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[人物音乐]为什么只有唱功的歌手会越来越没市场？ |
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为什么只有唱功的歌手会越来越没市场？ 关注问题?写回答 [img_log] 音乐 唱功 演唱技巧 为什么只有唱功的歌手会越来越没市场？ |
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因为说白了，他们还不够有唱功。 真正有唱功的歌手，你听完的第一反应一定是“哇好好听”，而不是“哇他唱功好厉害”。一个好歌手的唱功是用来吸引人、让人沉浸其中的，当你第一听感是“唱功好”“好厉害”的时候，这个歌手他就已经失败了。 就好比真正演技好的人，会让你觉得他就是这个人，而不是让你觉得“他演的好好”“演技炸裂”。一个好演员是不会让你觉察到他在演的，典型例子如王砚辉演的那个死刑犯。 一个意思。 |
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首先第一个是这个问题没有任何数字支持，先问是不是再问为什么之下，只能说这是问题人的意淫，不能说是事实。实际上不论欧美还是华语，像周杰伦，mj，ts，mc等这种唱作全能型歌手，在这个时代的后辈并不多，并没有成为一股流派或者潮流。 欧美近几年比较火的杏彩，sam，麦粒等都是偏演唱向，创作型的榜单上没有过去那么多，本来唱作和大众误解的全部由一个人完成编曲或者作词不同，商业唱片的形成中原创歌手只贡献了大致的编曲框架，词作也是大致的篇幅，后面会不断在监制等人的影响下修改，最后大家听到的是演唱者，编曲，作词，监制，混音共同的成果。这就导致很难衡量一个优秀的作品究竟有多少属于原创歌手，现在很多都是歌手提一个主题然后下面人去创作，然后挂名原创，这和过去那个黄金时代的唱作是完全不同的概念。 所以实际上从来没有说唱作的市场就一定比唱功的市场大，而且唱片工业化影响下，唱和作的界限已经开始模糊了，如果一个演唱者能影响一半以上的原曲风貌那他算不算创作呢？ 最后，这种理论真的是在期盼着华语乐坛走下坡路，实际上华语的烂就是因为唱的差，不是因为作的差，很多原创作品对于唱功是有门槛要求的，你不理解你达不到就没有那个效果。最明显的例子支撑，是去看看各大晚会不修音有几个能听的？很多翻唱都唱的不行，继承都做不到，你怎么谈论创作？如果华语真的不缺唱的好的，为啥节目这么折磨？甚至大湾区这种晚会都被血虐，我们真的不缺唱的好的吗？ |
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因为唱功好的人年年有，这已经不是稀缺资源了。 唱功好的人靠什么打市场呢？他要唱歌吧。 假如说有人写了一首好歌，那为什么一定要给他唱呢？ 作者有这么几个选择： 自己唱。卖给别人。 卖给别人的话，卖给谁呢？很显然，越是大明星，愿意出的价码就越高。于是质量越高的歌曲就越会向头部歌星集中。 那么新歌手崛起的机会在哪里？新歌手怎么才能拿到好歌呢？ 要么就是真的是天赋异禀（无论是声线也好，或者长相也好），有足够的炒作的点，能很容易地让人记住。甚至最好是自带大量流量。于是经纪公司确实愿意去买歌来给他唱。 要么就是自己写歌自己唱。 过去的话，最稀缺的是公司的营销能力，公司选个适合炒作的人（或者甚至就是某个关系户），找些作词作曲的组合起来就好。现在，营销的手法已经广为传播了，营销渠道也多样化了，时代已经变了。 |
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更:这次湾区升明月晚会生动的说明了唱功的试金石是大型无(懒得)修音现场直播。 演唱会含金量也就那样，演唱会就是个大型蹦迪现场，空气中弥漫交织着一大群粉丝的多巴胺，这种情况下能喊出华语乐坛永远的神，也就不足为奇了，你指望台下的粉丝能给出客观的评价无异于往他们头上浇冷水 ———————————— 这问题下只有一个真有唱功的歌手有职业黑子趁天黑偷摸贴小广告，形成了产业链，养活一大群三教九流，可谓十万漕工衣食所系，这个事情本身就可以回答这个问题，不是吗 唱功不重要？录音棚+百万调音师救了没唱功的歌手， 破音算什么，走调算什么，你让一个ktv水平的人去录音棚录歌，出来的效果照样可以跟天王一样。 唱功能没有，调音师还能用不起？ 大众接触音乐的途径99.99%是录音棚录的歌，是的，大众就是被录音棚塑造了耳朵 建议参考大型唱功鉴定暨骗周深干音现场，有自信的大可以给这个up投稿： 鉴定网络热门唱歌视频（7）周深专场_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/BV1mx4y1P76L/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click |
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你听的是文字版的乐谱吗? 把莫扎特、巴赫、贝多芬的乐谱给你，你光看谱就欣赏到了韵律的美了是吧。 再好的音乐也要有优秀的演奏者、歌唱者将它表达。 ================================== 按提问者的说法，大家是比摆烂，唱的越惊悚越好。你敢唱得刺耳我就敢唱得要命 歌手不比唱功比啥，比家里有矿还是比生孩子。 厨师比不比厨艺比养猪？ |
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纵容假唱要负90%的责任。 唱不好的都假唱，假唱还不注明是假唱，主办方不只不说明假唱还要来夸一句太好听了，最后假唱成了全场最佳。讽刺效果拉满。 演员也能现场唱得稳如CD，有原则的选择真唱的只有唱得比CD还好才能获得一点点掌声。 所以单纯靠唱歌越来越难出头，于是只能另辟蹊径。于是越来越多的原创歌手出现了。 但是我奉劝原创歌手的粉丝们别太乐观了，因为还有一种叫做枪手的存在，找别人写歌冠上自己的名，只要有钱。总有一天创作歌手也难出头，因为你们家歌手不一定写得过人家四处买的。 |
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因为除了pub歌手，大多歌手打出市场需要的是录音室作品，而恰好录音室作品最需要的不是唱功，而是辨识度。 举个例子，不举王菲，毕竟菲后曾经的唱功还是很顶的。 举蔡健雅，蔡健雅抛开创作或者说裁缝的亮点或争议，为什么能在金曲奖拿四座歌后，同时还能在流媒体，甚至抖音的下沉市场里面吊打其他同样是创作才女的几位…最重要的就是她嗓音自带摩登化的质感，介于那英和孙燕姿之间，听到了瞬间就会代入进都市小资白领的群体里。但是她唱功的硬性指标强嘛？不强，live车祸一大堆，排唱功排不上号，但是她就是好听，一大堆唱功比她好的人唱同一首歌就是没她好听，除了录音室设备比其他人好，还有就是辨识度强，音色永远是录音室歌手的王道，像蔡健雅杨乃文王菲孙燕姿莫文蔚这类音色流的歌手，进录音室咳个痰都是好听的，当然有人买账。 第二就是审美。这是非常重要的事情。王菲90年代虽然是主流音乐的天后，但是她自毁了市场出了浮躁，后面虽然跟市场妥协了也出了烂大街的人间，红豆，流年之类，但她还是在尽可能的主流的范围里做着小众的音乐，如寓言啦，什么开到荼靡这样带着电子啊摇滚元素的歌曲…结果到了二十年后的今天，仍然具有生命力，有一大堆人买账。为什么？就是审美吧。蔡健雅本来就是听欧美音乐的洋妞，一直在自己的创作里面吸收独立民谣的元素，都是对于自己审美的累积。 有唱功缺审美的是谁？黄霄云。唱功够牛了哈，但是作品诠释差口气，欠缺。有辨识度缺审美的是谁？张韶涵，详情参考歌手里面的惨烈选歌…有审美有唱功缺辨识度是谁？袁娅维，抛开转音技巧，她的声音就是无聊的… 所以他们三个火的程度来看：张韶涵＞袁娅维＞黄霄云… 当然啦，一个歌手除开唱功，辨识度，审美之外，还有很多因素… 比如制作团队，离了台湾主流音乐制作团队的张韶涵中间出了几张粪专？王心凌没找准风格转型又出了几张粪专？杨丞琳路走歪了出bad lady一下子从文青必备被打入冷宫…而年过半百的黄绮珊从无人问津的“亚洲第一美声”到现在场场火爆的小霞，中间只缺了一个秦四风。 所以对于非创作系的歌手来说，制作团队至关重要。林忆莲也是代表，我一直觉得林忆莲对音乐是有自主的能力，但更多的时候还是被动的。遇到李宗盛就唱幽怨小三歌，遇到姚谦一把子变得时髦，到了常石磊那里又变成神婆。 说完制作团队，就是公司包装了，代表人物：李宇春和现在一大堆爱豆。毕竟歌手也是商品嘛，人靠衣装马靠鞍。还有一个例子，范晓萱。公司无意间把她包装成儿歌歌手，一下子大火。还有蔡依林，从少男杀手，到72变，再到现在的gay icon，包括炒作恋情啦，路线转型，跟公司包装密不可分。 然后是观众缘。这是玄学问题，小红靠捧，大红靠命。此处举超女吧。05超女只要耳朵不聋，都知道张靓颖唱功最好，但是只能得第三名。谭维维那时候牛吧，也只能拿第二。 最后就是时代机遇和运气。我之所以喜欢王菲，是因为王菲把自己的成功只当做偶然，不会当做必然。因为他们遇到了流行音乐的黄金时期，你换成现在，S.H.E可能都不会火，因为女团嘛，大家都看腻了。如果你让田馥甄从开始就单飞，没有SHE的累积，可能也就只能参考下萧萧之类的做个一片歌手… 所以：对于非创作系歌手来说，辨识度＞审美＞制作团队＞包装＞运气… 至于唱功，真的没那么重要，毕竟可以练嘛，对吧，做不了天才也可以做地才嘛… |
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首先对于当代的流行乐来说，人声演唱只是歌曲构成的一部分。当然，因为歌词的传达，大部分情况下人声演唱在牺牲想象空间的情况下，会以更具象的方式传达更清晰的内容。不过这依然不能改变人声在流行乐里变得边缘化的事实。 这样说可能有的朋友会觉得过于绝对，毕竟主流音乐里还是有相当一部分曲目，配器的编排是为人声演唱而服务的。然而我们看的是变化，而不是某一时刻的状态。 1991年Lisa Fischer的《How Can I Ease The Pain》面世，这是一首声乐演唱惊艳乐坛的曲目。80-90年代是如今被称为Vocal系歌手的商业盛世，也是最后一代凭借一把好嗓子就能席卷全球的岁月，Whitney Houston, Mariah Carey, Celin Dion的声音为这个世界留下了一个时代的烙印，男歌手里也有Michael Bolton等将声音表现处理到极致的歌手坐镇，更不用说Lisa Fischer等黄金时代的雨后春笋。 可与此同时，世界乐坛还有谁呢？ 在那20年里形成双雄鼎立的两位歌手分别是Michael Jackson与Prince，相比演唱技巧，他们对New Jack Swing/Dance pop和Fusion/Glam Rock的完美掌控是让他们立足的基石。女歌手另外两位大天后是Madonna与Janet Jackson，同样是在流行舞曲领域内功成名就的唱跳歌手，前者对电子元素走入主流的助力，以及后者对NJS/Urban曲风的探索甚至对专辑结构的尝试都影响至今。 乐队作品的配器比个人歌手作品重要得多，就更不需要赘述了。 值得一提的是90年代还有一位五大天后之下的歌手Toni Braxton，凭借非常有魅力的中低音部大红大紫，但她最受好评的路线是千禧以后的《Pulse》和与Babyface的合作专辑《Love, Marriage, Divorce》，这些音乐里你都找不到她对声乐演唱的过多关注。 声乐能力当道的时代终止于千禧年前后，Chirstina Aguilera已经是末代的光芒，甚至最后也转头扎进了电子舞曲的怀抱之中。前代的Mariah Carey在几年前同样做出了非常出色的《Caution》，你在里面也找不到那只曾经在六组翻出花样的蝴蝶。 如果一个歌手只有唱功，那么她出头的机会在二十年前已经过去了。 为什么呢？ 后现代主义的影响不仅仅在于视觉审美，同样影响了如今的音乐创作。在广义的流行乐语境里，艺术的门槛被持续降低。同时，技术的发展也在为之助力，Alicia Keys就曾经录制了自己的一架定制款钢琴的声音，上传并开放使用，成为音乐人在电脑编曲时最常用的钢琴音色之一。如果你想要完成一首作品，你不再需要专业的乐团来编写不同乐器的声部，也被允许大胆加入各种新奇的元素，可以是窗外细雨打在屋檐的声音，也可以是冲水马桶的声音——如果几十年前你录制的作品里是厕所的声音，可能会被唱片公司永久封杀——尽管几十年后的人们听到，或许会感叹一句：“这人挺前卫。” 最具代表性的现象就在于大量独立音乐人的出身分类里，多了“Bedroom Music”和“Garage Music”的标签。那些对流行音乐充满憧憬的孩子用天马行空的方式，不需要顾忌唱片公司和市场反馈的束缚，大胆地用上身边一切元素，创作个人标签前所未有之浓厚的音乐，上传到互联网上——Boom! 这一代Billie Eilish这样的歌手便是如此。 并不是所有怀抱音乐梦想的人都有惊人的机能天赋，或是足够的时间与精力投入到对声乐能力的开发之中，更何况我们不得不承认，拎着一根钢笔和一个沙锤思考用哪个音色替换作品中的鼓点更合适，是一件更有趣的事情。因此从源头上来说，那些题主所谓“唱功出色”的歌手占比就已经在不断降低。 上文提到了技术发展对音乐创作者的帮助，而技术对听众的影响更加不可忽视。 对于一些稍微有一点年纪，经历过从下载时代到流媒体时代过度的人来说，一定都还记得二十年前收听歌曲的方式。那年我的妈妈给我买了人生中第一张实体专辑，是SHE的《奇妙旅程》，我几乎每天都会拿出来在DVD里播放一次，而那是我全部的音乐时光。可是现在呢？我不需要忙于文字创作的时候，电脑音乐播放器可能会在一天打开15个小时。 曾经听众们对音乐的期待更高，因为当我收听音乐的时候，我是有目的性地做这件事，我接下来的时间几乎都会投入其中，没有任何其他安排。现在大多数时候，音乐已经成了我们生活的背景，工作学习，家务蹦迪，都是如此。音乐本身被流媒体变得廉价，对大多数听众来说，这个时代欣赏音乐付出的成本更低，期待的收获更少，自然没有必要尝试着去理解你大开大合的情绪爆发，大不了就切歌。因此，如今人们对音乐之中情绪价值的接收意愿变低了，在更多情况下，我需要选择能让我感到舒适的作品，可你一声铂金质量的D5高音拖长让我根本没办法安心整理文件。 听众本身的倾向性，和因为听众而做出选择的市场本身，以及更加多样化的音乐创作群体，都在不断地弱化人声演唱的重要性。 不过还有一件事情，许多人或许没有注意到——“唱功好”如今也不再单纯意味着音域和各音区质量的发挥，而是对你个人音乐风格的传达。上文提到Bedroom Music出身的代表型歌手Billie Eilish被国内听众戏称“蚊子叫”，然而她在第二张全长录音室作品《Happier Than Ever》里的演唱水准其实非常出色。如果你听了以后不能理解为什么，不如去看看她《No Time To Die》的奥斯卡现场表演，在与交响乐团的合作之中，保持自己的唱法却能不被那些乐器压住，是一件很惊人的事情。 唱功的概念和人们对演唱探索的方向也在发生改变，如今绝大多数歌手的唱功只需要符合两个字—— 够用。 |
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先问是不是，再问为什么 现在是唱得好的极度稀缺，唱得差的一堆，最终表现结果就是市面上都是只有所谓附加价值的歌手，这帮很有自知之明的歌手叫自己唱作人，非常合适，希望继续保持，少和歌手沾边 |
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现在市场最不缺的其实是同质化歌手 简单讲就是音色趋同（辨识度不高）、歌曲类型（流行或民谣）趋同、演唱方式或演唱习惯（咬字发音）趋同等。 而且各位也会发现，国内歌手的整体演唱素质在逐步提高，很多一线院校的歌手基本在上学期间就驻唱、制作、直播，不论是演唱经验还是演出经验都很丰富，这就导致这一代歌手的唱功没有特别差的。 此外，观众（粉丝）对歌手的要求也在变，只会唱歌？不行，你会的别人也会。所以，全能型音乐人在市场里更受欢迎。 至于只有唱功的歌手是不是真的越来越没市场，我认为大可不必担心，因为现阶段还没有出现具有统治力的新生代歌手（如果你非要说华晨宇…那就是你对）。 |
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在这个万事皆可修的年代，没有唱功的人也能红，只要有资本，有粉丝，唱不好算什么，修音、垫音、假唱……科技改变生活么 于是学院派、实力派的优势被弱化了，甚至被修音养刁耳朵的听众们开始苛责真唱实力派live的所谓“瑕疵”…… 结果能杀出重围的实力派越来越少，一般都有其他方面的加持，比如颜值、创作、资本、性格、多才多艺、人气、运气……或者几乎无瑕疵的绝对实力，一骑绝尘，百年难遇……而更多可能都没机会走到你面前…… 如果你也惋惜，那就擦亮眼睛，多支持真正的实力派歌手吧！ |
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这话说的，好像以前有唱功就能有市场一样。 当年改开的时候，一众国家队选手被港台流行歌曲打的满地找牙，你猜为什么？ |
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蒙面歌王：以为歌手看唱功，结果完全看脸 《蒙面歌王》有一集里面的蒙面歌手，声音和JJ（林俊杰）一模一样，演唱时全场轰动。 当他揭开面具的时候，全场一阵整齐的惋惜后登时鸦雀无声。所有人心中只有一个声音：“他就是Nothing!” |
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蔡宗强 |
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大多数时候，歌是由人演唱出来的。当然，我们现在会更多地关注到歌曲的和声，配器，编曲，不过，不管你承认不承认，在绝大多数人的心目中，一首歌的第一印象都是由歌手呈现出来的。 那么歌手对歌曲演绎的表现，就非常重要了。但是歌手对歌曲演绎的好坏，又应该从什么角度衡量呢？ 第一当然是唱功。专业的歌手，想要唱好一首歌曲，应该满足几点要素：音准，节奏，气息，音色，音域以及情绪。 其次是音准与节奏。五音不全的人唱的歌全然不在“调”上，听起来非常不和谐，而节奏感差的人唱歌就会听起来很乱，不舒服。有人说这两点是唱功体系下的两大基石，音准对了、节奏到位了，那就已经迈出了合格唱功的第一步。 进阶的一步是气息，在掌握音准、节奏的情况下，气息的运用显得尤为重要。这可能也是普通人与经过发声气息训练的人之间最大的区别。不会运用气息的人唱歌，两三首之后，就会发觉嗓子疲累，假如再逞强，会为声带带来损伤。不单如此，会运用气息的人唱歌更容易把握音准与节奏，以便演唱快速而复杂的乐句。因此，良好气息的运用是科学的唱歌技巧。 以上三点，应该是基础唱功的体现，一般人都可以通过专业得训练达到相对理想的状态。 |
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唱功对歌手当然是很重要的，好的唱功对音乐作品可以加分，不合格的唱功则会可能会让一首歌曲的效果大打折扣。但是一首歌的成败仅仅由演唱者的唱功决定吗？ 答案是否定的。抛开音乐作品谈论歌手的唱功，首先就是一件非常不合理也不公平的事情。 音乐分为那么多种风格，显然将古典乐歌手与流行乐歌手的唱功作比较，或是将R&B歌手与民谣歌手的唱功作比较是完全说不过去的。不同的音乐作品所要表达的中心已经决定了歌手该用怎样的演唱方式去演绎，一首朴实的叙述性民谣歌曲用R&B那七拐八扭的花腔唱法来演绎只会显得不伦不类。尽管在我们心目中知道，花腔式唱法比平实的演唱更能显现“唱功”。 |
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图源 Overflow 我们不如在相同的维度，听听两个不同的歌手对同一首歌曲的演绎。韩红、李娜，这两位称之为“一线”歌手应该是当仁不让。就以她们都唱过的《青藏高原》为例，对于唱功的比较，音准、节奏、气息找不出任何毛病来，可以说都将这首歌曲完美地演绎出来。然而给人带来的听感却是全然不同。 青藏高原 - 李娜 - 单曲 - 网易云音乐?music.163.com/song?id=5273910&userid=248526507 |
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青藏高原?music.163.com/song?id=238856&userid=248526507 |
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韩红演唱版本给人的是温柔、思乡的感觉；而李娜的版本显示出青藏高原辽阔壮观。或许录音制作有一定程度上的影响，然而最大的差别还是因为她们的音色完全不同。韩红的声音稍显温暖、集中；李娜的声音则让人觉得很宽阔大气。孰优孰劣我并不能妄下判断，我只知道两个不同的版本都很好，还给了我不同的感受。 而这种差别从何而来呢？——来自不同歌手的先天的音色/音域、演唱情绪的传达，更进一步的，就是对歌曲的理解了。 音色代表每个人的声音特质，世界上没有完全相同的音色。人的音色或许会因为年龄或其它原因发生改变，但这个改变并不可控，你永远无法让自己的声音变得与某个人一样。人的音色或许会分好坏。通常我们说一个人的音色不好会这么表达：“这个人的公鸭嗓真是难听”，比如Bob Dylan，他的很多音乐作品都被人奉为神明，不是因为他歌唱的好，而是因为他的创作。有个笑话说任何一首Bob Dylan的翻唱歌曲都比原版好听多了。而形容一个人的声音好听我们会说：“这个人的声音如天籁一般”，比如Sarah Brightman，她的声音明亮纯净，宛如天使。这两个人的天生的音色不同导致了他们的演唱效果就必然有着天壤之别。 而音域指人所能达到的最低音至最高音的范围，人的音域也是与生俱来的，专业的训练只会让人唱歌时的音高在音域内变得更加可控，而并不会使得音域变大。有报道说，由录音室专辑中找出歌手的最高音和最低音，总结出各个著名歌手的音域。我们发现，Guns N' Roses乐队的主唱Axl Rose的音域从F1到bB6（指钢琴键音的编号），超人般的横跨五个八度。Michael Jackson的音域从#G2到#C6，跨越了三个八度。Rose宽广的音域确实让作品“声入人心”，但我们显然不能认为相对较窄音域的Jackson对于歌曲的演绎就比不上Rose。 |
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最后一点——情绪，与前文相对单纯的嗓音条件相比，这一点更加突出歌手对于音乐作品的理解。这也是针对一首歌所表达的内容，歌手通过自己的方式，最终呈现给听众的最直接方式，因此，同一首歌即便是同一个歌手，在不同的情景下，也会带来不同的传达效果。情绪的传达往往是最能感染人心的地方，甚至可以化腐朽为神奇，让听众突然觉得，唱功也不是那么重要了。一个优秀的歌曲，往往能够给一首歌曲赋予更多的意义和感染力，其中重要的一点也在于他通过演唱所为歌曲赋予的情绪。左小祖咒——当然他是有意的——他演唱的所有作品都不在调上，节奏也很混乱。但是，假如你听过他唱的《我不能悲伤地坐在你身旁》的话，一样能够感受到那尽管不在调上的唱法，重复吟唱着“我不能，悲伤的坐在你身旁”，却深深地带出一种悲伤到语无伦次的感觉。地地 |
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相对于其他演唱难度更高的风格而言，民谣歌手的唱功往往并不是他们的专长，但是他们作品往往拥有更深刻的内核。假如想要很好地传达于听众，那么情绪的代入就是至关重要的一点，我们往往觉得现场版本的演唱相比录音室更加有感染力，严格来说，绝大多数现场版的演唱所采用的方式和功力肯定比不上录音室，但是现场听众们能够直接感受到歌唱者的情绪，并受到深深的感染。 作为一首完整的艺术品来说，完成演唱仅仅是歌手在其中最基本的工作而已。一首歌所要传达的一切——无论是情绪、情感还是歌曲背后的故事和思考，都需要歌手对作品更深刻的反复琢磨，解读，并通过演唱的方式将自己的解读表达出来。合适的演唱方法、出色的嗓音，以及在演唱的过程中所倾注的情绪，都是在完成一首歌曲的演绎过程中不可或缺的重要组成部分。而真正优秀的歌手，也绝不仅仅是飙个高音，转个花腔，秀个flow就可以了。对于倾注了满满的人类情感与灵感的艺术品，它的流传靠的也不只是技术流，而更重要的是在技巧背后的真切的热爱和解答。 |
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唱功好的才没市场吧？ 姚贝娜 李佳薇 袁娅维 霍尊 这些很有市场么？ 就周深混的好点。 |
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你们太纠结于所谓“唱功”了，唱功这个东西，就如同写小说的要会写字一样，画漫画的要会画画一样，对于专业领域来讲，它就是一个基础。但总有那一部分人，他有艺术天赋，一肚子的故事，却老写错别字，或者不会画画，比如《一拳超人》的原作ONE老师。唱歌也是一样，一个歌手真正打动人的不是唱功，而是情绪情感的表达，诉说，渲染，是那种感觉上的东西，这玩意是要老天爷赏饭吃的。 举个例子，飞儿乐团，所有曾经喜欢飞儿乐团的朋友，离了詹雯婷的飞儿乐团你喜欢听吗？新主唱每个人都认可她唱功是好的，但是她就是比飞儿－詹雯婷差个十万八千里。因为她在歌曲演绎效果上实在是没有任何出彩之处。 这样的唱功好却不能靠唱歌成名的人，常常出现在伴唱队伍里，换句话说很多做伴唱的人长期都只能做伴唱并不是没有原因的，你说不好看，可是韩红好看吗？韩磊好看吗？直说就是不好看啊，但是人家那个歌唱的牛逼，他们的歌唱演绎早已不是简单的“唱功”可以评价的了。这样的人不会轻易被彻底埋藏的，哪怕一时不顺，也总会有机会飞起来被大家看到。 早几年有一个节目叫《天籁之战》，里面有一个素人挑战者叫路默依，她就属于典型的唱功好，但演绎方面就是普普通通，你说差吧，绝对不差，但你说有什么特点呢？也就还好，记不住，没有那么打动人心，所以她拼命努力多年，从超女到《天籁之战》，还是只能以“给华晨宇做过伴唱”这么个名头来介绍自己，而且人家长的还挺好看的，但依然她的百度百科就停留在参加《天籁之战》。若干年过去了也不知这姐们现在怎么样了，总之是没有能够成为知名歌手。 当然，火不火很多时候也看命，看炒作，看脸，看身材，看各种各样唱歌以外的东西，但单以歌曲演唱来讲，唱功真的不是评判专业歌手的标准。没有人会用基础课要求和评判一个专业人士，一个艺术家。诠释，演绎，表达，渲染，这些才是该看的。不然那些玩模仿秀的，那些每年毕业的各大音乐院校的科班毕业生，那些声乐老师，像明星的像明星，唱功好的唱功好，怎么就都埋没掉了？ 话说，刚才说到华晨宇，这家伙原本早期我还是觉得还不错的，因为他确实演唱的感染力很强，有强烈的风格和特点。如果不是他的歌迷把他吹上神坛，他本人又过于剑走偏锋，且热衷营销纯情懵懂少男人设却搞出个孩子事件，他可能确实是年轻一代歌手里的佼佼者……之一。可惜在歌迷的疯狂吹捧下自废了，沉迷炫技和跳大神一样的极端表现，最终连曾经的优质小众歌手印象都快不保。 正所谓不作死就不会死…… 哦对，再补一句：只有“唱功”的歌手，一直都没有市场。 |
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因为市场的审美还没到那个程度。 大多数人对于唱歌的欣赏还停留在音色好听、嗓音有特点（烟嗓，夹子音）这个层次上，没有能力去体会技术本身的美感。不是音色不重要，而是在欣赏一个技术成熟的歌手的表演时，音色其实只是整个声音的美感中微不足道的一小部分，其余诸如强大的共鸣、锋利的金属芯以及流畅的换声技术，都需要听众本身对声乐有所了解，甚至亲身去练习才能够欣赏。 举个例子的话就像看NBA，一个资深的篮球爱好者能感受到库里精湛的射术，詹姆斯细腻的上篮手感，甚至感叹于某个回合精妙的战术配合和人员调整，但一个不了解篮球的人有可能只能看到替补席有个小伙长得真帅。现在的听众市场显然还停留在“替补席小伙长得挺帅”和“拉拉队大腿真白”这个阶段。 |
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一个重要原因之一，就是大众粉丝听的都是歌手的声音辨识度、演唱风格（或者所谓的"感情"），同时更在乎歌手的作品。。 还有一个重要原因就是，声乐越来越普及，80后的Vocal型的歌手已经越来越多了（林俊杰、张敬轩、周深、邓紫棋、张靓颖、袁娅维、尚雯婕、姚贝娜、李佳薇、谭维维、张碧晨等），歌手的辨识度就显得更加尤为可贵。 说白了，大多数人都不是声乐科班出生，根本听不出歌手在技术处理上做了多少功，所以只在乎听感，只在乎你出了哪些新歌。很多人也总是觉得老歌手的歌更有味道，其实并不是完全出于"怀旧和崇拜"的心理。 王菲就是因为这个成功的，在音色的辨识度上，华语女歌手确实无人能出其右，并且作品也是独具一格，起码在她之前大家（特指华语歌手）都不是这么玩的。喜欢王菲的人几乎都对她的音色赞不绝口，也都非常喜欢她的那些神专（我个人更喜欢她早期的粤语歌）。。但要说唱功方面，单论香港女歌手，早期的甄妮/杜丽莎、中期的林忆莲/叶倩文、现在的邓紫棋，Vocal都明显在王菲之上，但影响力都差她一些。因为流行歌手和声乐专业学生的标准不一样，在歌手那里，辨识度和风格的展示才是第一位的，发声技术只辅助（实际上这两方面都一样重要）。而且王菲有一项本事：就是在录音室里能够把她的音色和语感的优势最大程度的展现出来。。 陈奕迅也是很成功的例子。中音区展现出来的那种深沉的语感，沙哑而富有磁性的音色，都是比较抓耳的，从单从听感上来说，属于上乘。而且背后也有强大的团队支撑他做出高质量的作品。。在唱功方面，很多人就喜欢拿他和林志炫比，真要比硬唱功，林志炫起码比陈医生（包括所有香港老派歌手）强出好几个段位，但全地球人都认为，林志炫的市场很差，因为唱歌"没感情"（我个人认为林志炫有他个人追求的东西，只是不被大众认可而已），只会"炫技"，只会"剁肉式"咬字，这大概也是陈奕迅粉丝们敢叫板林志炫的最大底气。但不管怎么说。林志炫的市场影响力确实比医生差一些，一首《没离开过》都唱了很多年了（尽管唱出了王者级水平）。连张学友最近都又出新歌了，大仙什么时候也能拿出一些经典的新作品。。 |
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不是没有市场，是资本不喜欢有能力的歌手，因为强大的歌手议价权方面的优势太强了 资本喜欢能够随意替换的工具人，而不是强大到能和公司抗衡的歌手 假如你开公司，你是喜欢生死都被你掌握的流量明星，还是一句话能影响你公司市值的大明星？ 至于听歌的听的是垃圾还是屎，无所谓 不如说都听屎一样更好，闭着眼睛一小时都能出几十首口水歌，反正市场被搞的在坏了，市场还在那边，又不影响他们赚钱 |
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因为听音乐是一个整体，要结合旋律，音色，律动，包括歌词里表达的主旨，以及和你主观层面认知的契合度。 举个例子，唱功强如林志炫，如果他那天翻唱大张伟的倍爽，我作为铁粉也不会听，管他声乐性高不高，这首歌本身实在太low了。 唱功好的歌手，往往不会为了迎合市场去唱一些商业歌曲，而是会根据自己的喜好来，他们对歌曲旋律，歌词，难度，整体音乐性都很挑剔，毕竟只有这样才能配得上自己的好嗓子吗。但是毕竟大部分听众听歌也就图个乐，他们不是声乐老师，也不是声乐爱好者，学习者。无法迅速的捕捉到这些歌手精妙至微的发声技术运用。他们只能很浅层的去揣测谁唱的“有情感”。遗憾的是这样的听众占了听歌市场的百分之九十以上，所以最后出来的结果自然是，许多真有实力的歌手没有取得等级的地位认同，而一些自身实力没有那么强的歌手凭借吹捧以及资本的推动变成了巨星。 |
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请允许我发三个问号…… 一个歌手，如果没唱功，那凭什么拥有市场？ 有人觉得，资本垄断市场，好歌手不被资本“重视”。 私以为不然。 资本能够操纵，或者喜欢操纵的，永远是“缺少关键”能力的偶像。 这种偶像，在离开资本“投资”以后，只能成为一个“静态的艺术摆件”，远观尚可，深入接触则有可能厌烦。 原因呢，就是“缺少关键”能力。 譬如唱功。 每一年的选秀，都会涌现出大把大把的选手，而这些拥有真正唱功的选手，又几乎很少被资本挖掘，继而很多就泯然于众。 其本质，就在于难以控制。 资本很难将一个有真本领的人，当成傀儡。 一个真正有本领的歌手，他所带来的影响力（或者说是观众缘），并不一定需要资本炒作（扶持），虽然资本炒作，可以为他贡献第一桶金，但维持观众粘性的，却是他得天独厚的本领——也就是所谓的唱功（或者说是其他能力）。 这便与资本所需要的傀儡，背道而驰。 为何？ 因为这种人所收获的人气，虽然借助了一定的资本力量，但维持人气的本领，却是歌手自身，而非资本。 即便资本撤离，他所拥有的人气，也不会因此一落千丈，因为他本身就是资本，而这份资本更不会无人问津。 但是，相对于其他资本，唱功显得尤为脆弱。 一个拥有唱功的歌手，必然要付出比他人多几倍的努力，才能摆脱资本的控制，从而脱颖而出。 而这其中最困难的，大概就是人脉…… 我虽然不喜欢张杰，但张杰确实是这方面的“代表”。 张杰的声音非常干净，他的唱功水平也一直很高，但如果没有借助一些特定的手段，获得人脉，那么，他或许就演唱不了天下，或者只要平凡这样的歌曲。 而类似于只要平凡这样的歌曲，又足以让一个歌手将其拿出来当成代表作。 换句话说，有唱功的歌手，也有很多限制。 其中之一便是，如果你得不到演唱“好歌”的机会，你将何去何从？ |
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嗨～～～这个问题小盟君来回答！ 题主玩了个文字游戏，看上去好像是在贬低唱功对于歌手的重要性，这就让问题看上去很尖锐，其实并非如此。 这个问题的答案非常简单，就因为题主加的限定前提——“只”。 歌手的任务是“演唱”歌曲以换取听众的欣赏价值和情绪价值。“演唱”从字面上就可以拆分成“演”和“唱”两层意思，也就是说，歌手要既能“演”也能“唱”。 这里的“演”也有两个方面的含义：演绎作品和舞台表演。而“唱”很好理解，就是用声音把歌曲的旋律直观呈现出来。 我们先来说“唱”。 在之前的回答中君君已经提过我们把歌手“唱”的能力分成三个维度去评判，分别是——声、情、色。 “声”指的就是题主所说的“唱功”，具体而言是声音机能和声乐技巧的综合表现。发达的机能可以保证我们的呼吸系统与发声系统能承受住高负荷（例如飙高音）的运转，先进的声乐技巧可以帮助我们有效节省发声消耗，让我们唱得轻松、省力。 “情”指的是用声音营造情境的能力。具体而言，就是通过歌声中所含的情绪色彩（口吻，腔调等）来快速地在既定空间里形成一个“磁场”，让场内的听众都能立刻被吸引、被共情乃至陶醉，而一旦歌声结束大家又会马上“脱离”出来（例如陈奕迅的许多live现场）。我们常常把这个过程类比成“催眠”。 “色”指的是歌手声音的辨识度。就像现在大家用手机拍照可以很方便地调整各种参数以让照片观感变好一样，歌手也可以至少从质感、磁感、气感、泛音四个层面来调整声音听感。比如你是一个质感光洁的声音（如张信哲）还是一个质感粗粝的声音（如汪峰），是一个气感较少的声音（如李克勤）还是一个气感较多的声音（如陈奕迅），是一个泛音清亮的声音（如张韶涵）还是一个泛音沉厚的声音（去A-Lin），参数本身或许没有绝对的好坏，但是必然得靠向一端才能有明确的辨识度。 在声音设备（拾取与播放两端）高度发达的如今，歌手们声音的参数和细节都会被充分地抓取与呈现，给声音上“色”的能力也随之越来越重要。 必须强调的是，在从不缺好声音的人口大国，要想凭歌声脱颖而出，绝对明确的辨识度是至关重要、必不可少的。 所以各位看，在“唱”的部分里，唱功也只占到了三分之一。 更何况还有“演”的要求： 从演绎作品的角度来说，歌手本身有没有机会遇到好作品，有没有能力演绎跨越不同风格类型的好作品，有没有足够的阅历沉淀演绎得出好作品以及愿不愿意花心思与时间来耐心、细腻地雕琢作品等等都能决定歌手作品演绎的优劣。 从舞台表演的角度说，随着现代科技的发展，声乐表演越来越是一个声、光、电综合的视听艺术。歌手或许未必一定要能唱又能跳，也未必要颜值优越，但至少需要有合格的“声、台、形、表”，即在舞台上有得体的谈吐、风采（眼神、精神面貌等）、形体形象和表演动作。换言之，歌手的表演至少在观看上让人觉得“自然流畅”、“不尴尬”、“不讨厌”。因此相比以往能藏在录音棚里仅用声音吸引听众，如今的歌手越来越需要在舞台上和镜头前的“表演能力”。 所以大家可以看到，唱功对于一个合格的职业歌手来说固然是十分重要的，是职业素养立足之本，但仅仅“只”有唱功是远远不够的，是难以长远发展的。 就像君君很欣赏的一位女唱将——黄绮珊，她的唱功年轻时已经是华语女歌手中的绝顶行列，但决定她能迎来事业第二春并延续至今的是她这些来对自己演唱细节的追求和《小霞》、《小霞2》这两张专辑极精细极耐心的打磨。 祝各位都能越唱越好哦～～～！ |
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只有唱功的歌手会越来越没市场，没有唱功的歌手也会越来越设市场，也就是说唱功是必须要有的，但是只唱功也是不行的，除非有资本推。现在观众见多识广，对歌手要求很高。要做到顶尖歌手，除了唱功，还要唱商，还要性格讨喜，还要综合素质过硬。比如说周深，为什么越来越多的观众喜欢他，业内都看好他。就是因为周深除了强大的唱功，极美的音色，他还有非常纯朴善良的性格，言谈举止、为人处事、待人接物真诚周道，可以全方位展示，观众很容易被这种真实鲜活、生动自然的感觉拿捏住。试想一下，一个明星，跟你相处得跟朋友似的。他还是舞台全开麦大魔王，唱功非常强，美声，民族，戏腔，流行自然转换，五、六国语言歌曲随时奉上。所以周深能火就是因为他不仅仅有唱功，他的综合能力是很强的。 |
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因为狭义的唱功≠人声。 乐坛的现状是：歌手的声乐能力看似比二十年前更好了，但人声演绎的水准却比当年差了不止一个档次。这是因为不同的时代选拔和培养音乐人才的标准不同所导致的，近十五年来我们的新人选拔普遍都是通过电视综艺选秀节目来进行，进入到流媒时代后更是涌现出了一大批网红声卡战士，而这些都是和唱片思维相悖的取向。 |
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唱功并不是只是基本功，也不是硬件，而是一种组合再造能力，就像组装大飞机，看着不难，但只有极少数人才能组装好，能飞，长时间超远距飞。 真正的唱功：化腐朽为神奇，化平淡为滋味，就像一个高级厨子，哪怕是只有萝卜 白菜盐巴豆腐也能做出色香味俱全的菜来。就像不少歌手，音色、气息都不够好，但是依然可以一唱三叹余音绕梁，因为他用心用情了。 虚假的唱功：就像五官都长得不错，但是搭配在一起就很别扭。硬件不错，但是唱起歌来味如嚼蜡，别说灵魂，连情感都缺失。 |
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那他是缺少一样东西，对音乐的理解，或者他的音色不太适合他自己目前唱的歌，观众从他唱歌那里听不到东西 要么歌不好听 妨碍了他的发展。 总之肯定是有原因的 如果歌好听，音色符合这首歌，观众听得到东西，不会没有市场的。 |
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你唱功要是到了张杰，周深那个水平，者辨识度有黄龄那样，会没市场？说白了还是单拎唱功抗事太难了。 像娄艺潇，唱歌虽然比不上张靓颖这种，但绝对算不错的了。但是有多少人知道她唱歌还不错。大部分歌手没法靠唱功火，要靠歌才行，比如张碧晨。 |
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不太认同，每次晚会都是各大实力vocal歌手的solo秀，比如周深张杰张靓颖，相反，创作型歌手表现绝大部分都不咋的。 |
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只有唱功？那成不了歌手啊。 能成为歌手，且能长期有一席之地的。除了唱功，得具备有吸引力有辨识度的音色，得有情感表达水平，需要歌手有思想有阅历有文化。除了音色，唱功和情感表达的天花板都很高，上升空间很大。能出类拔萃的，就是常青树了。 以上若达不到平均水平的，就要靠其他来凑了。比如外形条件姣好，比如舞台极有表现力，比如演戏或者综艺有亲和力。还有擅长创作，但能持续输出好作品挺难的，所以还是要努力提高作为歌手的专业水平。我看现在红的久的唱作人作为歌手音色唱功唱商都很强。 |
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首先最大的原因是现在唱片公司的包装理念已经由以前的做音乐变为现在的做明星，换句话说，现在不管歌手唱的怎么样，首先看他或她被公司推出后有没有市场，能不能赚钱，只要能赚钱，那即使唱得再差也可以风光无限，叱咤乐坛。这类歌手的例子我就不举了。 另外，现在流行乐坛音乐风格多样，什么嘻哈啦，R&B啦，说唱啦什么的，歌手选择的歌路很多，而且风格多样本身就挺唬人的，也就没人再关注什么唱功了。 还有，以前由于唱片业在国内还不太完善，这反而能让那些真正爱音乐的人认认真真，没有杂念的做音乐，好好唱歌，执着的心态也就造就了唱功的成熟，换句话说这些歌手都是有积淀的，不是随随便便成功的。而现在唱片业成熟了，与市场联系密切了，歌手有捷径可走，所以很多人其实都没有积淀的。 |
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