0时代 从音乐本身来说 旋律弱化并不等于音乐性弱化 音乐是个整体 旋律是其中之一 旋律弱化了 在其他部位强化 都是可行的 然后说下原因 主要有两个 过去的pop1.0时代已经对旋律有了充分的创作 尤其在和声的衬托下 越往后可供发挥的余地就越少 这就是歌越来越不好写的原因 这点在从事创编的人看来尤为明显 现在要写一首新歌 总得翻来覆去地检查回忆这旋律是否雷同 免得引起争议 就算是同一个人写的不同的歌 我们也能感觉出它们自身的相似性 周杰伦的歌我们很容易品出其周杰伦的味道 林俊杰王力宏等皆是如此 所以华语音乐这几年式微 周杰伦基本不再出新歌 也跟这有一定关系 传统的歌越来越不好写 这是事实 另一方面 人们的听觉审美阈值在提升 老一辈人喜欢听稍早的歌 如邓丽君齐秦 我们这代 是周杰伦陈奕迅这一批的听众 再往后 电音说唱小民谣等等 也就是pop2.0了 音乐的风格界限越来越模糊 元素互相借用融合 玩点越来越不局限于传统的旋律 节奏音色配器都是玩点 这也就是为什么旋律会弱化 其实这是个很好的发展 这里总结一下：音乐从来都是个整体 我们传统的观念只以旋律为重而忽视了其他要素 如果对这些要素加以发展 音乐其实是非常多彩多元化的 可供发挥的空间也是非常巨大的 它的玩趣性将大大提高 也将变得更有活力 |
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和目前的媒体形式有关，商业音乐在目前最可控的就是做短平快的东西，就像现在最好掌控和最容易收益的就是短视频，大众的注意力已经很难集中三分钟了。 当然在这之前流行音乐的重心就已经逐渐转向做音色而不是做旋律，由于现代技术，琢磨着做一些迷幻的音色来演奏一点短短的旋律，和编排音轨，是比写一段好旋律更容易的，好旋律能抓人耳朵，各种新音色也能抓人耳朵，渐渐地很多音乐在旋律上可以说有点“弱智化”了。 再配合现在流行的媒体形式，一首歌的头尾也可以不重要，主歌都可以不重要，副歌能有两句或者四句能足够魔性，能较有特点，最好能直接把特点炸到人脸上，那这首歌就有几率成功。因为现在的人听到一个新的音乐往往不是在进行听音乐这个行为，他没有买一张CD或者点开一个专辑。 他是不小心刷到的。 怎么在短短几秒，两小节或四小节让人刷到就有印象？一段出色的旋律当然可以，但调音色，安排点粗暴的三连音，整一点让人意外的音响效果也可以。用旋律让人感动，甚至让人被一击而中，心跳漏拍，产生共鸣毕竟需要实打实的灵性和才华，另一条新路子有一定的功底加上足够量的“玩电脑”这个行为也能折腾出来，用更迷幻更失真更唐突的音色演奏很简单的几个音符也会让人留下印象。 所以近年来往往音乐创作的方向是偏向于怎么能“更魔性”，而且要集中在一个短短的片段魔性，要易于传播，万一那一小段能成梗，能被传来传去，这个创作就算成了，这种创作就变得很像在抖机灵。 我是不是说得比较偏贬义？实际上仅我个人观点是偏贬义的，我觉得“审美降级”是这几年来非常明显的现象，总的来说是一种制作方或者说资方有意或无意识地做出的对观众的审美培养，即资方更渴望文娱产品变得更可控，更可复制，最好有一张明确的流程和成分表，只要我按照已知的流程加入已知的成分，我出品的音乐或影视就能保本不亏，然后我按此配方换汤不换药的铺设多条流水线，保证始终有各种能戳中大众不同爽点的作品按量产出产生收益，最终达到文娱作品生产能由资方说了算，而不是某个极富才华的歌手/演员/导演/作曲家拥有巨大议事权。 并且这种审美培养是不约而同的，全球化的，没有什么阴谋论，这并不需要诸如一些顶层人士共同密谋，而是但凡有作为生意人的聪明就会不约而同地开始完成。所以近几年审美降级很明显，在影视方面比音乐更突出。比如现在已经几乎不再有以前的那种超级巨星了，大家选的商业片演员都是那种外貌好但好得不离谱的，业务能力有但不是演得出神入化的，这也不是说有谁故意的，单纯就是这样的演员更多更实惠，且由于演员本身能力就是刚好堪用，自然争不到多大的话事权，于是生产流程会更加可控。 光从颜值来说，以前的主演颜值要非常“硬”，五官要的都是那种刀刻斧凿的立体，那些脸摆出来都是有统治力的美，不管你喜不喜欢那一款也没法否认那张脸是美的，不会像现在的演员，往往要说“我能不能get到他的脸”。比如不管是好莱坞，老一代的阿汤哥，小李子，基努里维斯，克里斯蒂安贝尔，或者国内的陈道明，刘德华，严屹宽，陈坤，焦恩俊，都是图一个他就长了张雕像那么立体的脸，图一个毫无疑问的好看，现在的演员大多是好看得有家常感，有你平日里也能见得到有人能接近的长相，网红发狠了化妆p图能p出同款的，但是其他条件或者说“配方”更明确了，比如要足够的身高和足够瘦，甚至瘦得形体发虚，这些是更好挑选的，整容也更容易整的。 而阿汤哥或者人人都爱的基努这种脸和能力都极其能打的超级巨星几乎不会再出现了，那些很强的唱作人，周，林，王们也很难再出现了，以前的票房号召力是巨星，现在的票房号召力是某某IP或者某某宇宙，那些IP是牢牢可控的。 现在文娱作品生产中作为个人还能拥有巨大议事权的可能就剩导演了吧，诺兰和昆汀那种超级名导，他们还能在商演片里拍出强烈的个人风格，但演员或歌手的个人气质对作品风格的影响已经很弱了。 扯得有点远了，写完发现后半段的角度比较偏门，就当是提供弱旋律的原因之一吧，另外本题只讨论了商业音乐，严肃音乐倒是旋律性也下降了，不过又是另一议题，就不表了。 |
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做音乐是要花钱的，是很贵的。 钱总要从哪里来，没有贵族赞助了，那就要卖给市场，从市场中来。 音乐是一门抽象艺术，能纯欣赏这门抽象艺术的群体并不多。在唱片行业最发达的时期，能纯听音乐看演出买唱片的也主要以拉丁，非洲，印度，日本，阿根廷，墨西哥等人民为主，欧美白人都不行。 在唱片工业最火的时代，LA的乐手们也都是为了照顾听众来给音乐做减法的，也就是说，现在大家觉得很复杂很旋律性的玩意儿，在当时已经是很傻很简单的东西了，就是当时的抖音神曲，只不过现代人欣赏能力更加退化了而已。 绝大多数人都是无法直接欣赏音乐本身的，因为音乐很抽象，就好比你把一个顶尖程序员的代码呈现给大家看一样，写的多好，多有效率大家也看不懂啊。 能欣赏复杂音乐的人群不断减少，做复杂音乐赚不了钱了，就要做简单音乐。 所以唱片行业为了卖唱片赚钱，就把音乐家放在幕后，前台是一个帅哥美女，这就是欧美唱片工业火起来的过程，你现在觉得披头士是大师，但是他们就是那个时代的男团，你现在觉得宝爷是艺术家，实际上他在过去也就是个音乐偶像，甚至唱片公司为了在各个乐种卖唱片，还有，比如摇滚偶像邦乔维。 所以大家一直喜欢的都不是音乐本身，而是帅哥美女。 现在就是因为欣赏能力的下降，连稍微复杂一点儿的结构都无法欣赏了，所以歌曲就更简单直接，甚至连乐器都没有了，就变成了生理刺激，低频舞曲加韩国女团念经，反正你们喜欢的又不是音乐本身，帅哥美女才是产品，音乐只是一个工具而已。 你要听复杂音乐，那你需要给做复杂音乐的那些人充钱，给做12分钟长曲目的艺术家充钱，让他一首歌卖200万，这样才有复杂的东西。 |
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简单的说就一句话：听众需要，这种音乐能卖钱 稍微解释下的话：现在音乐刺激人的点更多了，已经不是原来那套东西了，特别是现在应用型电子音乐，举个例子，你天天吃川菜或者其他味重的食品，给你来个清汤寡水的面你难不难受？不说别的，你让巴赫，贝多芬，瓦格纳，勋伯格这些人在这个时代，搞出来的音乐说不定更“非主流” |
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时代变了。说白了，好旋律虽然没有用完，但是大多数路人听众认知里的那种“好旋律”早就用完十多年了。 比如你在1645、1625、4536251这些大众认知内好听的和声套子里面去写旋律，基本上顺耳的旋律，有记忆点的旋律基本上都用完了，怎么写基本上都会撞。那么稍微有心一点的创作人可能在这个和声套子之内去调整个别和弦，甚至说加上变速，加上副歌或者间奏时候的转调，让旋律变得有些不同，但是马上这首歌就不火了，就没人听到了。为什么呢，因为它跳出了熟悉的框架和听感，那么对于只留给一首歌30S的路人听众来说，它变得陌生了，不好听了，甚至有些故弄玄虚了，那么很多人就不会留时间给到陌生听觉的东西了，甚至还会觉得为什么好好歌不好好写呢，非得故意弯弯绕这一下子？ 那不妨目光移动到欧美音乐，作为流行音乐的先驱，他们在早年间也有很多套路，只不过不是1645，不过也是在很复杂的和声套路之下，有很明显的旋律性，不过他们更早的发现了这个问题，他们也发现了单靠旋律来在如此短的时间内，提高记忆点，可听度这件事情越来越做不到了，甚至是“土”的。于是他们就很快进入了当下的新创作方式，“矩阵型创作”，说白了也就是以loop作为基调的歌曲创作（虽然早年他们也一直有这种创作，但是当下欧美主流用这种方式的更普遍），而且像“ableton live”、“Maschine”这些矩阵创作思维的编曲软件也开始大行其道也能说明这个问题。 总体来说，“loop创作”就是创造一个四小节或者八小节循环的一个记忆点，来重复这个段落来加强整首歌的记忆点。但这记忆点可以不是旋律，可能是任何一个内容，可以是鼓，可以是吉他riff，可以是bassline，让它反复重复来作为贯穿这首歌的线，那么旋律可能着重就会在HOOK段落中加强，主歌和pre的部分可能就没有那么重要，更多只是为了搭配loop而出现，说是随口哼哼也不为过。 但这其实对音乐的要求更高了，因为音乐的“旋律”从单纯线条变成了一个完整的肢体，创作者要思考的就不仅仅是旋律本身，而且一首完整歌曲的编配了。歌曲里面甚至一个鼓的音色改变都会完全影响整首歌的听感。 “Loop”这种东西听起来可能很简单，但是你要将一个简单的东西发展成完整的一首歌，仅仅只是用吉他扫几个和弦，或者哼个旋律这种事远远达不到的。如果你对音乐没有一个整体把握，对音色，对肢体，对和声，对节奏，对歌曲整体发展框架这些都没有比较深入的理解的话，是不太容易写出属于这个时代的好作品的。不过这种趋势也会越来越留下真正懂音乐的创作人，淘汰掉早年文化贫瘠时代的只懂写简谱的“作曲人”。 |
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这个问题可以展开说很多，从主流趋势来看，弱化旋律确实是近十年之内的大潮流，虽然旋律驱动或和声驱动的优秀音乐依然一抓一大把，但打开现在的排行榜一听，emmmm可以说时代真的变了吗……（华语乐坛变化幅度相对没有那么大） 主流音乐嘛，说到底是个由听众来选择的东西。听众的标准一是好听带感，能在听觉上激发身体的愉悦感，其实就是所谓“听感”。组成音乐的元素不只有严格的乐音，听感也从来就不只是由旋律和声这些乐音内容决定的，节奏和制作这两样要素常常更重要。在极短的收听时间（往往小于一个完整乐句的时间）内决定听感是否良好的最大因素并不是旋律，有可能是一个劲爆的底鼓音色、一段复杂酷炫的节奏，也可能是一段渐入高潮的filter automation，甚至是专业治好强迫症的auto-tune。随着上世纪70年代以来电子音乐技术的发展，对各种各样或悦耳或奇诡的声音的模拟、合成和处理早就已经不是难事，听感当中节奏和制作这两项的权重自然就大大升高了。很多实验电子音乐作品（也包括土嗨）中都是完全不存在旋律的，但它凭借着节奏和声响的组合仍然能做到好的听感，就是这个道理。 标准二是便于传播记忆，最好还能方便学唱。新世纪之后逐渐成熟的软件合成器、效果器已经能很方便捏出各种音响效果了呀？为啥直到近几年年之前它仍然只是作为旋律驱动的音乐的辅助手段呢？这点可归结于智能终端的普及带来的音乐生产和传播方式的革新。一个最好的例子就是Old Town Road。黑炮一类轻旋律的音乐入门门槛较低（这并不代表着低级），很多人都能做，更多人都会唱，按照网上越来越多的教程做个Beat也并不很难。在这个短视频已经几乎鸠占鹊巢成为最主要的音乐传播方式的时候，此类音乐借着东风迅速传播，其中的出类拔萃者成为热单也不足为奇。OTR那两局颠来倒去的副歌是个人都会唱吧，洗脑吧，它的大火又反过来影响更多的短视频创作者使用相同风格的音乐，形成了循环，也就汇聚成了主流。 标准三，创作内容是否能引起共鸣。这点上旋律音乐仍然不占据上风。反倒是黑炮自诞生以来就将歌词内容作为创作的重中之重，同时歌词的输出方式还花样超多，极大地扩展了歌词的创作空间。过去的十年内陆续涌现出一系列优秀的先行者为其设定了标准（以喇嘛、Kanye代表的rapper和以法海为代表的另类Rnb歌手大部分都是极优秀的词作者），歌词可指点江山也可儿女情长，表达方式可直截了当也可委婉讽刺，可以写格律式歌赋体也可以飙大白话放飞自我，覆盖范围超大，伸缩空间超宽，带来的效益就是受众面广、虽然垃圾也多但好作品也多。 其实以上三个标准放在有录音技术以来任意一个年代的通俗音乐中都成立。主流听众对音乐的选择标准在本质上从未改变，改变的倒是一些与音乐关系不大的环境因素：软硬件的发展带来的音乐制作方式的进化、以及互联网的发展带来的音乐传播方式的革新。音乐的表达是旋律/和声、节奏/律动、制作/氛围、还有歌词的共同作用，时代的发展让旋律以外的其余元素，尤其是节奏和制作的重要性大大上升。旋律音乐没有式微也不可能死，不过是往昔一枝独俏，如今山花烂漫，没什么不好的。 |
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写旋律多难啊，要灵感要才华，要靠上帝把着你的手才能做出流芳百世的旋律。 但是资方要求每年推出十个顶流小鲜肉，小鲜肉过两年就成老腊肉了，所以歌也要靠量取胜，但是哪找那么多好旋律啊，所以只能在其他方面强化一下了。 |
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因为你对旋律的接受度太狭隘了啊。这是现在的旋律，你觉得下降了吗？写之不尽吧？旋律丰富程度吊打你觉得好的老歌旋律吧？ |
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我认为是声乐中的旋律无法满足更加自由的歌词表达，索性摆脱旋律的束缚，以说词为主，旋律和声配器统统为词的自由表达服务。从以音乐表达为中心逐渐过渡到以文字表达为中心。 |
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如何赚别人的钱？会想着去作用别人的心灵吗？基本上想的是些表面的东西，心脏的跳动就是表面的，而旋律作为音乐的灵魂，就不擅长表面，表面的旋律就是次品，次品当然没有竞争力。 |
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不请自来 我从另一个角度——游戏音乐 回答吧。 80-90年代，游戏设备的音色质量很低（FC的方波/三角波，SFC/N64的低质量采样音色，MD的FM合成器）。 那个时候为了“好听”，只能戴着手铐脚镣跳舞，拼命的把旋律线写的优美。 而到了现在，动不动几百GB的音色库，不需要再卷旋律了。（可以改卷 音色和节奏了） |
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商业化需要，理解的速度直接决定音乐能否被快速铺展 大众不需要严肃音乐，大众需要能够在 1 秒之内就能迅速调动情绪和理解的东西 |
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流行音乐旋律性下降是在顺应听众的审美观啊。 现在最火的音乐是啥？是那些短视频里的配乐，因为短视频越来越成为主流的传播渠道。只要写出来的曲子的一个小片段火了就行，能够在极短时间内直击人心的旋律基本上都被前人写得差不多了，当然要在节奏、音色、混音录音上渠做文章啊。大部分写的出色的旋律都需要随着曲子的进行才能够被人欣赏和体会，而这些曲子在传播上肯定敌不过那些有魔性或洗脑的段落反复出现在短视频中，所以越来越不吃香。 而且现代观众这种审美的变化其实也影响了严肃音乐的演绎，例如对比20世纪后半叶的演奏和现在钢琴家就很容易发现现代的钢琴家很喜欢在一个细小的地方搞很多雕花的音乐处理，代价就是有印象的细节但整体不知道在弹什么，个人是非常反感这种演绎方式的。 |
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