[人物音乐] 如何看待周杰伦越来越平庸的新歌?

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[人物音乐]如何看待周杰伦越来越平庸的新歌?

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前几天听了周杰伦的新歌《说好不哭》，我确实没有哭，不知道从什么时候开始听他的歌没有心动的感觉。每每在车上电台听到八度空间、范特西、叶惠美等专辑的歌曲，…

托尔斯泰晚年和自己家的农奴一起在田地里劳动，曾经的文坛对手屠格涅夫听闻托尔斯泰的状况非常痛心并给托尔斯泰写信说，“杰出的巨匠，你的工具不在这里（指托尔斯泰跟农民一起劳动）。我们的工具是笔，而不是锄头”。托尔斯泰回信道，只有燃烧的火才是火（意思自己已经写不出东西了，只是个地地道道的农民，不是个名闻世界的作家）。《复活》是托尔斯泰的长期思想艺术探索的总结，经过反复思索，托尔斯泰从内容和结构方面作了多次修改，1899年《复活》出版后，托尔斯泰就封笔了。原因就像上面托尔斯泰给屠格涅夫的信里说的，自己已经写不出来东西了，果断地告别作家这个职业，不失为一种体面。1972年写完《鹿鼎记》，金庸就封笔了，而这一年，金庸才48岁。对一个作家来说，这还是一个很年轻的年龄。
一个人不透支自己的才华，是一种生活智慧；就像托翁说的，“只有燃烧的火才是火”。而周杰伦显然并不明白这一点。
以上是从艺术创作这个层面来说。
周杰伦之所以不断推出非常平庸的新歌，可能还有商业上的考虑。一些迹象表明，周杰伦虽然是华语乐坛巨星，统治力无人能比，但近些年的经济状况可能并不乐观。出道这么多年，周杰伦吸金能力当然惊人，但是他花钱也厉害，从他ins里晒的很多东西以及早年就有赌博的习惯来看，周杰伦每年的开销无疑是非常惊人的（这还没算他要养团队的钱）。很多明星的投资能力都很一般，出道这么多年以来，周杰伦除了写歌发专辑，几乎干什么赔什么。他早年在新加坡赌博一次就能输上亿新台币（约几千万人民币）。别以为知乎看多了就觉得几千万是小钱，实际上对任何人来说几千万现金都是巨款，周杰伦家底再厚，时间长了也难免折腾不起。

我有一个大胆的猜想，周董以前情感丰富，创作很多灵感，现在结婚了，情感经历不多了，就……

我觉得自从JAY结婚以后，他创作新歌的目的，更像是一位不想在家带娃的老父亲，没事找事出门遛个弯。

如果昆凌把杰伦给绿了，说不定杰伦真能出几首好的新歌。

周杰伦年纪大了，创作力肯定是会一直下降的，你要求40岁的人跟20岁的人比精力脑力太过分了。
但是周杰伦变得平庸不是错，但是他错就错在敷衍，如果不想干了其实可以直接退役的，周董在16年出完床边直接退到幕后，其实不会太多人说他的。他现在最大的问题是三个，一他要养太多人，公司没一个争气的，二粉丝逼他，三自己既不努力却又不服老。
周杰伦如果只是音乐变得平庸是正常的，但他的音乐态度变得越来越差是应该诟病。如果累了不想干了，那就退回幕后，好好玩，好好享受生活。他现在纯把音乐作品当工具商品实在不太应该。我的想法是，要不就不干，又不是没钱，钱足够活三辈子了，要不就好好干，起码尊重自己的职业。
最后加一点很重要的，那就是表达欲，对于一个创作者而言，表达欲是最重要的，你有表达欲，制作的用心程度跟你写交作业的作品是两个维度，我也搞创作，搞创作的人应该不会不懂吧？那这样，我举一个更明显更大众的例子，不知道大家中学时期有没有自己写过小说，自己主动写的小说跟考试时候写的应试文章是一个概念吗？而周杰伦最大的问题是基本失去了表达欲了。
周杰伦的表达欲其实还挺明显了，你看起码到前七张吧，满满的表达欲，一首歌塞一堆东西，短短一首歌拥有自己的世界观，比如老斑鸠，娘子，双截棍，忍者，威廉古堡，以父之名，夜的第七章，完美主义，半兽人，双刀这些歌，表达欲直接拉满拉爆，一首歌一个世界一个电影，而后期其实也有鞋子特大号，魔术先生，冰淇淋，前世情人，床边故事这些明显充满表达欲的作品，但也能看出他的表达欲已经开始逐渐衰退了，到现在基本没有了表达欲，现在唯一听得出有表达欲的，是最伟大的作品，因为这段时间他确实沉迷名画，想构建一个寻找艺术的时间旅行，其他歌曲？全是交作业，虽然我也觉得他最好应该是Mojito但是他在这歌上表达欲应该还有，只是属于用心一点的交作业，其他更别说了，纯交作业，都是写过的歌裁剪一下就交了。
这方面我也有感受，我在创作时候也这样，某个题材主题只有第一次创作的时候才有表达欲，后面就会开始衰退，写多了就是交作业的感觉了。
很多人说周杰伦脑子比较空，素质不高限制他创作，其实跟格局无关，跟表达欲有关，没内涵是限制他表达欲的核心原因，其实无论他看什么书，什么电影，只有看了一定会有表达欲，哪怕是玩一些好的游戏也行，但是他现在似乎真的空虚。接触的都是老东西，没有新的事物，如果他哪怕玩游戏，玩个黑悟空，看道诡异仙，可能也有写这种题材的表达欲，可惜他并没有。

周杰伦不是有啥大梦想的人，我看过他所有视频资料，我很确信周杰伦的人格底色跟我们普通人一模一样，跟所有普通出身的中二初中男孩儿都差不多，所以我完全能代入他的人生剧本。想想看，二十岁的小伙子能有多成熟，当时二十岁就成全国最有名气的最火爆的明星了，就乐坛新星了，一路爆火二十多年，而且是一个人断档的爆火，这么多年了连他自己也感觉得出没有一个能跟他地位差不多的同行，各种数据表象真金白银还有身边所有人都在告诉他，他就是最强的。他二十多年就是这么过的，这是他成年后的全部人生经验，这时候人的认知早就变了，真的会以为自己是某个领域神之类的，人已经完全陷入舒适圈里，他能不知道新歌烂吗，他无所谓了，就是一个很实诚的屌丝取得了巨大的成就还维持了大半辈子，你代入一下你也飘，所以我就有点理解周杰伦后期那些令人诟病的操作了，他确实很难有啥太深的思考了。

所有创作输出来自于人生的积累和认知。
以前所有的东西都输出完了
现在
他真切的让我感受到这些年儿女双全功成名就富有的快乐多么朴实无华毫无波澜…

我觉得梁源老师给出的观点还是非常准确的。
【周杰伦今天为什么做出像《圣诞星》一样作品，给了我们什么样的启示】
周杰伦今天为什么做出像《圣诞星》一样作品，给了我们什么样的启示_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/BV1XC4y1K7Bm/?share_source=copy_web&vd_source=69e86f195db4869eed4eff5952d62297
在周杰伦的众多音乐题材中，超现实主义题材和现实主义题材他的主力强项，
超现实主义题材用来提高他的上限，现实主义题材用来保护他的下限。
超现实主义题材，说人话，就是借物喻人喻事的能力非常强，在现实事物中再铺上一层比喻手法，周杰伦非常超前的作品大多都出自这种题材。
《双截棍》、《娘子》、《印第安老斑鸠》、《以父之名》、《乱舞春秋》等等......
大部分人写情情爱爱，大都集中于“我爱你”、“喝酒伤心流泪”，“衣服上残留你的香味”等等，可以从看得见摸得着的切入点去表达爱情。
但是周杰伦可以借“龙卷风”这种摧毁能力极强的灾难来比喻爱情，并且除了歌词表达龙卷风、编曲也紧扣龙卷风、旋律编写，以及演唱上都可以紧扣着龙卷风来做文章，这种表达方式天生就要比朴素直拍的爱情描写所要高级。
这并不是音乐上的高级，这是文化手法的高级。
周杰伦用音乐构建了一个基于现实但又超脱现实的 fantasy 宇宙。现在有句俗话说“周杰伦越中二，实力越强”，正是这个原因。
而现实主义题材，或者再具体点，现实主义爱情痛苦题材中，走心能力非常强，旋律线十分抓耳。
《轨迹》、《安静》、《最长的电影》、《蒲公英的约定》、《黑色幽默》等等......
即是不完全是杰伦自己的故事，起码这个阶段他对爱情中的痛苦共情能力十分之强。
“痛，太痛了”，我们是可以从周杰伦的哭腔中得到这种感悟的。
超现实主义题材提升了他在艺术的生命力，现实主义题材保证了他商业上的传播性，以上两点是他可以跟别人拉开差距的根本原因。
所以回到问题，“周杰伦越来越平庸的新歌”，正是目前杰伦所处于的环境中，两种题材写法大大削减的表层体现。
随着年纪的增长，超现实主义题材对他来说，有点稚嫩了，没有年轻那种心气再去“中二”了。
去年《最伟大的作品》单曲有回暖的迹象，是因为他在歌曲中仍然构思了穿越回到中世纪欧洲，与历史各位艺术家交流学习，其本质也是融入了他的超现思维，所以我们能感受到好像杰伦又回来了的错觉。
而现实主义题材，则几乎更难下笔，每日处于爱情、亲情、友情所包围保护的温床中，如何才能找回以前对痛苦的共情呢？
有些朋友会问，为什么周杰伦不能转型成为罗大佑、李宗盛一样的，可以对生命、人生的理解做出感悟？
其实我们可以回想一下，纵观杰伦现在所有作品，表达人生感悟的歌曲有多少？我目力所及只有《蜗牛》、《逆鳞》，可能占不到他作品的 5%。
所以上天还是公平的，术业有专攻，杰伦是一个写超现的高手，但他从来都不是一个写生命理解感悟的高手，他就更加没有理由可以转型为提炼人生理解的大师。
分析别人，是为了更好的做回自己。
现在周杰伦现象的最大矛盾，是人民群众对周杰伦巅峰的期望要求，和他自身业务能力日渐下滑的矛盾。
很多朋友听到《圣诞星》，我觉得就事论事的评价歌曲，无可厚非。但是如果非常义愤填膺地去批评周杰伦，甚至上升到人生攻击，去他的 ins 下长篇大论，我觉得过犹而不及。
要因为一个对社会无恶劣影响的低质文化产品，上升到对他人的鞭笞和谩骂，是不是有点上纲上线了呢？
听哥一句劝，把时间多放在自己身上，多关注自身的成长。
音乐始终只是生活的调味品，每个人都会写出劣质的歌曲、写出劣质的文章、拍出劣质的电影。
如果每个人都因为出了劣质歌曲就得滚，那热狗自己是不是先得滚个几百圈呢？
人民群众会喜欢诸葛亮五旬鞠躬尽瘁、病逝五丈原，这种充满悲剧色彩的故事情节，收获英雄落幕的悲壮感。但我更希望看到的是汉室中兴，蜀汉文武建在，其乐融融喝酒品茶的温馨感。
每个人都有回归家庭，过回普通生活的权利，更何况周杰伦做的已经足够足够多。
至于中兴乐坛的事情，就留给枝繁叶茂、生机勃勃的各位吧。
以上，respect。

其实好歌是特别难写出来的，周杰伦巅峰时期给其他人写过220多首歌曲，但是大家耳熟能详的，也只有十来首
比如被高晓松称为“华语乐坛天花板”的夜的第七章，仅编曲，林迈可和钟兴民就用了半年的时间来打磨，现在的周杰伦那里会有半年的时间来打磨一首歌啊
罗大佑也曾经说过:好的作品是很难写的。
其实周杰伦已经特别良心了，前十张专辑几乎每首歌都好听，这是违背了唱片公司的商业原则的，以前的唱片公司只允许一张唱片里面有一首好歌，其他9首都是用来凑数的。因为唱片公司老板知道好歌不好写啊。但是即便如此，以前只要一张唱片有一首好听的歌曲，这张唱片也可以至少卖几十万张，一张唱片按80元，卖50万张，也可以卖4000万。公司还是盈利的。
其实【等你下课】的旋律还是非常不错的，只是歌词太过幼稚，编曲太简单了，如果歌词让方文山写，编曲交给钟兴民，质量可以大大提升
即便是天才也不可能永远在巅峰，音乐教父李宗盛在吃拉面的时候，用五分钟写出了【漂洋过海来看你】，现在呢？不也好久没有出新歌了吗
很多人批评周杰伦的【最伟大的作品】垃圾，但是里面好歹还有【最伟大的作品】和【红颜如霜】两首好歌，换做其他歌手一张专辑里面有两首好歌，早被媒体和粉丝吹爆了。只因为他是周杰伦，所以大家对他太苛刻了
好多人都说周杰伦第一张专辑是用十天写出50首歌曲，然后挑选出10首组成的。后来周杰伦在节目里面说过:第一张专辑都是当初写给其他歌手不要的，他自己拿出来发的。哪里会有一个音乐人会如此神速啊。

无他，年龄大了。不过无所谓，才华比得就是巅峰，他还是华语天王

我跟大家一样是多年的歌迷，但是我早就接受了一个事实，就是搞音乐的周杰伦已经不在了，除了开演唱会赚钱，他现在搞的一堆玩意，收藏艺术品、拍综艺、变魔术、搞什么区块链、搞什么巨星传奇，还有整天看展、喝咖啡、发ins，有一件跟音乐有关的吗？
就这样的周杰伦，他出音乐作品，用歌迷自己的话来说，那就是对你们的「恩赐」，他根本没有用心去做。
各种场合还喜欢自称artist，artist在西方语境里就相当于中文里的“艺人”，但是他却自诩为“艺术家”，自己的作品都是“艺术品”了。
2024年了，他还沉浸在2014年甚至2004年的辉煌里，别的跟他一样老牌歌手在各大跨年晚会上，创造了一个又一个经典现场，就他在ins宣传自己又接受CNN专访了，还台北时间几点钟、东美时间几点钟，大家要记得去看，播完了还又发了一遍截图，一脸莫名的与有荣焉，觉得自己受到西方媒体重视了，有国际影响力了。
CNN什么尿性你不明白吗？它常年抹黑中国，特朗普都骂它fake news，都什么年代了，还以被CNN采访为荣呢？人家播你的采访的时候，下面明晃晃的写个Taiwanese，人家恶心谁呢你不知道？
当然，总有粉丝无脑吹：你看，他接受的是外媒的采访，但是他说的是中文！

我能理解，创作激情和才华不是一直都会有的，麻烦某些歌迷不要尬吹就行了，尴尬到死。

周杰伦:音乐是他的爱好
王力宏:音乐是他的世界
陶喆:音乐是他的生活
林俊杰:音乐是他的梦想

今天听了一首伍佰的歌，叫《Last Dance》，曲子很好，更惊艳的是词，截个其中两段：
所以暂时将你眼睛闭了起来
黑暗之中漂浮我的期待
平静脸孔映着缤纷色彩
让人好不疼爱
你可以随着我的步伐
轻轻柔柔地踩
将美丽的回忆慢慢重来
以及：
是否我一个人走
想听见你的挽留
春风秋雨飘飘落落只为寂寞
你给的爱
甜美的伤害
深深地锁住了我
隐藏不住的脆弱
泛滥河水将我冲向你的心头
不停流
“你给的爱，甜美的伤害”，很可怕的一句话，无论什么样的人听了，都能感知到它背后的无限故事，和无限心事。
你眼前仿佛能浮现出这样一副画面：A即将远行，B在帮ta收拾行李，A在B的身后看着B忙碌的背影，眼神却复杂而忧伤，因为ta知道，这一走，迎接他们的将是未知。
爱情最好的样子，是在得到与失去之间，是你不知道下一秒是得到还是失去。“不确定”之中才能诞生最好的情歌，而不是“确定”。
不得不说，现在的确是个情歌式微的时代，因为“确定性”太高了。好的情歌难以被生产，它们往往只会出现在特定的人在特定的场景下，一瞬间的空白中，在那个时候，事件和事件之间还没搭起桥梁，前因和后果还没连成一条线，人与人之间的关系还没有得到确定，故事的走向让人一眼望去看不到结局。
它可以是欢喜大结局之前的哀伤，也可以是悲情大结局之前的忐忑，可唯独不是欢喜大结局和悲情大结局。
它既不是圆满，也不是空白。

首先表达一个观念，就是过去的周杰伦，尤其是范特西前后两年，他是一个敢叫大地换颜色的流行音乐家，他可以不顾及市场反应，按照他自己的喜好来写歌。
但是当他后面变成周董的时候，他的身份其实已经从一个【流行音乐家】转变为【音乐商人】，事先声明我从不认为这是一个贬义词，因为流行音乐本质就是商业音乐。
而这个转折点，我觉得是在十一月的肖邦那两年，七里香这专辑总计10首歌，而可以归纳为情歌的歌曲只有4首，这在以情歌题材为主的华语流行音乐市场是非常不可思议的，非常叛逆的一张专辑。
而到了十一月的肖邦，这种比例则是从4比6，替换为了8比4，12首歌8首可以归纳为情歌，包括了夜曲，歌词描写是一种丧偶之后的病态状况，所以其实也是情歌，这也象征着周杰伦开始更加商业化了。
而现在周杰伦这种怎么说呢，他的作品质量可以高也可以低，这不是看他能力，是看市场反应的，你市场需要高质量作品，可以大火特火，那ok，虽然随着年纪上涨，灵性已经不如以前，但技术还是有的，所以有了11段旋律的《床边故事》，有了《土耳其冰淇淋》这种偏向于技术流的作品，后面他可以再弄个12段旋律，13段旋律的某某某，因为他本身有这个能力可以写出这些作品。
但是他现在为什么不出了，反倒出些相对质量不高的歌曲？
因为告白气球火了啊，这让他会产生你们不就喜欢这种简单易唱的歌曲吗？现在的市场不就是需要这些吗？这种感觉。
而且这些有着口水属性的歌曲多好写，你们又喜欢，我还费时费力弄那些高质量歌曲干嘛？
这就是商人的思维。
7.9补充：本来都忘了这个问题了，但是今天又来个新评论，所以继续更新下回答吧，之前只说了音乐商人的思维。
结合这几年周杰伦的消息来看，他目前最重要的问题是：工作态度。
这是周杰伦目前口碑有点崩坏的主要原因，主要体现在演唱会偷懒，不过近来貌似改善了一点？我没去看过演唱会，只能从网络录播视频来判断。
然后是专辑老歌凑数，16年至22年，隔了6年时间发了一张专辑，16至20年发了4首单曲，结果隔了两年又发了一张专辑，把这4首单曲又加进去，这操作我属实没看懂，合着6年写了一张普普通通，没有任何突破的专辑？
这只能说工作态度太差了。

一想到他一路来的进化（退化？）历程，总觉得心情复杂……
早期的周总是带着一股劲，什么劲呢？我也说不上来。总之就是有他的作品和才华为支撑，让他整个人的言行显得很自洽。我们透过屏幕了解的周本人，不管是面对镜头寡言少语、采访中出言不逊，还是和狗仔不得不说的二三事，和他在作品里呈现出来的人格是高度统一的，有一股“叼气”贯穿其中，用他自己的话来讲：“谁叫我是周杰伦”。就是有他的叼气在，哪怕是一些黯然神伤的歌曲里，也不会觉得他是黯淡的，反而有一种奇异的光彩，让我在最矫情的年纪里，愿意把自己无病呻吟的时刻映射在他身上。考试失利了，我要“考不上的好学校可以不微笑着走”；失恋了，那就“我会发着呆然后忘记你接着紧紧闭上眼”；看了点悲天悯人的纪录片，就仰天长叹“孩子们脸上的希望是什么形状”；被班主任区别对待，则在心里怒喊“在狂风之中嘶吼做困兽之斗”；周末一个人在家里发呆，就学MV里往纸篓里投篮，尝试面无表情一整天同时摄取大量全麦面包和冰饮料。
我觉得他本人的形象分割线是他结婚那年。在此之前，他在互联网上是得癌症没两年就要死了、汶川地震诈捐、宣称自己是日本人以及每年都要才尽一次的周郎；结婚以后的互联网标签是小公举（yue）、央视的小儿子、8090的青春。也是这一年前后，关于周喜欢粉色、少女心的营销和文章开始铺天盖地，我一直搞不太清楚一个三十多的老爷们喜欢明度极高的粉色算什么加分点，以及把娶嫩模的已婚男性称为小公举是什么行为。
写到这里我有了个新的想法，是不是我们这代人，在最合适的年纪遇到了最合适的周，因此互相成就？后来我们也是，周也是，都有了不同程度的人生阅历增长和心智变化，他不再是我们青春期里，期待成为一个cool guy的人格映射，所以我们也在为他的形象变化找借口，维护他在我们心中的形象？
于是我试图放下偏见再听一遍圣诞星，发现……我timi放不下偏见。
周的个人品味一直都有点一言难尽，拿他的造型说，满分发挥的时候，02the one，爷爷爆了炸穿的那套单宁工装，超级无敌帅，配合他昂着头目空一切，带着狂气的演唱风格，又帅又可爱。四面楚歌里，他用最简单的西装（可能其实价格品牌也不简单）诠释最极致的帅气，以及最后任务成功MVP结算画面穿的那件花衬衣，活脱一个吊儿郎当的阔少公子（据说是叶惠美女士的品味，帮周挑的）。同一种调调里，这小子整了一身诺维斯基球衣的混搭，直到现在我都觉得太有品味。还有爷爷泡的茶里古韵十足的宽袍大袖，叶惠美封面宽驳领西装佐以桀骜的眼神，都是满分的造型。那发挥不佳的时候呢？很遗憾，我看到周的很多日常造型都非常拉胯，拉胯到我只记得全部拉胯，甚至找不到一个实例，或者全都是实例。这里的拉胯可能不仅仅是一个形容词，因为他有段时间真的很爱低档哈伦裤，那可不就是拉到胯了吗？花花绿绿超脱到看不懂的私服，油腻感十足的胡子… …我知道他穿了很多大牌，但看着那辣眼睛的搭配，咬着牙想夸他一句好潮，说出口却带上了三分挖苦的语气。可能娇妻在侧，事业大成，周只需要享受山呼海啸的欢呼和唯我独尊的江湖地位，不再需要从自己苦痛的经历中挖掘灵感的果实，吧。
上面看到一个回答，说周就是一没啥学历的音乐生，没啥审美。看到的当下觉得挺扎眼，让人怪难受的。毕竟是自己喜欢了那么多年的偶像，还没垂垂老矣就成了被人戳脊梁骨的下山的神。后来想了想，那可不吗，算了我也来一起戳吧，毕竟指点江山确实能给人一种洞察自己也洞察了世界的快感。
我想起周早年间出了一本书，叫D调的华丽。他一直很喜欢西方贵族的那一套东西，无论是歌词中的意象，MV的选址，还有他的婚礼和礼服，都透露出他对华丽贵族风的偏好。可惜他对于这些玩意的执拗，没能像麦扣解构军服一样，将其表象内化成自己专属的一种标志性元素，进而流传成为文化符号，反而如同乌姆里奇收藏的那些猫咪盘子，我要是不提，可能有的人这辈子都不会留意这个点，但一注意到，就如同吃了一块被营养快线浸泡了两天的太妃糖黏糊在嗓子眼，不窒息，但就是膈应你，还分散不了对它的注意力，就在那里时刻彰显着自己的存在感。《半岛铁盒》不也是你的杂集吗？这么牛的名字和内容企划是怎么来的？珠玉在前怎么还会有低调的华丽这种又想装笔又不想让人觉得你在装笔的鬼名字？歌词里也是什么“我要做音乐上的皇帝”“时代的狂音乐的王”“我不需要被崇拜”。我有时候就想啊，他要是HK人就好了，给他搞个太平绅士的头衔，他就更爽了。一方面不再优质产出，一方面各种发声哥的第一名和胸肌没法变，和十来年前相比那个知行合一的他，如今的周的形象显然是割裂不统一的。无论2023年的华语乐坛跟谁姓，堕落成啥样，他的王也不应该加冕到只能产出自导自演lite版的人的头上。
怎么看待？还能怎么看待？
我想起来一首歌，叫你听得到。
二十年前，一个小人儿，小心翼翼拆开包装，拿出磁带，放入录音机，点击play键。听完心里只有一个念头：我要再听十遍，立刻。
倒带。
叽里呱啦的倒带声中，隐隐约约听到了一句“只有你能听得到”从耳边飞过去。他有点不敢相信，还以为是磁带出了问题。
一遍倒带。两遍倒带。
反复倒带之后终于确定，是第二段主歌那段听上去没有意义的哼哼，倒放后正是这句：只有你能听得到。
发现了这个小秘密，兴奋的他想告诉所有人这个歌手的名字。
抬头。
恍惚间看到一个棱角分明神情冷峻的年轻人，原本面无表情的脸上隐约透出一丝狡黠的笑意。
这个年轻人老了呗。

很奇怪，记得周董以前很豪气的说过，叫粉丝不要花钱买他的歌，他现在不靠音乐挣钱。
从这句可以看出，周董应该已经实现财务自由，有不少别的被动收入。
一般这种状态下的人，是宁可不出作品，都不会出一个庸作，毕竟不缺钱的人，就不再为了金钱创作，而是会去追求更高的艺术境界。
所以现在周董出的那首圣诞歌，让我很诧异，因为太过粗制滥造。
而这只有两种可能，要么是周董现在真的缺钱，要么就是他觉得这首歌真的很不错。
——不管哪种可能，都是悲剧，他成了活生生的例子，让我们看到过早的成功与一直一帆风顺，会让人失去了“忧患”能力。在财务上没有规划，在创作上不思进取。
其实这不是个例，你能看到体育界都有不少这样的例子。
记得前几年那首《最伟大的作品》出来时，我就说周董现在太过飘了，一个人是有多自大才敢给自己作品取这样的名字。
如果作品真的配得上这个名字，那还好，但如果配不上，这作品本身就成了一个笑话。
但当时反响却出乎意料的好，没有人骂这歌，因为谁敢骂谁就会被粉丝口水淹死。
但我自己听的感受，就是没啥感觉。歌词中尝试把自己比肩过往世界知名艺术家，透露着一种狂妄气息。而中间插入郎朗的独奏，这种方式我本人时非常反感的，打断了一首歌的连贯性，是创作者本身对自己作品不自信，才会需要请另一个人撑场子。
奈何人家粉丝多啊，所以按他现在的水平，接下来只能做饭圈路线了

我之前就说了，周董再这么在歌词上没有成长的话，那他基本上上限就这样了，因为周董没有陪我们长大，这是一件很悲哀的事情。
顺带问一下:今年周杰伦44岁了吧？然后出了《圣诞星》这样的歌曲，对比一下其他我喜欢的歌手在相似年龄段的歌曲:
小田和正:《突如其来的爱情故事》
桑田佳佑:《tsunami》
宇多田光:《道》（时年33岁，为纪念母亲而创作）
真的很悲哀……

先说一个观点：周杰伦的成功，绝非仅凭一己之力，而是一个优秀的团队共同努力的结果。
方文山相信大家都非常熟悉了，方文山的词对周杰伦歌曲的知名度起到了非常大的作用。如果有机会，大家可以去听听周的demo，demo里的词都是随意哼的，比较一下demo跟专辑成品，会发现歌曲意境完全不一样（周的demo里编曲已经比较丰富了，差别最大就在歌词）；或者大家自己哼一下周的歌曲旋律（不唱歌词），会发现歌曲感染力、意境削弱不少。
连高晓松都这样评价过方文山，“单论歌词的美，方文山是头一把”，要知道高晓松也是写出过很多优美民谣歌词的人，还是高知高学历，对方文山这样的评价实属很高了。
对比一下陶喆，个人认为陶喆的歌曲相比周输在了歌词上。作曲方面两人各有千秋、伯仲之间，编曲陶强于周（钟兴民、洪敬尧老师编曲的另算），歌词周强于陶。陶的歌词大多出自于娃娃和陶本人，说实话作词水平算不上顶尖，某些传唱度高的歌曲的副歌就是一段英文开头，外加一段普通的中文词，有点差强人意，歌曲记忆点基本靠旋律和编曲。
周的歌词举例：《娘子》《青花瓷》《七里香》《双节棍》
陶的歌词举例：《10:30的飞机》《爱很简单》《普通朋友》《melody》
除了方的词，还有黄俊郎，代表作《夜的第七章》《以父之名》《将军》，这几首歌歌词加成作用非常明显，把周的“王者之气”表达的淋漓尽致（方的词这方面更多）。黄自称写《夜的第七章》把福尔摩斯侦探集全部看了一遍才写出来，可见短短一首歌词背后付出的精力之多。
再说说周的编曲，御用编曲人林迈可、钟兴民、洪敬尧、黄雨勋，这四个编曲人为周编了近140首歌曲，占比超80%。代表作有：《以父之名》（跨时代之作，编曲天花板了吧）、《夜的第七章》（仅编曲就花了八个月）、《东风破》（周氏中国风开山之作）、《简单爱》（周氏情歌代表作）、《双节棍》（周氏rap代表作），这些编曲都是出自这四位御用编曲人之手。
除了词和编，团队里还有录音（杨瑞代）、宣传（杨俊荣、巨炮）等。这些人共同组成了一个富有战斗力的团队，吸引了资本的关注和投资，打造出了周杰伦这样一个幕前明星。
说到这里，大家大概已经明白了：周杰伦如今的平庸跟这个团队的解散有很大关系。一旦没有了团队，资本自然就会撤，单枪匹马，战斗力自然就弱了，作的歌也就平庸了。（就像很多玩音乐的，要组乐队，乐队除了主唱、乐手，还得有经纪人，这些幕前幕后的乐队成员，共同组成了一个完整的团队，推动着乐队前进。）
团队解散了，周创作的原动力也减弱不少，另外加上年纪大了，钱赚够了，自然不会像刚出道时那么有拼劲了。
至于什么江郎才尽，我反倒不觉得是主要原因，周十几张专辑里，重复风格的歌曲很多，就算现在想出专辑，风格继续重复，也不是不行，听众粉丝依然会买账。但是没人干活了，没投资了，这就真的没法出专辑了。
再多说几句，其实我们在荧幕前能看到的很多明星、网红，背后都有一个团队（包括投资人）做支撑，绝非幕前这个人干了所有活（有时为了营销，集中火力，可能会把其他人的成果加在幕前人头上），一旦没有团队，可能立马就会歇菜，这就是有些吃瓜群众看不懂为啥某个明星突然就不红了，还以为是黔驴技穷，其实是客观因素。

他还能继续出歌其实都不错了，迈克尔杰克逊巅峰时期这么恐怖，到了后来的专辑质量也大不如前。没办法，江郎才尽真是大部分艺术家的结局

人是可以有创作瓶颈，但敷衍就不对了。

越来越平庸，参照物竟然是自己的作品。
这么多年过去了，连对手平庸了都打不过。
这个时代的华语音乐真是可悲

苛责周杰伦新歌不好听，就跟嘲讽梅西现在跑的不快进球不多一样，这是终于找到切口了为了黑而黑。
人家一没有弄虚作假，二没有贩卖人设割韭菜，就是按部就班的做着自己的事，也接受了自己的老去，怎么了，现在没有新成果了，就可以否定人家以前的成就了？
倒是那些躲在键盘后面对迟暮英雄阴阳怪气的人，现实中的自己又是什么德性？

你认真再听一听
说好不哭的弦乐好听得不得了简单得来又优雅耐听

从此，王子和公主过上了幸福的生活。全文完

初中开始听 JAY 的85后每张专辑必买的支持正版
说实话你们要是买专辑听就会发现一个问题即使你很喜欢一个歌手他的专辑里的每一首也不一定你都喜欢
我那时都是买专辑听一张大卖的专辑一般有一首主打歌剩下 9到10首歌让你喜欢的有可以也就几首
我那时用松下的随身听听有个好处就是可以切歌不喜欢直接切到下一首歌
现在流传的基本都是每个歌手的主打歌
现在说说JAY 一样的我喜欢他的歌也不代表每首都喜欢的
但是。。。 N年以后偶尔再听每一首杰伦的歌都给我带来很多不同的回忆时代的回忆让我想起很多过往这是别的歌手没有给我的
现在我也三张多了音乐吧网络歌曲说实话完全欣赏不了现在年轻人的歌曲偶尔也听听感觉没啥东西唱功上来了歌曲的韵味下来了

周杰伦最大的错误并非新歌越来越平庸，而是对音乐的态度越来越敷衍。
我不知道杰伦是否如前面回答所说因为开销大（投资、赌博）等原因，不得不强行营业，所以变成现在这样。
抛开这个点来说，我完全可以接受周杰伦因为年龄的增加导致创作能力下滑、灵感枯竭、精力不济等等，进而导致新歌不尽如人意，毕竟没有人能永远保持巅峰，但是我不能接受周杰伦以如此敷衍的态度对待他赖以功成名就的音乐事业，对待追随了整个青春的歌迷朋友，除非他只是想赚快钱，对自己的口碑已经毫不在意了。
很多人可能不清楚创作能力下滑和态度敷衍的区别，就拿新歌《圣诞星》来说，如果杰伦创作能力下滑，他写的旋律单就悦耳程度来说可能还会不如这次，甚至是难听，编曲可能会吃老本或者与歌曲整体有割裂感，但是绝对不会像这次编曲直接套用type beat，旋律只为上口洗脑，甚至录音就只唱了一遍，其他全部Ctrl C?Ctrl V，而且杨瑞代那段都修出电音了，这种歌曲就是最低劣普通的网络口水歌，周杰伦再怎么下滑平庸这种东西他蹲个马桶就能弄出来，只能说他根本没在自己的作品上花太多心思。
同样的问题还有还出现在去年的专辑《最伟大的作品》当中，其实这张专辑整体口碑崩塌一个是因为强行塞了已经发表的5首歌曲（这5首单拎出来看除了拉倒的歌词有点崩之外，单曲质量还是可圈可点的），再一个重要的原因就是后面新发表的6首歌除了同名主打质量确实过硬以外，其他五首歌曲在整体制作上可以用粗制滥造来形容，这并非是水平下不下滑，很多人在喷黄雨勋的编曲全是midi一股子塑料味，但归根结底周杰伦是制作人，他对自己作品的把关越来越松，《倒影》的副歌旋律如果说受限于嗓子条件，那么为什么不加和声？编曲为什么套美人鱼？《红颜如霜》编曲除了部分段落加花之外为什么又是crtl cv大法？那个鼓和古筝为什么不能实录？《错过的烟火》甚至不如b站的前奏续写……这些问题跟创作水平真的关系不太大，至少不是主要原因。
希望下个新作品能有所改观吧，至少别再喂听众大粪了

内地泛流行音乐，包括地上说唱乐、部分乐团、从港台传过来的芭乐，16年后已经被资本或者流量收编了，连带着听众的审美也被格式化了。又想让听众觉得好听，又想让听众去理解自己创作的内核的结果就是：失去部分创作内核无人问津，或者被自以为睿智的喷子围攻。虽然周董最新的专辑只有4首保持的上一张的水准，也有制作上的原因导致的。但是只要为了迎合内地大众的审美而创作，那么结果只有被异化成工业垃圾的份。

文章憎命达。

创作者洁癖呗，主要是他现在不缺钱还有点创作自尊，不写自己以前写过的风格题材，他要是没钱就可以照着《青花瓷》来个《仍然青花瓷》《白瓷》《绿瓷》出给几十首。什么叫没有尊严的创作者你去看唐家三少拿斗罗圈了多少钱就知道。郭敬明的《小时代》也只到3，人家现在也在努力创作自己新的题材，连郭敬明都知道不能拿自己以前成功的反复吃。

其实周杰伦的音乐就是他自己的精神寄托，反映了不同时段周杰伦的精神和情感状态
21岁的周杰伦代表作《可爱女人》，情愫初开的周杰伦懵懂地用歌来向当时心目中的完美女神徐若瑄示爱，整张《JAY》都透露一种只存在文学作品里的爱情的憧憬，可以说这张专辑是用来抒发自己的少年的内心情感的，可以说这个时候的周杰伦和所有年轻时的我们一样，希望自己能和心目中的那个女神能有个完美邂逅。
28岁的周杰伦写了《最长的电影》，时年28岁的周杰伦遭遇了人生中最大的情感滑铁卢，这年的周杰伦也终于知道什么叫门当户对，什么叫人性，也开始留起了胡子，开始在音乐里抛弃描述只存在文学作品里的爱情，当然在这段日子里，也是周杰伦的创作高峰，周杰伦在这段日子把所有心思都放在音乐上，《我很忙》之后就开始走下坡了。
《周杰伦的床边故事》是我结婚前最不喜欢的专辑，因为这张专辑都没有抒发情感，感觉就是一个生活美满的人，写了一堆我现在生活很好很爽，整张专辑能让我记住的就是告白气球，但是我结婚后，我有点理解为什么会这样了。
周杰伦的音乐创作其实就是一个从幼稚到成熟的过程，在我们尚在幼年期时，会有很多天马行空不被现实束缚的想法，这个时候创作力是巨大的，但是当我们越来越长大，出来社会后见多了很多狗血的人与事后，光是应付这些事就已经耗尽时间筋疲力尽，哪还谈什么创作。
______________________________________
写在《圣诞星》发布后
岁月带给周杰伦不仅仅是创作水平的退步，唱功也退步了，也就是大家说的念经
所以我的建议是，周杰伦马上开发自己的数字生命，因为现实的周杰伦会因为年龄的增长，唱功的退步影响，但是数字生命不会

在其他地方的回答，照搬一下。
“周杰伦用后半生反复证明，之前的水准不是仅靠他一个人就能做出来的”。

很多时候其实要逼自己一把，才能激发潜能，激发那种原始的力量，把自己冲向一种安全的高度。
而他现在早不需要了，而且也没有那方面欲望了。
我觉得一个天才艺术家如果从小到大都很顺，那在没有恶习的情况下一路以来持续输出应该是不成问题的。
但如果一个艺术家是逆境翻身，在到达一定高度享受了荣华富贵后，很难再有继续创造辉煌的热血了，最多也就是用自己当年70%的才华，记录一下所感所闻，不会让自己产生创作压力的。

周：大哥，可不可以也写这样的好歌给我
李宗盛：可是都太苦啦你日子过得好好的唱这些做什么

事实证明
作为一个中国人，写中国风格的音乐，是发自内心能写出来的。基因里面带的。
但是非要写西方文化的歌曲，都是在硬憋。
写不出来东西。从小就没在西方文化里熏陶，能写出什么？
同样的，香车美女你也写不出什么东西，不如写一些批判的现实主义歌曲来的有经验和感悟。因为你经历过这些东西。
周杰伦自己的销量巅峰在七里香这张专辑，也基本是他个人巅峰了。亚洲卖了420万张。
这张专辑，我的地盘是给中国移动写的。mv更不用说，中国戏曲学院战场拍mv，女主角是地道的汉族美女姑娘。将军中国风，乱舞春秋中国风，整张专辑里没有什么后来的最伟大的作品，圣诞星，土耳其冰淇淋，美人鱼，魔术先生这种西化歌曲。
后来呢，我不知道怎么回事，中国风歌曲越来越少，后面直接没了。mv更不用说了，全是在欧洲走路。
周随着年龄越来越大，越想西化，但是进展不顺利，体现在作品上，跟王力宏和陶喆这种abc比不了。
他在拿自己的弱项写歌，很难不出来烂作品。
引以为傲的中国风，扔了。
之前的歌曲，内核你是能看出来是中国心得。比如夜曲，虽说在纽约拍mv，名字也是西方文化，但是怎么听怎么感觉像中国风的pop在里面。
放飞自我以后，销量直接来到惊叹号的全亚洲100万。
拉到连专辑的名字，都拉了。哎呦不错哦，12新作，摩羯座，跨时代，这都什么跟什么？
直到六年憋了最伟大的作品出来。新歌都凑不齐了。
周杰伦彻底拉了。

eminem自己也坦诚过不可能再写出8miles这种歌了
不是说能力退化了，变差了之类的，而是现在的他已经不是当年那个穿着连身工衣找Dr.dre的毛头小子了，没有那种愤怒，那种渴望，那种环境，是不可能再写出这种类型的歌的了
一个人会受到外在物质世界的变化和与他人不断接触后内心理世界的双重影响，具体的反映在他的画作，歌曲，文学作品，都会反映出不同时期的特性
为什么现在的周杰伦的作品变平庸了，因为现阶段就是周杰伦最平庸的阶段，没有了狗仔报道稀奇古怪的新闻，居住海外没有不必要的滋扰，基本不参与国内的各种新闻，物质富裕，感情稳定，可以尽情弥补年少时的各种遗憾，这就是他最稳定安定的时期，反映在作品上就是平庸
你说他的歌平庸了，倒不如说他在每个时期都交出了自己最好的答卷：
年轻的时候给出了最好的作品，中年的时候组建了稳定的家庭
你们这些一厢情愿把自己无限膨胀的期待得不到满足后的强行批判的才是一种自私的残忍

二十年杰迷前来回答.
其实从我很忙这张专辑后感觉就有点后劲不足了,特别是周氏情歌,我觉得原因没有其他,就是专辑名字说的:我很忙.这张专辑质量还是挺不错的,后面真的就很少听了.
最近的床边故事还有最伟大的作品,看主打歌的mv就能看出来,太过华丽,有种mv才是主角,歌是配合mv的感觉.
记得ins上有人问他能再写一首类似以父之名,夜的第七章这样的歌,他说可以吗,最伟大的作品其实就是照着夜的第七章这个模板写的,夜的第七章把福尔摩斯很多案件放到一首歌中,最伟大的作品把经典艺术家或者艺术品放到一首歌中,大家说后面专辑的编曲里面少了弦乐,最伟大的作品一开始就是.这样反而失去了他本有的特色"唱反调是我的个性",以前他是一个"我最屌,我做的东西你们肯定都喜欢"的人,现在反而会"你耳机听什么,能不能告诉我".给我一种在公司里面,从一个业务能力突出,很孤傲的一个年轻人,变成了业务平庸,用资历压人的老油条,动不动就是我刚来的时候咋的咋的.这太正常不过了,因为他是老板了,得成熟起来,又不能不出新歌,音乐从事业已经变成工作,应付了事.
作为杰迷希望他别出新歌了,希望他少开点演唱会,不要再看到他的消息,他年轻的时候已经被很多事消耗了身体和精力,前几天还有微博热搜"周杰伦演唱会预售被嘲吃相难看"这种话题消费他.就像杨骏荣说的,希望他过上普通人的生活.
最希望的还是摆脱那几个朋友,有个从Mojito MV就出现的,在最伟大的作品里当配角那个,也不知道是谁一下就冒出来了,频频露脸,还有黄雨勋,现在我反感他到什么程度,只要看见是他编曲的歌就切歌.上次作曲给一个组合的,那个词听着就肉麻,什么"歌中之歌"什么"永垂不朽永世流传着",求求了,别干这些事了.

先说说《圣诞星》这首歌吧。
首先我一定会看词曲作者。
作词：黄俊郎
编曲：林迈可

作词作曲，图片来源于百度，侵删。（目前对于编曲有争议，有人说是黄雨勋，有人说是林迈可）
无论是黄雨勋还是林迈可，算是周杰伦作词编曲的第二梯队。
第一梯队肯定还是方文山的作词，周董亲自编曲，比如七里香（本人最爱），夜曲，安静，菊花台，青花瓷等等。
一听这首歌就会发现他这属于“旧瓶装新酒”，新歌的曲风、曲调还是他全盛时期的风格，有很明显的前作痕迹，但又失去了前期作品的旋律性，同时歌词方面脱离了方文山，表现有点一般。有老歌曲的感觉，但又没有老歌曲的惊艳。
主旋律是A大调：22222，22223，2222，2151，2223……起伏没超过三度，听觉上略显疲劳，至于周董唱的如何，其实对比周董最近的演唱会就能感觉到，他的嗓子已经不如以前，虽然后期可以修音，但年龄大了嗓子有变化也能理解。
但其实创作型歌手的全盛时期就那么几年，没有一个歌手可以做到灵感源源不断，一直推出优秀能打、符合时代风格、又满足大众审美的歌曲。
本人算是情怀党的一类，只能说情怀党对于周董的期待值太高，期待周董给我们惊喜，听到作品时，期待值太高，难免有些失落感。可是回过头又想想，谁还能给我们惊喜呢？
只能说，他还在出歌的时候，珍惜吧，黄家驹走的时候一首《海阔天空》，他走的时候，我不敢想。

我是很失望的，因为周杰伦还在写你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜，很难被称为伟大。约翰列侬每十年都有很大的成长，鲍勃迪伦更是出道王炸。

人的能力就是会有顶峰和谷底，尤其是创作歌手这类创意工作
相比起技巧的精湛，打动人心的真情实感才是创作的根基，所以大部分搞创作的，过了某个阶段，后面技巧再成熟，也创作不出来更好的作品了
而且，苦难是创作的良药，看中国古时候的诗人们，多是怀才不遇命途多遄才能创作那些诗词
周杰伦的苦，无非是青春期时的校园情歌，最多不过有一点刚开始创作时的苦闷，他成名太早了，太早就收获了金钱与鲜花，他再也没有那种苦了
后来创作中国风歌曲算是给他的创作生涯续了命，但现在再创作校园情歌，就能感觉到他是在努力回忆和想象了，已经脱离了现在的听众
创作不出来作品，说明过的幸福不是吗？
刘慈欣不也是离开娘子关电站后写不出来书了吗？有闲又无聊，枯燥又贫穷，才是他创作的动力。巴尔扎克的创作高峰，每天写十几个小时，咖啡续命，也是为了挣稿费
所以我对于艺人后来的作品不如巅峰是很宽容的，比如成龙上了年纪后的作品也不如盛年，给我们带来过美好的回忆就不错了

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