[明星艺术] 全球摄影史上，有哪些值得推荐的摄影师及其摄影作品？

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[明星艺术]全球摄影史上，有哪些值得推荐的摄影师及其摄影作品？

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真的是摄影界的天才，500年才能出一个的摄影大师，我第一眼以为是一颗人头，然后，你说这是女朋友在低头系鞋带…… ???

玩儿摄影10年的我，买了好几本摄影史的书籍，这题我太会了！
一、前言
摄影史上值得推荐的摄影师和摄影作品，简直就太多了，一篇回答的文章无法面面俱到，只推荐几位我了解的并且也是许多玩摄影的小伙伴，都知道的摄影师，而这些摄影拍摄的作品都是经典之作。
我认为摄影家和摄影作品二者本就是一体，不可分割。一副好的经典的摄影作品，它的作者也一定是出众的摄影师。否则，不可能仅靠运气，让一副摄影作品成为经典。下面聊聊对我影响深远的摄影师和作品吧。
二、摄影诗人
第一位摄影师：爱德华·韦斯顿
爱德华·韦斯顿(Edward · Weston)1886年——1958年。

爱德华·韦斯顿，美国摄影师，纯摄影派代表性人物，在其40年的摄影生涯中拍摄了风光、静物、人体、肖像等众多主题的照片，他是第一位获得古根海姆奖的摄影师。韦斯顿1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭，几乎没有受过什么专门的教育。在二十至五十岁之间，主要开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。
1922年，韦斯顿在纽约见到了摄影大师阿尔佛雷德·施蒂格里茨和斯特兰德，这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。
1930年，韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。
1932年，韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人，组成了摄影史上著名的“f64小组”。
上面的介绍，是爱德华·韦斯顿的经历和成就。下面一起欣赏爱德华·韦斯顿的作品，看看摄影大师是怎么化腐朽为神奇，于平常中见证不凡。

爱德华·韦斯顿《鹦鹉螺的壳》1927年

爱德华·韦斯顿《青椒30》1930年

爱德华·韦斯顿《白菜叶》1931年

爱德华·韦斯顿《人体》1936年

爱德华·韦斯顿《人体》1925年
爱德华·韦斯顿就是有这样一种能力，他能在一切常见的平凡的事物中，发现事物的艺术价值，并将其影像化，呈现在世人面前。
所以，爱德华·韦斯顿的作品，具有极高的艺术价值，并且爱德华·韦斯顿的作品会让观众觉得既熟悉又陌生，因为这些作品取材就是生活中习以为常的事物，经过了爱德华·韦斯顿天才般的手，经过他的艺术加工达到化腐朽为神奇的效果。
我自己买的就有爱德华·韦斯顿摄影画册，经常翻阅，希望给自己感染一些艺术细菌。
三、纪实摄影大师
纪实摄影大师、摄影界最佳的幽默摄影师、超级浪漫的摄影师
第二位摄影师：罗伯特·杜瓦诺
罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau），1912年——1994年，法国著名纪实摄影师，善于寻找日常生活中感动和幽默的瞬间。

代表作：《拉手风琴的人》1951年、《跷跷板上的新娘》、《市政厅广场上的吻》1950、《观画》1948。

《市政厅广场上的吻》1950
《市政厅广场上的吻》是杜瓦诺《巴黎之吻》系列照片中最受欢迎和最负盛名的一幅。
2005年，原版照片上盖有拍摄者的亲手签章，在巴黎达索拍卖行拍出了15.5万欧元的高价。

《毕加索的早餐》1952年

罗伯特·杜瓦诺《观画》系列照片1948年

罗伯特·杜瓦诺《观画》系列照片1948年
罗伯特·杜瓦诺摄影作品，让我打开了思路，也重新认识了纪实摄影。原来纪实摄影还可以纪实摄影可以导演一个画面，自己当导演，让想要的画面出现。
国内也有一位摄影家和罗伯特·杜瓦诺风格一样。这位摄影师是：王庆松。
王庆松每次拍照就像拍电影似的，他的拍摄现场就和电影片场一样，布景、灯光、演员、道具等一应俱全。

王庆松《跟我学》四、知名风光摄影家
第三位摄影师：安塞尔·亚当斯
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902年2月20日——1984年4月22日），美国风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的“f/64小组的发起人之一。，是二十世纪享誉全球的摄影家。亚当斯的摄影作品展现了摄影本身所应该展现的特性——细节、质感。代表作：《月亮和半圆山》（1950年）、《新墨西哥州的月升》（1941年）。

安塞尔·亚当斯生于旧金山。亚当斯曾做过时代杂志（TIME）封面人物，还出任主角演了五集的电视影集《摄影——锐不可当的艺术》，是美国生态环境保护的一个象征人物。他的摄影著作已印了上百万册。亚当斯一生三度获颁古根海姆奖。1966年，他加入美国艺术与科学院。1980年，吉米·卡特授予他总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。
安塞尔·亚当斯的“区域曝光”的摄影理论，影响深远。该理论，放在今天，也仍然适用。

安塞尔·亚当斯《月亮和半圆山》（1950年）17.5??23.4cm银盐工艺

安塞尔·亚当斯《新墨西哥州的月升》（1941年）
安塞尔·亚当斯还有一句名言，是关于摄影的前期和后期的关系。
拍摄是谱曲，后期是演奏
显然，一个完整的摄影作品，是包括前期拍摄，和后期修图的。这里的后期修图不仅是指胶片时代的数码暗房冲印，也包括现在数码时代的软件修图。
下面为两位中国现代摄影师。
五、黑白摄影大家
最后这位观念摄影师，还未进入摄影史，但，我坚定的认为，在将来的摄影史上，必有这位摄影师的一席之地，所以提前在这篇回答中推荐啊。
第四位摄影师：段岳衡
段岳衡，1951年出生，湖南人，著名华人风光摄影师，先后获第六届富士杯全国摄影十杰第三名，连续获湖南省一、二届摄影十杰称号。1968年初中毕业后插队，服役，当记者。1983年开始摄影创作。1995年毕业于中国人民大学新闻摄影专业。2002年移民加拿大，同年与富士胶卷公司签约，现定居多伦多。现为中国摄影家协会会员，加拿大中国摄影学会副会长等。

2015多伦多国际摄影节（TIPF）摄影大赛终身成就奖得主，在业内享有很高声誉，经过三十多年的职业摄影生涯，他成为了华人风光摄影界的领军人物，他的收藏级、限量版原作广受国际各大艺术机构和收藏家的青睐和收藏，作品在加拿大、美国、中国大陆、中国台湾等地区举办摄影个展。与佳能、适马、爱普生、哈内姆勒等多家公司合作，签约。出版有《黑白世界》、《黑白视界》、《黑白适界》三本摄影画册。
下面是段岳衡老师的摄影作品

段岳衡老师的摄影作品，带有一种悠远、空旷的诗意，每次看段岳衡老师的作品都有这种感觉。在段岳衡老师的镜头里，世间万物都是宁静安详的，充满生机的，自带诗意的。段岳衡对照片影调的控制出神入化，特别善于运用影调关系来给作品注入个人强烈的情感。
六、知名观念摄影师
最后这位观念摄影师，也还未进入摄影史，但，我坚定的认为，在将来的摄影史上，必有这位摄影师的一席之地，所以提前在这篇回答中推荐啊。
第五位摄影师： @Terry F
@Terry F老师是国内观念摄影的大咖。我不知道Terry-F老师的真名，但他的作品我经常看，每次看，都能让我回味。Terry-F老师的作品又一种朦胧感，似曾相识感，在这种感觉基础上，又有一种陌生感。好似一位美人，蒙着面纱，让人无法窥探其真容。

Terry-F观念摄影作品

Terry-F观念摄影作品
Terry-F观念摄影作品，总是能让我反复观看，仔细琢磨。
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七、参考资料：
爱德华·韦斯顿_百度百科
罗伯特·杜瓦诺_百度百科
安塞尔·亚当斯_百度百科
段岳衡_百度百科
以上个人观点的，仅供参考，合作交流约拍约稿，请猛戳右上角的私信。
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世界摄影史上有很多优秀的摄影师，这次想推荐几个回答里提及较少、有着强烈个人风格同时我自己很喜欢的摄影艺术家。
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马丁·弗兰克——温暖的凝视
相信大家都听说过亨利·卡蒂埃-布列松著名的“决定性瞬间”理论，而作为布列松的第二任妻子、玛格南图片社少有的女性摄影师马丁·弗兰克却被知之甚少。由于自身属于内向敏感的性格，弗兰克将摄影作为自己表达内心想法、与世界对话的重要媒介，她通过自己独特的女性视角和对生活的美好向往使得其影像风格温暖美好、细微宁静、诗意抽象。

弗兰克热衷于黑白的影像，她认为这是一种打造自己和被摄物之间距离感的方式，和大多数男摄影师不同的是，女性摄影师往往更能抓住生活中的美妙细节并用一种相对柔和的方式来进行呈现。作为女性摄影师中的佼佼者，弗兰克的拍摄题材十分广泛：从街景到各种各样的人物，同时她一直用充满好奇、怜悯的眼光来凝视自己的被摄物，使得观看照片的我们能够感受到透过画面扑面而来的温暖感、人情味。

2. 山本昌南（Masao Yamamoto）——充满东方韵味的摄影画作
作为日本知名的摄影艺术家，山本昌南在国内的知名度却是略低于荒木经惟、森山大道的。山本昌南以小帧照片闻名，他认为每一件事物都有相应合适的尺寸，而他喜欢将自己的作品以小尺寸的形式打印出来，这样可以拿在手中反复观看、随身携带，照片本身会更具有生命力。
由于早期学油画的缘故，山本昌南喜欢将照片染上茶水、雪水这样使得照片看起来更带有时光的印记同时也更像画作，从而模糊了摄影和绘画的边界。

“我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。
也许这就是我生活的美学，
摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，
因此这种美学也作用于我的摄影。
尽管我不认为这是任何的某种'哲学'，通过寻找美，产生了生活里的乐趣。
在某种程度上升华为值得向你自己和观众呈现的东西。”
———— 山本昌南

每每观看山本昌南的作品常常觉得惊艳，
在他的作品里能够感受到大自然最原始的美好。
也许和山本昌南自身的内向性格和居住在远离城市的富士山脚下有一定关系吧，
山本热爱记录下日常生活中潜在的美妙细节和山中优美的风景，
他的作品有着浓浓的东方韵味和禅意，
宁静、素雅、空灵。

和其他闻名于世的日本摄影师一样，山本的摄影作品通过开拓日本文化来构建自己的摄影形式从而形成自己的美学符号。
山本的摄影作品和俳句的创作原理如出一辙，他曾说道
“俳句乍一看好像只是用五、七、五，这种语言的规律来记录已经发生的现象和事件。“
但是利用看似简单的助词、语助词来进行排列，不同季节的用语都有微妙的搭配，不仅仅只表达字面意思，还可以表达出立体生动的形象。俳句运用简洁的表达方法，却让我们感受到了世界的辽阔无垠。这点我觉得非常厉害。摄影作为我自己的表达方式，不同于绘画，它没有素材，咔嚓一下就捕捉一个画面。加上我用的是黑白，颜色也少，即便是在当代艺术当中，摄影也是属于创作元素和技巧比较简洁的一个门类，这是我的黑白照片和俳句的共通之处。”
简约而不简单正是其摄影作品吸引人之处，以下几张是山本作品和俳句的结合：

山峦叠幽光，明暗诉无常

山川立，静枝仰，寂寥谁知晓

万物露幽微，碧穹释流殇

水寒鸭停夜无常，富士明灭一霎间
3. Wolfgang Tillmans ——重新定义了摄影的人
作为2000年有史以来最年轻的透纳奖获奖者之一，Wolfgang的拍摄题材十分灵活多变从日常景物到人物肖像到抽象的想法，其作品画面简洁、美丽而抽象，这和Wolfgang个人独特的审美体系有很大的关系。对于Wolfgang而言“每一张照片都是一次实验”，不同于随时随刻都在拍摄的摄影师，Wolfgang只会在对所见所闻真的感兴趣时才会按下快门，他希望通过拍摄的瞬间来捕捉事物的本质，表达彼时彼刻在某处的最真实感受。

个人很喜欢Wolfgang拍摄的生活影像，有很微妙的视觉体验。
在他的镜头下能够让普通的事物变得不普通，日常的生活变得特别。

Wolfgang Tillmans的摄影作品“我喜欢不完美，不完美中有种脆弱的东西，那是人性。
身而为人是美的，而不是一种虚构出来的东西。
完美的身体，如今成为一种暴力。
在广告里，所有人看起来都一样，这是一种视觉暴力。”
——Wolfgang Tillmans

4. 水谷吉法（Mizutani Yoshinori）——构建属于自己的色彩世界
作为2014年Lens culture全球50大新锐摄影师之一，这位年轻的日本摄影师因为强烈的个人风格令人印象深刻。水谷吉法的作品色彩明亮艳丽，内容抽象写意。由于从小在大自然的怀抱中长大，水谷吉法对于自然有着很深的感情，他的《Yusurika》（摇蚊）系列正是在乡间拍摄的。而知名度最高的《Tokyo Parrots》（东京鹦鹉）系列是在他初来东京时，发现大量非日本本土的鹦鹉所进行的项目，他习惯在夜里进行拍摄，配合闪光灯有着更强的形式感和视觉冲击力。

《Tokyo Parrots》

《Tokyo Parrots》“当我看到大片的鹦鹉在空中飞翔，这种感觉既震撼又恐惧，
就好像置身于希区柯克的电影《群鸟》之中。”

《Tokyo Parrots》

《Yusurika》

《Yusurika》
除此之外，水谷吉法的一些通过整理日常照片整理而成的项目也很吸引我。他说这是受到东松照明提出的“照片群”概念的启发，因此会将一系列意义暧昧的照片组合在一起让观者自行体会。

“我认为街拍是我摄影的原出发点。
走到街上，我立刻能够被大量的想法、灵感所指挥，然后从中拍摄。
Colors系列对我来说，无论是构成或是距离感、心理感，
都是最具有直视性的一个系列。”

《Rain》
“我一直认为雨天会让人产生无助和孤独的情绪，
然而当我有一天身处城市之中时，才发现雨是如何引起城市景观的变化。
当我们换一种角度去观察周遭，这些最普通的细节，
比如潮湿的路面、掉落的雨滴，一同展现出了全新的世界。”

5. Keith Carter——平凡生活的诗人
作为美国著名的当代摄影师Keith Carter，他的作品被世界上最顶级的美术馆收藏，同时举办过一百多场摄影展览。Carter有着典型的个人风格：诗意而神秘，在最平凡的事物中发现不一样的瞬间，挖掘其特质。
与一般纪实摄影师不同的是，Carter模糊了纪实与想象之间的边界，他通过记录生活来呈现自己的想象和梦境。其拍摄的对象尤为广泛从动物、宗教、城镇生活再到流行文化，Carter喜欢用隐喻的方式来表达自己的情感，为观众留出足够的想象空间。

“我认为摄影是存在魔力的元素——光线、化学、贵金属造就的一种炼金术。
你可以像魔术棒一样使用相机，正确的喃喃低语就能带来梦想的实现。
我相信奇迹，每天我在我的生活中寻找，在最平常的事物中寻找到奇迹。”

你的想法来源于你的生活方式。

在Carter被查出左眼患有眼癌后，Carter在创作时运用物理、化学方法破坏底片来隐喻自己正在与病魔进行的抗争。

——————————————我是结束分界线———————————————
以上就是个人比较喜欢的几个摄影师啦~
对有着自己独特生活态度的摄影师常常能够引起我的注意力，对我而言摄影不仅仅是满足视觉上的愉悦，我更希望通过观看别人的作品来从另一个角度理解世界~我想这才是摄影最让我感到愉悦的地方。
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摄影史中涉及的摄影师及作品是非常多的，要推荐的话还是看个人的兴趣偏好。下面提供5个版本的摄影师推荐列表，大家可以根据自己的精力和兴趣，获取适合的那个版本。
除了第1个版本，其余版本都是去年和艺术家王天行老师做的摄影史课程过程中所做的内容梳理资料：
1.《Brutus》杂志谱系图版
2. 时间线版
3. 由浅入深版
4. 摄影史笔记版
5.极简版
-
1. 《BRUTUS》杂志谱系图版：
（日本《BRUTUS》杂志发布过一个日语版的世界摄影家101人谱系图，同时展示了他们的师承关系，由我本人进行了日语翻译。这张图加大了日本摄影师的比例。）

以上版本如果可看不太清楚，可以在我的公众号「原画册」回复“笔记”获得pdf版本。
2. 时间线版：
（从摄影术诞生至今值得关注的摄影师都在这）

3. 由浅入深版：
（这个版本有点主观，可能也会包含一些算不上真正被摄影史铭记的大师，仅供参考，勿杠）

4. 摄影史笔记版：
（这个版本基于我们的摄影史课程，从笔记中可以看到一些讲解和分析）
http://qr16.cn/CNYmTz (二维码自动识别)

5. 极简版：
（如果你是一个艺术摄影新手，觉得上面的名字都特别陌生，想快速进入摄影史的学习脉络中，可以看这个版本。各个派系或不严谨划分的团体了解了，基本也就了解了摄影史大致轮廓）

以上版本如果可看不太清楚，可以在我的公众号「原画册」回复“笔记”获得pdf版本。
自己还做了一些把摄影史读薄的工作，可以看看这篇文章：
原画册韩松：一张图回顾｜ 200年摄影史高浓度笔记
顺着上面的名单和脉络了解摄影史，准没错。
以上。
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谢邀，图多。
全球范围内，我很喜欢一个摄影师，叫马克.吕布，我给大家讲一讲他和他与中国的故事。
第一回涉世未深遇大师彻悟奥义名作成
话说虎牢关下，诸侯云集，天下豪杰，奉先神威。两军阵前，吕布身着白色polo衫，身披兽面连环摄影袋，手持徕卡M6，坐下雪弗兰迈瑞宝。
各位看官问了，吕布何许人也？
吕布，字马克，法国人也，马格南群雄之一，世界级纪实摄影大师。
人中吕布，马中志玲，无人不知，无人不晓。

（马克·吕布雄姿英发）
当然这是后话，诚然吕布实属大器晚成那类，年过三十才在摄坛起步，那年、恩师布列松在巴黎山下，送予他一个小巧玲珑的取景器。
这取景器表面与它无异，实则暗藏玄机，话表吕布得了此宝，怡然踊跃，对恩师布列松前作礼启谢，即抽身，捻着取景器，挂个相机，纵起双腿，径自走到巴黎铁塔之下，抬头一望，这座艾弗尔巨山高耸入云，高约千尺，直插云霄。
吕布二话没说，撸起双袖，自顾攀了上去。

（马克·吕布为恩师布列松所拍摄的家庭照，要知道，布列松是出名的最恨被人拍照的）
两柱香烧完，吕布依然不见塔顶，但已然汗流浃背，正想停在塔腰上歇息一番，忽见一道士-----头戴遮阳盔，映日光明；身挂工装袍，迎风飘荡。下穿着背带裤，紧勒皮条；手执一柄沾满锋利的拂尘，在天地中狂舞。
凡被拂尘扫过之处，皆蒙上一层油漆之色，吕布心中暗惊，这厮略屌啊！
这吕布赶忙拔出腰间的相机，正准备按下快门，忽想起自己的法宝，遂掏出师父赠予的那枚取景器，一双铜眼瞪的斗大，定睛往里一瞧。

（马克·吕布和巩俐在电影《摇啊摇，摇到外婆桥Shanghai Triad》（1995）剧组）
这一瞧不要紧，刹那间，吕布只觉得头晕目眩，天花乱坠，险些失足从这艾弗尔险峰上跌下。
原来这狡猾的师父，临行前给吕布的、相传是摄影界原始天尊留下的，号称可以一统天下的取景器、竟是倒置的！
“非人哉！”
吕布骂道，师父难道是想害死我不成？转念一想，不对，师父没道理坑我的，仔细琢磨一番，光然大悟，莞尔一笑，明白了其中的玄机。

（马克·吕布著名作品《在五角大楼》 1967 )
原来这枚法物的与众不同之处，恰好是此倒置天地，乍看之下，混沌不清，什么B玩意儿。
实则不然，揣摩之后，方才知道这正是摄影的奥义所在，倒置世界，所有常序为之打乱，规则不再，一切归新，独到视角应孕而成。
只见吕布定念声咒语，驾阵狂风，“咔嚓”一声，快门落下。
这塔，这人，这天，这地，这《埃菲尔铁塔的油漆工》。便成了。

第二回加入帮派名声起心觉不甘飞中国
却说那家喻户晓的生活杂志，将吕布的油漆工赫然刊登，一时间风云大造，吕布，成了摄界口口相传的少侠。
不巧黑帮社团马格南，这个江湖上令人闻风丧胆的组织，对吕布颇有几分好感，双方相约商榷，不久之后，吕布便成了这个帮派的要员。
自此吕布如鱼得水，脚步遍及海角天涯，所到之处，无不遍地开花。

（马克·吕布 1957，北京）
名声赞誉如暗器般扑面而来，吕布，却有些倦了。
正所谓争名夺利几时休？早起迟眠不自由。吕布在方寸之间，想寻觅更大的纪实。
忽闻神秘东方有一国度实在非比寻常，那里的百姓吃饭不花银两，那里的大王深受全国爱戴，那里的良田一亩产万斤，那里的钢铁名叫瓦雷利亚，那里刮的烈风其名为浮夸。
果独自登机，飞入云端，飘飘荡荡，径向太平洋上，趁天风来渡东赡天朝地界。

（马克·吕布 1957，北京）
也是他运至时来，自登飞机之后，连日东南风紧，将他送到天朝的帝都前，眼前的景象令吕布大吃一惊。
这里的人穿衣打扮一模一样，每个人眉宇间透出一股子无私之光，脸上挂笑，异常诡异。找来路人相问：“兄弟，和你打听一番，这地界，什么地方最具代表性？”那路人见吕布尖嘴猴腮，眼神中飘过丝屡疑惑，继而又迅速放出革命火花，义正言辞地说“别叫兄弟，叫同志。”
吕布惊讶于这个国度的开放性，同志也可以叫的这么光明正大。遂继而问曰：“敢问这位同志，何地为众人所向？”

（马克·吕布 1957，北京天安门）
“天，安，门。”同志的话掷地有声。
吕布听说，告谢相辞。出深林，找上路径，过一山坡，约有七八里远，果然望见一座城楼。挺身观看，真好去处。但见——
烟霞散彩，日月摇光，门外奇花布锦，路边瑶草喷香，见城头立一人像俩匾额，人像发际稍后，面色红润，天庭饱满，颇有仙气。匾额约有三丈余高，八尺余阔，上有一行十八个大字，乃是“中华人民共和国万岁，世界人民大团结万岁”，中间立一人像，发际稍后，面色红润。
吕布十分欢喜道：“就是这儿了！”

（马克·吕布 1957，北京）
第三回深入天朝懂静心一招一式天下赢
话表那吕布到了天朝，只觉满眼新鲜，不觉拍手称奇，但他非但没有匆忙拍摄，反倒收起相机，先融入观察起来。
真个光阴迅速，悠而七七总之很多日，吕布的火候俱全，成竹在胸，有条不紊的开始了天朝纪实篇章。

（马克·吕布 1956，广州，吕布在中国拍的第一张照片）
来来回回、前前后后吕布征战这片神土二十余次，正值特殊年代，吕布单枪匹马，跋山涉水，这边使一招独到视角拳，那回来一套绝妙构图剑，上面来一式精准抓拍掌，下面来一腿人文情怀脚。
如此，五六十年代的天朝社会剧变便被这样一位细腻的观察者一一纳入囊中，他所见证，乃天朝样貌转变之关键节点。
坊间有说书人，每每呲牙咧嘴讲起这段：好吕布，拔出武器的刹那间，从琉璃厂警惕注视的女孩到毛泽东、周恩来等政治风云人物皆被他那柄银光闪闪的镜头所收纳，甚至如今已蜚声四海的当红戏子巩俐姑娘当年那青涩模样也被他定格在胶片之中，实在是令人叫好哇！

（马克·吕布 1965，琉璃厂）

（马克·吕布 1957，毛泽东在晚宴上）

（马克·吕布 1960 周恩来）

（马克·吕布 1992 巩俐）
于此同时，天朝本土摄影势力“政治帮”不知何时打探到吕布的消息，一山容不得二虎，自然前来一绝高下。
这“政治帮”。乃是当下的一方之霸，讲究“摄影只作为政治宣传中的匕首和投枪“的帮规，是日，前来挑战，怎料被吕布轻松拿下，不得其解。
吕布笑道“各路英雄之见到此刻天朝红光亮、高大全，如若像我这般，抽离出来，另眼相看，所见也就大有不同了。”天朝本土帮纷纷佩服不已：“大师，学习了！”（各位看官如今知道此话的出处了吧。）

（马克·吕布 1965 北京）

（马克·吕布 1965 呼和浩特）

（马克·吕布 1965 江苏）

（马克·吕布 1965 上海）

（马克·吕布 1965 山西）

（马克·吕布 1965 沈阳）

（马克·吕布 1957 鞍山）在满洲大型钢铁厂的食堂里，一位把护目镜夹在帽檐上的工程师正在吃饭。

（马克·吕布 1957 北京）
王府井大街上，一位贵妇穿着黑色大衣配着白狐狸毛的领披肩。

（马克·吕布 1971 北京）
在天安门人民大会堂前站岗的解放军战士。

（马克·吕布 1971 上海）
PS：2010年3月上海，88岁高龄的马克·吕布再一次来到中国。他这次到来除了要举办一个影展之外还有一个很私人的心愿要了却——他要寻找上图这位1971年曾经拍摄过的一位芭蕾舞女演员。即使当时有夫人陪伴，但是马克·吕布仍然没有掩饰自己对于当年那个清纯可爱、绽放酒窝女孩的眷恋。