[人物音乐] 如何客观评价王羽佳？

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[人物音乐]如何客观评价王羽佳？

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如何客观评价王羽佳？
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王羽佳
古典音乐
钢琴家
如何客观评价
钢琴演奏
如何客观评价王羽佳？

这是昨晚王羽佳在卡内基音乐厅的演出，连续演了所有4首拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲外加帕格尼尼变奏，外加一首返场。演完之后指挥Yannick直接跪下磕头。听听现场山呼海啸一样的掌声，就感觉很荣幸能够见证历史。
火到什么程度呢？根本抢不到票，人们为了抢那可能会有的十来张rush ticket，一清老早三点半去卡内基音乐厅外面凛冽的寒风中排队。我们同事6:00多到的，没抢到票…
怎么评价都不可能做到客观，但我觉得敢这么做的也只有王羽佳了！

王羽佳发展的路线我非常看好，在年轻时机能最好的时期把富有挑战性的事情（技巧、体能）做到极致，之后转型到内涵和深度，有种可持续发展的感觉。
一直是蛮有思想的人，尽管通过媒体某些角度的呈现和经纪公司的设计，导致有些乐迷认为徒有技术缺乏灵魂（然而program并不是她一人定）
倘若她的演奏生涯能够产生足够大足够积极的影响，那我觉得她的一些失误相比也就不那么重要了。当然，如果你觉得失误是问题，那就是问题。
客观评价的话，其实可以再多去找找一些访谈和纪录片看来有一个大致整体的了解，人是多面的，更何况是她王羽佳（。
为什么说她一直有内涵，这里po一下收录在焦元溥《游艺黑白》中的一段访谈。看到其他答主也有提到嘿嘿嘿嘿，推荐给大家，挺有意思的。

怎么样，同志们，王大师恋情也曝光啦
这问题得@郎朗，说笑了。
以一个普通乐迷的角度来说，当然是非常的棒，有好的机能，不断扩充的曲目量，大量的商演，棒上加棒。
以一个业内人士的角度来说，话题足，商演质量相对稳定，手上拿着很多曲子，有保留曲目，愿意返场，还是特别棒。
如果以一个钢琴大师的角度来说，对不起，我不是，我没资格。但可以提供的线索是，目前欧美的中老年男性是最愿意也是最喜欢和王羽佳合作的。
另外，我确信，她不是百合。嘿嘿

各位回答已经非常全面，所以在下专程前来抖机灵。。。
众所周知，边玩游戏边听音乐是个非常好的学习（摸鱼）方式。有天打开了羽佳姐姐的舒曼钢协就切窗口玩游戏去了。期间听得各种舒服暂且不表，听到一半收到一份邮件就切回桌面查看，结果。。。
我看到了什么！！！白雪公主里面的红桃皇后出来弹琴了！！！
你以为是这个红桃皇后？

不！其实是这个！

啥？你不信？说我黑羽佳姐姐？
来来来自己看！

这真是我能截到的表情最好的一张了，其他的表情配上这个鸭屎绿的眼影真的惊悚到一言难尽。
总之就一句话吧
化妆师出来挨打！！！
另外说一句王羽佳的舒曼a小调钢协挺香的，推荐去听一下，别看屏幕就行。
千万别看！

关于王羽佳的艺术，之前在一个贴子里面写了点想法，附在最后。
首先，作为一个爱乐者，有必要说一下我主要感兴趣和讨论录音或影象资料里保存下来的演奏，是可以在静谧宽松的环境里拿出来反复听和比较的，这跟现场演出体验好不好关系不大。我觉得音乐首先是用来听的，过多的视觉投入是对大脑听辨的一种干扰：常常有这种体验，一场看似演出者非常卖力投入的演出，闭上眼睛以后觉得它的声音平平无奇，也就是说演出者用来“加强”其声音信息传递交流的“表演”没有从发出的声音里传达出来，而需要别的方式来协助。（现场演出里演奏家为了加强演出效果和听众体验还会在声音表现上更自由夸张一些，古尔德就因为讨厌这种“卖弄”的诱惑扭曲他想要在演奏作品里投射的vision而拒绝现场演出，转而成为了唱片音乐家）。我无意在此讨论音乐演出的终极意义是否在于现场演出娱乐观众（某种意义上来说这必然是的，王羽佳在这项上收获的成功毋庸置疑），只想谈一下音乐演奏本身，说实话，去掉除声音这一本质以外的其他演出手段对于演奏家表现力的要求是更高的。
我们常听说：要看一个人做了什么，而不是听他/她说什么。对于音乐演奏不也是这样吗。王羽佳说不希望别人觉得她是为炫技而炫技，而知道她把技巧作为音乐内容传达的手段，这没有问题。但是她说过这话就等于她在表演的时候没有为炫技而炫技吗？我不能认同。须知炫技的作品也是可以弹出内在的音乐性来的（或许首先就需要把那个超人类的速度降一降，速度太快有时候是对音乐内容的一种不屑），而从王在某些现场演出的《野蜂飞舞》里我并听不出来。
王2016年在卡内基的贝多芬《锤子键》我听完了，可能总拿那么久远的（某一次）演出说事是有点邪恶，然而我终究无法拒绝这个诱惑。总的说来这不是一场好的《锤子键》，王在演出中展示出一种令人遗憾的倾向，速度上忽慢忽快（貌似踌蹰不绝，又像在卖弄关子），在力度上的强弱变化也多的令人晕眩，一惊一乍的，很多不是贝多芬的本意。这么做的坏处是把听众的注意力不停的吸引在单个乐句这些不同寻常的“小动作”上，让人无暇去听作品的全貌。可怕的是，类似这种不好的习惯遍布现在一些演奏家和指挥的演出当中，他/她们可能是试图把音乐演的像瞬间灵感喷涌写出来的一样，但从听众角度而言，尤其是不熟悉所演奏作品的，这么做等于是不停的抹掉对之前演奏部分的印象，在这个过程里一步步把自己“cancel”掉了，对展示贝多芬的建筑美、结构美可以说是毫无益处，背道而驰的。对《锤子键》感兴趣的朋友可以用我下面提到的这些版本对照着听听看。尤其是Perahia2018年在DG的那版在反复聆听后，真是让我惊为天人。他对里面慢乐章的自由速度控制非常精深，每个音的行进似乎都有它在整体乐章里具体的作用，而同时不论强弱都由一个牢固可靠、毫不松懈的基本的韵律始终贯穿着，仿佛音符都漂浮在一口特别悠长的气息之上，简直能生出光晕来，营造出超验的宁静与圣洁感，以致结束后（物理上第四乐章已经开始）都余韵不绝。全曲里像这样的诠释智慧俯拾即是，体现出极厚重的艺术积淀，真是超级棒的演绎！（抛开现场的独特魅力不谈，只论选CD的话，有这样的演奏在，我们为什么要满足于听技术过硬，但在艺术上仅仅serviceable的版本呢）。
王的演出穿着本不应再提，但是最近在YT上看到一个视频叫“Don't Sexualize Yourself and Then Complain about Being Sexualized（别物化自己然后抱怨别人物化你）”，觉得是这么个道理。既然穿了，就得容得了别人说。
以下是之前在一个帖子里跟一个小朋友（大概吧）对话时写的。对有些事的看法也有些改变，但意思大致如此，也不改了。
——————
从一个讨论演出服装的帖子回到音乐本身
我到网上听了两段王的演奏，说说看法，虽然有以偏概全之嫌。王演奏炫技派作品的能力已经广为人知，再没有谁能用她那样超人类的速度干净利落的完成上下翻飞的八度跳跃。于是我刻意去听了她2016年在卡内基厅现场弹的贝多芬第29号奏鸣曲（锤子键）的第一乐章，这里弹奏技巧的重要性让位给对音乐的理解和风格的把控，强弱间隔交替的的段落需要在节奏感上统一起来，绷住劲儿，产生一种往前推进的方向感，一种动势，我偏爱Igor Levit和F.Gulda（Amadeo版）录音里一气呵成的处理，但即便是Perahia（年届60仍气势如虹）对细部有特别的强调，还有Annie Fischer比王还要慢的沉浸式的演绎，他（她）们都赋予乐曲牢靠的整体感，在任何时候都表现出对走势了然于胸的大局观（这样才能展示出所谓的古典奏鸣曲式的艺术风貌）。而王每每遇到轻的抒情的段落就下意识的“停”下来，强调对比和抒情的感觉而忘了提示听众这些部分跟前面的联系，结果只能说流于随机和散漫，没有延续跳动的脉搏，这个乐章往后就没继续听了。
相反，王在近期一次拉赫协奏曲马拉松之后弹的返场曲格鲁克的精灵之舞却是出乎我意料的走心之作。没有多少施展琴技的空间，王却敢于暴露她的灵魂，用丰沛的音色“唱出”如歌的旋律，饱含思慕与憧憬，比Tharaud低调的“浅吟”（Autograph专辑）更具杀伤力，整首诠释美的出奇。据说，王在国外的老师Gary Graffman也在场，我相信王的这段演奏能让他为之动容。
不管对古典演奏家还是古典乐听众，贝多芬都不是必须的；一首贝多芬奏鸣曲的艺术价值（本质上是主观概念）也不见得高于一首小品。但是艺术家实在是不应该在没有准备好的情况下演奏或许不适合自己特点的作品。王在2016年挑战这首作品或许勇气可嘉，或许用别人精心准备的录音来对比她的现场有失公允，又或许7年后的今天她已经能完美的演出这首作品，但是这个影像资料摆在那里能被听到就免不了被人诟病。当然，王的拥护者肯定不care，我也忍不住想，或许王本身也不太care（有那样的演出穿着也真是性情使然了）。
王的艺术造诣如何，我不清楚，但是可以提供几条points of reference：钢琴的女大祭司阿格里奇阿姐1965年在EMI/Warner录制首张全肖邦专辑的时候20出头，现在来听也是一张出色的艺术成品。前面提到的Igor Levit录的贝多芬晚期奏鸣曲大概是他的首张专辑，当时27岁，他现在录齐了全部32首，深得贝多芬经纬分明又桀骜不驯的神髓，或许是近十年来唯一能与施纳贝尔，肯普夫等老一辈名家相提并论的演奏，似乎没有人觉得他/她们在此阶段的艺术还需要成长，而他/她们都不曾抛却对艺术的敬畏之心。
到头来古典乐还是用来听的，阿格里奇非常尊重她的老师Gulda，认为Gulda教会她如何聆听。确实这两人的演奏中都有一种近乎本能的敏锐的触感。顺便一说，这个Gulda 也有在演奏会上奇装异服的历史，但挡不住他的录音尽显才华。所有的艺术家，不管名气大小，多少年后，留下的录音资料都会被拿来比较和评价，连富特文格勒，卡拉扬这样的大家百年之后也无法幸免被重新评估。因为对于一个不知道这些人谁是谁的后来者，演奏的好不好是决定听不听的唯一标准。

客观评价的话，王羽佳在BBC音乐目前至少有7张四星级或者五星的专辑，在全世界40岁以下的钢琴家（包括40岁）里是最多的。她的巡演密度从九月到明年六月是五十多场，无疑是最繁忙和最受欢迎的钢琴家之一。2022的留声机有史以来50位最伟大的钢琴家，她是唯一一个上榜的华人。
———插播一下名场面———
1-26 费城拉1/2协奏之后雅尼克磕头跪拜
1-28 卡内基拉赫马拉松雅尼克又一次五体投地保持不来客观了我也想跪！

———继续客观———
2022的年度数据更新了，羽佳果然是去年全世界最繁忙的钢琴家：https://bachtrack.com/classical-music-statistics-2022/amp=1。十大钢琴家里她和Beatrice是唯二的女钢琴家，和另一位亚裔赵成珍一起名列十大。

PS最近的报道里羽佳是“Chinese American”，理解支持。
————主观评价的风格线————
某些人出于立场说得或者做的很难看我没当一回事，这几天考古看到一些我喜欢的知乎音乐答主也在讽刺王羽佳，我觉得很不公平。
职业钢琴家的巡演强度摆在那里，只能说挣钱不易，对钢琴家是从体力和心理的一种折磨，很多人接受不了，比如李云迪选择退到了自己的安全区也因此被人质疑。几个月重复表演弹一套曲子，也是对艺术家的考验。我尊重不愿意高强度巡演的选择，也佩服坚持表演的钢琴家。但是现实的说，这么多演出，不可能每场都精益求精地做到最好表现。有些人猛嘲王羽佳现场在砸，毫无细节，我以为在演奏会上观众的接受度是最终的标准。因为孩子在地区乐队的缘故，我基本上每个月都会听1到2场少年或者青年级别的乐队表演，而夏天的音乐会更多，也看过郎朗现场。作为普通观众，对乐队现场演奏的细腻程度，要求真心不高，更容易接受一些编排丰富，旋律清晰和比较激情的曲目。所以就我看来，王羽佳还有她的乐队合作，现场观众肯定很爽。拿着之后的录像说强弱对比不够还有渐强渐弱做的不好，真没有必要，更何况她的现场精品很多，平均水平高。
然后关于她穿着，她最出名的那个Disney encore，就是海滩游泳衣的暴露程度吧，我也没觉得是限制级。反正她的实力足够打脸拿着这点说事的人。她穿成这样也没妨碍伤害别人，觉得污了眼睛的，只听就好了。真要带孩子去又担心尺度的话，不买前排座就好还省钱。
我还挺喜欢她的那套小绿裙的，她也经常穿。

这套蓝裙子也不错，这种衣服的尺度，就是普通大学生开party的穿着。她表情很自然，也是我喜欢她表演的一个原因，另外两位国际钢琴家的表情都有槽点。

这是她日常穿着，就是健身房的打扮。

23年复活节的生活照

我还没去过她现场，她没来过我家附近，但是有机会我肯定会去。每次看到视频里她穿着恨天高，都有点心疼觉得不易，希望大家都宽容一点。她是难得观众接受度和国外专业接受度都平衡的钢琴家，形象正面，我真心以为她是华人之光。
————美图暴击的风格线————
都是截图，没有高清的，包涵一下。

————八卦的风格线————
这算公开了吗…新年快乐

有点害羞的羽佳呢

1：技术很完美，这个没啥争议了吧。
2：个人认为她的格拉斯练习曲、Danzon之类的小作品，比拉赫普罗这些更出彩，但是她最好不要弹爵士，个人认为哈。
3：很漂亮，经得起摄像机360度拍摄的，颜值肯定都是过硬的且五官和比例没有硬伤，但是发型师可以找个更好的。觉得她不漂亮的人，你们可以试着随手自拍两张照片，别老选「刁钻」角度，要知道普通人拍照片真的就那一两个角度能看的，别自欺欺人，看看自己的真实颜值。
追：
评论区拿衣着说事的，说迎合西方的，一律删除拉黑。

有幸在大一参加她的座谈会。学校安排的，因为本身我也不是钢专的，完全是被钢专的室友拉着抱团参加的。
从教室后门进的，等进去的时候基本后排都坐满了。就对着钢琴那一排坐下了，看到王老师身披外套连衣裙坐在钢琴前，坐下前和老师眼神接触了一下，微笑点头示意。
开讲前简单客套了几句，突然站起外套一脱，全场安静了。我和我的小伙伴，都惊呆了。什么连衣裙，中国红深V礼服。我以为这只是一场简单的座谈会，给我们新生和钢专的学员沉淀一下艺术细胞，可人王老师当演出来看待啊。
全程过程中我能确切感受到周围人依旧保持着瞳孔地震的状态。半个小时很快，没有多少人提问，反而是王羽佳老师把自己求学路上的一些问题非常洒脱流利的表达出来。
沉淀多了才明白，这是音乐表现力的另一种体现啊

谢邀，三年羽佳姐废物听众爬来回答了…
这个啊…我也不怎么懂…我是废物
别的方面似乎别的答主已经说的挺好了，她技术很好，对音乐的理解也在慢慢加深，对她的印象，不应该停留在“炫技”上面，那是对她成长的无视。如果你认识的王羽佳只会整那些炫技的小曲子，那你认识的王羽佳一定是个假的（暴论），真正的王羽佳也是能驾驭好勃拉姆斯第二钢琴协奏曲这种高技术、深内涵的曲目的。(o^^o)?
（完整《游艺黑白》访谈见结尾）

然后我一直觉得她的气质有点像普罗科菲耶夫（啊这这已经有点像主观了）。
（王羽佳就像一个女版的、可爱好多倍的普罗科菲耶夫）（暴论）
后来一查资料，好嘛，还真是这样。他们气质太搭了。

对于一个普粉而言还有比这更妙的吗？这波啊，这波是双厨狂喜（笑）。
《游艺黑白》访谈

高技术的一流钢琴家。单凭技术就可以向下碾压别人。但凭艺术确实也无法跻身顶级。正如绝大多数职业钢琴家。
就很棒。
至于驾驭勃二钢协这种曲目的人，恐怕也就哈默林一人吧。最多可以算上齐默尔曼。这钢协我还真查了一圈，没什么特别好的演奏，也就这两位。至于王羽佳在B站的版本，可以说开场的断句都不对。挑剔起来甚至可以说没法听（霍洛维茨的也几乎没法听， A Schiff的也没法听）。
Marc-André Hamelin plays Brahms' Piano Concerto No. 2, Op. 83_哔哩哔哩_bilibili
Brahms - piano concerto No.1 & No. 2 (Zimerman)_哔哩哔哩_bilibili
别误会。敢弹这玩意的人水平都是非常高的。

王羽佳：不谈性感短裙和高跟鞋，让我们来谈谈孤独

见到钢琴家王羽佳，是在2017年9月初的香港。
当北方渐渐转凉入秋的时候，这座繁华的南方都会仍然暑热难耐。王羽佳在尖沙咀海岸旁的香港文化中心的一间排练室内接受采访，她穿一条牛仔短裤与一件吊带夏装，看上去像极了一位正在享受暑假的大学女生。
而事实上，这位生着一张娃娃脸、身材娇小的钢琴家，今年2月刚刚度过自己的30岁生日，又新近被《美国音乐年鉴》选为“2017 年度艺术家”，接下的音乐会邀约更是排到了2019年——她似乎没有太多时间也没有足够闲适的心情享受这个夏天。
与我见面之前，王羽佳正把自己关在琴房里练琴，为即将到来的与香港管弦乐团以及炙手可热的指挥家梵志登合作的音乐会做准备。王羽佳凭借那首让她成名乐坛的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》为该乐团的新乐季揭幕，而她在香港停留的十天时间（对于一位今天晚上在德国汉堡演出、明天一早可能就要飞往芬兰准备当晚在赫尔辛基演出的钢琴家而言，十天几乎称得上一场小小的休假了），她不仅要与指挥及乐团合作贝多芬及柴科夫斯基的协奏曲，也将演出一场“室乐之夜”音乐会，与乐团的小提琴、中提琴以及大提琴首席合作德奥及俄罗斯作曲家的室内乐作品。
“抱歉，我忘记了今天有采访。早上起得太晚了……”王羽佳苦笑着摇摇头。对于一个每年演出接近两百场的正当红的钢琴家而言，她几乎没有自己的空闲时间。不是在音乐厅，就是在去往音乐厅的路上。
一
几年前，当王羽佳离开与她合作多年的经纪人Earl Blackburn，改与Mark Newbanks 签约的时候，Newbanks 惊讶地发现，在她一整年的日程表上，“仅仅有三天的空闲时间”。这样高压与高强度的生活及工作状态，或许不该全然归因于Earl Blackburn 所在的经纪公司看重王羽佳在北美及欧洲受欢迎的程度以及随之而来的生财能力，而在很大程度上也是王羽佳本人的选择。别忘了，她是钢琴界出了名的“救场专家”。包括鲁普、基辛以及阿格里奇在内的众多知名钢琴家由于这样或那样不可抗拒的原因取消演出的时候，王羽佳总会及时赶来救场。
“玛莎（阿格里奇的昵称）有时问我：‘我太累了，你愿意代替我与波士顿交响乐团合作演出吗？’我就说：‘当然了！这还用问吗？’”在去年9月《纽约客》杂志刊出的一篇特写报道中，王羽佳这样回忆道。她从来不会放过任何机会，在她的词典里，“尝试”永远是最重要的。
不试怎么知道？音乐是这样，着装也是如此。某次上台演出莫扎特钢琴奏鸣曲的时候，她突发奇想，穿上了一条粉红色小裙子，而不是她惯常在音乐会现场穿着的性感露背高开衩的长裙或短到不能再短的紧身裙。事实证明效果并不好，她本人倒并不介意，下一场不再穿它就是了。
在与王羽佳交谈期间，我试图引她回忆自己的童年。过去我访问音乐家时，每每提到童年，几乎所有人都是乐意分享甚至滔滔不绝的。阁楼上的古旧唱片机，被迫关在琴房练琴的漫长夏天，兄弟姐妹组成四重奏在家庭聚会上演出，从公共图书馆借到大量唱片搬回家如饥似渴地聆听……每位音乐家与音乐的最初接触都是他们人生中独特且难忘的经历。而王羽佳不同，她似乎不太愿意谈及自己的童年。
“那些（小时候的经历）没什么好说的，我更喜欢向前看。”她告诉我。
眼前的王羽佳，短发、瘦小，看上去活泼好动且语速极快。如果你试图依照她现在的样貌与状态想象她小时候一定也是一个酷女孩，那你就想错了。一次偶然的机会，我在YouTube上找到两条王羽佳小时候演奏钢琴的视频短片，如果不是片名提示演奏者即是王羽佳本人，我根本无法将影像中那位梳着两只小辫、穿着泡泡袖公主裙的小女孩与现在这个率性自在、不理会世俗目光的钢琴家联系在一起。

视频中，十几岁的王羽佳已然能够颇为淡然从容地登台演出，认真且专注，丝毫见不到怯场或紧张。当她弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲的时候，她的触键极为灵巧，奏出的音色富有叙事性，吟唱的意味十分浓郁；而当她演奏肖邦回旋曲的时候，那些快速跑动的音阶以及昂扬激烈的和弦也同样难不倒她。
那个年纪的王羽佳就已经知道自己与那些在父母严格命令下演奏钢琴的琴童并不是一类人。她的妈妈是一位舞者，因此希望王羽佳长大后也能选择跳舞作为职业，可王羽佳自嘲比较懒，更愿意在琴凳上坐着。像所有的音乐神童一样，她早早地表现出音乐演奏上的天分：6 岁登台表演，9岁进入中央音乐学院，14 岁被加拿大卡尔加里皇家山音乐学院录取，15 岁时已然拜在美国柯蒂斯音乐学院院长格拉夫曼（Gar y Graffman）门下。格拉夫曼同时也是郎朗的老师，因此常常有人称呼她是“郎朗的师妹”，她自己却并不怎么喜欢这个称呼。“我和他不一样，我练琴不是被迫的。”王羽佳这样解释。其实，被迫或者主动自愿地练琴倒不是关键，最重要的是这位1987 年出生的水瓶座钢琴家向来不愿意拿自己与任何人比较。
“她们都称呼我是神童。”她仍然清楚记得，当自己第一次走进中央音乐学院教室的时候，在场所有的学生都看着她，“像是在看动物园里的动物那样”。
二
自小身上被贴了“神童”或“天才”的标签，自小在他人审视的、带有评判意味的目光下长大，长大后的王羽佳一直在努力地撕掉那些标签。
其他古典音乐家上台演出时总是优雅长裙、长发披肩，她却将头发越剪越短，演奏时爱穿超短裙以及十公分以上的高跟鞋，以至于某次她在洛杉矶好莱坞碗演出，《洛杉矶时报》的乐评人忍不住撰文称：“王羽佳的裙子如果再短一些，18岁以下的观众恐怕就要被禁止入场了。”
其他古典音乐家空闲时会行山垂钓，试图以自然风情治愈舟车劳顿的疲惫，或去博物馆欣赏艺术，汲取创作与诠释的灵感。她偏偏喜欢用Netflix（视频点播网站）看美剧，看蒂姆?波顿的暗黑系电影，研究星座，或周旋在纽约城缤纷热闹的派对之间。
“莫扎特真像是派对动物（party animal）。”王羽佳曾在接受采访时说过：“当我喝醉的时候，我能将莫扎特的曲子弹得更好。”十多年前坐在钢琴前一本正经弹奏《小星星变奏曲》的那个女孩子，恐怕想象不到自己长大后会说出这样张扬不羁的话来。
曾有记者问她：“古典音乐家之外，谁对你的影响最大？”而她毫不犹豫地回答：“Lady Gaga。”

当她厌烦了人们在派对上不停问她“你为什么穿这么短的裙子上台演出”、“你穿着高跟鞋怎么踩踏板”、“你喜欢旅行吗”以及“为什么你愿意演奏莫扎特”这些重复又重复的问题的时候，王羽佳更愿意一个人待着，有时在她纽约的公寓里，当然，大多数时候是在飞机上，在候机室，或在酒店房间里。有一次，知名乌克兰籍钢琴家艾克斯（Emanuel Ax）邀请她来家中共度感恩节，王羽佳起初答应了，却又临时变卦，为的是窝在家里看美剧。
一个人的时候，她也常常阅读，书单中有英国女作家伍尔夫的《海浪》以及德国哲学家康德的《纯粹理性批判》。前者于1931年写成，是伍尔夫最具实验性的作品，承载了作家对自我及群体等概念的思考。不过，当你试图借此夸赞她阅读品位良好或思考有深度的时候，她却总是开开玩笑，或自嘲一番，然后将话题岔开。
王羽佳不太喜欢面对面的、直白的赞美，或者说，她不相信。也许是从小到大批评或赞美的声音都听得太多了，又也许是从14岁那年远赴他乡学艺、一路经历诸多困难与磨折，她从来都知道这世上没有免费的午餐：你想要实现什么，你想到达哪里，统统要靠自己争取。
当我问她，在外国生活多年，最大的改变是什么，她提到“独立性”。而这种“独立性”，不单影响她待人接物的方法，亦影响了她的音乐表达。
王羽佳最初是凭借演奏俄罗斯作品成名的。2007年，她20岁，临时顶替阿根廷钢琴家阿格里奇，与美国五大交响乐团之一的波士顿交响乐团合作柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》——一部她并不怎么喜欢、却因为观众太过喜欢而不得不一次又一次演奏的作品。按照《费城问询报》乐评人的回忆，当最末乐章奏毕后，挑剔的波士顿古典乐迷起身鼓掌，甚至有人“兴奋地大声叫喊”。

从那之后，不论在北美、欧洲抑或亚洲的音乐厅中，王羽佳的名字每每出现在海报上的时候，演奏的曲目必定是柴科夫斯基“第一钢协”、普罗科菲耶夫“第三钢协”或拉赫玛尼诺夫“第二钢协”那样宏大且耀眼的作品。像她喜欢的前辈阿格里奇一样，她对于这些热烈饱满、抒情性强且技术上难度极高的俄罗斯作品的拿捏，不输给任何一位男性钢琴家，而且最重要的是，当王羽佳演奏这些粗犷生猛的作品时，她从来也不曾忘记“温柔”。
采访前的那个周末，我在香港文化中心音乐厅听她演奏柴科夫斯基“第一钢协”。那晚的王羽佳照例穿上贴身性感的裙装及闪亮的高跟鞋，在几近满座的音乐厅中，演奏这首被众人追捧的知名作品。她十分擅长诠释情绪之间的折转：当她演奏快速跑动的乐句和强力的和弦时，她的力道饱满，却不单纯为追求音色的高与强；而当旋律转向温婉抒情的氛围时，她总是能迅速调整状态，令那些抒情的句子听上去灵动自在却又不至于过分纤弱。

当我问她如何将动与静、急与缓之间的张力拿捏得如此得当的时候，她倒是一副无所谓的神情，甚至反问我：“难道不该是这样吗？”
正因为她演奏的柴科夫斯基以及普罗科菲耶夫作品太过深入人心，以至于当她想要尝试为自己的曲目库中增添一些新鲜元素（其实也未至于多么新鲜，不过是莫扎特的钢琴协奏曲以及贝多芬的钢琴奏鸣曲等）的时候，总有人觉得难以接受。
虽然王羽佳嘴上说“我从来不看乐评，我觉得写乐评的都是做不了独奏家的人”，但如果她碰巧在某位乐评人的某篇文章中读到一些负面的评价，甚至哪怕不是负面，只是一些“不过如此”或“还好吧”之类的评价，她仍然会觉得郁闷。
有一次，她与维也纳爱乐乐团以及俄罗斯指挥家捷吉耶夫在欧洲巡演莫扎特的钢琴协奏曲，有一位音乐博主在评论某场音乐会时使用了“失望”这个词，说钢琴家“没有情感，还没有成熟到足以演奏莫扎特的作品”。
“每次弹奏拉赫玛尼诺夫或普罗科菲夫的作品时，我总能征服现场的所有听众，但当我演奏一些人们期待以外的作品时，当我想给大家带来一些惊喜的时候，反馈有时却不尽如人意。”王羽佳说，“我究竟是为了掌声而演奏，还是为了自己真正喜欢的东西而演奏？”
王羽佳改换经纪公司，在相当程度上，也是她给自己的新尝试，令自己能更多地“演奏真正喜欢的东西”。2016年3 月，王羽佳与纽约爱乐乐团合作，演出法国作曲家梅西安的《图伦加利亚交响曲》。在那之前，王羽佳较少演奏20 世纪作曲家的作品，更不用说与马特诺电琴合作演出了。
另外，她还与 Medici 古典音乐频道合作，将现场音乐会借助互联网平台面向全球直播。这样一来，即便你距离纽约卡内基音乐厅千里之外，依然不妨碍你获得宛如身在现场的感受。
对她来说，这样的尝试并没有好坏之分，也不需要过分考虑或小心翼翼，不过就是像那次穿粉红色裙子上场一样：觉得好，下次就接着试；觉得不好，那就算了吧。

三
见到王羽佳之前，我已对她的脾气有所耳闻。YouTube上有一条短短20秒却已有85000 次观看的视频，标题叫做《王羽佳与翻乐谱的人》。视频中，王羽佳正在演奏，身旁的人本该翻谱，却选错了时机。镜头转向王羽佳，只见她对着身边的人翻了一个大白眼，再配上一个怨念很深的表情，颇有喜感。只是，看视频的人倒是开心了，那个翻乐谱的女孩子当晚怕是要失眠。
不知是否因为太过长久地沉浸在音乐世界中的缘故，王羽佳与人交谈时，并不特别顾及对方的状态及心情，换句通俗一些的话说，就是常常用言语“怼”人。这样的态度，对于采访者来说，却并不见得是一件坏事。当我们听惯了千篇一律的、“只报喜不报忧”的答案时，偶尔见到像王羽佳这样不按常理出牌的受访者，确是一件醒神的好事。
“你什么时候打算公开演奏或灌录巴赫的作品？”我问。
“时间到了自然会做啊，为什么你们总是问我同样的问题 ……”
“之前你在接受采访时说过 ……”我试图引她回忆往事。
“什么时候的采访？我从来没有说过这样的话。”她答得倒是干脆利落。
“你怎样可以在演奏时将理性与感性平衡得这么好？”我又问。
“那不然呢？”
就我那天所见，台下与台上的王羽佳，几乎可以用“判若两人”来形容：台上的她魅力十足，体态与琴音都性感迷人，谢幕时鞠躬九十度，笑得十分灿烂；而台下的她，镁光灯之外的她，与你我身边的年轻人并无不同，有些“寸嘴”，有些得理不饶人，有不少烦恼，也同样要为不可知的未来而担忧。
“我演奏钢琴已经二十九年了，我会继续演奏下去，还是有别的什么事情在等待我呢？”去年九月被《纽约客》记者问及未来的打算时，王羽佳这样说。
她每年满打满算只有一个月左右的时间住在自己纽约的公寓（如果那间2014 年购入的公寓可以称之为“家”的话）；她渴望像一个普通的New Yorker一样享受周末中央公园午后的阳光，却又必须在排练室或音乐厅中练习或演奏；她渴望找到一位志趣相投的伴侣以陪伴她在长途飞机上的漫长时日，却发现尽管不少妻子都心甘情愿陪同音乐家丈夫四处巡演，但少有男性愿意如此付出……
“那些你在旅途中遇到的人，在旅途结束后，有可能成为你的朋友吗？”虽说几乎每天都在认识新的工作伙伴、同行或是粉丝，能够促膝长谈的人却从来寥寥。“除了音乐、父母以及盖瑞（王羽佳的老师兼忘年交Gary Graffman），没有谁能够一直在那里。”
在王羽佳那个拥有将近十五万追踪者的Facebook页面上，她贴文形容自己为“自我中心、不知廉耻的傲娇女王”。可谁又能猜到，这位看似傲慢张扬的“傲娇女王”，一直以来的梦想竟是找一个迷人的午后去中央公园散步呢？

我很担心她这种弹奏方法和演奏强度会造成不可逆的运动损伤

吹就完了。
有吹爆的点，她的拉三算是狂派很好的代表了，就是爽。
但是也有尬的点，她有一版普7，某个现场，虽然不算翻车可是也是在翻车的边缘试探了。

看了太多评价穿着的，忍不住答一下。
弹钢琴的的确确算是“十分注重技巧的全身运动”，所以技术上来说西服和晚礼服其实是很不适合的，在家弹你绝对不想穿这个。
想想运动员都咋穿的？小肚兜小短裤。
如果音乐可以有奥林匹克，这种协奏曲就是长跑项目。奥林匹克世界冠军的水平，古有李斯特，今有王羽佳。
她的穿着是不是自我表达我不知道，但是的确更好地展示了这项运动本身。恨天高踩踏板等同于恨天高跑步，真的是吊打所有人的操作了。
不过我也觉得干嘛不直接运动服算了，更出圈。

有些人听不懂音乐，大可以不说话，还不至于暴露自己的无知。
结果在一段音乐面前，非得卡帧夺秒的去看人家底裤。他们看不见表演，看不见艺术，也不管音乐，甚至不理会女性生机勃勃的肉体，只盯着那条一闪而过的黑色底裤，自以为发现了什么了不起的诡秘，获得了什么难言的天机。
在别人旁征博引，从贝多芬谈到莫扎特，细数历代钢琴大师的时候。
只有他，慧眼如炬，举着一条黑色的底裤疯狂的在人群中奔跑咆哮：“看呐！黑色的！是黑色的！”
鼓胀发红的腮帮子上写满了洋洋得意。
声音振聋发聩。
“黑色的！！”

技术超一流，甚至不输朗朗
个人感觉是个人风格没有很强烈，音乐性表达稍稍稍稍差一丢丢。
反正我听她的专辑基本就是感叹为什么世界上有如此之怪物。。
但如果真的找一个曲子中经典和示范，我的老师很少会推荐她的专辑

华人技术派的巅峰，最近几年，朗朗明显不如她。

“穿最短的裙子，踩最高的鞋子，弹最难的曲子”。这是网友对钢琴演奏家王羽佳的精辟评价！
下面就一样一样说一说。
穿最短的裙子！
王羽佳的裙子短到什么程度呢？短到一不注意就会走光的程度，所以不论是他鞠躬谢幕还是转身的时候，都需要不停地找角度。
而且不光是裙子短，还会有大面积的留白和镂空。以至于王羽佳的裙子成为了很多人热议的话题。
曾经有一位教授，猛烈地抨击她的不当着装，没成想一石激起千层浪，有很多人维护她，说穿衣服是女性的自由，她有权利决定自己穿什么！
反对的一方说:既然是自由，那评论的人对她评头论足也是自由，既然敢穿，就应该允许大家评论。
沸沸扬扬，众说纷纭，以至于每一次王羽佳的出场，都会出现正负两方面的讨论。
有很多人说这盛世王羽佳希望看到的结果，你们讨论你们的，我行我素就是为了增加热度。
王羽佳本人不以为然，她说谁规定钢琴家只能穿传统礼服，而不能穿短裙和恨天高？“我不想装，也不想改变，人们会慢慢适应的。”
踩最高的鞋子！
我目测她每次出场的高跟鞋，肯定都在10cm以上，因为她本身个子比较矮小，平心而论，外貌也属于中人之姿，所以穿着这么高的高跟鞋，走起路来摇摇摆摆，也算婀娜多姿的一种吧，只是时不时会担心她会不会马失前蹄。
看这张图片脚已经立起来的感觉！
弹最难的曲子！
这个就属于专业问题了，本人纯外行，不懂，给大家收入节选一下其他人的评价。
王羽佳有一件特牛的事儿，被业界广为传颂。
那就是2023年1月28日，王羽佳在美国卡内基音乐厅演奏拉赫玛尼诺夫的五部钢琴与乐队作品，“马拉松式演出”全程耗时4个半小时。指挥雅尼克将难度比作攀登珠穆朗玛峰，演出后现场对王羽佳“跪服”。也就是跪在地上顶礼膜拜的意思！
可见这个事应该非常牛，起码在我这个外行来看，弹琴四个半小时对于体力，脑力，精力都是非常严格的考验。
王羽佳弹奏的代表作品有《卡门主题变奏曲》《野蜂飞舞》等，个人专辑有《Sonatas & Etudes》等。其中，八度版的《野蜂飞舞》更是为其带来了“飞指钢琴手”的美称。
马克·斯威德评（知名国际乐评人）评论她说:当王羽佳令人眩晕的手指划过琴键，像电流般串联了这首名曲时，它听起来竟然像是现代音乐——这是21世纪的贝多芬！
交指挥家男友！
王羽佳的男友是比自己小8岁的芬兰指挥家克劳斯·麦凯莱。2023年2月14日，王羽佳在其社交媒体公布新恋情，正是克劳斯·麦凯莱。并配文写道：“情人节快乐！给大家分享爱！
一个是钢琴家，一个是指挥家，两个人在舞台上就是一台戏，更何况还是在国际上非常受瞩目的一对金童玉女。
王羽佳现在在国内有很多忠实的拥趸，她专场演出的门票，经常一票难求，她和她的同门师兄朗朗，是很多弹琴孩子和家长的榜样和追求，他们做梦都想自己家的孩子能够成为未来的朗朗和王羽佳。
但是艺术之路就是独木桥，千军万马能够成名成家的没有几个，既要有很好的家学传承，又要有极高的艺术天赋，在这些方面王羽佳无疑都是出类拔萃的。
那就祝“穿最短的裙子，踩最高的鞋子，弹最难的曲子”的王羽佳，事业步步高，前程花似锦。