[明星艺术] 是不是欧美美术馆基本没有俄国画家的作品？为什么？

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[明星艺术]是不是欧美美术馆基本没有俄国画家的作品？为什么？

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像纽约大都会博物馆，美国国家美术馆等等，基本没有找到俄国比如19世纪批判现实主义和浪漫主义的画作，也没有俄国风景画。具体原因是什么? 是俄国美术在西方…

主要是欧美艺术圈和中国老百姓的口味大不一样，甚至可以说是正好岔劈了，一个爱啃羊头，一个爱啃羊腿。

如果想深入了解俄罗斯艺术，除了文学外还有哪些值得关注的领域？16 赞同 · 0 评论回答
中国人民更了解和喜欢的俄国画家主要是巡回展览画派。这也特别正常，人民就是喜欢“真像、真俊”。

但是，写实主义的“真像、真俊”对于西方美术界来说，属于平平无奇，俺也一样，所以价值评估标准也不一样。
举个例子，女画家济娜伊达·谢列布里亚科娃1924年为了挣外快养家，接了一个活，计划去巴黎两个月，画完就回来。结果这两个月里政治局势变化，搞得她后来再也没能回国，整整36年没能和留在苏联的两个孩子见面。

计划外的滞留法国期间，她当然也要努力想办法生存，并且想办法给老母亲和孩子们寄钱。但是，她的经济状况甚至比在俄国更困难了。
法国乃至欧洲市场认同她的画很美，有以女性视角观察女性世界的独特的温柔，而且颇有“文艺复兴时期的波提切利遗风”。不过，没有多少人真掏钱买她的画或者请她画像，因为“文艺复兴”在20年代的欧洲已经过时了。

西方喜欢什么呢？
一个大类是圣像画。
比如意大利美第奇家族在17、18世纪就收藏了一大批俄国圣像，现在保存在乌菲齐美术馆。

在德国、美国也有多处非常集中的俄国圣像收藏、展览。
不过，对于中国人民来说，无论从审美习惯上还是从感情链接上说，都不好这口。
另一个西方美术界喜欢的大类是俄国“白银时代”兴起的先锋绘画，什么抽象主义、未来主义、构成主义、立体主义、神秘主义……西方受众觉得“可中咧”。

德国路德维希博物馆

荷兰阿姆斯特丹市立博物馆

希腊塞萨洛尼基当代艺术博物馆收藏的俄国先锋画作品

纽约MoMA俄国先锋派画作

1924年纽约俄国画展海报，有一部分在这个画展上卖掉的画后来又被苏联政府买回去了

康斯坦丁·尤恩圣三一修道院的食堂

维尼阿明·别尔金《白蜡菊》

伊戈尔·格拉巴里，和妻子同框的自画像
最受西方收藏界欢迎的三巨头是卡兹米尔·马列维奇、瓦西里·康定斯基、马克·夏加尔。

这一堆于1916年画出来的方块，2008年在苏富比拍出了6000万美元的价格

其他比较火的俄国“白银时代”画家还有娜塔莉亚·冈察洛娃、阿列克谢·冯·雅夫伦斯基、尼古拉·廖里赫等。

这种风格的绘画本身就是有更高欣赏门槛的，需要一些专门的额外的努力。对很大数量的中国人民来说，这样的画就是“又不像、又不俊，嘛玩意儿”。
另外，还有一些意识形态因素。因为“白银时代”的时间跨度恰好包含了十月革命，很多这一时期的代表艺术家都是润人，在苏联美术史上一度不太爱提他们，所以中国人民了解到的俄国艺术里往往也缺这一块信息。润这点，恰好西方也喜欢。
中国人民能接受的那种俄国绘画，在西方也有收藏，不过确实占比少。

塞尔维亚国家博物馆，弗拉基米尔·波罗维茨基，卡拉乔治像

乌菲齐美术馆，艾伊瓦佐夫斯基自画像

布拉格美术馆，列宾自画像

布宜诺斯艾利斯装饰艺术博物馆，康斯坦丁·索莫夫，披纱女郎

奥塞美术馆，亚历山大·鲍里索夫，喀拉海的冰山

美国明尼阿波利斯俄国艺术博物馆

美国明尼阿波利斯俄国艺术博物馆
美国华盛顿希尔伍德庄园、博物馆和花园展览馆

题主关注的是中世纪早期到一战时期，刚好这也是我关注的时期，我简单回答一下。
首先，我们需要问一个问题：为什么一个A国艺术家的作品会在B国的博物馆里？
官方或私人主导的劫掠、私人或官方之间的买卖、艺术家本人或亲友的遗赠、艺术家本人的迁徙、甲方和艺术家（乙方）本来就不是一个国家的人等等都可以是理由，并且这几个是主要的理由。《蒙娜丽莎》作为意大利艺术家的作品收藏在法国，因为达芬奇最后是作为法王弗朗索瓦一世的座上宾在法国逝世的。《阿诺芬尼夫妇像》作为尼德兰艺术家的作品收藏在英国，是因为尼德兰先是被西班牙哈宝统治了，然后又被西班牙波旁统治了，然后又被拿破仑统治了，然后拿破仑又被英国人打了。《抱银鼠的女人》作为意大利艺术家的作品收藏在波兰，是因为这幅画被亚历山大一世的外交大臣恰尔托雷斯基亲王他老娘买了。拿破仑cos战神马尔斯的雕像作为意大利艺术家的作品收藏在威灵顿家，是因为这个雕像被乔治四世买了然后送给威灵顿了。

拿破仑扮作战神马尔斯的雕像，安东尼奥·卡诺瓦作。
从这几个例子可以很直观地看出来，欧美美术馆缺少【中世纪早期到一战时期】俄国艺术家的作品主要是因为俄国绘画艺术起步太晚了，真的太晚了。从交易的方面来说，十九世纪以前的俄国艺术家基本很难在欧洲市场和同行竞争，因为水平是真的不行。我举Vladimir Borovikovsky（1757-1825）作例子你看一下，Borovikovsky老师是当时俄国T0级别的肖像画家了，你看他甲方都是谁你就知道了，叶二及其儿子儿媳闺女（私生的）孙女孙子都当过他甲方。他的画就这??

和他同时代的欧洲其他画师是什么水平？我不拿法国人欺负你了，我就拿同样作为绘画艺术瘸腿国家的英国比（英国第一个“有名”的本土画家是威廉霍加斯，他也是十八世纪前半的人了，往前要么是引进的外援比如小荷尔拜因范戴克要么是艺术史学家攒论文特供，基本吸引不了圈外人）。这是同时代英国的肖像画T0的水平：

在法意西德荷（except... even the English）卷翻天的年代俄国根本无一战之力，等于说在当时他们的作品是缺乏竞争力的（巡回画派已经是1870s的事情了，什么概念，安格尔都死了）。而走另一条路也就是劫掠的话，众所周知劫掠俄国难度还是太大了。欧洲历史上最后一次合法的在欧洲境内大规模劫掠艺术品是拿破仑战争时期，维基百科对此甚至有一个专门的词条“Napoleonic looting of art”，感兴趣的可以去看看，但这当然也和俄国没有什么关系。至于后来德三照猫画虎，一个是二十世纪时这么做已经违反国际法了，一个是德三的艺术品位只能说止增笑耳（拿破仑战争时期是系统地挑选精品运回法国，德三是什么都抢，抄家式抢劫，所以这也导致德三抢来的东西良莠不齐，事后的归还和鉴定也很费劲，所以可能某个美术馆有某个巡回画派的小画家的作品，曾属于某个倒霉的犹太人，被德三杀人夺财，二战后又寻回，流入某美术馆，但大家并不知道那是俄国画。但这归根结底还是水平太次之过，在德三的劫掠中下落不明的最重要艺术品是拉斐尔的《青年男子肖像》，要是有朝一日重见天日那必定是天下谁人不识君

而正如别的回答所言，俄国的现当代艺术还是很夯的，但鉴于题主已经把现当代艺术排除出讨论范围了，所以这个问题的答案就是，确实，欧美美术馆很少有俄国画家的作品，因为俄国绘画起步晚、水平次、在同时代缺乏竞争力。而走劫掠这条路的话，劫掠俄国难度还是太大了。不过事实上十九世纪后半叶俄国艺术发力之后的确有一些画家在欧洲打响了名气，比如我个人挺喜欢的Maria Konstantinovna Bashkirtseva (1858-1884), 她的作品在奥赛和荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）都有收藏，名字也被法国化成了Marie Bashkirtseff（欧美语境一般会去掉俄国人的父名和姓氏变格），但估计绝大多数参观者乃至题主可能都很难注意到，毕竟荷兰国立这种地方伦勃朗像不要钱一样，奥赛更是仙之人兮列如麻。归根结底，还是起步晚、水平次之过。

自画像，Marie Bashkirtseff作于1880年

Portrait of Alexandrine Patchenko, Marie Bashkirtseff作于1884年，荷兰国立博物馆藏。

我是山东人，我学画画时，最早的老师是临沂师专的美术老师，有两位。一位年纪大些，当时应该有四五十岁，主要教素描和线描。他的老师是山东师范大学的教授，风格是一脉相成的。
我们当时学画画就是这个风格的（他的画我没照片，这是现在搜索到的山师大的画），所谓全因素素描：

另一位老师年轻些，主要教我们色彩。他画画是这样的：

这是我大学时回画室，拍的他的画
后来我们这帮同学里，有几个跟我一起换了个学校。班里专业课是个女老师，她之前带的学生就跟我们这帮插班生的画风完全不同。快高考时她找来自己的老师给我们“拔高”，我记得好像是中央美院的教授。
这位教授给我们上课时，放了一些西方画家的画。
比较现代一点的，新潮一点的，我们都表示看不懂，甚至表示看这个与我们高考毫无帮助、形都不准。当然二十多年过去了我早不记得当时放的啥，大概是这样的吧：

教授叹口气，又放了一些俄国画家的，比如这样的，算是巡回画派吧：

我们纷纷表示：画得好！对对对，这样的才是好画！造型扎实！
老师：黑脸……
老师的老师：黑脸……
实际上以欧美学术艺术界而言，这类“画得像”的艺术方向，从19世纪后半期（19世纪后半期是18XX年，不是19XX年），随着摄影术成熟和印象派兴起，就已经开始被动摇了，到了20世纪初期，也就是100年前，也就是民国时代，“画得像” 在欧美艺术圈里，已经退出了主流评价体系，从 “最高标准” 降格为连“基础技术选项”都不是。重点是强调主观感受，甚至探索艺术表现形式的边界，从不写实进一步到了不具象。
龚琳娜那个“啊咦吆，嘚个咯”，就跟毕加索画的牛一样，真的不是瞎搞，是艺术探索。

亚非拉地区的专业艺术界、主流学术圈，在20世纪后半叶基本都融入了全球现代艺术体系，要么本来就是欧美移民，文化同频，要么本来就没写实过…… 当然时至今日，俄国、中国也都融入这个体系了，只不过是比较晚而已。
俄国的构成主义 Constructivism 其实早在1915 年就出现了，特征是抛弃手绘抒情曲线，用笔直几何线条、矩形、圆形、工业材质（木板、金属、印刷版画）。也是表现主义抽象的一种。
俄国巡回画派这类以写实为主的、中国人民比较熟悉和喜欢的风格，其实基本局限在俄国境内和中国、朝鲜……西欧艺术圈都没正眼看过。
但是中国油画的写实派审美传承不是从新中国建国后才有的对吧，民国时的徐悲鸿才是中国第一代油画家对吧，中国的油画教育是从他开始的对吧？而徐悲鸿是在上世纪初去的法国巴黎学习，不是去莫斯科对吧？
这个时候，你再想想我们高中政治学过的“经济基础决定上层建筑”的说法，真的有道理。社会形态也决定艺术风格，妥妥的。
虽然俄国巡回画派的技法和表现形式上很贴近之前的欧洲古典画派，但之前意大利文艺复兴的古典画派和后来的法国新古典主义画派都是服务于宗教与贵族的，它们这个写实是史诗化的叙事，而巡回画派的写实是乡土化、批判化的，聚焦底层民众、现实苦难。
巡回画派兴盛的1870—1900年，俄国才刚废除农奴制不久，全国90% 以上的人口才刚刚由农奴变为自由民，社会形态接近西欧的中世纪晚期。而同时代的西欧中欧已经处于第二次工业革命的爆发期，电力、内燃机、化工、电报电话全面落地，主要国家的城市化率普遍突破 50%。双方的社会发展阶段、社会结构完全不在一个轨道上。你想想中国刚建国时老百姓连个自行车都买不起，而美国老百姓都家家开车了，就能理解这个差距了。
社会形态差距这么大，艺术追求就不可能一样。
俄国刚走出中世纪式的农奴社会，民众识字率极低，在此环境中诞生的巡回画派把写实绘画作为社会批判、大众启蒙的工具，内容优先，讲究的是画什么，为社会责任而艺术。而同一时期的西欧主要地区，中产阶级已经成为艺术消费主力，追求个性化的视觉感受与精神表达，从印象派开始吧，核心目标是探索艺术语言的形式，讲究的是怎么画，为艺术而艺术。

你就看这两种画传递出的社会气质、民众心态
哪怕是后期苏联先锋派艺术的“构成主义 Constructivism”（起源于20世纪10-20年代的苏联，发起人为先锋艺术家及建筑师塔特林 Владимир Татлин），也是提倡艺术的实用价值和社会功能，不强调艺术的纯粹性和精神性，以服务生活的实用性为导向：

救亡启蒙的语境下，美术的核心功能是 “有用”，而非 “先锋”。
徐悲鸿 1919年赴法留学，1927年回国，就读于巴黎国立高等美术学院，师从学院派代表画家达仰?布弗莱。这个时候西方现代主义（野兽派、立体主义、表现主义）确实已经在艺术界掀起浪潮了，不是徐悲鸿接触不到现代主义，但这个时候的中国是什么样的？新文化运动啊。先进知识分子们的核心诉求是 “救亡图存、启蒙大众”，所有文化领域的变革，最终都要服务于这个目标，美术也不例外。
1919年陈独秀在《新青年》发表《美术革命》，直接指出“改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神”。徐悲鸿留学是因为什么？是深感当时中国美术落后、国际地位低下，怀揣“复兴中国美术事业”的宏愿，试图通过引进西方科学写实体系改良中国传统绘画。所以徐悲鸿的画，跟俄国巡回画派有点像，都是有明确的社会服务目标的，说白了，服务于革命。
当年鲁迅写过一首诗：“我的所爱在豪家；想去寻她兮没有汽车，摇头无法泪如麻。爱人赠我玫瑰花；回她什么：赤练蛇。从此翻脸不理我，不知何故兮——由她去罢”。写成这样干什么？讽刺徐志摩风花雪月无病呻吟的。徐悲鸿怎么评价当年的先锋艺术的？“中国有破天荒之美术展览会，可云可喜，值得称贺。而最可称贺者，乃在无塞尚Cezanne、马蒂斯Matisse、博纳尔Bonnard 等无耻之作。…… 不愿再见此类卑鄙昏聩黑暗堕落也。”（实际上塞尚是后印象派，当时已经不先锋了）
你看徐悲鸿这个画，是不是跟巡回画派一个劲儿：

当然同时代也有不走这个路子的，比如林风眠就比徐悲鸿小5岁，他就喜欢印象派、野兽派、立体主义，他的人物像马蒂斯，他的静物像塞尚。
但是之后我们不是成了苏系国家么，整个社会都要跟欧美划清界限……我国的美术教育也就这么传承下来了。一直到70年代末，现代主义都被定性为 “资产阶级颓废艺术”，完全边缘化。
改革开放后，西方现代艺术大规模涌入，1979 年首都机场壁画中的裸女事件，是中国艺术界开放的标志性事件，之后1985 年前后的 “85 新潮美术运动”，中国迎来第一次艺术圈的先锋浪潮，但是现代艺术仍然没有进入官方美术体系、学院教育和主流评价标准。

波普艺术的开山之作，看起来是不是没有什么技术难度，不像蒙娜丽莎的微笑那么难学习？人家玩的是理念，你看后世多少用这个方式去表现的？这个方式好学，也没有技术难度，难在人家在60年代就提出了。
就说机场壁画吧，展出不久后，裸女部分先是被蒙上薄纱，后来干脆用三合板砌了一堵假墙完全封住，直到1990年才因为装修，工人工人嫌假墙碍事，未经请示就直接拆除了木板才意外 “重见天日”。
2000年第三届上海双年展，是国内首次由官方举办的国际当代艺术展，标志着官方开始正面接纳当代艺术；2009年中国艺术研究院成立中国当代艺术院，是国内首个官方当代艺术学术创作机构；2011年中国美术家协会成立实验艺术委员会，当代艺术正式进入全国美协体系。

1979年机场壁画
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抖个机灵:
世界四大博物馆:大英博物馆，卢浮宫博物馆，大都会博物馆，冬宫博物馆。其中冬宫博物馆位于俄罗斯圣彼得堡，内藏大量俄国画家作品。
俄罗斯是欧美国家。
Q.E.D.
顺便说一嘴：冬宫博物馆跟其他三大博物馆有个区别:艺术品藏品很多是沙皇买来的，盗来、抢来、偷来的比例比其他三个博物馆要低，突出了一种沙皇冤大头的美。
冬宫博物馆里有非常珍贵的藏品:达芬奇的油画（《柏诺瓦的圣母》《哺乳圣母》）和米开朗基罗的雕塑（《蹲着的男孩》），以及西夏黑水城的文物。
下面就是我去冬宫参观时拍到的《蹲着的男孩》。

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我也不知道俄罗斯有什么具体的法律，但在墨西哥和西班牙，在国外出售某些艺术品或具有历史意义的物品是违法的。国际刑警组织（Interpol）有专门的部门负责此事，通常与武器、毒品和人口贩运有关。由于俄罗斯并没有像其他国家那样被征服被掠夺，他们的艺术品可能只是留在本国，而像墨西哥和西班牙那样有法律禁止向国外出售—但这显然只是一个原因。
比如圆明园的文物散失，就是被直接掠夺的结果；而大量的中国文物，比如敦煌的艺术品，都被贩卖到了国外，这在清末那种费拉不堪的时代，是最平常稀松的事；这从一个侧面说明了文物的下落，也就是国运的象征；俄罗斯虽然战争连绵，但是却从来没有被征服过，所以它的文物，当然包括大量绘画艺术品，依然保存在国内，而没有被掠夺到国外；至于古埃及、巴比伦、希腊，他们的艺术品被搞得满世界都是，都跟这些“文明古国”长期的费拉不堪，连老祖宗的遗产都无力保护关系甚大。
至于从艺术史上来说，20 世纪初的俄罗斯艺术，在俄罗斯之外也很受欢迎。比如贡恰罗娃（Goncharova）、马列维奇（Malevich）、埃尔·利西茨基（El Lisitsky）、夏加尔、康定斯基这些人的作品。19 世纪早期的艺术家，如克拉姆斯科伊或施希金，都是俄罗斯现实主义的代表，他们在俄国国内学习后前往欧洲学习，主要是在意大利。也许这就是为什么在欧洲和美国，当时的俄罗斯大师的作品不被购买的主要原因，当时的西方虽然赞赏俄国画家的作品，但认为俄国人的绘画，是对西方的模仿，他们只是跟风的作品，缺乏艺术底蕴和市场价值，所以在绘画市场上乏人问津。实际上，直到 18 世纪，俄国人的绘画作品，只有圣像和教堂壁画；只有在彼得一世时期，俄国才出现了世俗绘画，并采用了欧洲人的经验。要知道，这和西欧的美术繁荣相差了好几百年！这和中国的美术作品，很少能在西方有影响的原因也是相同的。后进的国家缺乏艺术底蕴，被老欧洲和美国不认可是正常的。他们的作品很难进入西方艺术品市场流通，更难被上档次的美术馆收藏。

施希金的作品：“橡树林”1887年

康定斯基：交叉线，1923年
像康定斯基的作品，是俄国画家里的特例；他的出名，跟他逃出了俄国，在现代艺术中心的包豪斯和巴黎长期创作密切相关，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。所罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。这一效果对他的艺术产生主要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。
比如在19世纪的“世纪末”时代，颓废艺术中的典型代表“莎乐美”，这一艺术形象在英国、法国、德国等发达国家，都是画家们创作的热门；但是在俄国却很少有画家关注和创作这一主题，好像只有克拉姆斯柯依创作了这幅“希罗底”，算是跟从了这一欧美热门的题材，这从一个侧面也说明了俄国的绘画艺术是没有“国际化”，跟上世界潮流的。