| |
|
|
|
| 阅读网 -> 明星艺术 -> 郭德纲为什么不肯在编剧身上多花点钱，多出一些好本子呢？ -> 正文阅读 |
|
|
[明星艺术]郭德纲为什么不肯在编剧身上多花点钱，多出一些好本子呢？ |
| [收藏本文] 【下载本文】 |
|
术业有专攻。优秀演员经历主要在于表演，其故事构价能力写作表达能力不能跟职业的编剧职业作家相比。 最好的方法是由编剧写出本子，把最核心的逻辑性，包袱，故… |
|
郭德纲:人们觉得相声是个人就能干，其实不是。比如我叫一声儿子，你答应一声嗯，就光这一声嗯，你就得学三年。 观众:那演员、导演、编剧这些行业呢？ 郭德纲:嗨，那玩意是个人就能干。 |
|
我在国企上班，2019年我们单位搞文艺汇演，我找了个相声编剧，他给我写了一个相声本子，5000块钱，改到满意为止。 国企文艺汇演想必企事业单位的同志们有所感同身受，那就是无论什么节目都得围绕伟光正来创排，所以相声到最后就变成了工作报告，但我们领导非要上个相声，于是我陪着这个编剧一直按照领导的要求改剧本。 改到最后，把编剧老师所有的包袱几乎都删完了，全换成了我们工作的亮点指标，结尾是唱改编版的《沙漠骆驼》，就是把词改成跟我们行业相关的词，然后节目从前面的说各项指标到唱歌中间过度的时候有一段台词是这样的: 甲:就唱最近最火的那首歌。 乙:什么歌？ 甲:沙漠“乐特” 乙:那叫沙漠乐特啊，那叫沙滩摩托，不是，那叫沙漠骆驼 就这么个包袱，我当时硬着头皮演了下来，领导们还算满意，但我觉得十分尴尬。后来我在天津台的春晚上看到孟鹤堂演了这段，我当时就惊了。因为我们单位的文艺汇演是在天津台那年春晚之前，这个编剧老师是怎么把这段提前知道并且以5000元的价格卖给我的，我不得而知。 但我猜，应该是有一批编剧，他们专门写相声，但不是成本大套的，都是一小段一小段，然后提供给相声演员给他们二创自己去拼凑，拼成自己的一段相声。 这样也能解释的通为什么相声演员演自己的原创段子都大同小异，而且逻辑上都有些似曾相识，因为都是一个“包袱库”里挑拣出来的。 |
|
早年间，郭德纲演了很多奇怪的片子 比如什么三笑才子佳人什么的， 大家说烂片 郭德纲说：都是朋友的戏，我去帮忙，我也不是导演，我也不是编剧，烂怨我吗？ 然后安利大家看祖宗十九代，说你们这个要是再说烂，我就认 然后祖宗十九代上映完 郭德纲说：观众都有先入为主的概念，就觉得我是个说相声的，我给动画片配音你都笑，所以你入不了戏 以老郭的性格，他是不会认为自己的片子需要一个更好的编剧和本子的，你说对吗？ |
|
【是不是因为编剧太贵了，所以德云社是不愿意找】 这个事儿，得分两头说。 · 首先，编剧和编剧是不一样的。 写影视剧的叫编剧，写游戏脚本的也叫编剧，写短视频脚本的也叫编剧，写脱口秀本子的也叫编剧…… 编剧和编剧之间的差别大了。 写相声的，写小品的，也叫编剧。 但是呢，有一条，相声的编剧就比较特殊，和其他的编剧都有不同。 归根结底一条：这个本子弄出来，编剧到底占多大功劳。 别小看这个，也不是争什么。 而是，你占多大功劳，就等于，你这个编剧写这个东西，可以拿多少钱。 影视剧很容易，也很直观。 一集电视剧，四十多场戏，剧本一万多字。四十集的电视剧就是50-60万字之间。 找个编剧，谈妥了，一集多少钱，然后编剧出故事梗概，出大纲，审核通过，再出分集大纲。审核通过，再出剧本，比如 写个八集先，审一下，有问题，修改一下，没问题，接着写。 很容易做，分的清清楚楚。 影视剧，最多就是修改，导演有啥意见，制片方有啥意见，甚至找的演员有啥意见，改一下——改也是编剧来弄，编剧拿这份钱。 · 游戏脚本，短视频啥的，也大差不差。 · 脱口秀的编剧性质，最接近相声。 但你们发现没，脱口秀里，但凡是个好角儿，剧本都是自己写的。 因为啥呢？ 因为是自己演！ 脱口秀是纯语言性质的表演。 全都是词儿。 动作，表情演技啥的，都很少。不需要你哭，不需要你爆发演技。 只需要你根据词儿配合上你该有的语气和气口。 所以，好的脱口秀演员，一般都是自己写自己的本子——最多让同行帮忙润一下。 这也就是效果文化里，程总编剧和王建国这帮人干的事儿——要帮其他演员修改稿子，也就是润色一下，梳理一下。 · 您注意了，国内的脱口秀行业，是没有专门负责全职写剧本的人的——程总编剧和王建国甚至是孟川这帮人，都是自己也演的。给别人润本子，算是公司里的兼职。 也有纯粹给别人写的……但注意了，都是公司自己的综艺节目！比如说，脱口秀大会啊，吐槽大会啊，给嘉宾写。 但注意了，写的本子，嘉宾也就是说一次，而且，是在自家的综艺节目上用。 程总编剧和建国这些人，可是都有公司股份的，可以写，因为自家公司的综艺节目火了，他们甚至不用拿剧本费，也有利益的——毕竟是股东。 · 但是，您注意了。 这些行业，很少，很少，几乎是接近于零的，都有一个共性：不会全职养一个脱产专门写剧本的编剧团队！！ 你们看到的所有的影视剧，甭管是大热的还是冷门的。 编剧都是自由职业者。 都是制片方找来的，今天这个剧找刘和平老师，明天那个剧找高满堂老师。 说个你们都知道的《庆余年》，都知道吧。 IP是阅文的。 出品方是鹅厂，和新丽等几家公司。 但是编剧王倦老师，可不是这几家公司的员工！ 江湖上的编剧，尤其是能力比较好的编剧，都是自由身。 今天给这家写个项目，明天给那家写个活儿。 · 您可能问，那德云社，可以找外面的编剧，来创作一个相声么？ 可以，也不可以。 最大的问题在于，相声这个东西，一个作品的呈现效果里，【表演】这个东西的成分太高了。 也就是说，同样一个本子，你给老郭说，是一个效果，你给一个云字辈的说，是另一个效果，你给一个龙字科的说，又是一个效果。 敢问，这个本子，该值多少钱？该给编剧算多少稿费？ 你说，这个作品好，那是因为老郭说的好，本子就值50分，老郭给说成90分了。 所以我就给你50分的钱。 你是编剧，你愿意么？ 今天一个本子，给一个龙子科的学徒说，就说出了50分的节目效果。 编剧说，我本子的质量值90分，演的不好，那是演员自己不行，所以我编剧应该按照90分的质量的稿费档次。 你是德云社，你乐意么？ 不好算，明白吧？ 再者说了。 相声的本子，和脱口秀的本子，有些地方是相似的，就是：演员的契合度。 为啥脱口秀里，呼兰的东西，说出来就感觉很呼兰。王建国的东西，说出来就感觉很王建国？ 因为都是人家自己写的。 自己最了解自己，自己最熟悉自己。自己的语感，自己的节奏，自己的气口，自己的表演方式，深知自己的说话方式。 自己写的最适合。 相声也一样。 如果让一个编剧给一个相声演员写本子，就会造成一个结果： 你给孟鹤堂写的本子，孟鹤堂说的好。但是你拿这个本子去给小岳岳说，那就可能不好。 因为气口，语感，都按照孟鹤堂的样子去设计的。 你给小岳岳说，小岳岳这边就要重新修改，很多梗的呈现方式，很多包袱抖起来的节奏，甚至一些语言，表达，都要改。 那么就问题来了…… 钱怎么算？ · 很多老的相声本子，比如连升三级啊这些老的相声本子，都是老先生们，一代一代的修改，最后几十年来形成的本子。 你让现在的编剧，攒一个东西出来，可以。 但是要比得上那种千锤百炼出来的节奏，完成度——太难了。 都说甄嬛传好，剧本好，没错…… 你以为是个编剧就能写出甄嬛传啊？ · 好编剧的价格不便宜的。 但是相声这个东西，其实能赚多少钱？ 小剧场演出能赚多少钱？ 德云社的模式是：相声出名，但是相声本身演出的钱不多。 演员都是靠相声出名了，然后通过其他方式来赚钱。 比如代言啊，综艺啊，演影视剧啊什么的。 你想弄个好本子，那么这个本子，要效果好，就得编剧很熟悉演员，熟悉演员的各种表演习惯，语感，气口啥的，都得熟悉。 这种情况，你临时从外面找个自由编剧，请人写个本子——效果未见得好。 编剧要跟着演员特别熟悉才行。 外面请得人不熟悉啊。 那么全职养着，公司自己养几个编剧呢？ 像效果那种模式？ 又难了。 效果是特例，建国呼兰程总编孟川这帮人，自己就是演员的。其中几位还是股东。 编剧费可以少拿甚至不拿，都没问题，反正公司赚钱就是自己赚钱。 德云社可能这么做么？ 德云社要全职的，养几个编剧，还得是好编剧！优秀的编剧！ 你 要给多少钱？ 靠相声剧场，能赚回来么？ · 最好的办法其实就一条： 优秀的相声演员，自身就最好有比较不俗的创作能力。 相声演员，尤其是好的相声演员，原本就应该是【演+创作】双属性的。 · |
|
不自知。 你看他红了之后写了多少本书。又讲三国，又教做人。差不多一年一本，之前有这么大表达欲望的公众人物，是谢娜。 郭德纲眼里的郭德纲和观众眼里的郭德纲是不一样的。 在他心里， 他和鲁迅唯一的区别，就是他相声说的好。 他和曹雪芹最大的不同，就是他徒弟多。 那么多编剧应该向郭德纲学习喜剧技巧才对。 |
|
作为曾经的相声编剧，我告诉你们，没戏 相声演员最怕什么啊？没面子 本子给他了，说是我写的，不行，他要面子，说演了别人的本子，这多丢人呐？说出去脸往哪搁啊？ 对外宣称共同创作已经是给你天大的面子了，本子得是他的，多提你一个字儿都算他输的 他得要原创，就算不是，也得是，这样怎么玩？ 而且，相声界的环境极其恶劣，互相欺压，论资排辈的风气极其严重，不以舞台效果、事业为荣，以会说黑话为荣 然后呢？没呆几年就把我吓跑了 |
|
1、老郭这个人是非常抠门的，用他自己的话就是钱狠子，钱都串在肋条上，一动肋叉子都疼！你让他出钱买好的剧本那是不可能的，之前德云社的很多合伙人都是因为分配不均和他闹翻的，老郭之前曾经说过徐德亮在的时候是带个小团队给他们弄本子的，但是徐就是因为得的太少才退出的。 2、老郭自己立的人设就是永远正确，他从没有任何错误， 和师父闹翻是师父的错（杨志刚） 和徒弟闹翻是徒弟的错（何云伟、曹云金等） 和同行闹翻是同行的错（所有相声同行包括他的师父、师爷、师叔、师兄师弟） 和观众闹翻是观众的错（观众淘汰论） 和朋友闹翻是朋友的错（李菁、徐德亮、王自健、苗阜等） 自己代言假药就说是媒体迫害（藏秘排油） 3、老郭自己一直在定义相声的标准！ 写不出好本子就说本子不重要，表演最重要！（他之前传统段子说的好，不就是因为传统段子的本子是千锤百炼的吗） 自己不会唱歌就说相声本门的唱是太平歌词，其余都是学唱！（青年相声演员基本都会唱歌，他师父侯三爷都会唱歌） 说不了非低俗的段子就说相声是市井文化！（侯宝林大师、马三立大师都是说的文明相声，雅俗共赏） 上不了大型晚会就说晚会相声不能发挥相声的本色，小剧场才能！（结果自己屁颠颠的上春晚说了个烂段子、自己徒弟上春晚说的都是烂段子） 总结起来就是，郭德纲的德云社应该称之为德云教，他本人就是教主。他给所有事情都做出了自己的定义，自己永远是正确的，他说什么都对，别人只要反驳就是错误的，就是十恶不赦，法律要是不管早被德云粉丝打死了。 |
|
|
|
|
这不是郭德纲一个人的问题，而是中国影视圈的通病。 我有朋友就是做编剧的，每次跟她聊天，都深感编剧在剧组里的重要性有时候甚至不如管盒饭的后勤，挣的不多，活倒不少。 表面上看起来，编剧很受重视，开会时都得带上，可实际上，编剧几乎没有话语权，本来应该是一个充分发挥个人创造的工作，经常变成一个纯粹的项目执行者。 一个本子大纲出来，导演看了要改，制片人看了要改，投资方看了要改，审查看了要改，甚至演员看了也要改，就是没人问编剧，“咱们这么改，故事逻辑性能行吗”？ 前段时间看了B站UP主智能路障的视频，他提到过一个现象：很多人想做UP主，第一个想找素材，然后想学剪辑，就是不想文案的事儿，认为文案最简单，可事实上对于真正的UP主而言，一篇优秀的文案，才是一个UP主能成功圈粉的关键。 B站的吸奇侠就是文案牛逼，所以无论怎么渣更，都有死忠粉愿意等。 说回电影也是一样。 黑泽明就曾劝年轻人，如果你想当导演，但现在又没有资源，那你就去写剧本锻炼自己。 卡梅隆在没拍片之前，就已经把《终结者》的剧本写好了。 如果你去翻看国际大导演的履历就会发现，他们当中有很多人都是从写剧本开始的导演生涯。 这些大导演对好剧本奉若珍宝，生怕被人抢先发现，甚至有像科波拉这般，自掏腰包也要导《现代启示录》，因为他们知道，导演，演员，摄影，灯光，如是种种，对于一部影片而言，只是量变，真正能让一部电影产生质变成为经典的，永远是剧本。 一个导演再怎么优秀，剧本垃圾，那也是烂片。 例如张艺谋，视听语言绝对是大师级，可你给他三枪、长城的本子，他也不能化腐朽为神奇，该是烂片，还是烂片。 但如果一个剧本牛逼，哪怕领着一帮业余演员，照样能产出佳片，远的不说，最近的《隐入尘烟》几乎都是业余演员，照样口碑不俗。 说回郭德纲。 其实很早以前，桃儿就被人说过抄袭别人的段子，尤其是抄《今晚80后》的段子，一度在网上吵得很凶。 那时候，还没有德云女孩。 彼时的郭德纲对抄袭持什么态度呢？ 答：微博上辱骂《今晚80后》的段子手，说人家碰瓷，蹭他的流量，并数次强调，网络上的东西谁也不能说独创的，也许他也想到了，只不过没发出来，说网上的段子就是菜地，谁都可以拿来用，而且只有他郭德纲用，才有最好的效果。 对此，我只能说，从未见过如此厚颜无耻之人！！！ 照郭的说法，他可以剽窃网络作家的所有创作，因为他也想到了，只不过没发而已。 网上的段子的确谁都可以用，前提是没有明确的作者，可郭德纲抄袭《今晚80后》的段子，那可是有明确编剧署名的内容啊！ 扯出这段往事是为了说明，郭德纲此人，从骨子里就不尊重原创，他觉得原创不值钱，只有经他的嘴说出来（美其名曰相声的技术），那才值钱。 一个人，对待原创持这般态度，你怎么能指望他会愿意在编剧身上花钱呢？ |
|
太自以为是了，徐德亮走的时候，说徐德亮给写的剧本，实在太次，几乎改的重写一样才能用。结果那部电视剧窦天宝传奇的水平…… 再看徐德亮无论是出的书还是写的文章，都无愧于北大才子的称号。所以，你说是徐德亮滥竽充数还是明珠暗投呢？ 老郭是目光如炬慧眼识珠还是鼠目寸光呢？ |
|
就是不舍得给钱。 徐德亮其实是个水平在线的编剧，写过很多本子，听过《安得广厦千万间》、《不说足球说相声》、《我的大学生活》都是挺不错的。甚至有传言，某宗师的我字你字系列以及一些巅峰之作都是徐德亮经手改编的。 可以某社怎么对待徐德亮的？一天两场攒底，某宗师在节目中口口声声说他的作品不值钱。原话大意：他们（编剧）这行是看资历的，你写过什么作品，就是什么价，你写过《西游记》，他写过《红楼梦》，所以价格高；没写过的就价格低云云。话里话外就是写的东西不值钱呗，结合曹云金说过的演电视剧不给劳务，徐德亮估计也没收到几个钱，08年退出的时候徐德亮亲口说过一个月4000不够活的，小剧场演一次150。 对待一起起家的弟兄都如此，有能力的外人会愿意蹚这浑水吗？《屌丝青年》抄袭事件大家可还有印象？还有最近说某社抄袭他歌曲的歌手是什么下场？ 刚刚又被一位钢丝教育了，说王文林要是留在神社，现在一个月能拿2万块。你问问邢文昭，李文山，谢天顺他们认吗？还说一场150，一个月演满30天是4500块钱，在06.07年的北京不少了。糟点实在多得没法说：先说周一场子是休息的，一个月演满了也才26场，是3900块钱，这钱还包括了社保和交通费，徐德亮作为王文林的搭档，天桥乐和张一元双攒底的事情可还记得？打车不够挑费，坐地铁时间来不及。就这还洗神社待遇高，郭宗师待人好？ |
|
2012年王自健的《今晚80后脱口秀》就是找的专业幕后写手写的本子，质量很好，写手是李诞、王建国、赖宝。 然后很快幕后写手就发现：我上我也行。 所以，这种合作模式本身就不太成立，能让郭德纲、王自健看得上的幕后写手，自己跑去说脱口秀未必能大火，但多少能小火。 |
|
神社信徒和神社社长都是把双标玩到极致的物种。 姜昆那几个优秀的作品，是梁左的功劳。 徐德亮给社长写的本子，那是社长的功劳。 抖音网友还是有才： 跟师傅闹，师傅错；跟前妻闹，前妻错；跟同行闹，同行错；跟徒弟闹，徒弟错；就他一个人是圣人，其他人都没有错！ |
|
徐德亮退出之后，郭先生说徐写的太次，自己都要重改一遍。 我列举徐德亮和郭德纲的作品，大家品品滋味儿。 单弦曲《青蛇传》徐德亮 【曲头】 缘起缘灭，说佛法论因果，不过是辅正驱邪；据我看不论是得道高僧，还是鬼怪妖孽，能为民谋幸福便是人杰。 【正曲】 船行到西山脚下，正赶上秋风凛冽，这小船却是一动不动在岸旁停歇。 卢师说就是此处，刚下船便是一个趔趄，只因为没有路，碎石胡乱叠。 卢师他不畏艰难，沿山坡把树枝拉曳，穿密林过丛莽，不怕有蛇蝎。 霎时间来到了山上，他对阳光笑生双靥，原来这山上的美景真令人目不暇接。 且不说山景儿清幽，最美是这一山的红叶，红辣辣飘摇摇层层叠叠。 果然是红于二月花，好似尽染了英雄血，愈经霜愈红艳，未见那些蜂和蝶。 在旁边是几株奇松，枝干如铁，经冬不凋年岁都过了耄耋。 那衰草上净是严霜，小菊花开遍山野，山风吹不散诗人的情结。 依旧是月圆时，依旧是空山静夜；我独自月下归来，这凄凉如何能解。 见有一处深潭，潭水清冽，大倒是不大，但是深不见底，千万别往下跌。 离潭水不远有一块岩石，如同横飞的燕雀，在岩下暗沉沉是天然的一洞穴。 这正是修行之所，胜过了梵王的宫阙，不知此地可有主儿？待我找人去问诘。 太平歌词《康茂才挡陈友谅》郭德纲 元末江山论兴亡 群雄聚义舞刀枪 张士诚陈友谅兵强壮 安徽还有那朱元璋 战太平花云身先丧 懦弱的朱文逊一跪身亡 九江口伯温施巧计 北汉人马大半伤亡 中军帐军师传将令 康茂才打赌要去擒王 点齐了五百刀斧手 烈烈轰轰出了营房 坐在了马上心惆怅 不由得豪杰怒满胸膛 西吴王为平天下把旨降 那江东桥下紧紧埋藏 满营将官俱差往 单单的不差某架海金梁 因此发笑在辕门上 直笑得刘伯温脸无光 他那里把我来较量 他道我胜不了那北汉王 在宝帐怒冲冲三击掌 赌头夺印两争强 倘若是擒不住陈友谅 割下人头挂在营房 兵在精来不在广 将在谋来哪在刚强 吩咐声三军土台上 猛回头又来了惊慌失措的北汉王 北汉王皱双眉 扑簌簌珠泪往下垂 战鼓不住咚咚咚咚地打 追命的金锣仓朗朗朗不住的催 前面走的陈千岁 后面跟着一伙贼 半似人来半似鬼 个个脸上带着土灰 好一似佛爷离了宝位 又好似那罗汉无有那袈裟披 康茂才看罢心中碎 不由得豪杰俩眼黑 想起前朝兵对垒 三国好汉抖雄威 关老爷挡住华容道 要擒曹操老奸贼 今日里相逢在江东桥内 我比关公他比谁 美不美来江东水 亲不亲来故乡谁 开言来叫一声倒运的鬼 各位什么看法？初中没毕业的老郭和北大中文系才子徐德亮谁更胜一筹？ |
|
编不出来 谢谢 郭德纲的写作水平跟他本人早期性格一样 收不住 杠丝们总喜欢说“姜昆离了梁左就不行了” 其实反而是“郭德纲离了徐德亮就真受不住活了” 从徐亮2008年离开神社以后 郭德纲再也没掏出过一个有头有尾的对口 再也没说完过一个单口 唯一一个可以算是“新节目”的《你要高雅》也是明显的虎头蛇尾前高后低 前一半酣畅淋漓 后一半小肠便秘 坏了 写到这我发现我也跟郭德纲一样不知道该怎么收尾了 徐德亮救我啊 |
|
因为不需要。德云社和郭德纲现在服务的用户没有这么高端的需求。 |
|
曾经在茶馆做过一年短视频 我可以明确的告诉你 01.德云社现在没有几个会写本的 02.从德云社火到现在，一直都有相声演员给德云社提供本子 03.买本卖本，在圈内是再正常不过的事 |
|
他有瘾啊 二月河小说雍正皇帝里有这么一段，说的是雍正爱下棋，但是棋很臭，逼得跟他下棋的胤祥一直想办法和棋（胤祥是棋王），很费劲。这就是人菜瘾大。 郭德纲早年间写过剧本，不过都是为了糊口给别人写，还是躲在出租屋。这本身很励志，但是谁不希望自己写的东西能被世人认可，或者能演绎呢？还压抑了那么多年，人发达了，都想实现愿望。虽然不是靠写这些发达的，不影响他相信自己这方面能力。 我看过他早期自己演的窦天宝传奇，从人物的经历与人设能看出来，他其实一直在幻想那是他自己。在写剧本与塑造人物方面，他是有点自恋的。这个没办法克制，陈丹青讲话，爱画画，他妈的挡不住的。 |
|
个人之见…… 在下想借这个答案，认真说说对郭德纲，以及相应的徐德亮等人在相声脚本方面的评价。 先说郭德纲，个人感觉，在还好好说相声时，郭德纲的相声脚本水平浮动不大，所以其实不是特别需要人创作本子。当然，近几年开始《艺术的技术》后纯属摆烂，不能相提并论。 郭德纲相对早期的相声，大部分是对老段子的拆洗，不过拆洗得极为接地气、有水平，如“一锅年糕”“超级玛厉”等。《西征梦》《羊上树》这样的则属于把老段子彻底翻新，确保了主线的统一；但如果抛开原来的骨架，那么他这时的风格已经比较明显了：以名段《西征梦》为例，老和部队——詹姆斯下士——金发闭眼——柴油飞机——河南布什，其实前后也都不挨着，只是由于整体形散神不散，所以作为相声段子，效果非常不错。 而郭德纲这个阶段的脚本最大的长处之一，就是极为优秀的节奏——“有一辆区间”“带翅儿的王八就过来了”“你踩我氧气管子了”“我以后不叫周信芳了，我改名叫周比唱——想唱就唱~”都属于非常出彩的意料之外型的包袱，配合他段子本身的松散性，基本上一出口就能让人始终记忆如新。 这方面举个相反的例子的话，其实是王自健。小王爷拆洗后的段子虽然都长得吓人，但逻辑性和整体性在一定程度上反而是相当强的，《解放战争中的一幕》这样的作品几乎找不到所谓的“外插花”。 至于这个阶段他创新性的相声，如“我字系列”，也是要拆开看的。《我要幸福》《我要上春晚》《我这半辈子》都属于比前面提到的更为松散的段子。《我要奋斗》《我要闹绯闻》《我要旅游》《我是黑社会》《我要反三俗》《我是科学家》《我是文学家》稍好，至少有个具体主题；倒是后期的《我要穿越》完整度颇高，“那个也是我”很有早年的风采。 而“你字系列”基本也是这个情况，只不过《你要做善人》（开粥厂）这种的属于纯粹淘洗然后改个名字了。 如果要问这些段子是不是徐德亮写的，在下只能说其中的个别包袱看起来不是郭德纲自己的风格，并且的确会让人想到徐德亮，但您要说这几十段风格基本统一的段子都是别人留下的，这就太捧那位神秘人了。 因为有徐德亮在的德云社，创作水平也就未必真的高到哪里去——各位可以找几个德云社古早的相声剧《超级斗法“抗日”专场》《打面缸》，跟后面的《蒙人杯相声大赛》《大福寿全》对比一下，在下真的不敢说前者比后者更为出色。而演出前者的时候，徐德亮可是扎扎实实的还在呢。 包括徐德亮自己，他的创作能力的确不错，如《安得广厦千万间》《不说足球说相声》，但也未必就是每段都这么厉害。《穷不怕智斗贾仁义》《品味》等就是例子，在下印象里甚至有一场他跟邢文昭的差点没能下了台。但好的地方也的确好，如他跟高峰的《批聊斋》，两处极为经典的外插花（“你这个说法不正确”“我以为批聊斋是文活呢”）足以与“跟他唱戏我饿啊”媲美。 如果让在下评价的话，郭德纲属于开创了“郭派相声”的水平，而内容比较“水”本来就是郭派相声最大的特色之一——不说别的，《论五十年相声之现状》，这里面的词儿您要是细琢磨，照样水得厉害。他的创作水平未必很强，但应该能跟陈朔、李丁这个水平的基本等量齐观——前提还是不摆烂，不《艺术的技术》。他是近几年才遇到“好本子”问题的。 而徐德亮……不知各位是否知道有一位创作型演员，以前是第二班的，后来自己开了场子，叫周思浩。在下觉得这两位大概是一条线上的。 |
|
你没有发现自从徐德亮离开后，郭德纲的所有相声就变成了于谦家人+网络段子+自己那点歪理合集了吗？ |
|
不是因为编剧贵，而是郭德纲根本就看不起这帮人。 根据郭德纲的理论，相声是世界上最难的艺术，需要从业人士从小坐科才能学得会的玩意儿，而他自己又是相声演员里有文化的了，怎么可能付费请外行创作剧本？ 那些个编剧根本就是外行，能写出什么好剧本？ 人家都说了，幽默是一个很独特的东西，和文凭没有任何关系，当初说相声的老先生都是文盲。所以，现在上哪儿找符合老郭标准的编剧去？ 你觉得现在老郭的段子垃圾，他还觉得其他人写的更垃圾。 |
|
小岳岳写了一个本子，孟鹤堂前后抢了两次，说是他的。 第一次是综艺全程记录了岳岳创作出来，孟一转脸就说是自己创作的。郭德纲问他是怎么想的，支支吾吾说不出来。 观众看完吐槽，孟鹤堂跑出来很白莲地发了一篇微博，非说是联合创作。 逼得岳云鹏出来说话，我创作的，你只是加了两个小包袱。 本来白莲一次就得了呗，岳云鹏也给他留脸了。措辞委婉。 孟鹤堂转头上其它综艺，红口白牙这个剧本又成了他独立创作了。 岳云鹏这回都懒得搭理他。 ——————————————————— 说相声的没有好人，不可能让别人的创作才能盖过自己的。 |
|
因为按照郭老师的理论，相声的创作者必须也得是说相声的，如果这个编剧不是说相声的，别管你是老舍还是梁左，都应该“该干嘛干嘛去”，来写相声就是来嚯嚯来了。 而一旦这人是说相声的，那就必须得商演卖的出票去才算会说相声，别的都不好使，必须商演能卖的出票去。 而一个商演能卖的出票的相声演员，那不就是盼着他死的同行了么，那郭老师又怎么会花高价请同行给他们害自己的机会呢？ |
|
网络上的东西是菜地，我是厨师，我拔一根萝卜出来，切了花，用我的手艺把它做成菜，拿到桌子上卖一万是我的能耐，你的萝卜是三毛，并不是说，我拿了一个萝卜卖了三万，回来就得给你，这是两回事，关键要用得巧。 ——郭德纲 |
|
问题不全在于他没生活写不出新段子，他就是不愿意卖力气了。 其实以前他的本子也不咋样，都是零碎小段子小笑料凑一起，慢慢积攒出爆笑的能量。岳云鹏其实讲过《我要幸福》，真的是灾难现场。 还有一些传统段子，揭瓦、黄鹤楼、卖吊票等等，其实不至于多可乐。 但郭德纲状态上来了愿意扮演那没羞没臊人物形象的时候，就是让人捧腹。 你再看他现在哪还愿意讲这些力气活了，偶尔捧捧徒弟的扒马褂，也都是玩乐的心态，丝毫没有真在讲相声的感觉。 |
|
最近重听了一些老相声，有了点感悟——郭德纲说不了高雅相声，原因是郭德纲的表演方式和“内涵”绝缘，剧情完整的相声他未必说得好。 表演相声有两种方式，这两种方式老相声里都有。 一种是演员进入角色进入剧情，用“入戏”的方式表演，这是主流，绝大部分演员绝大部分相声都是这种方式。 第二种是演员保留自己演员的身份、然后时不时进入角色身份，两种身份共存的表演方式，这种方式在老相声里比较挑本子，只有少数不在乎角色身份的段子能用。 郭德纲用的，就是第二种方式，他在表演的时候，“郭德纲”和“剧中人物”共存，两个身份来回切换。 这种表演方式在以前是不行的，因为两个身份来回切换会破坏故事的逻辑性和完整性，但现在行，因为九十年代后，大家都经历过某个不太讲逻辑的电影人的洗礼——周星驰。 周星驰的无厘头让现代人有了初步的“搞笑就行，逻辑死一边去”的认知，这种认知也是新世纪初冷笑话这种离大谱的笑话形式飞速崛起的土壤。 而郭德纲两种身份来回切换的“不入戏”表演方式，也只是比无厘头更无厘头而已，其无厘头程度也就和冷笑话一个级别，远远达不到突破现代人审美底线的程度。 那么，“不入戏”的表演方式有什么好处，让郭德纲违背潮流，就此崛起了呢？ 其实好处就一个——搞笑，两种身份来回切换，就可以跳出剧情加塞包袱，这么一来，剧情角色的包袱加上跳出角色的包袱，整段相声会变得笑点密集。 不仅如此，郭德纲还开发出了剧情角色抖包袱、然后跳出角色翻包袱的表演方式（反过来也行），翻包袱会让原本不好笑的包袱也变得搞笑，在传统相声中，翻包袱是高端技巧，而郭德纲用这种方式让这一技巧变成常用技巧，效果自然爆炸。 由此，郭德纲凭借密集的笑点、来回翻的包袱让观众们笑得合不拢嘴。 但是，前面说了，这种“不入戏”的表演方式会破坏故事的逻辑性和完整性，没有逻辑不完整的故事能有内涵吗？不能。 也正是由于这种“不入戏”的表演方式和创作理念深入骨髓，导致了郭德纲在影视上的一事无成，即使郭德纲努力在《祖宗十九代》上只用剧情角色叙事，他也无法做到“入戏”，也就无法让观众在看电影的时候进入剧情。 不入戏=烂片，没毛病吧。 |
|
|
| [收藏本文] 【下载本文】 |
| 上一篇文章 下一篇文章 查看所有文章 |
|
|
|
|
古典名著
名著精选
外国名著
儿童童话
武侠小说
名人传记
学习励志
诗词散文
经典故事
其它杂谈
小说文学 恐怖推理 感情生活 瓶邪 原创小说 小说 故事 鬼故事 微小说 文学 耽美 师生 内向 成功 潇湘溪苑 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 浅浅寂寞 yy小说吧 穿越小说 校园小说 武侠小说 言情小说 玄幻小说 经典语录 三国演义 西游记 红楼梦 水浒传 古诗 易经 后宫 鼠猫 美文 坏蛋 对联 读后感 文字吧 武动乾坤 遮天 凡人修仙传 吞噬星空 盗墓笔记 斗破苍穹 绝世唐门 龙王传说 诛仙 庶女有毒 哈利波特 雪中悍刀行 知否知否应是绿肥红瘦 极品家丁 龙族 玄界之门 莽荒纪 全职高手 心理罪 校花的贴身高手 美人为馅 三体 我欲封天 少年王 旧巷笙歌 花千骨 剑来 万相之王 深空彼岸 天阿降临 重生唐三 最强狂兵 邻家天使大人把我变成废人这事 顶级弃少 大奉打更人 剑道第一仙 一剑独尊 剑仙在此 渡劫之王 第九特区 不败战神 星门 圣墟 |
| 网站联系: qq:121756557 email:121756557@qq.com |