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[人物音乐]周杰伦的转变是从什么时候开始的？ |
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周杰伦的转变是从什么时候开始的？ 关注问题?写回答 [img_log] 流行音乐 华语流行音乐 周杰伦（人物） 如何评价周杰伦的《XXX》（专辑、歌曲、电影） 周杰伦的转变是从什么时候开始的？ |
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自立门户开始。 周杰伦一开始只是一个团队中的一环，负责作曲部分。其他的比如MV主要由邝盛、陈奕仁、黄中平等人拍摄；作词就是方文山、黄俊郎；专辑视觉聂永真等，这一套下来才有一张高质量专辑的产出。这靠的不仅是周杰伦个人，更是整个台湾优秀的音乐制作背景。 自立门户之后，很多周杰伦不擅长的方面水平急转直下，最明显的就是专辑视觉，聂永真和周杰伦闹翻的故事我记得知乎其他答案有讲过；再就是MV拍摄，周杰伦后期的MV很多都是夜店风、超跑、美女再加上秀肌肉。颇有故事感的MV很少出现了，当年黄中平给《晴天》拍的MV真的是绝杀，那个质感现在看都很不错，也和契合《晴天》这首歌的氛围。周有一首歌唱的挺对的，他确实不是超人，在视觉审美上，他简直就是超人的打击对象。 |
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周杰伦事实上转变了四次。 00年《jay》到02年《八度空间》，这是第一阶段，当时周给外界的形象和人设是沉默寡言、内敛害羞、一心专注于音乐的少年奇才。 03年是第一个转变。 03年《叶惠美》到06年《依然范特西》，这是第二阶段，这阶段周杰伦给外界的形象和人设是华丽酷炫、坚持自我、我行我素、碾压一切的新生代华语天王。 07年自立门户是第二个转变。 07年《我很忙》开始到11年发行《惊叹号》之前为止，这是周第三个阶段，这个时期的周有了之前积攒的火爆人气，自己做老板也不用看别人眼色，开始暴露自己的真实性格，即幼稚 讲义气 闷骚 爱面子 喜欢尝试新奇的东西，他这个阶段基本上把大多数的精力都放在各种副业上，音乐也没有之前那样上心，好在天赋还在，所以《我很忙》到《跨时代》仍然还保持在比较高的水准，虽然相对前期已经少了很多灵气和想象力。 11年底《惊叹号》以后是周杰伦的第三个转变。 11年底的《惊叹号》到16年的《床边故事》，这是周杰伦的第四个阶段。《惊叹号》使周杰伦第一次在音乐上面对全网山呼海啸的嘲笑 质疑 和谩骂。之前周杰伦虽然因为形象 性格 电影 电视剧 副业或者谣言收到过无数的攻击和谩骂，但周杰伦的看家本领音乐却一直水平在线，哪怕是有所下滑也一直保持在华语音乐顶尖一档的水平。但是《惊叹号》这张专辑把周杰伦闪耀了十几年的音乐光环给熄灭了，应该也是给周杰伦带来了很大的挫败感。所以惊叹号之后，周杰伦被迫开始回归，这一阶段的他也慢慢收起了锋芒，变得温和而没有攻击力，音乐上也试图回归他《惊叹号》之前的风格，虽然这一时期专辑的音乐水平相对《惊叹号》之前还是差强人意，但总体上他对于音乐的态度还是相对努力的。 17年以后是第四次转变。 17年告白气球莫名其妙爆火，再加上00年代迷恋周杰伦的年轻粉丝们逐渐长大掌握了话语权，周杰伦的人气开始重新回暖，重新把他捧上了神坛，这促成了周杰伦的第四次转变。可能是让他一方面觉得自己年轻时候打下的江山已经够稳固，以后无需多努力也可以安稳享受了。一方面可能是再次火爆让他又产生了旺盛的自信心，感觉自己现在真的成为了国际巨星一样。然后就有了17年到现在的周杰伦，一心热衷于游历各国、结交西方名流、收藏艺术作品，来彰显自己的能力 品味和“国际地位”。音乐上嘛，则就摸鱼、敷衍、摆烂，反正无论如何都有一堆人捧，哪怕是发表一张粪专也能做到专辑销量全球第一，那还费那心干嘛，吃喝玩乐多舒服，实在不行随便凑合事就行了。 |
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《我很忙》:离开阿尔法自立杰威尔，专辑封面审美下降，首次出现夜店风mv《扯》，口水芭乐比例上升 《惊叹号》:审美进一步放飞自我，写出大量夜店风、"泡妞"风歌曲，开始恶意卖萌，电音尝试失败，与钟、洪的合作减少，逐渐开始倒嗓 《十二新作》:被迫迎合市场 《哎呦不错》《床边故事》:小幅回升 《伟作》:肉眼可见的敷衍，彻底摆烂 |
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严格来说，周杰伦没有变过。恰恰是因为没变，再加上一些其他方面的原因，因此你觉得这个人变了。 这个话说起来有点绕嘴，我做个比喻吧： 一个格斗上非常有天赋的少年，从十五岁开始就打遍各大拳王，但此人小时就失学，且极为自负，可是由于怕他的教练，所以该少年天才一直都只在台上专心打拳，私下被管的很严。久而久之，被誉为中国第一拳王。 等教练死了，没人敢管他了，少年开始放飞自我，胡吃海塞，变得一身赘肉，虽然勉强也能跟高手们过过招，但啤酒肚看的人眼晕，且私下里酷爱吹嘘自己，每次上台必穿大绿裤衩大红战衣来显示自己的过人审美。 这个少年拳王是变了吗？他没变，是教练死了，没说没管了而已。他不是后来学坏的，而是除了格斗上有天分，其余的部分本来就那样。把藏獒关在笼子里，它就是不咬人，锁一开，它就是能咬人。是藏獒变残暴了吗？没有，它没变，它一直是这样。锁变了。 对于周杰伦来说，教练，或者锁，就是唱片公司及一系列可以制约他音乐脚步的约束。 而这个约束从什么时候解开了呢？ 从这个时候： 周杰伦当老板 取名“杰威尔”寓意美好希望(组图)?news.sohu.com/20070321/n248883302.shtml 2007年。 可以说，周杰伦现在仍被大众津津乐道的好歌，80%出自这年以前。 包括但不限于：《开不了口》、《东风破》、《晴天》、《双截棍》、《本草纲目》、《千里之外》、《菊花台》、《七里香》、《爱在西元前》、《夜的第七章》、《夜曲》、《发如雪》、《听妈妈的话》、《以父之名》、《龙拳》.... 而另外20%里，一大半是他刚成立杰威尔公司的前两张（不算《不能说的秘密》原声带）专辑所贡献的：《青花瓷》、《稻香》、《牛仔很忙》等。 因为大众流行音乐其实很微妙，观众在音乐上大多是绝对的外行，可是对于审美，却未必完全不懂。所以你说一万次《土耳其冰淇淋》如何屌炸天，没有用，因为那个歌词没有美感，而且主题也不能让人觉得共鸣。反而是曲调能被接受之于，歌词、mv在立意上有所拔高的作品，更容易被大部分听众记住，且获得好口碑。（这也是周杰伦的大众流行曲与《学猫叫》等歌曲的不同，是雅俗共赏的，听了以后不会令听众质疑自己的品位） 而自从周杰伦当了唱片公司老板，少了来自于其他方面的压力（这里面最重要的就是唱片公司对旗下艺人的“形象管理”需求），他的真正爱好才凸显出来。 我记得当时《十一月的肖邦》刚出的时候，唱片的营销定位方向是：流行乐坛的肖邦，真正的“音乐诗人”。[1] |
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这样的营销现在看来，自然不符合大家对周杰伦的定位，但当年来看，是具有审美品位及符合周杰伦“沉默寡言有偏才”这一特色的。他沉默下的神秘感，以及高超的音乐天赋，都赋予了他与其他流行音乐人不同的特质。 但这并不是真实的周杰伦，而是在一定商业包装下，被压抑束缚住，或者说是藏拙了的周杰伦。虽然他当时对专辑本身的话语权已经很强，以至于这样的专辑里仍然会加上表达自己小孩子骂人式的歌曲《四面楚歌》，但仍然要接受他人的意见。因为再横的员工也不是老板。 可是当周杰伦当上唱片公司老板以后，他的审美取向才完全暴露出来： 以中国风为皮、以西洋音乐及文化审美为骨、以街溜子暴富后的个人崇拜式炫耀为魂，调理出的一个混搭喜剧人。 这点看周杰伦《跨时代》的mv就能看得出，简直是笑死人。以及抽离了《以父之名》那类“被黑手党领养的华人”式中间角色，而是硬要将自己东方的脸，去靠到西方哥特文化语境里，但内核却类似于中国爽文小说。 |
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整个mv变成了周杰伦“想成为白种吸血鬼”式的cosplay大会，与歌曲本身几乎毫无关系。这也是周在自己成立公司以后的一大特点，mv不再是他音乐语言的影像延伸，而是雍正戴假发式角色扮演的过瘾合集。 对照《威廉古堡》以第三方视角去演绎哥特文化，甚至加以一些解构，深度相差甚远。 这倒不是说周杰伦有多崇洋媚外，他骨子里不是崇洋，而是崇拜自己。以至于自己觉得什么东西更“高级”、更“有范儿”，他就会热衷于把这种东西带到音乐及专辑主题当中。 仔细听周杰伦曲风较为欢愉的情歌，会发现以前他的此类作品更注重互动感与遐想感，代表作是《简单爱》、《星晴》、《浪漫手机》、《园游会》。你听到的是周杰伦对于感情的一种具象期许。 |
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但其实这不是他对于爱情的最理想表达方式，而是有一些迁就市场，或者迁就了女性听众的感情。 而后来这类的歌曲也一直都有，但变成了《乌克丽丽》、《粉色海洋》一类的旅行情歌。周杰伦更希望从爱情里证明自己的存在意义，以及自己拥有美女跟爱情。情歌是他炫技的一种手段，浪漫也并非最终目的。 |
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有些杰迷将这个事情归结到与昆凌结婚身上，其实不准确。因为十几岁的昆凌很明显没有这样的本事，彻底改造一个世界观定型了、见过大世面的三十多岁华人巨星。更可能的情况是，恰恰由于周杰伦内心里有这种“将女性或爱情作为香车美人其中一个环节的点缀”欲望，才会选择昆凌。 因此我不觉得周杰伦变了。他应该一直都是这样，只不过这个形象其实很不讨好，且这种炫耀中极为自我的爱情表达也缺乏艺术深度，他后期的这类情歌写了许多，只有《告白气球》算是成功，但似乎连他自己也对该作并无太多喜爱，只不过相比于《乌克丽丽》等完全把爱情放在一边，专心谈自己拥有爱情的歌曲，《告白气球》多了一点小红书式的打卡共鸣而已。 所以所谓的旋律无新意，编曲差，我个人认为，不是周杰伦的致命问题。而是周杰伦本身的审美取向，就决定了只要他越来越自负，那他个人权力越大的情况下，产生的作品就会越发令大众反感。 这也是为什么周杰伦每次面对现在的质疑，都会很生气的原因（上次甚至发ins嘲讽批评他的粉丝是狗）。因为他热衷于表达的是自己，而大众喜爱的，其实是那个优点被无限放大，缺点与浅薄被尽可能隐藏的周杰伦，一个他并不一定十分喜欢的周杰伦。最令夏洛破防的绝不会是别人说他写的《相约九八》难听，而是《一次就好》太没艺术性。因为后者才更代表他自己。 全文完。 参考^周杰伦新碟《十一月的肖邦》自比音乐诗人(图) http://ent.sina.com.cn/y/o/2005-10-19/1021869599.html |
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从《我很忙》这张专辑。 在之前每年等周董专辑的时候，是绝然想不到他的创作会出现品质极差的情况。 我举的特例可能让你很惊讶——《青花瓷》这首经典之作。 极好的编乐、极好的填词、极好的作曲，结果配了个极差的MV！ 珍妮花导演的恶俗情节+晦涩画风+丑陋运镜，把歌曲的意境破坏殆尽。 最终拿出如此瘸腿的成品，周杰伦作为专辑制作人是脱不了责任的！ 自立门户的周董太独裁了！ 独裁就会带来自我意识爆棚、放飞理性、任人唯亲。 此后的周杰伦，活脱一个土皇帝。身边围着一群充当气氛组的太监，只会捧着皇帝高呼圣明。 再往后的巡回演唱会让化妆师尬全场、《跨时代》自我吹捧、《熊猫人》亲友自嗨、《十二新作》MV、《惊叹号》曲风、《J频道》所谓突破、强推浪花兄弟……直到《周游记》堪称昏君大成。 前七年的周杰伦，我认为不逊色于罗大佑李宗盛。 无论是对社会问题的探讨、对自我思想的表达、对文化艺术的探索精神，都配得上大师。 此后的周杰伦本有两条坦途可以走。 1：继续之前生猛的创作激情，玩炫酷、玩难度，一条路走到头。 看似没有进步，实则赤子初心。永远年轻、长葆童心，这tm叫大艺术家！ 周杰伦没想走这条路，他高喊“跨时代”了，他要做突破。 2：像罗大佑和李宗盛这样，岁月只让美酒更香醇。 罗大佑功成名就多年还在用作品讨论社会问题、探索思想。也许在听感上稍有欠缺，但值得琢磨别有风味。 李宗盛还在以其极为刁钻的笔触跟大家谈世间感悟、人生起伏，而且越老越精、自成一派。 岁月的沉淀，让二位的技艺更纯熟自然，直至返璞归真。 周杰伦也放弃了这条路线。 周杰伦选择了——歌颂自己！ 在《魔杰座》时虽然有这个趋势，但艺术表达很充分，甚至让我觉得这种形式的自吹自擂其实还挺有意思的。 到了《跨时代》就绷不住了，开始喊虚无的口号“只为永恒的乐曲存在”。 从此周杰伦就把追求“永恒”的自我成就当成了作业，创作功利性极强，异味越来越大。 直到《最伟大的作品》，他非要把自己与各大名宿摆在一起标榜，而没有对艺术本身做出更进一步探索。 20240103再更新一小段。 我之所以把时间线掐得这么死、精准卡在《青花瓷》MV上，是因为这个作品的呈现水准反映了周杰伦心态的巨大转变。 周杰伦不那么尊重自己的创作了！ 他作为作曲家和演唱者，难道不知道这首自己写出来的歌该表达怎样的情感色彩吗？他作为专辑制作人，看不到这MV是什么操行吗？ 公众对一位艺术大师的评价，不存在什么一白遮百丑、平均线往上、整体过得去……尤其是我们这些花真金白银支持你这么多年的歌迷。你是周杰伦，你特么更不应该搞出这种东西！ 他是简单的技不如人或水平下滑吗？在此前或此后他都自己导演出了佳作，说明他的审美水平是一直在线的。他能啊！但是他还是自己搞出或纵容气氛组搞出了《青花瓷》《兰亭序》《烟花易冷》《红尘客栈》《红颜如霜》等喂屎大作。 《青花瓷》之前，他的歌曲MV我可以复习无数遍；直至《圣诞星》全方位出击，你勾八谁？ |
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简单说两句：就是从2007年自立门户成立杰威尔开始的。 如果你是老粉就一定知道，从第一张专辑到《依然范特西》为止的阿尔发时代，整体风格是一致的，周杰伦的形象定位就是"弹复古钢琴的华丽富少"，你去看看那几张专辑封面应该就知道我在说什么。 07年自立门户，周杰伦第一个拿老人开刀，把多年御用的几个MV导演和编曲老师换了或者退二线，可以说之前那个穿着复古西装的文艺青年没了，变成了周杰伦他自己想要的样子。 自立门户的第一张专辑《我很忙》属于一个过渡，因为都是库存曲在撑，所以曲风整体和以往变化不大，主要是妆造变了。 自立门户的第二张专辑《魔杰座》是彻底崩坏的开始，编曲开始敷衍，妆造开始走杀马特CG路线，就连MV也开始烂了。 到了《惊叹号》可以说已经彻底变成另一个人了，或者说他做回了自己，但不买账的太多，导致《十二新作》尝试走回最初的路线未果，从此以后的几张专辑属于半摆烂状态了，反正江湖地位已定。 不是说不好啦，只是个人比较怀念阿尔发时期的周杰伦。 |
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本性如此，之前碍于巨星光环和他老妈而一直压着不敢太飘。 成名后过得太顺了，人生阅历和挫折仅限于校园时期，所以歌也只能写一写校园时期的事。 之后老妈的管控力度下降，外加结交了一群狐朋狗友，彻底泯然众人矣。 |
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他是原形毕露了，不是变坏了 非要说的话，自立山头就是开始 |
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最让我震惊的是，10多年过去了，世界乐坛都翻了个天，那么多层出不穷的音乐流派音乐风格。 周杰伦还在玩初中生恋爱情歌那套。 真的窒息。 |
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周杰伦的音乐生涯，有很多的转变，音乐风格有转变，MV的风格有转变，嗓子也有转变，编曲也有转变。但在我看来，真正的转变在于对品控的要求下降。 这个品控，也是制作人的职责。《我很忙》是一个小转折点。其实《我很忙》的旋律性非常好，但我为什么说它是转折点，是因为本来能做100分的专辑，周杰伦只做到了80分，除了旋律依旧耀眼，概念、立意、编曲这几项都有退步。在《依然范特西》这张专辑里，《夜的第七章》的打字机和弦乐，《千里之外》里的编钟，《迷迭香》的探戈风格，《红模仿》里的西班牙弗拉门戈吉他，《白色风车》里大气开阔的英伦摇滚，编曲层次性和音色非常入耳，很厚重但没有喧宾夺主。但到了《我很忙》，感觉制作上拮据了很多，除了《青花瓷》《彩虹》和《最长的电影》的编曲恰到好处，其它歌的编曲感觉差点火候，《阳光宅男》和《甜甜的》听感很一般，感觉鼓和音色很粗糙。 《魔杰座》和《跨时代》都有转折。从《魔杰座》开始，黄雨勋进来了。《蛇舞》、《稻香》、《花海》和《乔克叔叔》都是他编曲的。当时黄大师的作品还是可圈可点的，作为新人来说算完成任务。但是仔细听会发现，黄大师的编曲音色问题在当时就有所显露。和钟、洪、林相比，他编曲的MIDI味道太浓，音色不抓耳不讨巧，而且还有一些些塑料的感觉。这种问题在《跨时代》更为明显。同时期，周杰伦嗓子退化问题和发声方式改变也很明显，多种问题交织，导致批评声众多。 以前我一直觉得，是黄大师的问题导致周杰伦专辑水准下滑。但《最伟大的作品》一出来，我感觉也不都是黄大师的责任。当然，黄大师有责任，在音色上太偷懒了，伴奏乱糟糟，和人声也没办法很好结合。有时候在想，黄大师做不到弦乐实录也就算了，能不能用点心，好歹更新下音源，别糊弄了成不。但是更大的责任在周杰伦本人。制作人还是你，不是黄大师，黄大师这样的编曲给到你手里，你也就用了，当年你可不是这样，是凌晨还会到编曲老师家里讨论细节。 |
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有几个关键的节点 出道到05年前，周杰伦的歌对于爱情总体还是正面的，甜蜜的青涩的。 05年十一月的肖邦堪称生涯最悲伤的专辑，第一次出现死去的爱情（夜曲），发如雪媒体解读为最爱不在身边，这个说法舞到周杰伦面前本人表示你挺懂的。 05-10年之间有大量的，对于一段错过爱情的悔恨和追思 10-14年产出了大量的舔狗之歌，区别是由自信满满的舔狗变成破罐子破摔的舔狗 15年结婚幸福，家庭甜蜜 伟作，躺平摆了 |
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我认真地看了好多回答，最大的感受是：现在的知乎，动辄以讹传讹。一个人说地球是平的，然后会有十个人跟着起哄赞同，然后等到第一百个人的时候，地球大概已经是凹的，而我们都是活在地球内壳的生物了。 比如这个问题，第一个开始提及自立。 |
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这个观点如此新颖，马上就开始有人跟进。 |
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然后就出现了这种貌似理性的高赞，周杰伦一直没变，只不过现在自己当老板没人管了。。 |
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最后就只剩这种跟风的一句话答案了。 |
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这个观点有多好玩呢？好玩就好玩在，阿尔法时期，周杰伦的音乐也是他自己说了算的。他是自己专辑的制作人。周杰伦在金曲奖里拿得最多奖项就是专辑制作人。拿奖专辑是《Jay》《范特西》《八度空间》《叶惠美》《不能说的秘密演奏带》（这个是纯音乐的专辑制作人奖）《魔杰座》《跨时代》《12新作》《哎哟，不错哦》。正好是阿尔法的前四专，和杰威尔时代你们特别看不起的粪作。 如果还需要我普及专辑制作人是干嘛的，你直接点反对就行了。 当然我也理解，现在的小歌迷们在练习生的时代长大，以为音乐公司就是那些手眼通天要给自己哥哥拉各种资源定各种规矩，要一路管着歌手成长的大公司。 当然，当年像滚石、索尼、华纳那些大音乐公司是有一定的包装实力的，也能给歌手拉来足够的制作人。但是阿尔法不是，阿尔法就是个作坊，阿尔法手底下出名的歌手就是吴宗宪、温岚和周杰伦。吴宗宪所谓巨大的影响力，也就是带着周杰伦上各种综艺。而在那些综艺里，周杰伦表现得像极了一个除了谈音乐连话都说不利落的怪咖。以至于那年他上了好声音我才发现，他已经能这么侃侃而谈了吗。 所以为什么周杰伦一炮而红，因为他是真正的开局一个碗，全凭自身实力杀出来的。耳熟能详的老故事，什么五十天写十首歌，什么睡地板吃泡面和水管工方文山组成失意者联盟，新闻有真有假，但是周杰伦的起点，比陶喆和王力宏低得多。而周杰伦这种从头到尾大包大揽做专辑的人，台湾太稀少了。也就是为什么一开始李宗盛和罗大佑都这么看好他，《爸我回来了》《懦夫》《梯田》《止战之殇》《外婆》，这个年轻人有天赋有实力也有态度，所以后来周杰伦沉迷于小情小爱让罗大佑恨铁不成钢。 但这和阿尔法公司有什么关系呢？早在01年，吴宗宪就把阿尔法公司卖给卡拉OK公司抵债，而自己手头还握着周杰伦的经纪人约。这种恩情，能让周杰伦的妈妈记一辈子，甚至连三次大婚都不允许请这位恩师到场。 至于阿尔法公司，如果真如各位所说是个擅长制作能给周杰伦音乐做出指导的公司，那么至少也能出几个歌手吧？那是谁呢？阿尔法能包装出一个周杰伦，那么麾下想必人才济济吧？那是谁呢？ 包括各位一直拿来拉踩的编曲三巨头，看这个答案就行了。 洪敬尧，林迈可，钟兴民为什么给刚出道的杰伦编曲？ - Jack Bauer的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/509545524/answer/2305459802 事实上，阿尔法公司后期，周杰伦和公司高层一直在内斗。05年《11月的肖邦》发片前，就开始谣传周杰伦准备单飞，《依然范特西》就已经是铁板钉钉要单飞了，宣传词都是“音乐依然范特西”。 |
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所以说周杰伦从什么时候开始转变的，说认识昆凌可以，说结婚可以，甚至说生孩子都可以。但说是脱离了阿尔法“培养”，说真的，这可太乐了。你们让我想起了有些人筹拍《霍去病》，来一句，怎么会有人生来就是战神呢？一定要有成长的戏份啊！ 顺便说一句，我知道小孩子们急于夺取互联网话语权的决心，打倒一个过气偶像是必要且正当的行为。但请你们就事论事，你们只需要去论证《最伟大的作品》甚至《床边故事》《12新作》甚至《我很忙》都比不上周杰伦刚出道的作品就可以了，一定要解构周杰伦不被理解的天才，把他的成功归因于庸才才能理解的一二三四，把他因自我天赋而获取的成功归因于“高人”“老师”“公司”和其他外部因素。 因为我很讨厌和没有经历过那个时代的人争论，所以直接就关评了。就像去年《最伟大的作品》发布，我在朋友圈里感叹周杰伦新专辑不尽人意，嗓子机能退化以至于开始影响他歌曲的可能性。我一个01年的学生苦口婆心跟我解释：周杰伦是创作型歌手，不靠嗓子吃饭。我当时脑子飘出的第一句话是： 我当年听周杰伦的时候，你还没出生呢。 |
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从2016年，告白气球爆火出圈开始，他发现不用费劲巴拉攒够一张专辑，一首流量口水歌已经可以给他想要的一切。什么音乐人的底线，什么理想追求，能赚钱吗？从此他在营销赚快钱的路上一发不可收拾，作品质量，重要吗？随便写一首，叫上五月天。这次不行了？那稍微写好点，mojito完成。都催着我出专辑？看来不能随便画饼了，再拖拖。不能拖了？也是，画饼好多年了。我算算，把之前六首算上，我需要再写几首来着。好吧，必须有一首能宣传的，就叫最伟大的作品，够屌吧，剩下几首无所谓了，还有几周时间，随便写写就好，专辑搞定，销量又是第一，哦耶，下次还这么搞。 |
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2000~2001：《Jay》《范特西》 两张开创性神作，不解释。 2002：《八度空间》 《范特西》风格上的创新。自《八度空间》起专辑设计风格更浓厚，整体概念性更强。但专辑里很多歌曲被认为有过去的影子。总的来说是张非常优秀的专辑。 2003：《叶惠美》 里程碑式的专辑。创作方面，周杰伦已经跳出前三张的纠结青涩，在《叶惠美》中融入西方古典音乐元素与周氏中国风元素；设计方面，整体概念性更强，词曲编曲一流，MV制作精良。团队开始注重包装周杰伦的个人形象，自此周杰伦才正式定位为创作型偶像歌手。 2004~2005：《七里香》《十一月的萧邦》 稳定发挥，超强的整体概念性，多元化的音乐创作，一流的词曲编曲，精良的专辑设计。 2006：《依然范特西》 周氏中国风的巅峰，集高传唱度、一流制作水平、创新与艺术性于一身。 2007：《我很忙》 自立门户第一张，专辑制作思路逐渐定型固化，视觉设计风格变化过大，编曲中管弦乐开始逐渐减少，情歌比例变大。《阳光宅男》之类的流行摇滚歌曲自此之后几乎每张都有，例《公主病》、《乌克丽丽》、《我要夏天》、《说走就走》等。但瑕不掩瑜，《我很忙》至今传唱度依然很高。 2008：《魔杰座》 《魔杰座》是实体音乐时代周杰伦最后一张整张传唱度高的专辑，早期歌迷中能拥有相当大比例的95后和00后路人粉，多半要归功于《魔杰座》。个人认为《魔杰座》是最后一张有早年周杰伦影子的专辑。 因为以魔术为主题，故《魔杰座》整体概念性较上一张强，但视觉设计变化过大，编曲上管弦乐大幅减少，开始出现编曲单薄嘈杂无法与人声契合的问题（该问题至今都未被解决）。 2010：《跨时代》 自《跨时代》起专辑整体概念性减弱，逐渐向阶段性歌曲合集转变。古典音乐元素减少，摇滚电音逐渐引入。MV制作开始有心无力，身边人雪糕、杜哥、麦天王和Darren等开始成为MV御用演员。 2011：《惊叹号》 不太理想的电音尝试。过度迎合电音，导致专辑概念性、歌曲旋律和视觉设计等近乎丧失。 2012：《十二新作》 《十二新作》不再具有整体概念性，更像是歌曲收录合集，整体概念性弱到单拿出四季列车、傻笑、梦想启动等歌曲得想半天才想起是哪张专辑里的，只能说是中规中矩。 2014~2016：《哎呦不错哦》《床边故事》 经历过结婚生子等人生大事，周杰伦有了新的创作灵感。被抛弃数年的专辑整体概念性复现，制作更加精良，歌曲风格多元独立。我认为是2011年以后最好的两张专辑。 2022：《最伟大的作品》 不做评价。作为十多年老粉，我不会盼着他出新歌，更希望他能多好好休息。人都是会老去的，如今他已45岁，声带条件也逐渐变差，我们不能用对他20多岁时的要求来一直苛责他。 今年他开演唱会，朋友圈里的同学们都扎堆抢票，然而我记得当年上学时，每次我对他们说我只喜欢周杰伦时，换来的不过是他们的冷嘲热讽或者捐款谣言。现在看了几个短视频就跑来当云歌迷，和老粉抢票，有够令人唏嘘的。 |
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看历年的专辑封面就知道了 |
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从脱离原公司自立门派开始 独立制作的专辑审美水平直线下滑 公司手下圈养了一群废材 生活在舒适圈里众星捧月 没有压力也没有动力 消磨了几年才气后彻底堕落 凶猛的老虎进动物园呆几年就成了大号家猫 对老虎自己来说必然是舒服了 但游客肯定还是想看虎啸山林 |
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看专辑封面就知道了，转变点就在魔杰座那一张专辑 之前的每一张专辑封面能看得清楚人脸，封面带有古典音乐气质。每一张至少50%精品，都认真制作专辑 魔杰座之后的，每张专辑只有1-2首能听，大多是慢歌能入耳。专辑封面杀马特、非主流，判若两人 还有，之前的专辑封面，很多杰迷用作微信、QQ头像，八度空间和肖邦用得最多。之后的专辑封面，你见过一个用作微信头像的，算我输 前者和后者，谁是真实的他？ |
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周杰伦的问题比较简单，就是有才华和专业技术，但是没文化。周星驰也有类似的问题，他们都是在最辉煌的时期有人有意识的帮助他们，塑造他们，最差也是必要的合作关系。一旦他们自己100%说了算了，这种互相成就，帮忙的合作关系就不复存在了。 想一想身边有没有这种副总，总监级别的公司大拿，业务做得好好的，非要创业，当他们意气风发的扛起一个新公司的时候，灾难降临了。 |
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从玩英雄联盟开始的吧。 那年在鸟巢举办的英雄联盟S赛总决赛，他出场献唱，十分难听…… 我痛苦地点了禁音键。 |
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很多人都说了不同角度。 我觉得从MV导演换人开始的 |
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06年，和侯佩岑分手 07年，自立门户成立杰威尔 这时候应该就已经是夏洛了 |
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不清楚题目在问什么？ 什么转变？ 他是个妈宝男（或者说孝顺）有先天腰病 出道到至今 最不光彩的事是结婚 把 贵人 吴宗宪 撂在一边。不过据说是他妈要求的。 西安那件事只是展现他个人没什么修养 从事实上看， 没有最初吴宗宪的力捧， 就没有今天的知乎王 周杰伦。 作品 才情 是有。 一直在谈论 幻想的各种恋爱关系。 其它的 没什么建树 大陆的欢迎度很高。 什么中国风 之类的话 太适合这边的人， 觉得被代表特别自豪。 音乐确实是烂泥。 不过他自带哭腔（刘德华 唱歌那种技术） 你会感觉他表达得特别用力 和 今年 那首Peach /Mario电影 很受欢迎的歌曲 差不多： 但不是成熟、有统治力的男声。 而是 力量不足， 但又不甘的男声 |
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《夜曲》 哥超屌！ 《简单爱》 哥超浪漫！！ 《反方向的钟》 哥超深情！！！ 《发如雪》 哥超中国风！！！ 《我很忙》 我也是普通人，也会被忙碌的工作压得喘不过气 《我不配》 我也是普通人，好像平平淡淡谈一场恋爱啊…… 《超人不会飞》 我也是普通人，也会觉得累，也有力所不能及的事 《稻香》 我也是普通人，也想给自己放个假，去乡下闻一闻稻香啊…… 《摩羯座》 写尼玛歌哦！大家一起跟我摸鱼啊！（doge |
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和昆凌谈恋爱之后。 |
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当他被吴宗宪卖掉，和自己出去成立工作室的时候。 周杰伦前面几张专辑质量是真的高，后面成立工作室之后，专辑质量就开始下降了。 在别人公司的时候，周杰伦因为是给别人打工，所以公司为了自己的利益，肯定是有人帮他把关的。 后面成立工作室，杰伦自己就是老板了，这时候他想做什么类型的歌，其他人也拦不住。 他在吴宗宪公司的时候，专辑是真的天马行空，很有灵气，但是可惜吴宗宪的公司是小公司，很多地方还是不专业，而且没啥钱。 所以他这时的音乐本身质量很高，但是音乐制作不太行。比如MV，一看就很穷，伴奏也是用了很多合成器，所以听起来有点廉价的感觉，以前用10块钱的耳机听不出来，现在哪怕用50块钱的耳机都能听出来。 比如他那首《暗号》，旋律真的好听，但是开场合成器的声音真的太廉价了，反而他演唱会版本的非常好听，好像用的是电小提琴，真的有种高级感。 而后面他被吴宗宪卖掉以后，进了大公司，他这个时期的风格开始商业化，但是专辑总体质量是最高的。 不论是MV还是伴奏，旋律或者他嗓子的状态都很完美。 再后来他成立了工作室，风格又开始变了。除了刚开始的专辑，后面基本都是玩儿票性质了。但是每张专辑也能找出几首好听的。 他后期专辑质量不高是相对于他自己的，这些专辑给任何歌手，都能让人成为一流的歌手。而他前几张专辑就决定了他自己是超一流的。 所以总结一下，他有两次大的转变，第一次是被吴宗宪卖了之后的时期，第二次是他自己开工作室的时候。 说实在的，严格来讲，我不是杰伦粉丝，当然我谁都不粉。 我们以前听歌就听歌，谁的歌好听就听谁的，王力宏、陶喆、林俊杰、蔡依林、孙燕姿、she等等。我们都听，不会说只听谁的歌，只是恰好周杰伦的歌好听的多。 现在细数起来，起码有几十首周杰伦的歌我觉得好听。但是我确实不粉任何歌手，因为一旦你粉某位歌手，你就自带滤镜了。 那么在你眼中，该歌手的歌只有好听和非常好听两个选项。 |
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