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[明星艺术]潮汕英歌舞是怎样一种舞蹈？有哪些文化历史背景？ |
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潮汕英歌舞是怎样一种舞蹈？有哪些文化历史背景？ 关注问题?写回答 [img_log] 舞蹈 潮汕英歌舞 非遗文化 2025年总台春晚 在乎过大年 潮汕英歌舞是怎样一种舞蹈？有哪些文化历史背景？ 圆桌收录 等 2 项收录 |
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潮汕英歌舞的起源其实是很模糊的， 它可以被叫做“莺歌”或“因歌”， 目前关于潮汕英歌舞的起源学说主要有五种： “武术说”“秧歌说”“祭孔说”“戏曲说”“傩舞说”。 |
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由于缺乏相关的文字记载，英歌舞的具体起源并不详细，说法不一，至今未有定论。 但有一个共识，即英歌舞的起源是流不是源，其形成时间可追溯至明代甚至更远。 其中“傩舞说”是当今众多学者认为符合逻辑条理，文献支撑相对较多，广为人们认同的学说。 长久以来，傩文化就是中华文化的源头之一， 傩舞是一种流传在民间的、以驱邪逐疫为目的的宗教祭祀舞蹈。 傩文化存在至今可分为两种形态： 一是其原形态，二是变异形态。 有学者就认为，英歌舞是傩舞的一种变异形态，在英歌舞中有大量傩舞元素的遗存。 潮汕英歌舞与古代的驱傩祭祀仪式二者之间有着深厚的历史渊源。 通过英歌舞的社会功能、脸谱、嘶吼声、人物角色、道具都可以看到傩文化的遗存。 人们通过这种形式，达到娱神祭祀的目的，祈求来年五谷丰登、人畜平安、风调雨顺、天下太平。 这与我国古代所进行的春季驱傩的仪式非常相似，有着十分紧密的关系。 |
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（一）社会功能：驱鬼逐疫 表演时，表演的队伍要到各家各户表演，边喧闹边跳跃，走遍屋子的每一个角落，以达到驱逐恶疫瘴疠之鬼，祈求人畜平安的目的。 同时，英歌舞演员在表演时会合着舞蹈动作，发出尖锐刺耳的吼叫声，好似鬼叫，这点也是继承了古傩舞中驱傩逐疫的方法。 在古时，古人把非正常死亡的人称为“殇”，如凶杀、溺水、兽噬、战死之类的人，都属于非正常死亡的范畴。 古人认为他们的魂魄不会被祖先收留，不能落叶归根，只能四处漂泊游荡，成为“疠”和“疫”，危害活着的人们，致人生病甚至死亡。 而那时医疗条件十分落后，面对瘟疫，人们普遍接受的是祖辈传的驱逐野兽的方法，手拿棍棒，擂起皮鼓，发出“傩傩”的尖叫声，使得鬼魅惊吓而逃，从而达到驱鬼逐疫的效果。 在潮汕英歌舞的表演队伍中，在队伍的前导位置有一布蛇者“时迁”，其手持步蛇，上下跳跃。 有人说，“时迁”所舞动的布蛇乃是他的武器。 笔者认为这条“蛇”应该是图腾的象征。 潮汕文化与闽南文化同属一个文化体系，在闽南文化中一直流传着“蛇度三劫一跃成龙”的传说，认为蛇是龙的初级形态。 因此，闽南地区的人们视蛇为图腾，“闽”字就是表示门内祭祀“蛇”的民族。 所以，潮汕英歌舞又有着祭祀图腾，求神保佑的作用。 |
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（二）脸谱形象：夸张狰狞 潮汕英歌舞在表演时不戴面具，是用颜料在脸上画脸谱。 头槌、二槌、三槌、四槌，时迁、司鼓宋江等这几个被冠上梁山英雄身份的主要人物有各自独特的脸谱和造型，这是傩面具的进化形式。 但是，大多数的英歌舞的脸谱为无名鬼脸，带有狰狞煞气，是由古傩中的十二兽发展变化而来。 英歌的脸谱主色与傩舞的脸谱主色一样，均采用黑、白、红三种颜色为主色，再辅以青、蓝、黄等颜色进行搭配，色彩艳丽，醒目鲜明。 人物脸谱的绘制主要以油彩绘制为主，也有个别地方将蔗汁和白色粉调和在一起，作为底色，再将其他色料与牛皮胶水相混，用毛笔画于脸上。 除几个特定的人物脸谱外，其余大部分脸谱的绘制都是越夸张、越狰狞、越吓人越好，这同傩面具的绘画原则也是大同小异的。 （三）舞蹈动作：方、圆、扁、仄 傩舞的基本动作比较古拙、单一，并且有着其独特的风格特点和严格的动作规律，跳傩舞者的每一个动作必须遵循“方、圆、扁、仄”这“四字法则”。 “方”是指手上的动作要做得方正有棱角。例如，傩舞《功曹》中的“横斧”动作，要求两手从胸前向两侧拉伸时要做得方正有棱角；在潮汕英歌舞中，这一点也有所体现，潮汕英歌舞大部分手上的舞槌动作要求做得方正，无论是击锤、撩槌、推槌，都需要舞槌刚正有力，动作见棱见角。 “圆”则是指在傩舞中的所有转圈动作都只能转动半步（即旋转180°）或原地转圈，而且上身姿态必须保持平稳，如《先锋》的“撩旗”动作，转身时三角令旗紧贴腰间，脚移半步，水袖轻拂，上身平稳，给人一种庄重、悠闲之感。在潮汕英歌舞中，对“转圈”的要求也大部分继承了“圆”的要求准则。大部分舞蹈动作都是90°和180°的旋转，个别动作中会有360°（即一圈）的旋转，但不太常见，没有一圈以上的旋转动作，且都要求在转的过程中上身保持平稳，不可东倒西歪。如在“背槌”中，转身时脚下只转动半步，上身平稳，给人一种威武庄重、气势磅礴的感觉。 “扁”则是要求在舞蹈中当身体做拧、转动作时，身体的朝向一定要清楚。 “仄”是指在舞蹈过程中，无论身体往哪个方向倾斜，都要把稳节奏。 以上这四点，在潮汕英歌舞的基本动作中都有所体现，动作的要求如出一辙，基本一致。 傩舞的步法中有许多的顺拐动作，如《绿品》的“晃棍”等，这一点在潮汕英歌舞中也有继承。 英歌舞中的很多基本动作都是顺拐的，如“后抬腿撩击槌蹉跳步”“后抬腿斜击槌”等动作。 傩舞的身体律动很有讲究，在《功曹》中，舞者在做摆动等类型的动作时，身体的律动是上下颤动，而不能左右晃动摇摆。 并且在其步法要求中，要求脚、手、头都向同一方向移动。 同样，这一要求在潮汕英歌舞的“颠步撩槌”“横蹉步撩击锤”等一系列动作中也可窥见。 |
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潮汕人来答一波。 英歌舞是潮汕传统文化的组成部分之一，最早起源于明朝时期，至今已经有约四百多年的历史。 该舞蹈以水浒一百零八好汉的角色为主，舞者彩绘脸谱，双手各持一根木槌，上下左右对击，配合锣鼓号角等伴奏声，吆喝“嚯嘿嚯嘿”，跟着节奏起舞。 看过英歌舞现场的人，都很容易被代入其中，现场非常热闹，锣鼓声、敲击声、吆喝声汇成一片，组成了一道靓丽的风景线，跟节庆非常应景。 根据老一辈的说法，英歌舞最早是民间为了辟邪而衍生出来的一种舞蹈。 梁山好汉代表着正义，配合舞者夸张的妆容，寓意着正义之师将赶走所有不幸运的东西，象征着人们对吉祥以及和平的祈祷。 |
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在潮汕，英歌舞的应用场景非常多，最早是在春节、元宵节、宗教祭祀等节日吉庆时举行表演，后面慢慢延伸到了一些商业场景。 比如潮汕的一些生意人在新店开张的时候会请英歌舞来表演，部分景区景点在开幕的时候，也会请英歌舞来表演。 随着民俗文化的盛行，潮汕地区的小朋友们也饱受熏陶，部分小朋友甚至玩起了英歌舞的游戏，他们用筷子代替木槌，用铁脸盆代替锣鼓进行奏乐，学着大人的模样，“嚯嘿嚯嘿”的吆喝起来，那个场景让人捧腹大笑的同时，也深感安慰。 随着网络的发展，外来文化的传播，越来越多的年轻人已经慢慢淡忘自己的传统文化，这对于文化价值观的树立是非常不好的。 传统文化的传播，更应该从娃娃抓起，而潮汕英歌舞正在影响着潮汕的年轻一代，这个是非常好的现象，当越来越多的年轻一代被文化熏陶并自发的加入其中，那对传统文化的传播将是大有裨益的。 作为国人，还是衷心的希望传统文化能够盛行开来，并一直弘扬下去，毕竟这是先人给我们留下的“文化瑰宝”。 |
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今年春晚，潮汕的英歌舞首次登上了春晚的舞台，作为一个潮汕人，对此深感自豪。 身边的朋友也在感叹，英歌舞的影响力越来越强了，甚至还被部分网友称为“最强过年氛围组”。 登上春晚的舞台，不只是一份荣誉，更有国家对英歌舞文化的肯定，这将有利于潮汕英歌舞的传播和普及，让更多人认识不一样的潮汕文化。 最后谨代表潮汕欢迎全国各地的朋友们来潮汕观看英歌舞表演，感受中华传统文化的魅力。 |
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参考福建游神，差不多一个东西；这玩意儿能火、是因为广东这些老板真舍得砸钱，包装一个传统文化的外衣，然后再把北方类似的活动打成满蒙习俗，用这种方式来争夺所谓的汉人文化正统。 |
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以为是舞，人家是武。而且有斩获，吓死过知府。 结社和游行，从来就不是简单的耍乐子。 冷兵器时代，保持阵列几里路，战斗力堪比正规军。 |
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和福建游神一样，这两年通过抖音突然火起来的，以前压根没听过。也就是说，哪怕这东西一直存在，也是地方性的，出了当地就罕有人知晓了。 这些地方性的东西突然爆火，背后百分百的有人运作的，可能是当地文旅，也可能是利益集团。 福建潮汕那片地方是挨着的，虽然潮汕属广东，但从人文角度和福建才是一体的，特点都是宗族观念很盛，民间信仰盛行，于是才有了这些富有地域特征的民俗活动。 再加上利益方的运作就火了。 为什么我会说利益方。 不知道大家还记不记得福建那个赵世子事件，了解一下就知道水有多深了。 |
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潮汕英歌舞的重点在“群舞”， 福建游神的重点在于“游”，而不是神， 首先得人玩的开心，才有所谓的文化。如果没有人，所谓的文化，也就依托答辩。 我始终认为，福建广东广西贵州云南这五个省“人”的味道更浓厚一些，其它省份的人“牛马”的味道太冲鼻子了。 潮汕英歌舞的重点在于以英歌舞的名义将广大群众动员起来参与这个活动，英歌舞只是一个工具。关注工具，而且舍弃真实目的，实在是舍本逐末。 |
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潮汕民俗活动往往是变相民兵训练。赛龙舟训练水手（旧社会时，训练期间甚至住营房军事化管理，不准回家与妻妾同房。类似内家拳的养气）。英歌舞训练双手持武器，最常见是「厚刀（柴刀）」。 抗蒙元、满清外族入侵。 抗明清海禁，斗海贼。一村往往有十几艘「红头船」。 旧社会抢水、抢路权的村级械斗，类似日本「战国时代」。 |
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东埔英歌舞，变成了某些个人或集体的敛财工具。 每个工厂，每个档位，都派发了英雄帖。然后，就到了她们哪里去表演。还是村干部带的头，不像大南山、泥沟、富美等地，享名海内外，全世界都知道了。 所以，英歌舞能否传承中华文化，还是要看看这个村庄的大佬们会不会做人？这就是东埔村。 |
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新年第一邀請答題，恭祝題主，蛇年大吉，順風順意 英歌舞，是漢族舞蹈形式之一，是流行於潮汕地區的普寧、揭陽、惠來、潮陽、陸豐、潮州及福建漳州等地區的一種揉合南派武術、戲劇等地方藝術爲一體的民間廣場舞蹈，在中國廣東、香港和泰國等地區都很流行；英歌舞熔戲劇、舞蹈、武術於一爐，具有獨特的步法、身法、槌法、陣法，既似土風，又似武舞； 它以剛勁、雄渾、粗獷、奔放的舞姿，構成了磅礴、威武、強壯、豪邁的氣勢，給人以力與美的震撼；英歌舞所表演的角色均爲《水滸傳》中的英雄豪傑，但表現手法十分概括寫意，既不敘述故事情節也不表現人物，更多的是渲染戰鬥情景和熱烈氣氛，塑造英雄整體的形象；通過人物造型、服飾道具、形體動態、音響節奏等藝術處理，從整體上體現一種男性的剛健之美； 英歌舞屬漢族廣場情緒舞蹈，其主要表演形式爲大型集體舞，舞者雙手各持一根短木棒，上下左右互相對擊，動作健壯有力，節奏強烈。舞后還有歌舞小戲，稱“英歌后棚” ； 潮汕地區英歌舞集戲劇、舞蹈、武術於一體，英歌舞作爲一種民間藝術，其產生、發展、演變過程較少文字記載，有籍可考的歷史不過四五百年，其源頭有許多不同版本； 2006年5月20日，入選第一批國家級非物質文化遺產名錄； 據《潮陽縣誌》記載，“從明代開始，潮陽始有英歌”，《潮汕民俗大典》列舉了幾種英歌舞由來的說法，包括由古代祭祀儀式儺舞進化而來，由山東大鼓子秧歌等戲曲演化而來，爲反抗官府豪強而創編用於傳武習藝而來等；也有學者認爲，“南舞北相”的英歌舞是中原文明向南傳播與嶺南本土文化結合的產物； 相傳南宋時期中原軍隊南下，將山東鼓子秧歌和鳳陽花鼓等北方秧歌帶到今天的潮汕地區，在與當地文化融合之後形成了英歌舞； “農者春時數十輩插秧田中，命一人撾鼓，每鼓一巡羣歌競作，連日不絕，名曰‘秧歌’”，這是清順治潮州知府吳穎《潮州風俗考》中的記載，有人認爲，秧歌的“秧”在潮汕方言中與“英”字相近，在民間輾轉流傳，久而久之便轉化爲“英歌”；大部分研究者傾向於認爲，英歌舞並無單一起源，這些來由都可能是其在漫長曆史中變化發展的一部分。 以潮陽英歌爲例，中國非物質文化遺產保護中心公開資料顯示，當地英歌是漢族民間廣場舞蹈和儺文化形態的延續，在延續中有一定變化，至明代吸收北方大鼓子秧歌，逐漸演化爲英歌舞，成爲潮陽地區一種具有獨特表現形式的民間舞蹈藝術，汕頭市潮陽區非遺保護中心主任翁木順說：從演員面具臉譜的發展變化可以看出端倪——早年的臉譜和儺舞相似，後來戲劇角色佔據了主流，如今則主要借鑑小說《水滸傳》中的人物形象； 已經成爲民間和學界主流共識的是，當代英歌舞與《水滸傳》故事緊密相關，民國時期曾任潮州文獻館主任的翁輝東輯錄：“潮州有唱秧歌之戲，每春二三月，鄉社遊神，常常見之……觀現在秧歌之遊唱，其前導有燈籠，榜曰‘大鬧花燈’，次飾水滸傳梁山泊好漢多人，最多者符一百零八人之數，敷演假慶鬧元宵，攻大名府故事”； 如今，潮汕地區英歌隊舞者多爲雙數，或36人、或72人，最多曾至108人，表演時每人手執一對彩色木棒，配合鑼鼓點和吆喝，揮動雙棒交錯翻轉叩擊，邊走邊舞。 |
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起源 英歌的源流衆說紛紜，有幾種說法，有水滸說、儺起源說、從山東經莆田再入潮說、外江戲說、練武說、綜合說 ；大部分研究者傾向於認爲，英歌舞並無單一起源，這些來由都可能是其在漫長曆史中變化發展的一部分。已經成爲民間和學界主流共識的是，當代英歌舞與《水滸傳》故事緊密相關。 水滸說 英歌舞源於水滸戲曲，多是來自坊間藝人的口述記憶。相傳漢戲南下潮汕普寧，出演《攻打大名府》的劇目內容，深得潮汕地區百姓的喜愛，當地便開始學習這種戲曲舞蹈，意爲崇拜英雄的讚歌，英歌舞名稱也由此而來。其次，英歌舞的造型與戲曲的扮相相似，演出前所祭拜的神靈亦是田都元帥 。 儺文化說 古時儺舞是一種驅鬼逐疫的民間祭祀舞蹈。英歌舞從儺舞變化而來，其存在大量的儺舞元素。臉譜設計上，其裝扮大多與儺舞的鬼神面具相似尤其後棚伯公、伯母的扮相與儺舞中儺公、儺母的扮相最爲相似。表演形式上，二者繞境表演時發出的吼叫聲亦是古代儺舞形態的遺存。道具演繹上，領舞者手執的道具“手蛇”脫胎於古時儺舞儀禮祭祀者的茅葦長鞭，有鳴鞭驅鬼的功用。 練武說 英歌舞的人物扮相大部分是梁山好漢，代表着農民起義軍的英雄形象。明末清初，戰爭頻仍，特別是在東南沿海地區，反清復明情緒居高不下，抗爭激烈。清政府遭受農民起義軍反抗的挫敗，下令禁止民間習武。於是農民為了能避人耳目，閉門練武，把英歌舞這種帶有武術性質的民間舞蹈發揮至極致[45] 。 畲族說 潮汕英歌，實際就是古時畲民唱的秧歌，再與湖南花鼓戲結合，形成潮汕秧歌。 初期的秧歌是邊打鼓擊節邊唱；後來，只留下打擊動作，就沒有唱了。 潮汕英歌中扮一百零八好漢的隊伍，打鼓擊節，且舞且喊，舞、擊結合，這是宋人筆記常稱的“打夜胡”、“打野胡”；以前，在秧歌舞隊伍的後面，還有扮男女僧道的短劇演出，稱之爲“秧歌后柵”，這是湖南花鼓戲與本土畲歌、疍歌融合的產物； 據考證，湖南花鼓戲流入潮州民間是比較早的，因爲湖南花鼓戲屬“下里巴人”一類，通俗易懂，與潮州農村風土人情吻合，最容易爲潮州勞苦大衆所接受，並與潮州的畲歌合流爲鄉土藝術。 |
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發展 英歌的出現，可追溯至明代中期那時民間歌舞已很活躍，用來祀神、娛神，人民亦用以自娛； 清乾隆二十六年（1761年）潮州知府吳碩勳的《潮州府志》卷十二“風俗”載：“農者春時數十輩，插秧田中，命人捶鼓，每鼓一巡，羣歌竟作，連日不絕，名曰秧歌； 清嘉慶道光年間（1805-1825），地方盛行與《水滸》有關的戲劇，如《攻打大名府》這樣的劇目，再從英歌隊現所裝扮的服飾及臉譜多接近戲劇，均可明顯地看出是受戲劇影響； 中華人民共和國成立初期，英歌舞的隊伍逐漸壯大，幾乎在普寧、潮陽等各個鎮、鄉、村都有自己的英歌舞隊，隊伍最多時期達到150多支隊伍； 1956年，漳州市搬運公司工會根據廣東傳入漳州地區的英歌舞， 整理加工並搬上舞臺； 20世紀60年代，由於歷史的原因，英歌舞在潮汕地區被中斷了活動； 1967年，香港元朗區潮州同鄉會成立，組成英歌舞隊； 20世紀70年代，香港元朗潮僑英歌隊發展的高峯期，曾經擁有超過100名成員； 20世紀80年代改革開放時期，英歌舞恢復表演； 20世紀90年代初，香港英歌隊曾因人數不足而無法參加天后誕會景巡遊，其後元朗區潮州同鄉會取消英歌隊籍貫及性別的限制，以招攬足夠的隊員演出； |
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文化特徵 人物故事 英歌舞敘述的故事相對固定，表演主要取材於《水滸傳》第六十四回，梁山好漢化妝賣藝大鬧大名府營救盧俊義的橋段，女子英歌舞則取材自穆桂英掛帥或者花木蘭從軍的故事 。 臉譜妝容 一般臉譜化妝都是自己化，除了一些較爲複雜的臉譜由化妝師幫忙，或演員間相互幫忙。化妝時要先淨面然後用二寸寬的黑布帶將頭髮向後勒緊（即“勒頭”，潮語稱爲“頭巾”），這樣能讓肌肉展平。武將的化妝是直接畫在臉上（行內稱爲“勾臉”），而文將則要先用手蘸色在臉上揉均勻，接着才開始畫眉、畫眼窩、鼻窩、嘴角、臉膛，最後才畫臉紋。上色也有一定的順序，先黑色，再用白色，最後是其他顏色。因英歌演員是扮演梁山好漢，爲表現草莽英雄的形象，有鬍鬚的多用滿髯，而特定人物又有特定鬍鬚，如魯智深用“虯髯”。有的演員有時還會袒露上身，直接畫花紋在身上，至於裏面的女性角色，都是由男子扮演的。 |
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音樂樂器 音樂：英歌舞的音樂只有節奏，沒有旋律，而不同類型的英歌舞對應不同的鑼鼓節奏。 樂器：大鼓，直徑約60釐米左右，木框牛皮鼓。司大鼓的扮演者一般爲宋江或林沖，中鼓，直徑約50釐米，其他與大鼓類同，鼓手一般將其綁在自己的身上；欽仔，銅製鑼，潮屬特有樂器。大鑼，即蘇鑼，潮人又稱爲“肚臍鑼”；鈸，亦稱“小鑔”；雲鑼，即月鑼，鐃鈸，亦稱“水鑔”；螺號，海螺號；牛角號，聲音洪亮； 節奏板式 英歌舞按節奏板式劃分，英歌舞可分爲慢板英歌、中板英歌和快板英歌； |
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動作套路 英歌舞動作的基礎是“要槌花”和“擊槌”，舞時每人各執兩根被稱爲“槌”的圓形短木棒，雙腳成騎馬蹲襠步，提腿向橫躍動，雙手隨鑼鼓節奏上下左右對擊木棒，頭和身體隨之自然晃動，“耍槌花”是指手握英歌槌中間部分，用手腕以八字繞動，同時中指、無名指、小指挑槌，使槌花形成立圓，通常轉動一圈或者連續轉動爲主，此外還有“雙手耍槌花”的動作，“擊槌”又細分好多種，包括豎擊槌、斜擊槌、雙拋擊槌、削擊槌、鏢槌、插槌、抱槌、背槌等等，動作較爲繁複； 以上動作，均要求速度快、變化多樣、出槌有力量，熟練地掌握“耍槌花”和“擊槌”是做好所有動作的基礎英歌動作的構成；此外，英歌舞傳統的舞蹈動作和藝術圖形一般還有“拜年”“洗街”“布田”“麥穗花”“田螺圈”“攬槌”“眼鏡框”等； 除了要槌花、擊槌，還包括陣法、步法、身法、手法、指法、眼法，而最重要的是步法，以此來帶動其他法；英歌的腿腳步法多采用馬步、弓步、單腿站立、蹲跪步等，民間有的將上述動作稱爲“大戰馬”“弓箭步”“金雞獨立”“坐蓮步”等，步法要求穩健有力； 將英歌的一個個動作，依照一定的方法和規律進行組合就成了套路，套路一旦形成，就會相對穩定地固定下來，每一個英歌隊都能編排出兩三個或多個套路；經過表演實踐，好的套路便成了該英歌隊的傳統套路，代代相傳；英歌隊的隊形圖案的形成以及變化，是按一定的規律移動調度來進行的，多采用直線、斜線弧線運動，並且是對稱的，即兩隊或相向或交替或反向或並排運動；這些隊形圖案和移動調度，各呈現不同的情緒氛圍和情感指向，同時又具有不同的美感； |
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表演流程 英歌舞完整的表演程式，一般分爲前棚、中棚、後棚三部分： 前棚爲男子羣體舞蹈，中棚由小演唱、小戲或戲曲片段表演等組成，後棚爲武術表演，中後棚的演出程式比較繁雜，為了便於演出，英歌舞則大多去掉了演小戲、比武藝的中後棚，只保留了最能體現英歌舞特色的前棚部分， 英歌舞表演除了可以在廣場、開闊地或固定場所進行外，還可以在街巷中穿行表演； 前棚 前棚，即英歌隊伍整體組織中的前頭部分，也是英歌隊的主體部分，前棚部分爲“唱英歌”，現稱“英歌”，即舞棒及小鼓部分，表演道具爲短棒和小鼓，表演者的裝扮，是按梁山好漢的形象來打扮的，表演人數各隊不一，有24人，有36人（俗稱“三十六天罡”）72人（俗稱“七十二地煞”），最多至108人，主要視本村青壯年男子多寡而定，一般爲偶數（玩蛇者在外），執棒及持小鼓者各佔一半，現在也有全部使用短棒的；全體成員分作左右兩隊，領頭的隊員俗稱“頭槌”“二槌”，頭槌爲黑臉掛黑須的“李逵”或“秦明”，二槌爲紅臉掛紅須的“關勝”或“楊志”，再往後是和尚打扮的“魯智深”“武松”，男扮女裝的“孫二孃”“扈三娘”，充當隊伍前導的玩蛇人爲“時遷”，鑼鼓隊中的司鼓裝扮成“宋江”，其餘隊員也畫臉譜，但並不明確是何人物，也有的英歌隊員腰掛寫有水滸人物名稱的腰牌，背掛裝飾性的各式兵器。英歌隊員或每人雙手各握一支短木槌，或一半人握槌、一半人執鼓，還有的地方整個隊伍中2/3的人手握兩節木棒，1/3的人手拿小鼓槌棒，表演時，英歌隊成二路縱隊前進，至場地寬闊處，即變換各種隊形，並在構圖中舞出許多不同的動作套式； 中棚 中棚部分是由小戲、雜要、武術等表演項目組成，傳統節目有13個，內容多是民間趣聞軼事，有《洗佛》《牽豬歌》《徐大江拖車》《釣魚》《雙搖槽》《桃花過渡》等等，這些節目內容豐富，需衆多技藝雙全的藝人扮演，一般英歌隊往往只能有所選擇地表演其中的一部分； 後棚 後棚即英歌整體組織中的後頭部隊，這部分代表梁山泊起義軍與民衆匯合在一起，組成強大的後備力量。後棚表演人數也不同，由16人、24人或36人組成，沒有嚴格的數量要求，只求偶數。每人手執各類刀、槍、劍、戟，形成聲勢浩大的武士隊伍，隊員輪番上場，表演各式套路的武術，以顯示該英歌隊伍的武功實力，表現梁山泊義士個個是英雄好漢，其中，有拳術單打、雙打、混合打，也有各種器械的單打、對打、混合打，；拳攻腿踢，棍擊槍刺，刀光劍影，真槍實打，驚心動魄，扣人心絃； 最後的壓軸戲，俗稱“打布馬”，是由一身穿清朝服，頭戴紅纓帽，掛上鼻須，手執雙銅，腰間裝着一頭布馬像騎馬姿態的“老爹”與一和尚裝扮、手持長棍者進行對打。後來有的還加進若干武術人員做徒手，馬、劍、棍等單打、對打的武術表演，最後以“老爹被打敗狼狽而逃來結束英歌舞的整個活動過程； 主要分類 普寧英歌 普寧英歌是一種壯美陽剛的漢族男性羣體舞蹈，主要表現梁山泊英雄攻打大名府的豪情鬥志和英雄氣概。 表演者勾畫風格獨特的臉譜，按梁山泊英雄形象造型，着武士服，緊身短打，手執特製雙短棒叩擊起舞，並配以鑼鼓、螺號節奏，表演時隊列圖形變化豐富，有雙龍出海、猛虎下山、麥穗花、田螺圈等樣式;動作套式亦五花八門，有布田、洗街、旋槌、槌花等形態各異的舞姿動態，形成特有的動律，場面恢宏，氣勢磅礴，動作和圖形都是由練兵和攻城陣法演變而成的，變化多端； 甲子英歌 甲子英歌是英歌舞在汕尾陸豐流傳的一支，多用於廣場、遊行表演，鄉土氣息濃厚，氣勢磅礴，武姿英俊，動作有力，步伐沉穩，被譽爲“武當一葉”； 甲子英歌完整隊列有107個好漢，比梁山108條好漢要少1人，分前部和後部前有手舞神蛇的“時遷”開道進行表演。舞臺隊列分6隊，分前24人（即八卦24純陰），後12人（即八卦12純陽），由“李”“楊志”等36條好漢領隊，畫不同的臉譜，頭戴雉尾雙龍武生冠，身着白襟環花束袖黑衫，腰束腰牌兵器，腳踏側佩鈴草鞋，手執雙棍或單小棍和小鈴鼓，隨着“咚咚咚，隆咚咚”的鑼鼓節奏，邁着傳統武當太極蜈蚣步子，步調一致，齊聲共舞； 神泉英歌 神泉英歌是潮汕英歌在惠來傳承的一支，形成於清朝中期。其風格威猛、雄渾、粗獷、豪邁，表演場面恢宏、氣勢磅礴，體現了中華民族果敢堅強、團結戰鬥、勇往直前的可貴品格和精神風貌。神泉英歌表演隊伍一般爲偶數，可爲24人、36人、72人，最多達108人。全體隊員分左右兩隊，領頭的隊員俗稱“頭槌”“二槌”，頭槌爲黑臉掛黑須的“李逵”或“秦明”，二槌爲紅臉掛紅須的“關勝”或“楊志”，再往後是“魯智深”“武松以及男子裝扮的“孫二孃”“扈三娘”，手舞布蛇的“時遷”充當隊伍前導，鑼鼓隊中的司鼓扮成“宋江”，表演者按梁山泊英雄形象造型，勾畫風格獨特的臉譜，着武士服，緊身短打，腰掛各好漢姓名腰牌，每人雙手各握一支短木槌，或一半人握槌，一半人左手執鼓； 潮安文裏英歌 潮安文裏英歌主要流傳於潮州市的潮安、饒平等地。潮安文裏英歌舞的主要道具稱爲“英歌槌”，長度一般爲1.2尺到2.0尺；英歌舞主要是搬演《水滸傳》故事，借梁山泊好漢的英雄故事來表演歌舞的，表演人數最多不超過108人；潮安文裏英歌的內容，與潮汕其他地區的英歌大致相同，主要是表現梁山好漢化妝攻打大名府營救盧俊義，其主要情節有下山打探、急水渡泊、化妝賣藝、乘機闖府、救盧出府、英雄會師、凱旋歸山、歡慶團圓等； 在明快的音樂節奏中，舞蹈演員邊舞邊吼，虎虎生威，且在舞動過程中不斷地變換着隊型，組合成“天罡圖”“滿天星”“雙金錢”“衆星捧月”“打中街”“雙龍吐瑞”等陣形；潮安文裏英歌的動作主要有洗街、藏劍、單、雙鏢槍、背槌、過跨、勾腳等，舞者們手持英歌槌交錯翻轉叩擊，其動作豪放、陽剛威武，配合着震天的鼓聲、英歌槌猛擊的聲音，用剛勁、雄輝的腳步，踏出一個波瀾壯闊的世界，展示出不可抑制、直衝九霄的力量與豪情； 漳州英歌 漳州英歌源於廣東省普寧縣，廣東潮汕地區與漳州市是近鄰，語言相通，民間夙有往來，抗日戰爭期間，潮汕事局緊張，不少潮汕百姓移居閩南各地；英歌舞藝人李記河、李明等就是於1942年由普寧縣遷移到漳州來定居的，他們帶來了家鄉的風俗習慣，也將英歌舞帶到了漳州，在生根發芽成長的過程中與當地的民間藝術不斷交流，兼容並蓄，慢慢地融進了當地的民間藝術，形成了自己的風格； 香港英歌 香港英歌是潮州羣族的集體巡遊表演，亦是用來慶祝神誕或節慶的傳統舞蹈，英歌起源自廣東潮汕地區，尤其流行於潮陽和普寧一帶，傳統上，英歌表演可分爲前、後兩棚（部分甚至有中棚），前棚表演舞蹈，後棚則負責演戲； 泰國英歌 泰國英歌的形式和內涵具有濃郁的中國傳統文化色彩，泰國英歌隊都有中文名稱；英歌隊的標旗、鑼鼓、服裝服飾、草帽上都可以看見中文漢字“英歌”和其他中國傳統文化元素； 在泰國，英歌同樣也是揚正壓邪、吉祥平安的象徵，在泰國本土重大節日也會表演，在服飾上，泰國英歌目前尚未廣泛使用戲劇服裝，英歌服顏色相對單一、較暗。多數英歌隊還保留了打綁腿、草帽的傳統； 價值意義 藝術價值 英歌舞的隊形構圖、舞蹈動作、舞蹈技藝和情感表達上呈現出藝術形式之美；英歌演出的活動道具和服裝也是色彩斑斕、爭奇鬥豔，形成了獨特的英歌文化視覺之美；英歌人物的臉譜圖案，在繪製和細節處理上依據人物特徵區分，形成了樣式繁多的藝術繪畫之美，同時，臉譜中表現出的歷史人物忠奸善惡的人物形象，給了人們情感抒發的啓示； 文化價值 英歌舞承載着該地區深厚的歷史文化底蘊和民族精神，是文化認同與傳承的重要載體；通過英歌祈求平安吉祥，表達愛憎，抒發鬥志；年輕一代通過英歌的表演和學習，可以更加深入地暸解該地區的傳統文化和民俗風情，增強族羣認同和文化自信； 社會價值 英歌舞往往與重要的社會事件和節慶活動相結合，成爲社會交往和文化共享的平臺。在這些場合中，不同年齡、性別、社會背景的人們聚集在一起，共同參與和觀賞英歌表演，進一步增強了社區成員間的聯繫，在社會生產和交往過程中得以再生產，強化了社區內部的秩序，維護了社會的和諧與穩定；英歌舞又是增進鄉誼、鄰誼、僑胞和睦團結的重要紐帶，它與人們的社會生活密不可分，在構建和諧社會中發揮着積極的作用； 個體價值 英歌舞不僅是一種藝術形式，更是一種精神寄託以及實現現實超越的重要橋梁，它通過集體狂歡的形式，爲個體提供了尋求心理撫慰、宣泄日常生活壓力和釋放生命活力的場域； 參與英歌舞的人們在舞蹈中體驗到成功的喜悅和團隊的力量，這種體驗有助於提升他們的自尊和自信；同時，英歌舞的舞蹈動作融合了武術元素，對於增強心肺功能和改善身體姿態，提高身體協調性、靈活性和力量素質具有顯著效果，對個體的身心發展產生深遠影響； 經濟價值 從最初的遊神賽會，到如今的節日盛會、商戶開業、樓宇落成、大橋通車、華僑觀光等等活動，無不請英歌隊到場表演，以表示歡樂和慶賀； 隨着文化旅遊產業的融合發展，英歌舞已成爲該地區的重要旅遊資源。通過開發與英歌舞相關的旅遊產品及市場，能夠進一步吸引遊客，促進相關產業發展，爲地方經濟增長注入新的活力； 學術研究 英歌被收錄於《中國民族民間舞蹈集成·廣東卷》和《中華舞蹈志·廣東卷》等中國國內民間舞蹈的代表性書目； 1959年11月，華南歌舞團（現廣東省歌舞劇院）到普寧學習英歌，並收集、整理、排練、拍攝、搬上銀幕； 1960年，北京舞蹈學校（現北京舞蹈學院）教師到普寧學習、採風、研究； 1988年8月，潮陽永豐英歌隊應“桃李杯”比賽組委會邀請，赴北京舞蹈學院與專業舞蹈院校進行交流； 1989年10月，廣東省舉辦了首屆英歌學術研討會； 1990年, 由廣東舞蹈學院、普寧縣文化局編印的《英歌舞研究》是可見最早的論文集, 該論文集收錄了1989年廣東省首屆英歌學術研討會的全部論文； 1992年, 廣東省潮陽縣文化局、文化館編印的《潮陽英歌舞》則是一部較早研究英歌舞的專著； 1999年9月, 潮陽市文化局、文化館聯合編印的《舞在潮陽》, 在前者的基礎上, 對英歌的理論作了進一步的探討研究。 說起英歌舞，在抖音上看到現場表演時，有一個突如其來的想法：不太確定民俗差異，如果現場打賞會不會被揍？（調皮蛇頭） 以上~ |
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就是当地的大秧歌 阵仗，和海阳大秧歌类似 一群人，呜呜渣渣，看起来挺有气势 海阳大秧歌 |
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图：@烟台文旅 潮汕的大秧歌，只有武夫，没有丑角和小美女。 |
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古代区域宗族练民兵的一种方式。不能明着练兵，不然朝廷要镇压，所以把练兵融入祭祀，鬼神，舞蹈。遇到事儿，换身衣服，拿起武器就是一队有组织，有战斗力的民兵。 |
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其实就是宗族秀肌肉 和平时期就是英歌舞，特殊时期嘛，直接换个衣服和武器，就是列兵仪式。 |
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英歌是蒙古人的禁武令导致潮汕把练武变成练舞 抵制禁武令，到了明朝结合水浒传成了节日表演。这是历史背景。 现代潮汕人也把庙当成学校抵制拆庙行动，这是文化基因传承。 英歌只是游神活动的一小部分，潮汕男最想看是标旗和花担的未来老婆团，扛标旗的和挑花篮的，那可不是想上就能上的，挑选条件苛刻，必须未婚，选上必须扛3年，只选本村后裔，还是有很多美女愿意给自己村扛旗 还有些是大佬们的千金们 东南亚也能回来扛旗，那个旗还非常重 乡里乡亲最喜欢指着美女们讨论这个谁谁谁家的千金 今年几岁。比较小的村 美女少 小朋友也得上，很萌。 |
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这就叫文化污染，是潮州英歌舞，不是潮汕英歌舞 英歌舞是潮州传统文化的组成部分之一，央视的节目单写的也很清楚 歌舞《潮起舞英歌》 |
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《潮州府志》：农者春时数十辈，插秧田中，命人挝鼓，每鼓一巡，群歌竞作，连日不绝，名曰秧歌。 《澄海县志》：当春农村，夫男于田插秧，妇子盍鼓，踏相慰，是为秧歌。 |
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说实话，没感觉有什么历史背景，小时候大人们骂小孩子不读书以后只能去跳英歌舞了。 |
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人在深圳 刚下病床 潮汕英歌舞，是能让人看出一身鸡皮疙瘩的「中国战舞」。 这种自带「硬核BGM」的民间舞蹈，堪称潮汕地区的「精神图腾」——当几十个画着戏曲脸谱的壮汉，手持双槌踏着鼓点，以雷霆之势在街巷中劈开一条「英雄道」时，连空气都会跟着震颤。 一、暴力美学的民间投射英歌舞最震撼的视觉冲击来自「武舞相融」： ? **水浒魂燃烧**：108好汉化身双槌武者，林冲/武松等角色通过不同脸谱区分，大开大合的动作完美复刻梁山好汉劫法场的经典场景 ? **傩祭活化石**：跺脚震地如驱傩仪式，脸上夸张的「朋克脸谱」藏着上古巫傩文化的基因 。 ? **力学奇迹**：36人/72人方阵在高速跑动中完成「双龙吐须」「田螺圈」等高难度阵法，每个转身都带着破风声。 在汕头潮阳区，老艺人们至今保留着「倒吊手」绝技——双槌舞动时前臂青筋暴起，宛如肌肉记忆写就的武功秘籍。 二、被误解千年的文化密码 关于起源的三大「学术悬案」： 1. **宋江阵南迁说**：明末清初闽南移民带来的军阵舞蹈，在潮汕演化为民间傩戏 2. **抗元义军暗号说**：槌法套路疑似宋代义军操练改编，英歌「后棚」表演中保留着传统武术套路 3. **古越族战舞说**：与广西壮族「蚂拐舞」、云南彝族「跳菜」存在神秘的文化呼应 2018年普宁南山英歌队在日本演出时，有武士道研究者惊叹其动作与平安时代「剑舞」高度相似，引发学界对东亚武舞同源性的新讨论。 三、正在破圈的超级文化IP 当「00后」开始接管英歌队： ? 抖音上#英歌舞话题播放量突破20亿，Z世代发明了「电竞脸谱」等新式妆容 ? 深圳「城中村英歌队」将街舞元素融入传统阵法，诞生了「英歌breaking」新流派 ? 2023年春节英歌舞巡游队伍中，出现了首位女性「孙二娘」角色扮演者 在潮阳铜盂镇，孩子们从小学开始就要学「马步双槌」基本功，当地非遗传承人创新开发了「英歌舞课间操」，让千年武舞焕发新生。 这种连外国人都直呼「中国功夫live版」的舞蹈，本质是潮汕人用肉身书写的生存史诗——当槌声响彻天际时，你能听见一个族群在历史洪流中劈波斩浪的铿锵回响。 |
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春晚第一次看到，也算孤陋寡闻了。整体看下来个人感觉就是砍人动作舞蹈化套路化。实战中比拼的是同一时间内谁能砍出更多的刀数，动作到位，力量前后均衡，维持时间长，定位准，节奏稳。平时练习多一点，实战能比别人砍的时间长，节奏稳，定位准，力量狠。不一定对，但是对身体锻炼有好吃。 |
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以下回答为DeepSeek生成 潮汕英歌舞是中国广东省潮汕地区（包括汕头、潮州、揭阳等地）极具代表性的一种传统民间舞蹈，以刚劲雄浑的肢体语言、独特的脸谱造型和深厚的文化内涵闻名。它不仅是一种艺术表演形式，更是潮汕人精神信仰与集体记忆的载体。 一、英歌舞的舞蹈形式：刚与柔的视觉盛宴** 1. 动作风格 英歌舞的舞蹈动作融合了武术、戏曲和傩舞元素，以“刚猛有力”为核心特点。舞者双手持一对短木棍（俗称“英歌槌”），击打时铿锵有力，配合跺脚、腾跃、旋转等大幅度的肢体动作，展现出强烈的节奏感和战斗气息。舞蹈队形变化复杂，常见的有“长蛇阵”“双龙出海”等，模拟古代战阵的排兵布阵。 2. 角色与扮相 - 脸谱：舞者面部画有夸张的戏剧脸谱，多以黑、红、白为主色，象征不同人物性格（如黑脸象征勇猛，红脸象征忠义）。 - 服饰：头戴武生巾，身穿绣花短打衣裤，腰系彩色绸带，部分角色（如“头槌”“二槌”）还会佩戴雉鸡翎，凸显英雄气概。 - 角色分工：队伍核心是“头槌”（通常扮作《水浒传》中的宋江或关胜）和“二槌”（李逵或林冲），其他舞者则代表梁山好汉群体。 3. 音乐伴奏 以潮州大锣鼓为主，配以唢呐、笛子等乐器，节奏由缓到急，层层递进，鼓点与槌击声交织，营造出战场般的激昂氛围。 二、文化历史背景：从傩祭到英雄崇拜** 1. 起源争议：傩舞说与水浒说 - 傩舞起源论：学者认为英歌舞与古代傩祭有关。傩舞是驱鬼逐疫的仪式舞蹈，潮汕地区古属百越之地，民间巫傩文化盛行，英歌舞的狰狞脸谱、群体驱邪功能与此一脉相承。 - 水浒故事演化论：另一种主流观点认为，英歌舞成型于明清时期，其角色设定和“替天行道”精神直接取材于《水浒传》。潮汕地处东南沿海，历史上匪患、宗族械斗频繁，民众借梁山好汉形象寄托反抗压迫、团结自保的诉求。 2. 功能演变：从“驱邪”到“祈福” 早期英歌舞多在祭祀、丧葬等场合表演，旨在驱赶邪祟、安抚亡灵。随着时间推移，其功能逐渐世俗化，成为春节、元宵、游神赛会等节庆中的“压轴戏”，象征祈福纳吉、凝聚社区。 3. 地域特色：海洋文化的烙印 潮汕人自古以航海、经商为生，冒险精神与宗族观念极强。英歌舞的集体协作、勇武风格，既反映了对海上凶险的敬畏（需驱邪避灾），也体现了宗族社会强调的团结与秩序。 三、现代传承：非遗光环下的挑战与机遇** 1. 现状与荣誉 2006年，潮阳英歌舞被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近年来，潮汕各地英歌队频繁亮相央视、国际文化交流活动，甚至成为短视频平台的热门题材，吸引年轻一代关注。 2. 传承困境 - 人员断层：传统英歌舞需长期训练，但现代年轻人生活节奏快，难以投入时间；部分老艺人技艺面临失传。 - 商业化冲击：一些表演为迎合旅游需求，简化动作、缩短时长，失去原有文化深度。 - 创新争议：是否加入现代元素（如电子音乐、街舞动作）引发讨论，保守派认为应保持原真性。 3. 破局尝试 - 进校园：潮汕多地中小学开设英歌舞兴趣班，培养青少年传承人。 - 跨界融合：如与当代舞蹈、动漫IP合作，扩大受众群体。 - 数字化记录：通过3D动作捕捉、VR技术保存传统套路。 四、为什么英歌舞能“破圈”？ 近年英歌舞的走红，不仅是传统文化的复兴，更因其契合了现代社会的精神需求： - 视觉冲击力：密集的鼓点、整齐的队形、充满力量感的动作，在短视频时代极具传播优势。 - 集体共鸣：在原子化社会中，英歌舞的群体协作唤醒了人们对“共同体”的向往。 - 文化自信：年轻一代通过英歌舞寻找地域身份认同，对抗全球化下的文化同质化。 结语：在槌声中寻找潮汕的灵魂 英歌舞不仅是槌与鼓的交响，更是一部流动的潮汕史诗。它承载着驱邪纳福的古老信仰、水浒英雄的热血豪情，以及潮汕人面对海洋与命运的坚韧。当新一代舞者挥动英歌槌时，他们敲打的不只是节奏，更是文化基因中的生命力。如何让这份生命力不被博物馆化，而是真正“活”在当代，或许是比申遗更重要的课题。 |
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北有龙江秧歌南有潮汕英歌 - - |
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笑死，天天搁知乎传教说什么信私生子神棍是唯一能合法聚集的活动，这下好了，潮汕不光聚集还上街了，又不开口了。 |
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看人物是水浒传，仔细看动作有点西北的腰鼓特色，看舞步有点像大秧歌。结论：应该就是秧歌的变体。读音发生变化变成了英歌。 说傩戏啥的追的太远了。 就是北方秧歌和游神的结合。估计历史不会很久远。 |
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福建游神，番禺沙湾飘色类似。 个人感觉，潮汕英歌舞多了一些砍人的动作？ 以前听过不过没啥人关注，不知道为啥这两年忽然有流量在推。怀疑又是深圳那帮人。 小红薯很多人去潮汕旅游然后想看个英歌舞，emm。。。 给我感觉，互联网流量是个武器。 |
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水泊梁山108将，驱邪 |
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潮汕英歌舞，宛如一颗闪耀在广东潮汕地区的民俗文化明珠，它将武术的刚健、戏曲的韵味以及舞蹈的灵动精妙融合，凭借其阳刚豪迈的风姿、明快有力的节奏与恢宏磅礴的气势，成为当地极具代表性的传统民间舞蹈，深深烙印在潮汕人的文化基因之中。其表演形式大多以群体协作的群舞为主，参演人数常常选取双数，像 36 人、72 人或 108 人这样富有文化寓意的数字组合，舞者们双手紧握短木棒，也就是当地俗称的“英歌槌”，伴随着激昂的锣鼓节奏，两两相互敲击，踏出刚劲有力的舞步，同时灵活变换出多样的队形，一招一式皆充满力量感，为观者带来极具震撼的视觉盛宴，传递出浓郁醇厚的文化韵味。 一、深厚悠远的文化历史背景 《水浒传》的现世演绎 潮汕英歌舞的表演题材，很大程度上源自中国古典名著《水浒传》，尤其是其中“乔装攻打大名府营救卢俊义”的精彩篇章。在表演现场，舞者们装扮成人们耳熟能详的梁山好汉形象，从威风凛凛的李逵，到豪爽仗义的鲁智深，每一个角色都刻画得栩栩如生。他们的脸谱绘制和服饰搭配，皆严格参照戏曲舞台上梁山好汉的扮相风格，举手投足间尽显英雄气概。通过这样的表演，不仅重现了《水浒传》中的经典情节，更将梁山好汉们扶正祛邪、团结一心、英勇抗争的精神内核代代传承，让这些宝贵的品质在潮汕大地生根发芽。 驱邪祈福的远古回响 追溯英歌舞的起源，便能发现它与古老的傩文化紧密相连，最初承载着驱鬼逐疫的庄重祭祀使命。在往昔，表演队伍会沿着街巷巡游，舞者们发出高亢激昂的嘶吼声，脸上佩戴着或狰狞、或神秘的脸谱，手中挥舞着布蛇——这一在潮汕民间信仰中具有强大驱邪力量的象征物，以这般威风凛凛的气势，震慑游荡的“疫鬼”，护佑一方百姓平安，祈愿来年风调雨顺、五谷丰登。这种充满神秘色彩的仪式，历经岁月的洗礼，逐渐演变成如今极具观赏性的英歌舞表演，但其内核所蕴含的对美好生活的向往从未改变。 走向世界的非遗华章 2006 年，潮汕英歌舞凭借其独特的文化魅力与深厚的历史底蕴，成功入选国家级非物质文化遗产名录，当之无愧地成为潮汕文化的一张耀眼名片。近些年来，随着互联网短视频平台的蓬勃兴起，潮汕英歌舞迅速突破地域限制，惊艳“出圈”。在异国他乡的舞台上，比如伦敦春节巡游活动中，英歌舞更是大放异彩，以其豪迈奔放的舞姿征服了海外观众，赢得“中华战舞”的美誉。它让世界看到了潮汕人团结奋进、拼搏向上的精神风貌，为中华传统文化在全球的传播添上了浓墨重彩的一笔。 二、扑朔迷离的起源探寻 关于潮汕英歌舞的起源，学界和民间众说纷纭，归纳起来主要有以下五种具有代表性的假说： 傩舞演变说 当前，傩舞演变说在起源理论研究中占据主流地位。傩舞，作为古代驱邪祭祀仪式中的关键舞蹈形式，与潮汕英歌舞存在诸多内在联系。从舞蹈的功能来看，二者皆肩负驱邪的使命；脸谱风格上，潮汕英歌舞那以鬼脸、黑红为主色调的狰狞妆容，与傩舞的神秘脸谱如出一辙；舞蹈动作法则方面，英歌舞所遵循的“方、圆、扁、仄”要诀，更是与傩舞的动作精髓一脉相承。正如汕头大学的隗芾教授在其相关研究著作中明确指出：潮汕英歌舞本质上是傩舞在潮汕地区历经岁月沉淀、融合当地民俗风情后的独特变异形态，它承载着古老傩文化的基因，在潮汕这片土地上绽放出新的光彩。 秧歌传入说 部分学者秉持这样的观点：潮汕英歌舞的源头可追溯至山东鼓子秧歌，是随着中原移民大规模南迁的历史浪潮传入潮汕地区的。翻阅潮汕当地的地方志，其中不乏对农作时节“秧歌”活动的记载，从表演道具的角度来看，英歌舞中所使用的小鼓等器具，与山东秧歌中的同类道具极为相似，这似乎为秧歌传入说提供了有力的佐证。然而，要想完整勾勒出秧歌传入后的演变轨迹，还需深入探究二者在舞蹈动作编排、节奏韵律把握等核心层面的异同之处，以便更加清晰地还原这段文化传播与融合的历史过程。 戏曲影响说 回溯至明末清初，外江戏（彼时在潮汕地区演出的汉剧流派）频繁上演《梁山泊攻打大名府》等取材于《水浒传》的精彩剧目。当地民众深受这些戏曲表演的触动，纷纷模仿剧中人物的动作姿态与故事桥段，并巧妙地与本土传统舞蹈相结合，经过不断地改良与创新，逐渐孕育出了独具特色的潮汕英歌舞。这一说法从演员们戏曲化的脸谱扮相，以及表演前祭拜田都元帅——这位在潮汕戏曲界备受尊崇的行业神的习俗中，均可觅得踪迹。戏曲与英歌舞相互交融，共同书写了潮汕文化的多彩篇章。 武术习艺说 清朝时期，朝廷推行禁武令，严禁民间私自习武。在此背景下，智慧的潮汕农民另辟蹊径，将武术动作巧妙融入舞蹈之中，使其看似是一场普通的舞蹈表演，实则暗藏武术精髓，以此瞒过官府的耳目。以普宁英歌的创始人成枝撇为例，据当地流传的口碑资料记载，他曾不远千里奔赴少林寺潜心学武，练就一身过硬本领后回到家乡，将所学武术精心编入舞蹈动作，传授给当地民众。自此，武术与舞蹈在潮汕这片土地上紧密交织，为英歌舞注入了刚健有力的灵魂。 祭孔仪式说 在潮阳棉城地区，流传着一种节奏舒缓、韵律庄重的慢板英歌。细观其表演风格与节奏特点，与《潮阳县志》中所记载的祭孔舞队有着惊人的相似之处。据此推测，这一地区的慢板英歌极有可能脱胎于古老的祭孔仪式。然而，这种起源说具有较强的地域局限性，仅能解释特定地区慢板英歌流派的形成缘由，对于其他风格各异的英歌舞流派，还需从不同角度探寻其起源脉络。 三、活力绽放的现代传承之路 在当代社会多元文化交织碰撞的浪潮下，潮汕英歌舞并未固步自封，而是积极探寻传承与创新之道，不断焕发出新的生机与活力。 一方面，“非遗进校园”活动开展得如火如荼。许多学校专门开设了潮汕英歌舞兴趣班，邀请当地资深的英歌艺人担任校外辅导员，定期走进校园为学生授课。课程内容不仅涵盖英歌舞的基本动作技巧训练，还深入挖掘其背后的历史文化内涵，通过生动有趣的故事讲解、实地观摩表演等形式，激发学生对这一传统艺术的浓厚兴趣。如今，参与该兴趣班的学生们已能够熟练表演一些经典的英歌舞片段，他们用青春的活力为这一古老艺术注入新鲜血液。 另一方面，潮汕英歌舞在传承过程中逐渐打破传统性别限制，越来越多的女性踊跃加入英歌队，为表演增添了柔美与细腻的新元素。此外，在一些大型文化活动现场，还能看到英歌舞与现代街舞激情碰撞的精彩瞬间。舞者们先是以传统英歌舞的豪迈开场，瞬间点燃现场气氛，随后街舞舞者加入，二者在节奏、动作上相互呼应，传统与现代完美融合，赢得观众阵阵喝彩。在普宁等地，英歌队如雨后春笋般涌现，已逾百支，队员年龄结构愈发年轻化，甚至出现年仅 6 岁的“小时迁”与经验丰富的老艺人同台竞技、传承技艺的温馨画面，展现出潮汕英歌舞后继有人、蓬勃发展的良好态势。 总结：潮汕英歌舞恰似一部多元文化交织融合的传奇史诗，它扎根于傩文化的神秘土壤，汲取秧歌、戏曲、武术等诸多文化养分，茁壮成长。既承载着潮汕民众驱邪祈福的质朴心愿，又以鲜活的英雄叙事传颂着忠义勇敢的精神品质，凭借其独具一格的阳刚之美，构筑起潮汕人强烈的文化认同感。在全球化进程加速推进的当下，潮汕英歌舞正乘风破浪，向着更广阔的天地前行，持续书写属于自己的辉煌篇章。 |
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