[明星艺术] 如何评价「京剧大师马连良」？

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[明星艺术]如何评价「京剧大师马连良」？

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原文：京剧大师马连良

特别优秀京剧纪录片《粉墨春秋》里面有两个特别著名的“梗”，一个是谭富英的“三块三，叫小番”，一个就是马连良的“要离说书”。“三块三，叫小番”，说的是谭富英老板在天津唱《四郎探母》，不知道什么原因，本来应该是最出彩的一句“叫小番”的嘎调没有唱上去，台下倒好声一片，橘子皮啊，苹果核啊，全都扔台上去了。谭先生害怕了，不敢再贴《四郎探母》，但是架不住剧院经理撺掇，以“挽回面子”为由头，决定再贴。
剧院当然是为了营销，这个消息一出，在票加价到“三块三”的情况下，依然满座，甚至中国大戏院的过道上都坐满了人，就为了听这一个嘎调。俗话说，漏大脸和现大眼就隔一张纸，谭富英如果正常发挥，一声嘎调上去，满堂彩不说，之前失误的不良影响也都会烟消云散，还能成为他优秀的注脚。可惜的是，谭老板可能五行缺“津”，愣是又没上去，终于贡献了“三块三，叫小番”的梨园典故。
马连良的“要离说书”，说的是马连良有一次在天津演出《八大锤》也就是《断臂说书》，应该是右手拿宝剑断左臂，再出场应该是把左胳膊绑身上以示残疾（绑上主要也是为了限制演员胳膊动作，因为正常人是很难完全模仿残疾人的动作的）。
马连良在前一天演出《要离刺庆忌》，也有断臂的情节，不过要离断的是右臂，所以应该是绑右胳膊，而《八大锤》是绑左胳膊。负责扮戏换行头的余国栋（著名花旦余玉琴之孙）忙中出错，又把马连良的右臂给绑上了。当时的观众都是内行，而且根据一些回忆，当天演出时候前面并没有绑错，后来换行头的时候绑错了，等于同一场前后都不一致，没看过戏的稍留心都能发现。
事实上当时观众确实反应强烈，根据当事人吴小如回忆，马连良上场之后，失误立即被观众察觉，先是窃窃私语，后乃变成全场骚动，终乃变成满堂倒彩，“说书”一场大有无法收拾之势。情况最严重时，剧场中负责维持秩序的军警竟在戏台迎面和两侧巡逻弹压，防止肇事。”虽然后来马连良回忆此事时候显得风轻云淡，我“出台后，台下喊喊喳喳，有些骚动。那天叶盛兰演的陆文龙，马富禄演的乳娘，我就问，出了什么事？他们告诉我绑错了膀子，我当然很不得劲，但台下很快就静下来，我也聚精会神唱完这出戏。
按照当时天津剧场的“德行”，不起倒好大概不可能，吴小如兄弟是这个事件的亲历者，对于那么车祸的事情的回忆大概是不错的。后来又说马连良当时自己接受不了，要跳万国桥自杀，这当然不至于，据考证，“断臂”舞台事故发生的具体日期为1941年5月31日，这时候的马连良已经是京剧须生的“执牛耳者”，断不会因为这点事情那么想不开。
回过头来说这个戏。《八大锤》又名《车轮大战》、《断臂说书》、《朱仙镇》，故事来源于小说《说岳全传》。京剧的很多故事都是以小说评书话本为蓝本，再改编而成的。现在很多人觉得京剧不感兴趣和听不懂，也和普遍缺乏这种文化背景有绝大的关系，比如说很多人了解岳飞，可能也就知道个岳母刺字精忠报国。现在这个时代，鲁迅抽烟都得给掐了，岳母刺字不得给理解成教唆小孩们文身么。能在不同的文化背景下理解不同的行为，在任何时代都是一种很高的要求。
剧情是岳飞与金兀术对峙于朱仙镇，兀术调其义子陆文龙前来助战，接连打败了岳云、严正芳、何元庆、狄雷四位小将。陆文龙为宋朝名将、潞安州节度使陆登之子。当年陆登城破自刎身亡，陆文龙和乳母被掳，金兀术将文龙收为养子。岳飞一筹莫展之时，参军王佐自断左臂，诈降兀术。王佐伺机寻见陆文龙乳母，道明来意，又借给陆文龙说书的机会，讲述了陆家的遭遇。陆文龙明白了国仇家恨，遂将金兵要夜袭宋营的消息报与岳飞，与岳家军合力杀敌，大败金兵，回归故国。这种“胜利”带来的是双重的爽感，对方最厉害的战将是我们这边的，傻呵呵的金兀术给我们养了好几年儿子，最后还让儿子给打了。这种套路和对方有个女将军我们打不过，但是对方看上了我们的小帅哥，最后要嫁给我方帅哥，还陪嫁了好多兵，有异曲同工之妙。大义面前，也没人在陆文龙是不是白眼狼了。很有一种小市民式的狡黠和油滑。
此剧较有特色之处在于陆文龙用双枪与岳云等同使双锤的四将对打，以及王佐断臂时的唱腔和说书念白。马连良断臂那个角色是王佐，老生应工。王佐原来是洞庭湖水贼，后来归顺了岳飞。王佐在戏里的念白是吃功夫的地方。当然断臂时候的吊毛是更出彩的地方。最理想的是断臂之后原地起吊毛，另有人在桌子后面把“断臂”扔出，讲究的是配合得当。看似简单的动作，需要老生演员动作利索，同时配合扔断臂的人把握好时机。实际演出中，扔早扔晚了，都会成笑话。另一主角陆文龙由小生或武生扮演，武旦亦能兼演，卖的是演员的腰腿，非天赋异禀且肯下功夫不能演好。很长时间内，京剧演出的最后大轴都是武戏，这和武戏的现场表现力强有极大的关系。就我自己的感受，武戏看视频固然不错，但是和现场亲眼观看还是没法比。建议有兴趣的各位一定要去现场看看武戏。
在演出实际里，贴《八大锤》亦可专指陆文龙大战四位小将的武戏部分。齐如山《京剧之变迁》称：“《八大锤》乃全本《现铜桥》之一段。据剧界老辈云，从前四大将不尽用锤，由徐小香起，才尽用锤。”因四将用四对大锤，才叫《八大锤》。《翁偶虹编剧生涯》中说，金邦也有四锤将，此剧共有八对锤，分“大四件”和“小四件”。“大四件”为八卦紫金锤、宝瓜亮银锤、青铜六合锤、浑铁压油锤。“小四件”为雷鼓瓮金锤、梅花錾银锤、八楞灌铜锤、生铁一字锤。这个戏也是骨子老戏了，京剧前辈程长庚、徐小香、王楞仙、侯俊山、谭鑫培、杨小楼等人均擅演此剧。
还有一点就是，王佐断臂，值得吗？
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艺术上顶级，政治嗅觉残疾。
去伪满演戏。
马先生四十年代末在香港，咱这边随便一忽悠就回来了，结果就是，运动一来，连1967年都没活到。
去朝鲜义演，演完了跟政府要钱。根本原因是，当时的京剧名角，都响应号召进入了国营院团，就一个马，还是自己挑班的私营剧团，台柱子去了朝鲜义演，一个班社的人没收入，所以马去要钱。
还有马骂李慕良。
你就想吧，这些马先生的重大事件，全都是政治方面不敏感导致的。

我很疑惑啊，有些人搞得好像他是文革里被铜头皮带了一样，不是吃饭的时候摔了一跤诱发心脏病死的吗？
前后四大须生有七个，马连良65岁，奚啸伯67，杨宝森49，谭富英71，高庆奎52，艳菊朋52，余叔岩53，也没寿命短的很突出吧。
这帮搞传统艺术的和评论家们，总给我一种清末，民国，日本侵华……这些他们亲身经历的时代都?不存在一样，就只有文革对他们造成了伤害。
还是说应该反过来理解，只有新中国允许他们唧唧歪歪，并且真的在乎他们的生命财产安全。

他不是去伪满演戏，他是去伪满成立10周年庆祝大会上演戏。
去日本演戏和去日本占领南京祝捷大会上演戏是一回事么？

是个要面子爱干净的体面人。业务能力强。有一定财的经济眼光。紧跟潮流，创立了行业的一些运行标准。
政治觉悟低，朋友也少。

我从三个所谓的“负面评价”说起！
抗战期间，国土沦陷，许多艺术家还是深晓民族大义。比如梅兰芳，蓄须以明志，宁可不登台；程砚秋甚至打得鬼子鼻青脸肿日本人也不能把他怎样。而马连良不管，谁给钱，他就给谁唱戏。照今天的的看法这样的行为是罪无可赦的，关于这一点我认为，梅兰芳那种做法是高度道德化的，值得尊敬。而对于那个饥荒年代来说生存都不容易。我一直觉得抗战他不一定发生在战场上，确实浴血奋战的国军壮士是抗战的首要功臣和英雄，但是各行各业都有抗战的方式，梅兰芳是一种抗战，《大宅门》里表现的送药品也是抗战，我们家曾祖父在他的年代动用关系和金钱，冒着举家的危险，营救地下党和爱国青年，抢救文物也是抗战。能像这样的人不多，绝大多数都是为了吃饱肚子。我们今天是吃饱肚子了仇恨这个，仇恨那个的，真的吃不饱的时候哪还有功夫给你仇恨，马连良这样的生存才是本能。他反应的是中国人在时局动荡年代正常的选择。
马连良还有一个为人诟病的癖好，他爱抽大烟。放在今天看，这当然是十恶不赦的事。但在当时，吸食鸦片在旧社会并不少见，甚至周总理也曾在特殊时期为其戏剧创作特批少量烟土。马连良的烟瘾，更像是一种在物质与精神双重困境下的寄托。你可以想象，一个人在酒足饭饱之后，带着微醺，嚼着槟榔，点上一支香烟，再听一段最爱的京剧，那种沉浸感与满足感，会让人完全忘却外界的喧嚣。对于马连良而言，戏剧与烟雾交织，就是他那个年代逃避现实的方式。当然不是估计大家享乐，而是要理解那个年代人的精神状态。
第三个被争议的地方，其实很难用几句话说清。马连良的遭遇，和当时的社会环境、氛围密不可分。那是一个情绪积压已久的年代，人们经历了太多的失望、愤懑与不安，哪怕一出戏、一个台词，也可能让不同的人感受到不同的暗示与共鸣。
在今天，或许我们很难体会那一代人精神世界的压抑与困境。有人在沉默中生活，有人在激情中批判，最终无数个个体的命运被裹挟其中。想了解那个时代，不妨读一读《伶人往事》，看看在风雨飘摇中，文艺工作者的命运如何与时代交织。那是一种超越个体的痛苦，属于被噤声的每一个人。
最后讲到艺术，在艺术上，马连良的表演风格在京剧史上非常独特，后世称为“马派”，它既传承了老生行当的精华，又加入了马连良自己的艺术追求，形成了醇厚、圆润、儒雅的特色。我们可以从几个方面来理解：
1. 唱腔“圆、厚、稳”
圆润流畅：马派唱腔线条优美，讲究气息平稳、声情并茂，没有火爆的硬喊，而是如行云流水般自然。
咬字清晰：他主张“字正腔圆”，台词每个字都吐字清楚、韵味悠长，观众即便坐在剧场后排，也能听得一清二楚。
情感细腻：善于在唱腔里融入人物情感，悲愤、抑郁、豪迈各有层次，不只是“唱”，而是让观众“听戏如见人”。
2. 念白“文人气、书卷气”
儒雅文气：马连良的念白不急不躁，带有浓厚的文人气息，被称为“书卷气十足”。
讲究分寸：他非常注意人物身份、场景氛围，哪怕一句台词，语速、声调都恰到好处，符合人物性格。
3. 做工“含蓄而不外露”
不追求花哨：马派不走夸张路线，动作沉稳大方，强调人物内心的情绪表达，而非表面热闹。
生活化处理：他把很多舞台程式与生活习惯融合，让角色更真实、更有温度。
4. 人物塑造“理性、内敛”
善演文臣老生：如《借东风》《海瑞罢官》《甘露寺》里的角色，重在智慧与情感的交融。
悲剧人物的拿捏：他能在角色的高贵气节与命运无奈之间，找到细腻的平衡，令人动容。
他在排练时极为严苛，常常为了一个字音、一段气口反复推敲。同行曾说，马连良一生有两个癖好：一个是对台词的精益求精，一个就是在舞台之外的烟瘾。
京剧界称他“唱念做打皆精”，尤其擅长表现角色的理智、沉着、文雅，是文人气老生的代表。
与谭派的刚健、余派的华丽相比，马派更像一杯醇厚的老酒，细细品才有回味。
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关于马连良大师的很多方面的介绍，在百度上都可以查到。个人觉得，马老板演坏坏的角色很在行。桑园会，借东风，游龙戏凤……（特别是耍流氓的那种）
歪一下，哈哈哈哈。

本戏盲认为是老生行当第一人

艺术水平没的说，听说死于要钱

马连良鸭子很好吃和平门南来顺有

京剧老生艺术历史上有三座里程碑：谭鑫培、余叔岩、马连良。

大舌头，东风一曲唱百年

解放前，京剧演员只有他能挣到金条。

梅兰芳、马老板，那是京剧界的大李杜

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