[人物音乐] 林志炫唱功那么厉害，为什么成不了天王级的巨星呢？

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[人物音乐]林志炫唱功那么厉害，为什么成不了天王级的巨星呢？

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林志炫唱功那么厉害，为什么成不了天王级的巨星呢？
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流行音乐
歌手
华语流行音乐
林志炫
四大天王（歌坛）
林志炫唱功那么厉害，为什么成不了天王级的巨星呢？

因为流行音乐，流行的是作品，而不是唱功。
举个例子：
古典钢琴
你如果能把《钟》弹的细节完美，旋律流畅，重音延音全部还原，那你大概率是一个世界知名的古典钢琴家。
歌剧
你如果能把《夜后咏叹调》唱的很好，音准无敌，闭合完美喉位稳，气息逆天咬字准，那你也一定能在美声界有极高的知名度。
但是你如果仅仅把一首流行歌曲翻唱好，你大概率无法成为一个一流的流行歌手。比如你唱林俊杰的歌唱的相似度99%，林俊杰发唱片，大家还是会去买。而你发唱片，送人都不一定有人要。
这是因为，流行音乐，它是属于全体人民的，是属于全世界各阶层老百姓们茶余饭后的一种娱乐手段。
那大家听歌听什么呢？有人找共鸣，有人听旋律；有人纯欣赏，有人细品鉴；有人为了夜场High，有人边听边学习。相同的是，这些场景，对象都是作品。
所以《北京北京》《青藏高原》《老鼠爱大米》《印第安老斑鸠》《In the End》《有些事情我们永远无法左右》等等这些风格完全不同的音乐，都是流行乐。
流行音乐可以比唱功，但是意义相比其他领域要低的多。
廖昌永唱功肯定比汪峰要强的多全面的多，但是唱《北京北京》肯定不如汪峰唱的好听，这种例子还可以举很多很多。
又比如韩红和谭晶，谁的唱功好，可能可以比，但重要吗？她们虽然都唱过流行乐，但是很明显，不在一个赛道上。
流行音乐的成就高低，在于你拥有多少大家能耳熟能详的作品。
如果你唱功逆天，但自己的歌不温不火，大概率记住你的人会越来越少。
在这点，林志炫就很尴尬，他唱功没话说，但是真正流传到大江南北的的只有《单身情歌》一首。
很多人说我也听过什么《蒙娜丽莎的眼泪》《没离开过》之类的歌啊，注意，你个人和身边的样本不具有普遍性，KTV、全民K歌等排行榜才是最有价值的数据。
而现在歌坛上，能靠一首歌吃一辈子的人不少，但能被称为天王的，怎么能只有一首歌？
这也是为什么现在非常提倡原创，因为现在群众可以听的歌太多了，像上世纪80-90年代那样靠顶级团队制作+宣发的成本实在太高了，换句话说，流量太贵。
那么在有限的资源不能跟着一辈子的今天，要想多红几年，你要么成为自带流量的人，要么做到自己能够生产资源。

有一档节目叫《超级星光大道》，我不知道有多少人看过。
有三个歌手通过这个节目出道。
他们是杨宗纬，林宥嘉，萧敬腾。
林宥嘉是冠军，萧敬腾是踢馆大魔王。
当时最火的是杨宗纬，因为改年龄参赛被曝光而退赛，不然他应该是冠军的。
萧敬腾那个时候还很羞涩，不太爱说话，但是踢馆唱歌所向无敌。
只有杨宗纬赢了他一场。
那一场萧敬腾唱的是《新不了情》，唱得非常好，评委给了很高的分。
杨宗纬选择跟他唱同一首歌。
这非常冒险，因为萧敬腾唱得太好了，你很难想象怎么才能唱得过他。
杨宗纬在唱前面的时候，评委表情都很凝重，因为跟萧敬腾唱的实在拉不开差距。直到那一句“爱你怎么能了”出来，一个评委很明显松了一口气——“赢了”。
杨宗纬在那个“怎么”那儿，发出来一个撕心裂肺的音，太动人了。
那种充沛的情感，感人的哭腔，一下子就能牵动你的情绪。
而林志炫，是其中一期比赛的评委。
我记得他是这样点评杨宗纬的：“有时候唱歌不需要流太多眼泪，就一滴，一滴就刚好。”
这个“一滴泪”的描述，让我印象深刻，我当时并不熟悉林志炫，甚至不知道《单身情歌》是他唱的。
我只觉得，太优雅，太精准，太有美感了。
而彼时林志炫表达出的艺术追求，就一以贯之到如今。
杨宗纬和林志炫都是我很喜欢的歌手，我共鸣于前者歌声里的情感，陶醉于后者歌声里的优雅。
我喜欢林志炫，但不同意他对杨宗纬的点评。
杨宗纬有杨宗纬的音乐。
要成为天王级的巨星，一定要打动最多的人，获得最多的听众。
不能家喻户晓，怎么称巨星？
不能万人传唱，怎么能称天王？
林志炫常说一句话，我带着歌来找知音。
但世间终究知音少。
岂止歌手如此？
你限定了路，你的听众就只有那条路上的人。
我们绝大部分人听歌，是听自己的故事，听自己的人生，不是为了知谁的音。
林志炫最红的歌是《单身情歌》，但这首歌根本不符合他的音乐审美。
换句话说，他的音乐审美本来就是小众的。
我非常欣赏林志炫这种能够一以贯之坚持自我的歌手。
但这正是他不可能成为天王巨星的理由。
终归人生艰难，嚎啕大哭的人多，只流一滴泪的人少。

因为流行音乐的重点是“流行”。
什么叫天王级巨星呢？
国民度高啊。
一个国家里，越多老百姓喜欢，国民度就越高。
如果一个国家里，老百姓对音乐的鉴赏水准，都是达到古典音乐那种层面的话。
那么这个国家的天王巨星肯定是高音中音低音歌唱家。
不过，这种国家，现实中不存在的。
曲高和寡这个词就是这么理解的。
这里的曲高，不是说调门高，而是审美级别高。
林志炫唱功在流行乐坛里当然是极厉害的那一卦，我年轻的时候是他的粉丝。
他来南京，进大学里开演唱会，我就去现场挤过。喜欢是真的喜欢。
他属于那种，嗓音条件极其出色，对自己的唱功技巧的要求也极其严格。
但问题是，他的绝大多数的演唱作品……
歌曲本身，都！不！流！行！
歌曲本身的流行度就不高啊。
你们要搞清楚一个概念。
在流行乐坛里。
大多数例子，是是歌曲成就歌手！
而歌手成就歌曲的例子，是少数。
哪怕是一些以唱功而著名的歌手，能红，也是因为遇到了很适合自己，也很有流行度的好歌。
在流行乐坛里，为了抢一首好歌，经常是真的要“抢”的。
这么说吧。
唱功是门槛。
但是跨过门槛后，想爆红，需要有爆红的歌曲才行。
而绝大多数流行音乐歌曲的难度，还远远没到拼唱功的地步。
·

打2021年8月23日起，知乎上林志炫的唱功出现了跳崖式的削弱。连平安白举纲的唱功都能碾压林志炫这种令人忍不住掐人中的话都冒出来了。
耐人寻味的是，这群人提及“唱功”，有说他上有国家队无端碾压所以不成气候的。提及“作品”，有说他的代表作不过一首单身情歌和凤凰花开的路口的，一个歌手要成为top级凭的哪里是唱功，不论陈奕迅还是周杰伦，哪怕是薛之谦，也有太多自己出品的属于自己的代表作足以让他们巡回了一场又一场的演唱会。
让我们来回过头看看这个问题。我且不说美声民族唱法里和流行并不能跨部门比唱功的问题我想问问这些孩子们说得出几首吴碧霞的代表作？谭晶的代表作？石倚洁的代表作？
影响诸位把他们当作国内唱功的天花板吗？
那问问流行，邓丽君的代表作？徐小凤的代表作？是不是觉得心里的答案多了起来？那再问一句，是自己创作的吗？
此时，又影响诸位将他们视为心里封神一般的存在吗？
谈谈创作吧。罗大佑算是流行音乐里的创作教父级别的人物吧？他的唱功一塌糊涂，影响我们对他的才华认可吗？
从世界级别的艺术家来说，郎朗，
一个足以写进教科书里的人物，不会作词作曲，有关系吗？对我们认可他的艺术成就高度毫不影响。
不知从何时起，我们好像要求部分“演艺人员”一定要全能到人人像马龙一样成为六边形战士才足以被夸赞。
而对于时间略显久远的“心目中的人物”，无需了解他们是否全面，更无需知道他们究竟有什么成就，大家只要在都把他们当做橱窗背面摸不到的扫地僧一样的隐士高人即可。他们最大的作用不是存在于诸位的歌单，大家也并不在乎他们在自己的行业与领域中做到了多极致。他们只不过成了饭圈拉踩游戏中居高临下对比贬低的一个姓名，连工具人都算不上。
于是强如林志炫这样几十年如一日专心打磨基本功，即将步入花甲之年依旧在不断精进唱功的A4之王在某些人嘴里就成了各方各面都低人一等的三流歌手。真的，挺讽刺的。
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2021.09.10记录一下，今天把马龙从“五边形战士”修改成了“六边形战士”

十年黑粉，不请自来，这题我会。
客观原因是因为运气不大好，主观原因是他太任性。
众所周知，林志炫80年代末崭露头角，
90年代初的优客李林，第一张专辑（认错）是唱片公司贷款（？）给他俩录的，一开始只想让公司不赔本，结果意料之外卖了百万销量同时爆红。
随着第一张专辑的成功，优客李林本该顺风顺水发展的很好，但是小林在组合发展的最好的时候（90年代中）选择了回到家族企业印刷厂当业务经理（？）然后优客李林就掰了。
特别巧的是，他刚刚告别歌坛回家当打工人跑业务，他家印刷厂就起火了（？）小林到场急急忙忙从火中救出了账本，然后直呼“不是我烧的”。
也许是他不唱歌老天都看不下去了，小林爸爸默许了小林的歌唱事业。（90年代末）
后来优客李林掰了之后（李马粪，惨）小林单飞签约了索尼后发展得也挺好，特别是有成绩（散了吧、蒙娜丽莎）之后，索尼明显是要捧他的，资源啥的都给的挺到位。
本来前途一片光明，索尼花大力气包装他，花大价钱，资源好。小林呢，跟索尼闹掰了。（？）
首先因为那首火遍大江南北的单身情歌，他本身最喜欢的且认为最完美并不是这首，可实际最火的却是这首“烂俗情歌”（“天啊请帮帮我”）在单身情歌获得大成功后，经纪人方极力想把林志炫培养成一个唱单身情歌的机器，并且以后出的歌都以单身情歌为标杆。
对音乐的理念不合这是最根本的原因，小林想追求自己热爱的音乐，但是公司想先把投资在他身上的钱先捞回本再拿他当赚钱工具。
其次最终推动小林离开索尼的是离人这首歌。林志炫的母亲生病住院，他放下工作在医院陪护。因为林母特别喜欢离人这首歌，公司此时要做一部翻唱的专辑的时候，他要求收录这首离人，但公司认为原曲不够火，拒绝收录。因为这首歌的分歧小林和索尼解约。后来他自己做了专辑（擦身而过）收录了离人一歌
（他好孝顺呜呜呜，之前他的一些经历我觉得草率、离谱、任性，但是他对母亲是真的好）
（ps.这波闹崩，索尼肠子悔青，最广受好评的恰好是当初看不上眼的离人。对于林志炫来说也挺亏的，他后来也承认是一时冲动解了约。如果小林一直没解约，以索尼的资源和当初捧他的力度，到今天估计他是不止天王水平了……）
21世纪，小林离开索尼之后，自己开工作室开音乐公司，印自己的唱片，爱怎么印就怎么印（是的，荧光粉不要钱的涂）离开索尼后这个资源自然不大行，且他本人作为一个流行歌手，其营业水平大家也有目共睹，诶，就是玩（好吧，早期还是比较勤的）
虽然没资本扶持，没好的资源和机会，但好在自己开唱片公司能自己决定，喜欢啥就唱啥（再也没有nt上级拿捏了）他本人那个喜欢音乐喜欢的疯魔的样子，也没有特别想火的意向…
期间小林还因为鼻窦炎持续的困扰，后来因为风险大没医生敢给他开刀，有位粉丝愿意为他治疗，粉丝直言如果手术失败我养你一辈子（这谁看了不说一句男粉牛批）
林志炫为了不影响唱歌坚持不打麻药，手术成功后果然重获新生（？）脱胎换骨，唱功进步，集鸡尾酒唱法于大成（可恶，又给他装到了）
后来也挺佛的，反正我看着他就是偶尔上上节目，开开演唱会，躺平养老，活在自己的世界里钻研唱功，一点也没有想火的样子，来歌手都是为了体验一把顶级设备……
顺便说说歌手，13年歌手播出完，他被捧为“无冕之王”，无数报道说他“翻红”“爆红”，邀请他的节目和合作数不胜数，电话都快打爆了，此时“爆红”的本人在干嘛呢，不知道他去哪浪了……据后来的访谈节目是陪家人旅游去了，浪完回来开演唱会
我倒是希望他能成天王级别的歌手，奈何这人一直躺得太平，我觉得让他就这么轻易的成了，也太没有道理了点。
所以，综上我觉得他成不了，原因很明显，也是应该的。
（林老师一大把年纪了，就想安安静静的做个钻研音乐的疯批，拜托你们放过他吧，营销号也省省吧，流量密码是什么需要我教你？我一黑粉都看不下去了，闭嘴吧快让他唱，唱翻车了我好写小作文嘲笑他《哈哈哈哈哈，你也有今天》）
更新：自林志炫20年前甩了索尼至今的表现来看，他要火了才tm离谱。建议对比一下他年轻的时候是什么营业态度，现在……蒜了，他工作室也不管他，他最早公司也放养（现在他自己开公司当老板谁敢管他）这也就算了，他粉丝也惯他，营业就彩虹屁吹起，不营业就不营业，特别是那天披哥和时光音乐会同一天播，他粉丝搁那过年一样狂喜？？？我寻思这有什么好喜的，快要糊透了的三十八线都比他营业得积极……

刚听了林志炫的演唱会，20首歌2个小时一气呵成，除了必要的换衣服，和与歌迷简单表达互动的几分钟外，没有嘉宾，没有聊天偷懒，也没有在选歌上偷工减料，该有的代表作（包括翻唱）都有，应该算华语现场难度最高演唱会的之一吧?真正靠硬实力基本完美完成了演唱，到最后也没有状态疲软下滑的感觉，这可是接近60岁的人啊，不用说华语流行乐圈，就是连上美声届有多少人有这样的表现呢！
他自己也在现场说：“有点太自我，不够照顾歌迷……；有的乐评人仅靠一两首作品来了解我……；大家来演唱会不是为了买票自己唱，而是想听我唱，所以不要合唱，静静听我唱……”等等。我觉得这些表明：他是一个对唱歌有很高要求且到现在为止依然不断提升唱功的歌手，自我对音乐的热爱、偏好和理解有明确追求的比较纯粹的歌者，商业功利性及利益牵扯等方面相对淡泊、不需要太顾及别人的半个自由音乐人（没有创作能力）。
所有以上这些，导致林是一个难以较大程度去迎合听众与市场，也难以获得太多商业性音乐资源（作品欠缺），但又因实力太突出以致不允许被忽略的歌手。他的听众数量有限，说好听点有点曲高和寡，直白点是有流量的歌太少且过气已久，要不是近几年上综艺尤其歌手上表现出的唱功太过突出，也不会有被讨论的热度，更别提成天王巨星了。
但，也正因为这些，所以能在50多岁又焕发出又一波生命力，还有，听他的演唱会真不亏。
补充一下：林志炫.老师开场曲是你的样子和蒙娜丽莎的微笑，大家都跟着一起唱，然后中间凤凰花开的路口和最后的单身情歌，又是专门让大家一起唱的俩首。所以呢，其实是专门安排好，这样歌迷一起唱的也有了，单独唱给歌迷好好听的也有了，说让大家一起唱和听他唱都是为了安排好节目，完全和伍佰老师无关的[捂脸]。

林唱歌就跟数学公式一样哪里该转，哪里该假，哪里该混，头，鼻，胸。给你安排的明明白白的。你听他的歌，第一个音发出后，你就知道他往后该怎么唱。
你觉得这首歌有什么，这首歌就有什么。永远不会让你失望。当然也不会给你惊喜。
按道理讲，这样的人一大推，网上很多教唱歌的老师，都是这一挂，比如杰尼龟，王主任，晓柯老师。这样光凭够粗够硬，器大活好是混不下去的。
但林怎么就能秀出来呢？
是因为林有一个其他歌手都没有的本事，这个本事，林在华语歌手中是第一的存在。没有任何人能超过他。
他的本事就是————音色的追求。
首先定义一下听感，一首歌曲的听感有三个方面组成，音色，丰富度和情绪表达。
在一首歌的表达中，这三个方面常常是不可能三角。
林志炫的演唱中，对这三个方面的取舍是。1，音色。2，丰富度，3，情绪表达。情绪表达几乎被林给舍弃掉了。
林的歌声跟他的人一样，追求干净清亮。他很多歌曲都是大歌。多个共鸣腔体的使用，不同的发声位置，复杂的声带状态。在如此复杂丰富的表达中，作为一个人肉的嗓子。都会有一些音是不好听的。但是，林不好听的音色很少。他的音色，拎出来很好听，放入歌曲中也很好听。
这一点是很难的，就算是张学友，陈奕迅，林俊杰，你也会在他们的歌唱中听到，一些脱离歌曲就不那么悦耳的音色。
林的艺术追求就是这个，他喜欢live。其实就是，管你听完之后记得住记不住。我只要你在听的时候获得愉悦感。
而这一点就是林志炫唱功的表现。
另外在说两句。
张学友的不可能三角取舍是，1，丰富度。2，情感。3，音色。
陈奕迅的不可能三角取舍顺序是，1，情感。2，音色。3，丰富度。

正常嘛，黄绮珊唱功也算是顶尖了，一样不能红起来，最后要靠芒果台的音乐表演节目才获得关注。超女，快女，快男，乃至好声音办了这么多届，唱功好的这么多，最终靠作品走红的一样屈指可数，而且未必是唱功最好那个。岂是独自只有林志炫成不了天王巨星？
首先他没有俊朗的长相，进而影响对粉丝吸引度，如谭咏麟，锺镇涛，张国荣，郭富城，陈慧琳，童安格，吴亦凡等红星通通比他长得好。
而他90年代刚走红时唱功不算多好，00年代才开始精进，但这时候乐坛早就改朝换代。
至於他那套声乐唱法不是没缺点，他追求的是声音质量，而录唱片制作方要的是歌手们表达概念，彰显个性，甚至要求他们反声乐唱法来诠释歌曲，这对于习惯声乐唱法的他就显得力不从心了。
何况他擅长诠释的歌路也明显狭窄，一翻唱歌曲要求嗓带机能超出自己范围如she's gone，海市蜃楼；气质跟自己不符如鹿港小镇（他翻唱的你的样子我还可以接受），花房姑娘，阴天（他翻唱的这世界那么多人我还可以接受），浮夸；需要强烈律动感如印第安老斑鸠，uptown funk等就很突兀，像一个重炮手在射击大赛屡次射中圆周，没一次中标接近圆心范围。
那些天王/天后级非创作歌手，如郑少秋，汪明荃，刘德华，黎明，郑伊健，陈小春，莫文蔚，梁咏琪，杨千嬅，赵薇，周迅，F4, 潘玮柏，杨丞琳，王心凌，張韶涵等，他们多栖发展，演而优/红则唱走红，靠主持节目，影视剧馈赠得来的票房和人气而让资本把唱片资源投放到他们身上。张学友虽不太专注电影事业，但他酗酒后翻身之作正是电影旺角卡门那个乌蝇哥。
林志炫组队刚走红及刚单飞的90年代正是跟刘德华，黎明，郑伊健，赵薇等人气王活跃期交合，他没有从事影视剧经验，演戏全是客串，甚至不会演戏，自然没有这条路可走，进而人气不能有效提升。
没有从事影视业或多栖发展的非创作歌手，他们走红在于背后制作人创作源源不绝，个个都是金牌创作人马：
左宏元：邓丽君
刘家昌：刘文正，费玉清，尤雅，凤飞飞，甄妮
李寿全：李建复，苏芮，潘越云
李宗盛：张信哲，赵传，陈淑桦，辛晓琪，梁静茹
李泰祥：齐豫，许景淳
梁弘志：蔡琴
谷建芬：刘欢，孙楠，毛阿敏，韦唯
高晓松：老狼，叶蓓
欧丁玉：张学友
张雨生：张惠妹
姚谦，陈伟：李玟，萧亚轩
陈佳明：许美静
黄国伦：许茹芸
陈升：金城武，刘若英
李氏兄弟：孙燕姿，蔡依林
林隆璇：张韶涵
雷颂德，陈奂仁，陈辉阳，伍乐城：陈奕迅，杨千嬅，古巨基，容祖儿
....
林志炫没有这么强横的伯乐们，背后只有李驥，而这位拍档无论实际创作能力和上述大佬差距不少，96年更加分道扬镳，干自己家族生意，重新复出时候已经30多岁了，唱片公司会再这样棒名气下滑的歌手吗？自然对自己名气提升有负面影响了。
而林子祥，罗大佑，陈百强，童安格，张洪量，齐秦，王杰，Beyond，郑智化，张宇，张雨生，周华健，伍佰，范晓萱，周传雄，羽泉，周杰伦，王力宏，陶喆，林俊杰，五月天，苏打绿等是创作歌手/乐团，本来就有触摸商业性旋律的嗅觉，走红自然水到渠成，就算不能达到商业成功也能靠音乐节吸引爱好者维持曝光率。
林志炫自身创作能力欠乏，没有倾尽全力独立制作整张专辑的能力，能在台湾音乐节曝光表演的全是有独立创作不少歌曲的音乐人，尤以苏打绿，范晓萱等为主。失去在音乐节曝光率，自然失去重新翻红的机会，更别说00年代至今整个华语乐坛已经倾向创作歌手乃至网络创作歌手为主流。
演艺圈这么娱乐至死的圈子，10年代以后更是综艺节目占主流的年代，个个走红艺人段子百出，就算是费玉清，李健这么衣着端庄的人个个要这样接地气亲近普罗大众，没有娱乐细胞，怎样吸引人？
试问有否一个长相欠奉，没有娱乐细胞，没有创作能力，没有主演影视剧，没有强横制作人支撑的歌手能红起来？

以我作为一个观众粉丝的角度观察来说，林志炫的心理类型偏向内需型，他会优先满足自己内在的需求，相对对于外在的需求就不太敏感，他可能是较难感知（能力）也可能是知道了也不会去做（选择），至于是哪种这个可能就要他身边熟悉的人才说得上来了。
这并不是把他说得有多清高好像他和红有仇一样，在这个圈里就没有人不想红。但是他无法敏锐感知市场需求，也不能去调动一切资源配合这个目标，他只能在自己的关注点上顺便地尽量去红。
在普通人当中也有这种内需型的人，打个比方一学生成绩很好，爹妈说你学个经济学个法律又有钱又有社会地位，那孩子偏要学古生物，你说他不爱名利吧也不是，在他的专业里他可能是寸土必争的，但是如果要他必须偏离专业去换取，他一方面不愿意，一方面换了也不能专心地去从事别的行业。
在林志炫身上呢，他确实有点过度沉迷技术，相对不那么关心技术能给他带来什么好处，或者放弃技术去追求更有好处的做法，按他嗓子的条件，也未必一定不能做到“有感情”，但这个不是他的内需，他或不能或不愿总之没有很好地配合这个市场需求。当然他有他的受众，包括了比较专业的声乐爱好者和单纯喜欢他音色的人比如我，毕竟我最初听他的时候不过十五六岁罢了，或者虽不懂技术，但是喜欢他唱腔里那种强爽的感觉。
这点有一件事佐证，李骥在一档访谈中说到他和林志炫学生时学歌，老师教的一个类似于呕吐动作的练声方法，不舒服进步也不明显，李骥就说像他自己这种聪明人很快就不练了，而林志炫这种死心眼儿才会一直练。其实李骥的想法没有错，当时他们走的校园民谣路线，练美声技巧并无多大好处。林志炫当时也主要吃的音色。
当然我其实不赞成林志炫唱歌"没有感情"这个说法，相反我觉得他不仅很有感情，而且他的感情脱离了技术表达会不到位。《没离开过》这个歌也有人翻唱，如果长高音推不到位，就表达不出那种坚持的感情。但是他不太适合表达人生失意情场失恋的感情，他太有力了委屈不起来，而这正好是他年轻的时代非常受欢迎的风格。单身情歌本来就是个备胎歌，他还要在最后加个慷慨激昂的长音。散了吧看歌词也比较苦情，但是他用于表现了一个漂亮的高音。我个人非常认同他关于感情表达在一滴泪将落未落的说法，这句话影响了我的审美。在后来我喜欢的其他歌手里有技术好的，也有技术不太行的，但是基本没有滥用哭腔的，我听了会觉得不是感动而是尴尬。但是这种尺度可能在很多人看来，肯定不如泪流满面的那种简单直接有冲击力。
看过某节目有台湾业界人士评价林志炫缺个好老板推他一下，因此有人认为他的不红（其实他也不是不红，就是没有到现象级爆红且多次起伏）是运气不好。我认为实在不能如此抱怨，老实说他运气算蛮好的了。第一是他音色好，水晶一样的纯净剔透，这是独立于技术之外的一个天赋点，黄绮珊唱功也好，但就是吃音色不太好的亏。第二是他出道就碰到了李骥詹兆源，复出又进了索尼，有个回答说他要感谢易家扬，确实是这样，我个人认为他不应该离开索尼。要说有唱功没作品呢，我觉得杨培安比他更冤（当然专业人士分析可能杨培安技术不如林志炫全面深入，但是对于很多普通人就是觉得技术等于高音啊，所以在大众眼里杨培安应该是更厉害的）第三是他年近五十还到歌手上秀了一把，其他同期的歌手大多数没有在这个节目上很好地吸引到大家的注意力。
所以我认为他不是运气不好没碰到好老板，而是他这种心理取向使他没有主动去寻求一个商业上的好老板甚至可能把主动找他的老板还给错过了。
此外我个人感觉国内市场也不很重视唱功，相对更重视多栖。费玉清如果没有他独特的主持风格，单靠唱功可能会更快被遗忘。说林志炫不是巨星，但是巨星以四大天王为例也没有惠特尼休斯顿那个唱功。我认为不多栖的纯歌手，张信哲确实是在歌手能力，制作团队，市场需求各方面做得都很成功，是一个更完美的流行歌手。而歌手能力和多栖方面都做到了却因为碰到了四大天王而没爆红的是李克勤，后来又碰到了陈奕迅，当然专业人士可能觉得他技术没林那么好，但是对于流行市场来说肯定是够用的。所以从运气上来说，似乎是李克勤更吃亏一点。
这个问题吧，不管你是真心求问也好，替他可惜也好，借机嘲讽也好，似乎都不必，我认为他是求仁得仁的。

在业界有着唱功“外星人”之称的林志炫，隐匿了几年后参加《披荆斩棘的哥哥》重新杀进了热搜榜，不过这回不是因为唱功，而是因为“综艺效果”。
先是和李响因为表演分配的问题产生了分歧，林志炫想要一个完美舞台呈现，而李响想要挑战自己，不想跳舞，想要唱歌。

再是和赵文卓因为开空调的事情，前前后后编辑了六次微博去解释。

看得出来他是一个对自己有极高要求的人，有问题也一定要解决，舞台也一定要完美，在节目刚开始，他就直言要所有的舞台都“全开麦”。

即便是从舞台上摔下去，第一反应也是迅速回到舞台，并且向观众道歉，采访中还一度哽咽，表示因为自己的疏忽，破坏了这首歌最后的意境，后来还专门发文道歉。

他在唱歌这件事上把“完美主义”发挥到了极致。
30年来，他每天都坚持练习，只为了追求更极致的技术；如果晚上有演出，那么他早上就开始开嗓，演出在下午的话，他甚至会在凌晨开嗓，这么做仅仅是为了上台的那几分钟能达到最完美的状态。
他对自己嗓子的状态更是了如指掌，什么时间段状态最好都能精确到小时。

这么多年钻研和苦修下来，他的唱功早已是华语乐坛最顶级之一，以至于第一次在《我是歌手》登场的时候，有歌手直接感慨道：“外星人来了”。
而他在观众心里，也是当仁不让的实力唱将，甚至有很多人是为了听他唱歌而追的这个综艺。
那么趁着他重回观众们的视线，咱们就用几个视频来分析一下，他那为人称道的唱功到底强在哪?
一、《长相思》
林志炫的混声可以说是一绝，在这首《长相思》就展现得淋漓尽致。
梦回大唐！林志炫古韵咏唱《长相思》，他就是《歌手》的无冕之王_腾讯视频
一开口就是十分优质的平衡混声，没有一点假声的感觉，听着十分丝滑和轻盈。平衡混声是很难的一个技巧，它需要头声和胸声保持在一个相对平衡的比例，操作不好如果比例摇晃一下，效果则会大打折扣。既然是相对平衡的状态，那么它就不仅有弱混的飘渺、轻盈、氤氲，还有强混的力量、宽阔，混合在一起，声音一出来后，感觉林志炫整个人都如仙人般遗世而独立，也难怪康教授赞誉林志炫名“志炫”，字“太白”。
在副歌中，他的G4-#A4这段音区强混质量极高，尤其是在A4，这是他最辉煌的一个音，取通道而舍压缩，腔体共鸣丰富且比例合适，共鸣全开，声音宽宏，音色华丽辉煌有力量，绝对是标杆级的存在。同时在这个音上，林志炫的混声形态运用自如，丝毫听不出音色断层，头腔共鸣曼妙无比，无愧于“A4之王”的称号。
二、《没离开过》
网友们常开玩笑道，这首《没离开过》还有一个名字，也叫做《没换气过》。
没离开过 (我是歌手 13/02/15 Live)_我是歌手（第五期）_腾讯视频
俗话说唱歌是“呼吸的艺术”，气息就是唱歌的基本功，特别的重要，但真没几个歌手能把基本功练到这么炉火纯青的。特别是新代歌手对于气息的要求基本就是：基本能稳定下来不要抖，还有就是可以唱长音就行。但这仅仅只是刚好及格，气息除了稳定持久外，还有一个需要掌握的也是最难的知识点——换气。练习换气除了能隐蔽换气时动作之外，还能让演唱的下一句话保持良好的状态，这对于完成作品完整度来说是至关重要的。而林志炫在这首歌里的表现可谓是“完美”，我认真听了几遍，的确很难听到换气声。
三、《烟花易冷》
包括我在内，可能多数年轻人都是从这首《烟花易冷》开始了解林志炫的。
烟花易冷 (我是歌手 13/02/22 Live)_我是歌手（第六期）_腾讯视频
但这首歌也是林志炫被黑的最惨的一首歌，有很多网友说他唱歌全是技巧，没有感情，像机器人......我不认同这个说法。首先，林志炫的语感非常好，咬字是非常具有东方化色彩的，就像传统戏剧一样，字字分明，细细一听，原来在平静的咬字下饱含着深情。我们中国人不会像欧美人那么外放，其实我们的性格已经融入到我们的戏剧之中，林志炫的咬字又来源于传统戏曲里头，所以这怎能说我们中国的戏剧咬字没感情呢？
可能很多人觉得他的咬字很僵硬，其实不然，他始终保持着“气带声，气先行”的感觉，字在上面一个一个的蹦，但是底下有一股稳定且持续的气，如同河水一般，源源不断的温润着粒粒分明的字。
就像他在《披荆斩棘的哥哥》里唱的这首《空》，清晰聚焦又不失温润宽厚的咬字，让他的歌声有特别强的叙事感，宛如一个跟你讲往事的老先生，故事娓娓道来，伤感、难忘、别离……在他口中，人生如一幕幕电影画面闪过，这一闪就是一生一世。
披荆斩棘的哥哥：林志炫《空》殿堂级表演真大师，对艺术的追求太执着_腾讯视频
其次，林志炫对歌曲艺术化处理做得十分的好。
所谓的艺术化处理指的就是强弱、明暗的使用。林志炫在音色的明暗色彩变化、音量的强弱动态变化上可以做到精准丰富、流畅自然，声音动态细节多。
毫不夸张的说，林志炫是为数不多华语乐坛唱歌不用拉麦的歌手，因为林志炫可以在可控声区内举重若轻的进行各种渐强渐弱。
央视春晚歌曲精选：《太阳鼓》（2018）林志炫演唱_腾讯视频
歌曲处理（强弱，明暗）和声音技巧（气息，位置）的结合是唱歌中最难的事情，绝大多数歌手一项都掌握不了，而少部分能兼顾好一个部分的，基本都成了十分优秀的歌手。比如掌握了声音技巧但没兼顾好歌曲处理的平安，满文军，孙楠等；对歌曲处理拿捏的很好但声音技巧稍微逊色的陈奕迅，那英，王菲等。而当一个歌手可以把两者都兼顾得很好的时候，就是当之无愧的“完美歌手”，林志炫就算其中一位，除了他之外还有韩磊，张学友，韩红等歌手。
我所说的“完美歌手”指的并不等于是“歌王”这种字面上带有统治歌坛意义的名称，而是不论给他什么歌，他都能游刃有余地驾驭。宏观来说比如大歌、小歌，微观来说比如民族、摇滚、爵士、红歌、抒情、古典等等。这一类歌手不需要创作天赋，但他在唱歌方面十分全能，是作曲家最喜爱的歌者。
经过上面一系列举例分析可以看得出来，林志炫绝对是稳稳的立足于华语唱功顶端的歌手，但话说回来，既然他的唱功这么好，为什么成不了天王巨星呢？在回答这个问题之前，我想先说说我所认为的“天王巨星”是什么样，一共有以下三种类型：1）经典传唱作品多，例如李宗盛，罗大佑，王力宏，林俊杰，陶喆，蔡依林，陈奕迅…
2）有几首经典作品，然后在影视领域发展得很好，例如郭富城，刘德华，黎明…
3）以绝对实力（作品、音乐成就和人气）成为名正言顺的乐坛第一人，统治过一段时间华语乐坛，例如邓丽君，张学友，王菲，周杰伦…先看第一条路，如大家所见，绝大多数都是创作型歌手，自己动手丰衣足食，而其余的大都是有自己特别独特的风格特点，比如蔡依林的舞曲风格和陈奕迅的亲民风格，很吸引观众，很赚钱，公司也就更爱出符合歌手特点的歌曲。而林志炫除了唱功之外，基本没有什么独特的风格特点，唯一一个独特点就是咬字，多数观众还欣赏不来。

接下来看第二条路，从代表人物可以看出，能成为乐坛天王巨星的方法中并没有唱功可以发挥的地方，甚至可以说，对于成为乐坛天王巨星，可能颜值和演技都比唱功来的更有用。
特别是80、90年代，毕竟颜值和演技至少还能出演影视作品，涨粉、为公司挣钱，你创造的经济价值才会反作用于你，而林志炫既没有演技，外形条件又不出众，走不了影视方面的道路。
一个艺人不能在其他领域创造经济价值，自然而然不会有大流量，公司也不会热捧他。
这条路显然也是行不通的。
而第3条路需要在第一点的基础上，加上长久的时间沉淀，毫无疑问，这一条路上也不会有林志炫的名字。

所以在我看来，热衷于钻研唱功的林志炫完全不属于“天王巨星”的行列，而且以他的性格来看，就算他有机会以牺牲练习唱功的时间去换取成为天王巨星的可能，我想他也一定不愿意。毕竟一个对待唱歌这一事情能如此虔诚的人；能心无旁骛钻研唱功30年，每天坚持练声的人；能下午上台，凌晨起来开嗓的人；能2次动鼻子手术都不打麻药，疼到休克2次，只是担心麻药会不会对自己的声带有一些副作用的人，无愧唱功“外星人”的称号。
如果非要给他一个美称，我觉得“歌唱家”更适合他。

这题我来解
一句话：林志炫很强，但还不够，他非常依赖作品，他是典型的作品成就歌手，而不是歌手成就作品。
啥叫作品成就歌手？也就是说这个歌手是靠作品火的，没作品他啥也不是。歌手成就作品则相反，这个作品换了其他歌手就啥也不是。
同样的例子，还有众多昙花一现类的歌手，或者说一首成名曲唱一辈子的歌手。
唱功强，可以去比赛里拿名次，可以去教流行演唱，不一定非要死磕一个头衔。
但是天王巨星是流行工业领域标杆，唱功仅仅是其中一项因素，歌手的创造性和全面性也很重要。
这里的创造性和全面性不是说必须会写歌，而是说你能为歌曲赋予什么？
没错，优秀的歌手一定会将自己高级的理解和灵魂灌入作品。
林志炫算是优秀的歌手，但还不够，他所覆盖的作品数量和作品风格还太少。而且林志炫非常依赖作品，以前他录Live的时候也亲口说过，他很挑作品，对每个作品每个表达都很挑剔。这就反倒成了作品在赋予林志炫，作品在成就林志炫。
或者我再打个比方，一个资深演员，演技确实不错，但他只能演皇帝，别的他演不了也演不好。
这也间接解释了为什么林志炫耳熟能详的作品那么少，为什么林志炫自己也很克制对不同作品的再演绎，因为他比任何人都清楚自己的短板在哪里。
林志炫的演唱，始终是给大众一个耳目一新的选择，但久了过后你会发现，他似乎也并不是唯一的最好的选择。
这就好比，我可以不听林志炫，但是不能不听王力宏和周杰伦。
如果林志炫不是上了音乐综艺，恐怕他给大众留下的印象仍然是《单身情歌》。

提问者既然问的是“为什么不能成为天王巨星”，那我不可避免的要拿那些曾经引领潮流，以及现在引领潮流的歌手们拿出来比一比，看看林志炫，到底比他们差在哪里。
高赞答案有提到，让林志炫走进内地观众视野的“单身情歌”，恰好是林志炫最不喜欢的歌曲类型。这恰巧说明了一个最重要的道理，群众喜闻乐见的，才是红的、潮流的。
林志炫不能成为天王巨星，这里面确实有客观原因，后面我会提到，但主观原因就是，他的流行音乐审美，很差。
我们翻翻歌坛历史，80年代的香港四大天王，90年代的张惠妹，00年的周杰伦、林俊杰，10年后的邓紫棋、周深、毛不易，无论是翻唱还是原创，他们从唱腔、咬字，编曲的风格，以及本人对音乐的理解，都是与当年的年轻人的音乐审美高度重合。
有些人会说：“我是年轻人，我就喜欢林志炫，不要代表年轻人”，有人说：“林志炫红过三次，优客李林、单飞后的单身情歌、2013歌手。”但是现在，我们讨论的是“引领潮流的歌手的共通点”，从宏观上来看，我上面提到的这些人引领了当年的潮流，但林志炫并没有。这也说明了一个事实，你只是小范围样本，并不能代表普罗大众对他的印象。事实上，大多数人知道林志炫，就是那一首“单身情歌”，只有这一首歌是火遍两岸三地，才能说是真正的“红”。开杠之前注意审题。
所以，我说他流行音乐的审美差，并非无中生有。让他火起来的单身情歌，恰巧是他不喜欢的音乐典型，而2013歌手节目中他翻唱的“夜夜夜夜”“烟花易冷”“浮夸”，分别是齐秦、周杰伦、陈奕迅唱红的。这些歌曲，不需要他翻唱，已经很红了。
事实上，齐秦、周杰伦、陈奕迅的共同特点，有五首以上脍炙人口的经典作品，这里的经典作品不是唯心论，而是体现在KTV、全民k歌、唱吧这种全民娱乐的排行榜上。
而林志炫的个人品味，完全限制了他创造出第二首完全属于他自己的、爆火的流行音乐作品。所以说，林志炫从头到尾就弄错了流行音乐的概念，才会说出“我只是携带我的作品等待知音”。
以下均为林志炫在音乐平台正式发行的翻唱。
《你的样子》是罗大佑的
《哭砂》是张惠妹的
《离人》是张学友的（林曾在节目上抱怨张学友抢了这首歌，实际上这是唱片公司的问题。从发片时间来看，张学友是原唱。一个事实：林的粉丝到处说这首歌林志炫唱的优于张学友）
《征服》是那英的
《我愿意》是王菲的
不难看出2013歌手的包装很成功，林志炫还在执着于翻唱这些早已被他人唱红的歌曲。
按照林志炫的性格，他专门买版权翻唱的歌必是他自己满意的，只是很遗憾，他再满意，这些歌也不是完全属于他的。
流行音乐之所以流行，就是因为能和普罗大众达成共鸣。事实上我们发现天王天后们，在无论是性格还是音乐理解方面，一般也都是与人民群众打成一片的。像张学友和陈奕迅，都是出了名的接受采访爱开玩笑，嬉皮笑脸；张惠妹这个90年代唱剪爱和姐妹的老式编曲风格的歌手，2000年后开始使用周杰伦和陶喆写的歌，足以说明她对流行音乐的敏感度和包容性。
而林志炫这些年的说法和做法，基本上已经放弃了与普通大众共鸣。除了他彻底放弃在歌里灌注感情，转而打磨声音的客观条件，还体现在他平时的言谈举止中。最有代表性的莫过于2013歌手决赛，翻唱浮夸的那一夜他发的微博内容。

姑且可以说「没离开过」在国内他唱火的，比起「我心永恒」的知名度，同样是席琳迪翁的原唱就不够看了。但粉丝们不该吹烟花易冷、夜夜夜夜和浮夸，站在巨人的肩膀上，还要踩一脚巨人说我已超越了你，某些粉丝实在不会做人。
披荆斩棘中的翻唱“爱”，远远不及原唱莫文蔚。“爱”这首歌，唱的是一个在工作中（或其他方面）取得成功的女人失去挚爱的感慨。“尽管我得到世界，有些幸福不是我的”，而林志炫正缺了这份感同身受，观众的耳朵是有判断的，与他同台的舞蹈家刘迦开口的两句惊艳，与林志炫的“不好听”，在许多社交平台（微博、豆瓣、知乎上），网友们达成了共识。

如果林志炫的粉丝们非要寻找“林志炫为什么不能成为天王巨星”的罪魁祸首，那么正是这些普通的网友，他们自动自发的站在了你们的对立面，他们无组织无纪律，但却异口同声的说出了类似的评价。
我的流行音乐审美一直很大众，事实上我自己就是摇滚乐爱好者，口味一直是欧美和日韩音乐，正好和2006年的“韩流”、2009年的艾薇儿对应起来，也分别是我开启认真欣赏音乐的时间节点。韩流正是模仿欧美风格，无论是R&B，HipHop，citypop还是如今流行的EDM，我都是来者不拒。
也正是见识过欧美、日韩音乐的丰富和外放，我对所谓“内敛、克制、暗流涌动”的唱法有不同的理解。在我看来，流行乐就像吃宴席，一桌子每一种菜都尝过，才能知道自己爱吃什么不爱吃什么，才能讲出优缺点。而且需要每年准时赴宴，吃下去的品种越多，越能分辨好坏。哪些是菜式融合，哪些是新事物的壳包裹文艺复兴的内核。
在我看来，现在的流行乐没有风格创新，都是从以前的风格融合发展演变成现在这样的。就像EDM里面的dubstep，其实内核是摇滚乐里面的grunge。潮流就是一个圈，不管外壳包装成了什么，内核其实还是以前的东西。
也就是说，如果林志炫以前拒绝的风格，是80%红的概率，那他现在所拒绝的，也大概率是80%及以上的红的概率。
抖音、网抑云、QQ音乐，全民k歌、唱吧这类软件上点击率极高的歌曲，大致分为五种类型：
1.民谣、小清新、甜美情歌（对标早年的罗大佑、卓依婷、孟庭苇、陈绮贞）
2.citypop（本质是日韩风格的中国化，比如张艺兴王一博这种，日韩流行乐就是歌曲艺术性不强，但观赏性和娱乐性高）
3.独立音乐、先锋音乐，旋律有融合其他风格，但本质还是pop music（如郭顶凄美地融合英伦摇滚风格，唐汉霄的诺曼底融合古典风格使用了管弦乐，但共同特点是，和弦的走向仍然属于流行乐）
4.remix过的苦情歌（草蜢的半点心加强鼓点）
5.弱化了愤怒和批判的摇滚（早年是硬摇滚的唐朝和面孔，如今是精密和严谨的重塑雕像的权利、把朋克包装成teenpop的新裤子乐队）。
这几种音乐典型，可能独立音乐和先锋音乐，林志炫还能在其中挑挑拣拣，选出他钟意的。其他的风格，他是完全不喜欢。不过别说他了，前两种风格我听着也有画虎不成反类犬的难受劲儿。
如果说千禧年左右的林志炫已经看不上那些红的歌曲类型，那现在的，我估计他就更不可能看得上了。
说完了主观原因，再来说一说客观原因。林志炫为什么在他年轻时候没有成为天王巨星，反而在内地参加了歌手之后才逐渐被吹捧为“神”、“林大仙”？
其实原因很简单，因为当年他根本排不上号。娱乐圈本就是优胜劣汰大浪淘沙，他没有在正值壮年的时候获得过厉害的头衔，没有比较没有伤害，难道不是因为曾经的神们依次退场，歌坛青黄不接，他作为年长歌者降维打击了吗？李克勤也是同理，在那个香港四大天王的时代里，蛋糕哪有他的份儿？

既然提问的是“为何林志炫不能成为天王巨星”，言下之意就是林志炫为何不能取得世俗意义的成功。
我看了一下有些明显是林志炫粉丝的回答，还在强调“拿他和天王巨星相提并论已经是在认可他了”，我：？？？不然呢？问题问的就是“林志炫为何不能成为天王巨星”，当然要拿他和天王们比较，看看他到底缺失了什么，才没有获得他「似乎该有的荣誉」。
歌红和人红是两码事。当年李圣杰的痴心绝对，光良的童话、第一次，黄小琥的没那么简单，都是传唱度极广的，但我们并不能说李圣杰、光良、黄小琥人很红，最起码不能把他们提到天王巨星的等级上夸赞。
说了这么多，实际上很多粉丝还是不明白为什么那么多人不喜欢林志炫的唱功。当年他被高音吧的人指出问题，一是他和张雨生节目中PK高音，林志炫用假声，但张雨生用真声；二是当年林志炫被称为台湾三把金嗓子，其他两位齐豫和蔡琴早已成为歌坛大家，但林志炫却逐渐放弃了给歌曲灌注感情，转而开发声音潜能，陷入纯粹的技术主义。
其实玩贴吧的那些人年龄都挺大的，当年也都是20岁左右的人，喜欢音乐的才会聚集在一起（当然现在肯定都30＋了），也是听着单身情歌、蒙娜丽莎的眼泪成长起来的，当年对林志炫寄予厚望。如今却对他大肆批判，颇有恨铁不成钢的意味。
如果你认为那些反对林志炫唱功的人是因为不了解他的声音特质，那就大错特错了。其实正是因为了解他的声音，再与同时代其他唱将乃至巨星们对比，才会得出他唱歌没感情的结论。
你可以说，你就喜欢他这股清冷劲儿，有克制的感情，但不喜欢他的，正是从他这股清冷劲儿看出他背后的对人间烟火气的淡漠。
林志炫追求极致的真善美，却忽略人性中本来就有怒、哀、贪、嗔、痴这些劣根性，而且中国人喜欢压抑自己感情，一旦真的爆发，愤怒、哀伤、贪婪、痴狂都是很浓烈的。
90年代到千禧年，大部分潮流音乐是在描述这些非常浓烈的、但很真实的人类情感。然而林志炫不喜欢这种歌。从他在「超级星光大道」批评杨宗纬“唱歌感情太浓”的评语，就很明显的能看出来，他不能接受感情的大开大合，不愿意演绎那种感情宣泄的淋漓尽致的歌曲。
林志炫一直标榜的，高级的歌曲内涵是“哀而不伤”。所以，像类似张宇的“雨一直下”、“月亮惹的祸”，刘德华的“谢谢你的爱”、“忘情水”，这类情绪浓烈的苦情歌；态度十分鲜明强硬的摇滚乐作品（摇滚的精髓就在于怀疑和批判，而且是态度十分强硬的），林志炫大概率是不喜欢的。
我们都知道，80-90年代的香港，是迪斯科和苦情歌的天下。与此同时90年代国内的崔健、黑豹乐队、唐朝乐队、郑钧等人兴起，与香港的beyond遥相呼应。即使到了千禧年之后，像艾薇儿这种加拿大摇滚女歌手的歌都能满大街的放。到了在2020年，苦情歌和摇滚乐依然有大量听众，“一生所爱”的翻红、综艺“乐队的夏天”引爆乐队潮流，都证明了这一点。
有些人说，单身情歌也是苦情歌。但我认为，从歌词意境来看，这歌并不属于苦情歌。因为林志炫改动了歌词，改出了潇洒的意味。这首歌被他演绎的很棒，是完完全全属于林志炫这个人的歌曲。但也由于他个人音乐审美的限制，他拒绝苦情歌和摇滚乐，就相当于拒绝了80%红的概率，而剩下的那20%的概率，他又是否能把握住？这里的把握，指的是一首完完全全属于他自己的音乐作品，而不是翻唱。
所以我说他的流行音乐审美差的意思就来源于此。说他不懂流行音乐的真正意义，可能是我说错了。因为他并不是不懂，他懂，但是他不愿意。也正是由于他的不愿意，他30年前就做了选择，到现在50多岁唱腔已经定型，他就更不可能去触碰年轻时没能拿下的歌曲类型了。
林志炫，他当然在歌坛有一席之地，“为什么林志炫无法成为天王巨星”，无论是客观理由还是主观理由，都在说明一个事实，（获得世俗意义上的）成功是有理由的，不能获得成功也是有理由的。
为防误会，我觉得我有必要说明一下我的观点。
1.从我的回答中可以看出，我不喜欢他的唱功是有条件的。单身情歌我喜欢，爱、浮夸、夜夜夜夜我不喜欢。原因就在于他一以贯之的唱法，在我看来他就是固执己见，过于自恋。
2.他翻唱浮夸时发的微博，使用了“庶民大众”的称呼。庶民在封建社会是一种含阶级歧视的代称，这个称呼就是在把人分为三六九等。而我恰巧最厌恶这种资产阶级式的想法，事实上林志炫所认为的“庶民大众”，他们只是缺少正确的引导，本质都是淳朴善良的人。
同样的情况，有位粉丝在其他回答里回复我的评论：“批判林志炫的人，大多是水平低下、人云亦云，很惊喜看到你说出老林的想法，虽然你不喜欢他，但你看人很准。”但其实，我跟他们没有什么不同，都是普通群众。只不过我的语言组织能力好一些，对音乐的敏感性强一些，但我仍然和他们一样，只是一个普通老百姓。

罗翔老师说，不要带有知识的优越感。一个农民进城不懂信号灯，不是他蠢，是他不太清楚交通规则。一个城里人在乡下分不清稻子和麦子，不是他蠢，是他不懂得农业知识。
很多人说不出来原因，不是因为他们水平低下、人云亦云，其实只是他们不懂罢了。很多音乐作品我不喜欢，因为音乐作品的制作水准本来就有高低，这个是可以量化的。但我绝不会说，陈奕迅原版的“浮夸”，是表达庶民大众的心声，因为嫉妒、贪婪、落寞、痴狂，本就是人性的一面。
接受人性的不完美，正视人性的劣根性，这也是古今中外许多哲学家一辈子的思考命题。对于林志炫来说，追求完美很重要。但对我来说，我是个人，这对我来说很重要。

很简单，因为还不够。
有些粉丝吹他就吹他，非得明里暗里踩别人一脚有意思吗？
天王之所以成为天王绝对不只是因为技巧，一首歌最打动人的也绝对不是能飙多少高音。
如果你想听标准到每一个音都完全不出错的，初音未来比他还标准。
如果你想看炫技，声入人心里连当时还没大学毕业的蔡程昱都能连飚九个highC。
你听他唱歌的感觉是哇哦，原来一首歌还能这么唱，而不是感受到歌曲本身带来的感染力，这就是他和天王巨星的最大差距。
一首歌想要找到一个能够完美演唱出来的人不难，难的是找到一个能够完美演绎出来的人。
说你只有技巧没有感情不是在夸你技巧好，早些年李克勤被人这么说人家和粉丝可都觉得这是批评。
有人说他的艺术追求是理性和克制，但他是个流行歌手，唱的是流行歌，流行是大众的艺术，听众可不吃你这套。你跟一个普通人搬出一堆专家乐评吹他有多牛，普通人只会缓缓打出一个问号觉得你是不是有什么问题。
好比刘欢唱好汉歌，一开口气势就出来了，江湖好汉各路英雄的豪迈尽在其中。流行歌手的技巧应该是为情感服务的，对于那种吹他因为技巧太好所以感情不够的言论，简直像写文章的情感不够是因为文笔太好一样可笑。
再加上他很长一段时间没什么优秀的个人作品，一个流行歌手靠翻唱或许会红，但成为天王巨星远远不够。
歌神可不是那么好当的。
8.31更
这个回答本来就是随手写的，没想到莫名其妙被这么多人赞了，挠头。
补充一下吧，我寻思我不都说了吗，流行乐是大众的艺术，所以你说我绕开技术谈情感，问题是你跟一个连谱都不一定能看懂的普通人说一个歌手技巧有多牛，真的只会满头问号。还有说廖昌永是不是也没感情的，廖老师有没有感情先不说，主要问题是人家就不是流行歌手啊，说一千道一万你也绕不开林志炫唱的是流行歌。
说他唱歌没感情又不是最近一两天才开始的，不是我先开始的也不是我一个人这么说，一上来就给我扣饭圈的帽子，我也不知道到底谁饭圈……合着我说他点不好我就是饭圈，你见不得说一点不好你就非得是高贵路人……行吧。

林志炫歌粉来说一句，没人说过他是天王级别的巨星。林志炫唱功就不谈了，创作能力确实有欠缺。
但这里多少答案都是上来就给你定个性：林志炫没有感情，然后拿出一堆主观论据来证明自己论点。你我感情并不相通谢谢。
更甚至有很多人直接开始搞站队：为什么有人会喜欢林志炫？
你们是音乐届faxisi？要铲除异？
你可以吃萝卜，但请不要来贬低青菜好么
一个喜欢安安静静听林志炫歌的人真有被恶心到。

天王巨星这个概念先搞清楚，这是当初香港娱乐公司为了营销刘德华、张学友、黎明、郭富城四个人而炒作出来的一个噱头。相当于今天内地娱乐圈营销顶流男艺人是一个意思。结果证明，营销非常成功。这四位的唱功只有张学友是很棒的，那三位，嗯，就那样吧。
所以天王巨星从一开始就不是一个看唱功的名号。这四个人都是唱歌、演戏、时尚等多栖发展的。包括香港早一点的谭咏麟、张国荣，就营销了天皇巨星，最后闹出来一个谭张争霸。谭张也是多栖发展的。
营销李克勤的时候就说他是“第五天王”，去台湾开演唱会的时候，台湾那面就直接给了个“零瑕疵歌手”名号。那时候的港台艺人营销都这样子搞。花花轿子大家抬，名头越来越响，可以占领更广阔的市场。所以那个时候的港台艺人是抢占了大片亚洲市场的。
还有女明星里面的亚洲天后等等，都是特别好的营销手段。

本质来说，华语乐坛的天王级巨星更看重“创作能力”---即这个歌手能否不断产出大众水准线之上的音乐或这个歌手背后是否有人能给他写歌，演唱能力凑活就行。另外，由于我国乐坛大众审美过低的原因，即使是这些所谓的天王天后级明星最火的歌也不是最优秀的，而只要有资源能推，即使没啥水平的歌手也能火。
1.台湾第一代天后应该算齐豫（？），齐豫的大多数作品都是李泰祥写的，不可否认，质量真是高啊！因为台湾民谣运动的兴起，无数诗人、作家都在为歌曲写词，李泰祥还把亚弦的诗都谱上曲让齐豫演唱。不过现在大家还记得齐豫几首歌呢？你问问年轻的，恐怕只记得橄榄树了，但是橄榄树根本就不是齐豫最优秀的作品，飞鸟与鱼、不要告别、叹息瓶哪个都比橄榄树优秀，回声这张专辑更是几乎处处精品，可是现在又有几个人能记住呢？
2.台湾80年代90年代最有名的男歌手应该是罗大佑。罗大佑那破锣嗓子去学唱歌恐怕都会被老师赶出去，罗大佑能够出名完全是因为自己会创作。罗大佑是幸运的，他最好的作品和最火的重叠比较大。
3.台湾另一个天王级别的歌手，齐秦，齐秦自己能创作，而且当时正是台湾乐坛上升期，好的创作人层出不穷。齐秦当年组过一个乐队叫虹，不知道还有没有人有印象，当年他们第一张最自我的唱片《纪念日》的商业反响并不好。齐秦也是比较悲剧，《无情的雨无情的你》这张唱片他自己创作的反而不如翻唱的歌效果好。
4.周杰伦，这个大家太熟了吧，完全是靠自己的创作火的，你要说他的演唱能力是同龄人中最强的，那就是开玩笑了。不过说实话，告白气球肯定不是杰伦花大力气搞出来的，他真正花时间的应该是印第安老斑鸠这种歌。，
5.大陆的话，找个代表：王菲。王菲本人有一定创作力，更重要的是，以王菲为核心形成了一个非常强大的音乐团队，光张亚东、林夕就够吓人了，这种团队有几个人敢想的？
说实话，现在的华语乐坛和日韩比水平并不高。韩国很注重歌手的发声能力，李仙姬、素香、朴孝信、郑淳元等歌手都具有超强的演唱能力；华语乐坛完全不重视这一点，即使是所谓的天王级歌手，演唱水平也未必很高，比如说陈奕迅，林忆莲的演唱能力远在他之上；周杰伦就不用说了吧，王力宏和林俊杰啥的水平都比他高；罗大佑我都不忍心说了，有几个水平比他低的？
日本则是另一种情况，可能是由于百姓音乐素养较高（？），连东京事变这样的乐队都能火。这种日式融合爵士的乐队在中国是完全不可能火的，不信你们可以去听听。另外，日本死宅动漫的音乐不代表日本的音乐审美哦。
如果我们走韩国的路线，林志炫虽然也成不了天王，但最起码不会有这么多xx观众和宵小之辈敢于来诋毁他，我国乐坛也不会出现薛之谦这种怪胎，而很多香港歌手的地位则会大大降低，我国歌手的演唱能力会大大提升。而如果我国走日本的路线，我们很多音乐人能更专心于创作，林忆莲最火的歌是至少还有你，但她最丰富最前卫的专辑是盖亚。王菲最火的是红豆和天空，但她最喜欢的最花力气的是浮躁。如果我们有日本观众的审美，至少林忆莲不用被逼着到处唱至少还有你。
顺便说一句，华语乐坛离真正先进的东西至少差20年。Radiohead的OK，computer是97年的专辑啊，而我们每年能有啥样的作品呢？
羽泉写过一首歌：让暴风雨来的更猛烈些吧，我把其中两段歌词送给你们
袁涛是老板也是十年的兄弟
我们现在只剩互体谅的默契
苏文捷不卖唱片改卖了彩铃
SP的报表确是不能说的秘密
文雅的制作预算越做越低
翟佳天天在想着那炒作的话题
几千万的任务压垮了李绪明
段迎九说这年头赞助商是上帝
制作人都在评委席上耍嘴皮
创作室直接模仿和变相的抄袭
乐手们都在走穴很少再录音
录音棚一家一家接连着倒闭
排行榜的金曲从此不再流行
颁奖礼大半LIVE不是对嘴就是跑音
我们呕心沥血制作了专辑
可媒体说更喜欢闹剧加裸体
@史努比
的答案简直错漏百出，什么时无英雄是竖子成名，还说去我是歌手的都是不入流歌手，并且认为李玟刘欢谭晶韩红结石姐都不能和张学友比地位。这种言论已经够让人无语的了，结果评论区里更表现的极为无知，有空的人可以去他评论区看看，居然还敢问现在有啥好歌？“其真无马邪？其真不知马也！”
最简单的比喻就是，成为天王巨星=拿世界杯，唱功=个人能力，C罗个人能力强不强，咋还没拿到世界杯呢？这事你得问葡萄牙啊，不能只问C罗啊。
另外，没啥水平能火的歌手，最典型的就是任贤齐。KTV高手的演唱水平，唱的基本都是口水歌，乐理一窍不通，演戏沐猴而冠，这人就火了？我都不知道咋火的。
至于什么说林志炫炫技，林志炫没感情的回答，看到就可以拉黑。
邓柯表示林志炫是最老老实实按照谱子唱的歌手，Yeah表示：林志炫强，不是因为能唱多高，也不是因为什么炫技（话说人人都说他炫技，他炫的什么技术，各位倒是列举下啊），而是内功（包括强弱变化）扎实。这种强弱变化的运用的例子，可以说一抓一大把。
林志炫的名字叫志炫，可是他真的不炫技，说他炫技没感情，那都是人云亦云。你们是不是以为声乐鉴赏不需要学习？很多人还觉得孙燕姿唱歌好听呢，学过声乐鉴赏的都表示她唱的什么玩意---唱歌最基础的就是气息，孙燕姿的气息都啥德行了。
林志炫的情感表达能力，不夸张的说，是全华语乐坛最强的歌手之一，比你们认为的所谓的情感表达高手陈奕迅强的多。
你们觉得不强的本质原因是两点：第一，你们听不出歌曲的细节，你天天吃重油重盐重辣的菜，味觉都失灵了，那粤菜大厨做的再好的白斩鸡也没用；第二，林志炫的情感表达取向不是你们熟悉的。
别以为自己长了个耳朵就能听出歌曲的细节，音乐素养训练里有一门课叫视唱练耳，听单音你有多高的概率能听准？听一个三和弦或一个七和弦，你又能听出几个音？这都是最基础的要求，可是没有接受过训练的人往往连这个要求都达不到：你说你连听音都听不准，让你去听歌手的共鸣调整、气息变化，那不是开玩笑吗？

因为这届听众不行啊，我真不是开地图炮。
刚看到这个提问，我心里的想法是：这都2210年了，还有人觉得唱功和人气、地位有关系的吗？
周杰伦算不算天王？肯定算。然而，不用跟全歌手圈里的佼佼者比了，光是限定在创作歌手这个范围内，他的唱功与王力宏、林俊杰、陶喆相比，那也是一个都比不过。然而这四个人，除了林俊杰，都不如韩磊。
另外，我也反对【唱功好却没人爱听，那就是没感情】这种观点。新千年后，张惠妹被孙蔡梁萧轮番压制，00年代有非常长的低谷时期，可谓是真的处于过气边缘。（和王菲的主动性“退隐”不同，你们去看看她那时候发专辑的频率就知道了，她没想“退隐”，但事实就是她在逐渐过气）你敢说她那段时期唱的歌没有四小天后有感情吗？
～～～～～但是当我看了最高赞的两个答案，我不得不说一句，林志炫的不红，群众欣赏水平差还真能算得上一个原因～～～～～
（注：只是原因之一，其实本回答开头的“听众不行”只是夸张地说罢了。其实即使大家都听得出他厉害在哪，他也一样不会大火）

赞扬“大众审美”
即使是流行唱法，也有专业的评判标准，而不是以大众的喜好这种结果来论断。近的有老樊、刘宇宁、薛之谦，远的有四大天王中的除了张以外的三个。
说难听点，大众眼中连黄致列和郑淳元都分不出好坏，用他们的眼光去衡量歌手水平的高低，才是真的荒谬。

槽点太多，满图都是
1.拿初音未来跟林志炫比？
众所周知，用midi乐器，在音乐圈可是会被“鄙视”的，毕竟便宜没好货。
midi乐器都完全不能和专业乐手实录相提并论，你居然拿初音和林志炫比？（要知道，声乐的发声原理，可是比各种乐器复杂的多的）您当这是b站鬼畜区呢？
2.蔡程昱的九个highC，炫技
如果你对炫技的理解仅仅停留在“好多highC”上，那么你也就是【唱的真高，画的真像，弹得真像】的进化版罢了。
（顺带一提：先不说美声与通俗能不能直接对比。蔡程昱确实实力很强，但是 “多么快乐的一天”这个选段，有点超出了他的能力范围，到了highC他的声音质量已经明显下滑了）
3.“而不是感受到歌曲本身带来的感染力”
我倒想问问，给歌曲赋予额外的内涵，增添独特的魅力，这不正是一个歌手该做的吗？
4.李克勤
李克勤最大的问题在于他技巧根本不突出，我也不知道谁在人云亦云，大家都把他描绘成【技巧厉害但没感情】，他和林志炫是完全两个概念。

相貌平平古天乐，不会修饰林志炫
居然该答主说了林志炫不会修饰，并举了两个例子气泡音和气声。
众所周知，怒音的原理，就是气泡音。
3分22-33秒 “都不再算什么”
4分21-24秒两个“right”
4分40秒，第三个“right”
0分55秒，“pay all on my own”
这叫不会气泡音？
至于气声嘛，我没找到例子。
不过问题来了，为什么需要会气声？气声表达“弱”的效果，轻混声（俗称弱混）一样能替代这个作用。轻混声中间的“芯”更坚实，而外面的“罩”却更轻飘，柔中带刚，比“气声”消耗更小。唯一的缺点就是处于技能树较高的位置，学习难度大
1分46-2分00 3分02-13 大段轻混声。此外，后面还有，这里就不列出来了。
当然，轻混声算不算修饰音不好说。然而是又如何？不是又如何？可以确定的是，轻混声可以丰富人声的层次感。
没有修饰音就会变成大悲咒？这可真是滑天下之大稽了。
请听 3分21秒-3分56秒，除了颤音，还有别的修饰音没？（颤音是个歌手都会，包括林大仙）有人敢说这像大悲咒吗？
当然这个视频不是林志炫演唱的，水平也远在林志炫之上。放这个视频是为了告诉大家：修饰音只是修饰，光靠人声的主干部分也能非常丰富，可听感强，这个视频靠的就是【强弱变化】。正是因为考虑到大家可能意识不到这种【强弱变化】，我才会放这个视频。
林志炫强，不是因为能唱多高，也不是因为什么炫技（话说人人都说他炫技，他炫的什么技术，各位倒是列举下啊），而是内功（包括强弱变化）扎实。这种强弱变化的运用的例子，可以说一抓一大把。
比如说，本回答的第一个视频《没离开过》4分14秒-20秒，非常明显的由弱向强的逐渐变化。（顺带有颤音。虽然颤音不是什么值得吹嘘的技巧，但是反驳该图片中的答主，说别人不会这个未免也太瞧不起人了）
那由强转弱，那例子就更多了，比如说，还是第一个视频《没离开过》，4.57-5.05，最后一句话，“没离开过。“过”字很明显的强声逐渐变弱声。
除了这种长音，还有第三个视频《writing on the wall》2分02-2分08 、 3分19-3分25，“i have to risk it all”，连续咬字中的每个音节逐字变弱。
以上这些的强弱变化，可以说到处都是，我都不需要去另外找视频，本答案中的视频做例子都能找到。
所以下图中的言论，我就很奇怪，“变化微弱”这个词是怎么和林志炫扯上联系的？

———————

经典报菜名
说真的，这类似的报菜名的回答还不少，“xxx不比他厉害吗？”
可惜，没有一个人从专业角度讲讲xxx比林志炫好在哪里。
不过，我很奇怪啊
@evan
你是怎么把张雨生和林志炫看作一个类型的？您真的懂声乐吗？
就因为他们都唱高音？林志炫是：B4以下的强混声，通道极其优秀，大气浑厚+五组以上的强假/头声。
相比之下，张雨生的五组混声高音能力强大，金属感更明显，但是喉位不如林志炫放松、强混声也没有林志炫的宽厚感。
石倚洁张喜秋，内行人都能听出非常明显的区别。这林志炫张雨生，二人音域、擅长音域、声音特质的差别，比前面石张之间的大不是一点点。
你用“同为主攻男高音来，林志炫没有竞争力”来指责林，殊不知一只指头指向对方，另外四只指向的正是你自己。

肥当骚当傻傻分不清
Adamlambert在专业评价中极高，属于随便吹绝对不会错的人物。
但是你们这些跟风吹的人物，麻烦先分清楚adamlambert和骚当两个人之间的区别再来这里贻笑大方吧。
另外，adamlamber虽然在欧美是十八线，但是他的唱功也是实打实的处于欧美流行乐坛之巅的。亚当兰伯特确实比林志炫强一大截，这不假；但是，即使是只看声乐领域，华语乐坛也和欧美乐坛没有可比性啊，一样差远了啊。因此我实在不懂该答主的脑回路,为什么要拿亚当兰伯特来否定“林志炫是华语唱功天花板”。

声乐民科
林志炫的声音到底什么特点：1.全乐坛数一数二的喉外肌松弛程度2.声音通道极度通畅，与憋、挤、干之类的完全绝缘3.共鸣全开，高音不丢“宽厚”，低音不丢“明亮”
（其中3的先决条件是2，2的先决条件是1）
所以为什么会有人说“不够雄浑”？这是因为林志炫的先天条件，嗓子薄（说话声音就很轻柔）。然而通过自己的技术修炼，硬生生地达到了 “薄细嗓唱得大气磅礴”的效果。
该答主的毛病在于，难以感知到泛音，基本只能听见基音，那只能听到本嗓音，那当然“不够雄浑”了。
另外，【变化不够】这个点嘛——
“周杰伦，有海岛唱腔(花海)、约德尔唱法(魔术先生)、海豚音(无双)，更不用说说唱水平独具一格，唱功应该可以和刘欢平起平坐吧？”——懂的人正眼看一下这段话，算他输。
———————
只能说啊，你们说什么“感情”这种主观、玄学的东西，我还不知道怎么反驳。
但是你们一往专业层面细说，嗨，那你们自己水平全暴露了。看到这种大型反智现场，感觉大家都说他唱歌没感情也就不奇怪了。
毕竟，只有先把“没感情”这帽子给对方扣上了，那么“自己听不出来专业评价中很高的歌手演唱中的微妙之处”这件事的原因，才能归结为对方，而不是归结为“自己审美能力有限”。
很正常，练声之前的我，也完全搞不懂美声到底美在哪，也不明白为什么戴玉强经常被黑。

没有感情、纯粹是一个唱歌机器。
国语林志炫、粤语李克勤。
都是叫好不叫座。
为什么黎明唱歌那么烂、郭富城唱歌一副嗲声嗲气都是天王？
今夜你会不会来、我来自北京，两首歌让黎明深情款款的斯文小生发挥得淋漓尽致，后来的电音只是让他锦上添花。
我是不是安静的走开、对你爱不完，也是两首歌，初恋那种雀跃及患得患失的感觉让郭富城唱得让人起鸡皮疙瘩。舞蹈只是附加。
林志炫哪首歌让他的形象立起来？你听他的单身情歌，听到的是炫技，听不到他的悲伤、听不到他的落寞、也听不到他的心如死灰。
就是这么差一点点，他和李克勤，永远就是差这么一点点。

他的追求就注定成不了天王
天王哪怕周杰伦，都有大量的口水歌，因为国民度需要口水歌撑着，最直接的，参考杰伦最近的(嗯，16年…最近的…这胖子真的是…)《告白气球》和《床边故事》《土耳其冰淇淋》，后两首决定高度，前一首决定广度，《七里香》这种又有广度又有高度的歌曲，连周董都写不出来几首，别人就真的是强求了
而林志炫呢，他只想要高度，不想要广度，你想成天王，歌给有传唱度吧，听一首歌，累断气也唱不了，再听一首歌，又累断气也唱不了，大众一般都是拿唱歌当娱乐，有多少人愿意跟自己过不去啊(嗯…那是不是也可以说，敢唱林志炫歌的人，水平都不差)
具体到他
第一次火是优客李林时代，然后因为家庭原因，组合解散，他回家忙活印刷厂了(期间还有印刷厂着火等等事件，他意识到家里的问题，自己不能过于任性，需要帮家里分担，因此搁置了自己的音乐梦)
家里稳定了之后复出，以《单身情歌》又打出一片天下，理论上以此类歌为基础持续输出的话，他肯定会爆(参考张宇，张信哲，任贤齐等等)，不说天王，但和以上几位歌手平级是没任何问题的，而且以他常年自律，唱功越来越强来看，很可能会如林俊杰一样，靠持久度和越来越强的唱功把地位再提一个层次
但他又摆明了不喜欢《单身情歌》，不可能以此为基础持续输出，这和他的音乐理念不符，一来二去就跟索尼解约，解约之后，资源自然直线下降，以当时的大环境，想成为“天王”已经是不可能的事了
而自身虽是音痴，但创作能力一般，没有周杰伦林俊杰甚至如今邓紫棋的创作水平，没有自己挑大梁的能力，想唱什么只能找别人写，但这是问题吗？这不是问题，香港的四大天王有创作能力吗？第五天王有创作能力吗？香港音乐末代皇帝有创作能力吗？内地当时的孙楠，满文军，韩磊，有创作能力吗？都没有或者说约等于没有，对吧
但问题是什么，问题是他既没有强大的创作能力，又没有稳定且强大的团队帮忙，这就尴尬了，所以此时的他可以说是处于一个看得上他的他看不上，他看得上的又看不上他的尴尬境地
毕竟别人写写口水歌就能火，又听话又挣钱，他这高标准严要求，出来的歌还不一定能火，这事哪个资本家愿意干
至于唱功？他年轻时别人也年轻啊，他巅峰期别人也是巅峰期，他强不假，但那时候显不出来啊(此处又要提一下林俊杰，周王陶巅峰时，林只是那个轮转的第四位，现在大众评价直追周杰伦了都)
那些年他也是争气，除了几张翻唱专辑和自己在家练声练歌以外，外界几乎查无此人了
去《我是歌手》是为了试设备(大哥也是给力，直接把设备拉去自己演唱会了)
去《披荆斩棘的哥哥》是为了找舞蹈家和钢琴家合作(当然，经过了一系列事件，现在已经变成了教别人唱歌，自己从中获得快乐了)
没绯闻，不炒作，50多岁的人摔下舞台第一时间爬回去告诉大家自己安好(之后的节目证明，他摔得连大笑都会痛，不是没有伤)
他每次出现都是带着好歌来找知音，而“知音”这个词一旦出现，他也就和“天王”告别了
至于那些所谓的“没感情，飙高音”
这里就只能提一下某位歌手的话
如果一首歌出来，会音乐的十个人里八个能写，路边人群五个人里四个能唱，你拿出去说这是我们中国的音乐，我觉得那是丢人的

参考张信哲的成名之路，就知道唱功不是成为天王的必要条件。虽然张信哲的唱功也很不错，但是很少有人去说他的唱功，都隐藏在音色，情感中了。动情，深情，细腻，真诚，成为他的标签。
音色与情感，从来都是流行歌曲的先决条件，其次，拿到好的资源，有好的作品供你唱，并且持续有，不断甩向市场和听众，经典至少有那么一沓，足够你开个2小时演唱会的，甚至都用不完，这才能成为天王。有见过一个天王演唱会，两首歌自己原唱，剩下18首要翻唱的吗？
林志炫，更像是一个歌者，音乐人，做一些小众的现场，应该是挺过瘾的，但是还要针对声控，对演唱情感要求不是很浓烈的人群。我个人是这么感觉的。我同时听林志炫和张信哲以及王杰齐秦和张雨生。个人感觉这几个人，最没有特点的就是林志炫了。巧了，张信哲也不会创作。但是张信哲的取得成就明显高于林志炫。
而且，自从上了我是歌手后，林志炫好像更加痴迷于研究自己的声音，更偏向于声乐的表达，离流行乐越来越远了。可是流行音乐，感情，是永远绕不过的话题，毕竟比唱功，气息，可以听美声啊，歌剧啊。
流行之所以流行，在于共情和接地气，让人觉得这个首歌能让我想点什么，或者发泄点什么，或者能打动我一丢丢。总之要和我有点关系，而不是单纯的声音很好，唱的不错，那我就是没事碰到听两耳朵，偶尔想研究一下唱功，再看一下视频。平时没事很少作为娱乐休闲来听。
所以，出现在我歌单里最多的是张信哲，这一挂的声音，他最打动人！

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