[人物音乐] 吉他会不会是个错误的设计，而不应该存在？

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[人物音乐]吉他会不会是个错误的设计，而不应该存在？

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乐器设计的初衷，是为了让人方便且容易地发出声音，尤克里里，只有4根弦，小巧轻便，手指很容易操控，所以发音也很容易。但是吉他有6根弦，金属弦，手指弹起来…

其实这是一个好问题，吉他就不能设计得简单点，比如F大横按为啥不能用一个手指头就能按好呢？其实这是弦乐器的定弦法导致的问题，吉他和尤克里里甚至冬不拉等2根或者2根弦以上的乐器，一般的定弦法都是按照4度定弦法。

每根弦的空弦E-A-D-G是纯四度，G-B是大三度，B-E是纯四度，为什么要用四度定弦法则呢，刨除拇指，因为我们左手可以按弦的手指为四根。我们看看四度定弦法的奥妙在哪里？

我们吉他每个手指负责按一品，上图我们可以看到我们可以用四个手指在这个把位把 B C D E F G A B即7 1 2 3 4 5 6 7这八个音按出来。
换到和弦上也是一样，比如C和弦，我们只有四根可用的手指头，而且手指的跨度有限，所以我们需要最好在四品内按出这个和弦。

在上图中，一个第八品开始的C和弦就按出来了。其他的把位可以自行去推算。
所以，吉他其实是个精妙无比的设计，至于题主说的其他的问题，比如为啥要六根弦，尤克里里四根弦，那是为了扩展音域，不管是音阶还是和弦都能比尤克里里有更好的表现力。
其次，吉他也是有尼龙弦的，比如古典吉他，另外如果你觉得还是很难按，还有一碰就能按好的电吉他。
吉他的精妙还在于相比其他乐器更具表现力的弹奏技巧和表现手法。比如滑弦、击勾弦、推弦、扫弦、打板等，弹过吉他和钢琴的朋友就知道，这些技巧在钢琴上是无法实现的。
可以说吉他是一个既方便携带、同时兼具旋律与节奏，甚至还可以充当打击乐器角色的乐器，我更愿意称呼吉他为“乐器之王”，现代流行音乐或者摇滚没有吉他，那将是怎样的一个模样？
所以呢，我们不应该学不会吉他就说吉他是个错误的设计，学不会钢琴就说钢琴是个错误的设计，学不会开车就说汽车是个错误的设计……
要知道，人可是一个非常善于偷懒的生物，如果可以设计得更简单，早就去做了。现在我们弹奏的吉他可以说也是集合了古人和今人的无数智慧才有了今天这个模样的。
希望大家都能爱上吉他，享受吉他的乐趣，整理内容不易，点个赞再走呗。
更多的吉他乐理大家可以看我做的一个乐理小专辑。
【吉他乐理】基础篇：建议收藏+关注，随时查看！了解你弹的是什么，从这里试着了解吉他的本质。-哔哩哔哩】 https://b23.tv/Nmw3WX6?b23.tv/Nmw3WX6

有一种乐器很合适楼主，就是手机，你只要点一下播放键就行了，想要啥音乐他都能给你放出来，多简单。

要这么说铜管才是最错误的存在，很多人连吹都吹不响

「乐器设计的初衷，是为了让人方便且容易地发出声音」
属于题主的主观臆断而不是客观事实，前提错误。
吉他的普及度已经证明了吉他不是个「错误的设计」。

不要用因为自己没有认真去了解学习而得出的浅薄的疑问来质疑一些存在了很久、流传很广的东西和道理。
4根弦并不意味着一定比6根弦容易，甚至在为了表现某些复杂的和弦的时候会更麻烦。吉他弦多，体型大看起来好像是劣势，但是大共鸣箱带来的音色和多出两根弦产生了更宽的音域能发展成为世界三大乐器之一，恰恰说明了在各种因素上，这个乐器都算是乐器中的佼佼者了一个大横按都觉得是“错误”的水平的人，我觉得还没有资格来考虑这些问题

黑人问号？
大横按难吗？
完全不觉得，
认为大横按难的有两种人
1、弹烧火棍的人
2、根本不愿意花一点时间学习的人
跟大横按相比，
调式音阶、各种3、7、9、13、大、小、增、减和弦要难的多吧
说实在的我觉得说到这你应该啥也听不懂了
好好装13去吧
尤克里里你也弹不明白

只能说题主知识水平不够，知识水平高的人喜欢夏威夷吉他，不觉得错误难用。

你说的这些都算不上乐器的痛点，吉他算不上大型乐器，钢琴、竖琴、大提琴、大号都要比吉他大。
但吉他确实有它缺陷的地方，而且这个缺陷让它最终没有融入到传统交响乐中的主流古典音乐体系中去。
其中就是音量有限，二是弦乐器作为和声乐器并不理想，和声乐器最理想的还是键盘类乐器。而同时作为弦乐器，它又不是长音旋律类乐器，歌唱性上又不如弓弦乐。作为弹拨类弦乐，它的功能性又不如竖琴。而同样拥有击打类能力，表现力又不如鼓。
它这种特性，最终让它走上了一条非主流的音乐道路，而后又在流行乐体系中被各种改造，比如电吉他。电吉他本质上和木吉他是两个东西。电吉他实际上更像提琴，主要用拨片演奏线性音乐为主，而非像键盘一样做和声的铺垫。
传统的古典吉他作为和声乐器，它的和声也很难完美，职业作曲家给吉他写作品的时候，非常困难，因为传统的四部和声在吉他很难实现，给吉他写作品时常要把一些和弦音作一部分删减，得到的基本上是不完全的、低配的和声。所以，我们经常看到古典吉他作品更多是由掌握这样演奏技能的演奏家写作它的作品，职业作曲家给它写的作品就偏少。
古典吉他现在能大放异彩，是因为它作为独奏乐器，音色非常优美独特。虽然在单项技术上，没有那些专门的乐器突出，但耐不住它全面，所以它又是表现力最丰富的乐器。

其他答主从设计和音符安排的方向说的够多了。
我说一下我对你乐器认知不认同的方面。
以我的理解，几乎现存的被普遍使用的乐器，并不是某个人一拍脑袋来了灵感，要做一个前无古人颠覆习惯的乐器，然后有了所谓“设计的初衷”而设计出来这么一个东西。
绝大多数目前普遍被人演奏的乐器，就像是生物一样，是类似生物演化一样的逻辑发展至今的，简单说就是适者生存。当然不同的就是演奏者和工匠的人为升级因素，帮助乐器适应时代。大部分乐器，哪怕现代那些出现较晚的乐器，往上追溯都是有迹可循的，它们的设计大多是根据以前的一些乐器发展而来，是可以适应当下很多其他乐器的演奏者尽快上手的，并不会搞一个颠覆当下人们习惯和认知的东西出来，如果搞出来也不太会被接纳而被时间淘汰。像是萨克斯这个乐器，设计初衷就是结合木管和铜管乐器的优势，吹单簧管的人很好上手。即便如此，在一段时间里也遭到过各种排斥，好在声音讨喜并被后来爵士乐手广泛使用发扬光大。而吉他，发展历史更是悠久，现今普及度如此之高，我只会觉得它是乐器里设计优秀的那一类。
另外，当我们讨论一个乐器到底难不难其实意义并不大。任何一个乐器演奏者，你的天花板不是其他乐器演奏者，而是你这个乐器的演奏大师。我们值得了解的，是一个乐器普遍的学习曲线是怎样的，是否易于上手，从而规划自己的学习。如果易大家都易，如果难大家都难，不论你是弹吉他弹钢琴还是吹号，每天几个小时，十几二十年如一日下来基本都是高手甚至大师。
你要说反人类，其实作为一个爵士低音提琴演奏者，你不知道我手指起过几次泡，流过几次血。就这哪怕是顶尖大师，最快音符的演奏速度也不一定比高校的钢琴或者一些管乐学生快。所以该做的就是喜欢这个声音就去学，去练就完事了，先看看自己功夫下够没有。
以下我回答的另一个按弦的问题，供你参考。
吉他标准音按和弦手疼死，正常吗？
吉他标准音按和弦手疼死，正常吗？128 赞同 · 19 评论回答

ukulele会不会是个错误的设计三弦才……三弦会不会是个错误的设计冬不拉才…… 冬不拉会不会是个错误的设计……去乐器行买乐器望着一屋子错误设计最后买了个哨。吃完饭，嘟～～～狗跑过来了，抱起狗来一擦嘴

其他回答说得很充分了，我补充一个吉他与生俱来的缺陷：定音不准。
简要概括吉他发声的原理：拉紧的琴弦通过振动发声，振动能量传递给乐器周围的空气，也传递给乐器的共鸣腔（如果有），或者通过以麦克斯韦电磁理论（也就是所谓的“磁生电”）为原理的拾音器，将磁场变化转化为电信号，再通过扬声器（箱头、箱体、喇叭）放大。琴弦振动频率则取决于以下几个参数——琴弦粗细、琴弦长度、琴弦定音、演奏力度。要改变一根琴弦的音高，最常见的方法就是通过改变琴弦长度来改变振动频率，在吉他指板上按下任意一根琴弦，这根琴弦此时对应的音高就此变高，因为琴弦长度变短了，如下图

按弦示意，按弦时应尽量靠近品斯
现在假设有一把标准定音（EADGBe）的六弦吉他。以A弦（五弦）为例，其空弦频率约为110hz（A2），那么这根琴弦在12品处（A3）的振动频率，和D弦（四弦）第七品处、G弦（三弦）第二品处的频率应该是一样的，因为这些把位对应着同一个音符A3（约220hz），同时，A弦的空弦与E弦（六弦）第五品的频率也应该是相同的110hz，如下图

标准定音的吉他空弦对应的精准频率（第三列）和取整数频率（第四列）
但实际情况并不是这样，因为每根琴弦的粗细不一样[1]，E、A、D三根琴弦的材质和G、B、e的材质通常也不一样[2]，即使在演奏教学中忽略这种物理上的差异，不同把位上演奏同一个音的音色和音高也会有细微差别。
同时，即使是在一根琴弦上，吉他的品丝也仅仅只能粗略地标识每一个音的音高。仍然以A弦为例，空弦的频率是约110hz，若通过调节八度螺丝将12品处的A3频率强行拉到220hz，那么15品处的C4、19品处的E4、22品处的G4，频率往往并不会精准地落在262hz、330hz和392hz处，而是会略有出入。这也就是为什么在低把位演奏一个和弦时，听起来定音已经精准无误，但把这个和弦向上移调一整个八度，定音听起来就会略有些不准——再次强调，吉他指板上品丝的位置，只能大致标识每一个音的音高，并不精确。因为这种标识背后的理论支撑是带有妥协性质的十二平均律，也就是一个八度内每个音等间距，相邻半音的频率比例为 212" role="presentation">212\sqrt[12]{2} 。

PRS Custom颤音琴桥上的八度螺丝

Gibson SG固定琴桥的八度螺丝
不过在实际操作中，吉他的这种缺陷其实并没有妨碍人们创作演奏精彩的音乐。有些乐手甚至会通过有意让琴弦稍稍走音来让某些特定的和弦达到更好的声响效果，也就是所谓的“sweeter tuning”，如下图

十二平均律定音（左），Sweeter tuning（右）
也有些制琴师通过更精确的测量和制琴技术开发完善了True Temperament Guitar（真律吉他），这种吉他指板上的品丝位置就能够精确地标识每一个音的实际频率，不过代价是揉弦、推弦等技巧变得难以实施，同时品丝位置只能严格对应一种定音，无法应用于其他定音的吉他（降D，降C，纯四度定音等等），如下图

一把真律六弦古典吉他

一把真律七弦扇面品strandberg电吉他
在一些应用场景中，也有乐手会使用微分音吉他来演奏十二平均律之外的音乐，如下图

一把八弦微分音尼龙弦吉他，演奏者是土耳其音乐家Tolgahan Cogulu
也有一些追求特殊音响效果和音色的乐手会使用无品吉他，在这种乐器上，音准就完全取决于乐手的演奏技巧和音感了，如下图

一把无品电吉他
尽管有缺陷，吉他仍然是非常流行也相对容易入门的一种乐器，它的存在本身，就是对“是否不应该存在”这种疑问的最好回应了。
参考^六弦木吉他常见的琴弦规格往往是10-54，电吉他则有09-42、10-46、11-52等各种规格^古典吉他低音弦的材质往往是黄铜缠绕的尼龙，木吉他则会用黄铜缠绕钢芯，电吉他琴弦常常会有镀镍处理以防锈蚀

先写答案。目前吉他的定弦是已是最优解了！
　　看你的提问，你对吉他的历史根本就不了解。
　　吉他既然定位于和声乐器，那以三度、五度为主的定弦必然不合适。如果像提琴那样五度定弦，和弦根本就按不出来！即使勉强按也只能在三根弦上。
　　但也不能全是纯四度定弦，如果所有弦都是四度定弦，按和弦左手也很别扭。
　　所以需要引入一个比四度短的定弦，比如大三度或者大二度。（鲁特琴在后期也引入是小三度）
　　吉他经历了四根弦、五根弦至目前六根弦的发展。
　　最初（16世纪以前）的四弦吉他时期，定弦为四度＋三度＋四度（C F A D) ，或者四度＋大二度＋四度（ＣＦＧＣ），后者可以兼顾旋律，这也是琶琶的定弦（目前为ＡＤＥＡ）
　　你用吉他最上面的四根弦，按大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦都很方面、顺手。
　再说吉他的横按，它是吉他的特色之一，不能机械的理解因为吉他六根弦，左手只有四个指头按弦，所以需要横按。而是应理解为：它可以使左手指法简洁〈
　所以在四弦吉他时期，就已经有大横按了。如果四个音均在同一品上，可以用左手四个指头来按，也可以大横按，但绝大多数人选择了大横按。
　如果你实在不喜欢大横按，你也可以做四弦吉他（或者弹尤克里里），但你失去了按吉他和弦多样性，包括和弦的各种转位。
　大横按这个技术是有窍门的，你只是没有掌握而已。最常见的错误就，左手拇指和食指在同一位置把指板捏住，这是极端错误的。
　技术不行就不要怪乐器。

这就是拉不出翔来赖地球没引力。
大横按都搞不定你也别想着学乐器了。
另外，谁告诉你乐器是为了让你更方便的出声设计的？

这么说的话我觉得卡祖笛才是正确的设计，不需要什么肢体和气息练习，只要会哼哼就能演奏。
其他乐器要么需要肢体配合，要么需要音色控制，没个把月的练习无法驾驭，甚至长年累月的学习才能表达音乐性，和设计乐器是为了帮助人们更容易表达音乐的初衷相悖。
我没有讽刺，我确实也这么思考过，我们花这么长时间克服生理和技术障碍以获得音乐表达的通行证是为了什么？

题主夸张了，看看吉他的普及程度你就知道这个乐器的设计是多么的受人类欢迎了。

你所提到的手指疼不好按，大横按难度高，不易演奏并非是吉他设计的问题，而是可能还没有接触到一支手感好，易驱动易于演奏的吉他。
如果单说手感问题，民谣吉他舒适的演奏范围应在12品弦距：1.2～1.8mm（标准调音，品丝顶部到琴弦底部的距离），如果你的吉他高于这个数据，应当首先怀疑手中的吉他是否调整得当，而非乐器本身惨无人道。
下面说几点来证明吉他存在的意义和设计问题：
1.好入门，但也足够玩一辈子。
不止听过身边多少专业吉他手说过这句话：“哦～会弹吉他挺容易，把吉他弹好真tm难” 。
2.便携。
不同于口琴笛子尤克里里等简单乐器，吉他即方便携带又能满足你的和声独奏solo…各种需求。
你可以带他上山下海，点起篝火烤着壁炉躺在沙发坐在车顶，站着/躺着/坐着/随时随地的弹奏唱歌。敢问还有什么乐器能做到？
3.文化与自身魅力.
吉他历史很长，发展也是越来越广泛。古典吉他，民谣吉他，电吉他，跨界吉他，夏威夷吉他，布鲁斯吉他，爵士吉他…在多少音乐领域和风格中都担任了举足轻重的分量。
太多的天才吉他手和歌手，音乐家被其倾倒并注入一生心力并留下经典，又影响了多少人也爱上了吉他。
4.可玩性.
吉他指板音符排列相比很多乐器来说都更科学。有品丝和侧音点，不会像提琴类那么难找准音。
可以伴奏弹唱也可以独奏指弹。
可以敲击节奏当鼓用，一个人扮演一个乐队。
可以单手也可以双手甚至可以四个手同时弹，甚至可以用脚弹。
以上仅仅花几百块就能得到
先起床了，稍后更新……
欢迎评论区和我讨论。

你看看现在的乐器最流行的是不是钢琴和吉他，这就证明了吉他已经属于门槛非常低，而适用性却非常高的乐器。尤克里里为什么不能代替吉他（事实上它就是个低端简化版的吉他），因为音域太窄，小提琴为什么没能普及？因为更难，以及没有和声。吉他已经算是非常亲民的乐器了，就算不会大横按，F和弦还有小横按可以代替，加上变调夹已经足以应付绝大多数流行歌，就这难度都要怀疑它设计不合理，再要玩到和声乐理部分，是不是要怀疑音乐本身就不合理了？一桌好菜你也要拿勺子自己吃啊，难道还要喂到嘴边吗？就算技法上没有一点难度，只需要点点鼠标的电脑作曲，你也要懂得12评分率和和声吧？要不就干脆别玩音乐了，真的，你不会吉他也没啥，绝大多数人都不会呢，也没人鄙视你。

乐器的初衷是发出更好听的声音。

你为什么会觉得标准音吉他变调夹夹5品只弹高音四根弦就不需要横按了？

这已经算简单的了。
很多乐器都演奏不出来柱式和弦。

编曲的同志说，目前只有一样乐器是电脑鼠标点击软音源模拟代替不了的。
就是吉他演奏...

你按照现在的看法，什么乐器都是错误的，只有电脑软件是正确的。因为电脑软件可以自动帮你导音源，你不用任何练习，都能搞出你想要的音乐。但是乐器存在了上千年，那时候技术并不能做到能把脑子里的音乐，直接转换为悦耳的声音，需要通过物理手段。乐器就是这个媒介，所以你说吉他设计不合理？不是不合理，而是被技术和物理规律限制了而已。

首先，乐器设计的初衷并不是方便容易地发出声音，而是在包括音色、音域、音量、动态、和声(部分乐器)等各方面性能符合需求且追求极致的前提下，才考虑如何不牺牲那些性能，尽量方便发出声音。要不然，直接用火柴盒绑个橡皮筋，更小巧，操控更简单，岂不是比尤克里里更好？但是你知道，它各方面性能都完全没法看。
另外需要注意的两个点，首先吉他和它的早年亲戚鲁特属乐器发明时一般是用羊肠弦的，后来逐渐用尼龙弦代替，事实上，古典吉他、弗拉门戈吉他之类通常都是尼龙弦或羊肠弦，而用钢丝弦主要用于民谣、电吉他之类，本来就是追求不同的音色，其中电吉他还需要金属弦本身的电磁特性来发音。至于难按，还有一大堆乐器入门就比F大横按还难按，都没被淘汰呢。

钓鱼贴！
散了吧都。
这种问题都提出来了，我去稍微翻了下他的主页，好吧。。学建筑的和艺术还是勉勉强强搭的上线

你说你为啥不去质疑人类没有研究出马良神笔而只研究出来了3d打印机，是设计的缺陷吗？
主要是他好像还乐在其中，还挺沾沾自喜

什么成分我不说，世界上老一辈的吉他名匠和演奏大家觉得你说的对。你是他们接班人的第一序列。

我看了一下，功能还蛮齐全的嘛。
就是不知道你对吉他箱体的共鸣有没有什么建设性的意见？
哦对了，关于这个

我猜你可能不知道世界上有种东西叫做特殊调弦。

关于木吉他说实话并没人逼你用钢弦，你也可以用尼龙弦，羊肠弦。只不过穷极一生追求音乐的前辈们看好的音色是不会被人三言两语如不如钢琴，不如小提琴这样的话所动摇的。
对了，你可能连音色都不知道是什么意思。

弹一阵子尤克里里就会觉得这玩意儿音域太窄了，如果旁边还有根更粗的弦，我就可以加入更低的音，和弦就更有厚度，指弹的话也不会这么受限。。。
我就是这么开始弹吉他的。。。

如果唱歌不好听的话会不会认为人的嗓子是个错误的设计

没看问题之前我就知道一定会提到F和弦。
自己菜就怪乐器设计的不好。
按f和弦对一个吉他手来说就跟呼吸空气一样简单
如果你玩电吉他，大横杠就是家常便饭，从低把位按到高把位，是不是更不合理
同理的还有很多人说自己手短，或者手大，弹不了吉他
这时我会直接给他们发9岁的郑成河
欧美乐队里一群1米9以上的肌肉大汉
还有无手的残疾人，用脚弹吉他
一个人不愿意努力付出，可以找各种各样的理由的
等你去玩钢琴，遇到一些跨度大的曲子，单手手指不够长，是不是也要怪钢琴不合理

吉他确实是个错误的设计
因为右手小拇指没用
吉他就应该有7根弦...
-------------
讲真，弹琴多年，尤其是懂了乐理是怎么回事以后，我现在深刻感受到吉他这个乐器的局限性
吉他身上充满了由原始物理技术打造而导致的毛病...
别的都不说，因为调弦方式的原因，c大调的第一个和弦C，居然就是一个转位......
你还要刻意的放弃一个6弦来避免出现转位....
所以当头一棒就在告诉你，吉他这个乐器，是一个多方面拉扯均衡以后，勉强维持平衡的系统，你就不要强求那么多了....
然后除了上来就是转位以外
吉他上的和弦构成音的排列方式，是随缘的....
也就是组成和弦的6个音，是531353，还是135315，甚至335513，恨不得333315............
是什么方式完全不好说，全是随机的，
你分到谁，就是谁了.....
在大小和弦里面，你就算是出现转位，我姑且算你还能维持和弦该有的感觉
但是一旦出现7和弦......
7和弦第一个音就是7音的转位，那感觉差距贼大我的天....
6135，和5136，那感觉区别大了去了
前者明显还是小和弦多了点味道，后者直接就是大和弦加了个迷惑的6音....
........
基于吉他这种随缘给和弦形状的特点
你保不准啥位置就只允许你扣出一个鬼斧神工的转位.....
你找半天扣出一个7和弦全tm是7音.....
5515365......
拿去用吧，这是你要的am7.....
旁边学钢琴的听见，还以为这些学吉他的已经开始玩实验音乐了...
其实只是我们的乐器太他娘的局限而已.....
每一个音都是从那种犄角旮旯里扣给你的......能给你就不错了，就不要想形状漂不漂亮了....
所以基于这个特点
你就发现，你只能这么理解
那就是吉他的6弦乃至5弦，都是低音部
其他的部分才是正儿八经的吉他
所以吉他就是一把尤克里里多了两个低音（基于尤克里里的结构，其实吉他多了3个低音但是少一个高音和声）
吉他这玩意的理解方式就是
我能给你一个完整的和弦，就是胜利！
至于多出来的几根弦，本来就没打算利用！
如果运气好，多出来的几根弦也能构成好的形状，那都是我便宜你的！
想像隔壁钢琴一样个个声部井井有条层层叠叠？你去学钢琴啊？
除了那些键盘式的乐器，还有几个乐器可以给你按出一个完整的7和弦乃至9和弦？
其他的乐器做得到吗？（转身摊手）
所以吉他这种能用就行的结构，导致学吉他的学生对音乐的理解有很大区别
比如，在学吉他的学生心中，每一个和弦长得都贼不一样......
你跟我说D就是C原模原样的升高一个音，我信了，但是不全信
因为或许在乐理上是如此，但是在我心目中，C和 D是两个形状完全不一样的家伙....
你说他们有相似的性质（大和弦），我就觉得，小样，长得这么不一样，居然还有相似的性质，你们行啊!
....
在学钢琴的人心目中，和弦应该就只是音程关系，不同的和弦与其说和另一个和弦有亲缘关系，倒不如说跟另一个调有关系。而和弦类型的区别，就非常尖锐明显
这就是钢琴得天独厚的，和弦是什么性质全会在你手法上体现出来的优势
但是学吉他的人心目中，和弦就是和弦，一个一个的和弦。
和弦的类型主要分为，我认识的和弦和我不认识的和弦。
我认识你我就记得你，我不认识你我就要重新认识你
调？什么调？又需要变调夹了？
大三小三？有何区别？需要横按吗？
7和弦是什么？难道不是名字叫7和弦的就是7和弦.........
......
妈的，吉他或许大概确实不应该存在...

你应该是初学者吧……
你所有的为什么，都是前人思考过后的最优解
所以与其问为什么，不如坚持一下，等你掌握吉他的精髓了，你就明白它为什么要这样设计了
譬如小号，不用手指都能出声，而且好几个音呢，爽吧？真几把难……先把它吹响就劝退很多人了
所以你会发现，设计越复杂的乐器其实越容易上手，因为它工具多，反而设计越简单的乐器越难入门……

幼稚和弱智，始终都不是同一件事。

铜锣最正确，狗都能撞响。

提琴不练个一两年那声就跟拉锯子一样，管乐不练上几个月连吹都吹不响，怎么没人抱怨设计不合理呢？
吉他已经算相当容易学的乐器了，是个人就能上手，你说它有没有不合理的地方，那肯定，任何乐器由于其自身的形状功能所限，都不可能完美无缺，但演奏者可以通过技巧来避开这些缺点，发挥出乐器的最大效果，不然为什么要大量练习各种演奏技巧呢？
真正的不合理是当技巧已经接近上限，却仍然无法回避掉的某些缺陷，即便第一流的演奏家穷尽心思也解决不了，只能无视或避而不谈。也正因此才需要组成乐队，通过合奏的方式弥补各自的不足，达到最完美的效果。
不过这些都不是连大横按都没学会的人有资格谈的东西。
乐器这种东西对新手总是不友好的，如果你觉得学不好是乐器的问题跟人无关，那还学它干嘛呢？
不合理的东西理论上所有人都该学不会，既然别人能学会你不能，或许是你对这件乐器来说不太合理，放弃吧。

您真是聪明人～居然思考到了这么深层次的问题。
不过，不如您的那些蠢人都能学会。聪明人多少有点儿可笑……

从弹奏角度来看没啥问题。
但吉他就是个音准灾难，从这个角度来看，确实设计有问题。
别急着否认，你去看手工吉他的一品到十二品的音准偏离数据就知道了。更何况是工厂琴……
但你连弹都不会弹，是音准偏差跟你没啥关系，只是进阶知识，你可能这辈子都感觉不到。

存在即合理，不适应时代的乐器早已经被历史埋没或者苟延残喘。

照你的理解，随身听才是最牛逼的乐器，一键播放，还能循环播放

不得不提到一点，吉他的蜗轮蜗杆弦轴暴杀其它乐器

谢邀。
没有什么乐器是错误的，因为没有乐器的音色是可以替代的。从巴洛克时期的鲁特琴发展到古典主义时期的古典吉他，到20世纪重新改良过的古典吉他，随之发展出的钢弦原声吉他、电吉他、爵士吉他，一切都在为各种音乐风格而服务，一切发展也是趋向于合理，音量的增大、手感的改变，细微的，像琴颈宽厚程度的变化，都是为了让吉他手更舒适的演奏。还有更符合人体工程学的扇品吉他，也是如此。
至于题主所说的，按弦很费劲、难以控制等问题，绝对是新手问题。要么手废要么琴烂，自己对号入座一下。至于题主手会乱，那钢琴有88个键，手只会更乱。所有乐器亦然如此，都需要大量的练习才能有所成就，按照题主的说法，乐器和其他需要练习的东西的存在便是错误的设计。
还有题主说“乐器的初衷是为了人们更方便的发出声音”，那人们只需要一个木鱼就可以了，再不济连木鱼也不要，随便敲敲打打都是声音，绝对方便快捷。这显然是对音乐的理解不够到位，根本问题是题主完全不了解音乐。
以上。

乐器设计的初衷是为了发出更动听的声音。吉他的六根弦可以演奏出柱式和弦，可以一次弹出六个音，这是少有的乐器能够实现的，看似钢琴是最高效的，能够弹出更多的音，但是很明显钢琴也牺牲了它的便捷性。
吉他的大横按并没有那么难，只需勤加苦练即可学会。对于新手入门可以先尝试F和弦的小横按开始练习，或者使用吉他的变调夹，这两种方法用来应对现代流行乐曲的弹奏是足够的。
吉他的品数多，音域也就更加宽广，无论是伴奏弹唱还是指弹solo都非常契合，甚至是使用吉他打板充当打击乐器使用，一个人即可充当整个乐队，这样一款入门难度低，可以随身携带，随时随地开始演奏，可玩性和操作性都极高的乐器，已经优于其他多数乐器了。

我猜是想学吉他装逼吸引女生结果学不会气急败坏了吧
吉他入门算简单的了，这都觉得难，学古典钢琴的怎么说
还有，讲什么初衷不初衷的，这种话挺恶心的，什么“乐器制造出来的初衷不是让人更容易发出声音吗”“唱歌的初衷不是让自己开心吗”怎么你自己觉得的初衷能代表所有人了是吗
说真的，一个大横按就让你学习之路止步了，再简单的乐器在你眼里都是错误的设计
世界怎么没有围着你转啊，会不会是个错误的设计，不应该存在啊？

我默默地看完了题主的补充说明，只有两个词想说：
Skill issue.

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