[明星艺术] 在日常生活中，你都见过哪些令人眼前一亮的非遗元素？

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[明星艺术]在日常生活中，你都见过哪些令人眼前一亮的非遗元素？

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一直以来我都希望可以将非遗与自己的生活日常结合起来，不管是种植、收获、烹饪还是装饰品。古老的非遗，也可以走入我们每个人的日常生活。在你生活里，是否也有…

我今年拿到了一个《非遗传承师》的证，自己对此的兴趣也很浓，还有就是在我家居产品设计的时候经常会用到或者与非遗行业的手艺大师有合作，也和题主提到的希望将非遗和自己的生活日常结合起来。
十几年前我就设计了一组竹编的日常用包，让浙江安吉的竹编大师制作的。
当时限量销售了各100套左右。（说是限量其实就是卖不动，花了一年多才销售完）
可能对于2010年，还是太早了。也别说盈利了，因为制作周期长，销售周期长，最后一算肯定是亏本的了。

后来逐渐出现更多奢侈品大牌的竹编包包，我比他们早十多年就做了现代化改进，尽量融入到现代新生活当中，但是价值的传播和效果，必然是比不上一个LOGO的。

爱马仕

普拉达

香奈儿
后来我们设计了竹家居产品系列，这与江浙一带的竹编产品不同，这是属于广东清远的竹非遗工艺，不是用竹篾来制作产品，而是用天然的竹片，通过热弯曲来制作的。

竹丝制作的小竹灯

竹片制作的竹凳

竹片弯曲做的竹灯

这个系列其实获得了不小的成果，持续销售了三四年，市场也不错，直到大量的工厂开始模仿后，就没有我们的份了。但是对竹产品我们依然就很强烈的热爱，因为它足够特殊，对于中国本土文化来说不但有强大的群众基础，而对于全球来说又是新鲜的文化和产品，因此可挖掘的特别特别多，也就是为什么现在奢侈品大牌开始使用竹编，宜家开始销售竹家具的原因。
当然在生活用品中我们也尝试与来自张家口非遗皮毛技艺，自从明朝开放了张家口与西域的通商后，这边就成为了牛皮马皮交易制作的中心。与当地的时候一起制作了一些皮灯，特别热爱这种皮毛加工经过浸泡、铲皮、揉制、等多道工序后，最后经过手艺人做成每个都不同的产品走向各家各户的感觉。

这些目前还在制作，也是属于情怀玩玩，因为速度慢，周期长。
同样与丽江的东巴纸非遗一起做了纸灯

在夜晚中显得异常的神秘，还有与福建柿染非遗技艺一起制作了柿染宣纸的灯。

以及一些与福建非遗柿染技艺制作的面料和柿染布的装饰画。

其实还有很多非遗技艺我们都有在做成产品，但是说实话，几乎没有太多赚钱的项目，都属于精神上喜欢，物质上倒贴，希望市场能慢慢活跃起来，让非遗真正被人喜欢起来，而不是叶公好龙式的口头鼓励。

说一件很多城市里长大的知友都听过但可能没见过的物件——蓑衣。

古人的智慧非常了得，《诗·小雅》中有“何蓑何笠”一句。可见早在先秦时期人们就发明了这样好用的雨具，直到近代被尼龙雨衣取代。
“头戴斗笠，身披蓑衣”，这是古代劳动人民在下雨天很常见的装扮，这一形象经过文人的加工，又有隐士气象，经常出没在诗词歌赋中。
如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这句，大家都会背。
我家里就有一件蓑衣，我小时候还试穿过，超级笨重，穿上去像座大山压在我肩头。而且表面非常粗糙，当时是夏天，我穿着短袖，胳膊被扎得麻痒。
蓑衣对我来说自然没啥好玩的。
有意思的是做蓑衣的原料。
蓑衣是用棕榈树皮制成的。

这玩意非常有用，不仅可以做蓑衣，锄头上铁块和木杆的连接处垫上一小块棕榈皮，也能起到加固作用，因为棕榈皮粗糙，可以大大增加连接处的摩擦力，防止脱落。
真正好玩的也不是这个。
最好玩的是棕榈树的花和叶子。
棕榈树的花一粒一粒金黄色花子很像小米。
在古代年情不好的时候，这些花也能当食物。

我家屋后就有三棵棕榈树，我小时候已经过了需要用棕榈花充饥的年代，它就成了小孩子玩闹的道具，用它来充当小米过家家是最好不过的。
然而我天生想象力匮乏，实在不明白过家家有啥好玩的，因此我最喜欢用它来砸人。
棕榈花砸在人身上不疼，家长看到了也不会阻止，用棕榈花砸人就成了那段时间我们打招呼的方式。
我还有一个癖好，收藏未开花的棕榈花。
每到棕榈花快开的季节，我就蹲守屋后的棕榈树，挑一颗最大最黄形状最好看还包裹得严严实实的棕榈花回家。
棕榈花未开花时，还有一个让人食欲满满的名字——棕笋。长得就像一条大黄鱼。

苏轼为此曾写过一首诗：
赠君木鱼三百尾，中有鹅黄子鱼子。
夜叉剖瘿欲分甘，箨龙藏头敢言美。
愿随蔬果得自用，勿使山林空老死。
问君何事食木鱼，烹不能鸣固其理。
如果拿现在的脑筋急转弯问苏轼：什么鱼不能吃？估计他要和你辩驳一番。
说了棕榈树的花再说说棕榈树的叶。

棕榈花还有时节性，棕榈叶四季常青，更是我们日常表演的道具。
折下一扇棕榈叶，给它抽筋剥骨，再细细切成臊子，一把仙气飘飘的拂尘就新鲜出炉啦。

拿着它。我——就是太上老君！
尔等凡人，还不快快下拜！
棕榈叶拆分开来就和竹片一样，不过因为它长度有限，中间宽两边窄，晾几天就缩水，远没有竹篾好用，我们只拿它编各种小玩具，比如篮子、鸭嘴笼、蜂窝等等。

2011年5月23日，棕编经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
当然他们编的比我们瞎闹着玩的好看多啦！

哭嫁。
眼前一亮的有很多，眼前一黑的只有它。
小时候我以为哭嫁只是一种出嫁时和父母长辈告别的仪式，但在详细了解哭嫁的文化之后，我只感到眼前一黑。真实的哭嫁，是对人性、生理的扭曲，是对女性极端的压迫，是旧社会吃人的证据。
详细了解土家哭嫁的历史后，我只能用惊悚来形容它。但凡女子，十一二岁开始学哭，切磋哭，哭这一表达伤心的动作，被扭曲为一种道德评判标准。女子在从出嫁前半个月开始哭，面对亲友要哭，面对陌生人也要哭，哭父母，哭姊妹，哭弟兄，哭朋友，还有特定的台词。
出嫁当天，别人都来观察你哭得好不好，有没有感染力，否则就要终生排挤你，歧视你一辈子。包办婚姻，男人买个鞭炮在你门前炸了你就要出嫁，无人可以反对。这样的一种对女子的压迫和折磨，竟然被媒体营销号粉饰为对婚姻的祝福，对生活的希望，简直震碎三观，这种包装兜售令人作呕！
资本叙事下，文化被消费，传统非遗被作为商品，因此便要千方百计隐瞒糟粕，隐瞒真实的历史，无视土家女子曾遭受的残酷命运，这种笔法更是下作。
太多营销号粉饰哭嫁的历史，把哭嫁说成是对生活的希望，对亲情的不舍，对婚姻的祝福。就连一些地方博物馆，也对哭嫁背后的真实背景只字不提。这篇文章，三千个字，我详细跟大家提一提什么是真实的哭嫁。
在哭嫁里，有一句几乎是诅咒的唱词：“唯愿你，房屋遭火化，田园水推沙！”
我听了，顿时有如冷水浇背。
这是对生活的什么希望？对婚姻的什么祝福？这完完全全就是一个可怜的女子，在包办婚姻下，对媒人的辱骂和诅咒。要知道，土家人能想到的最恶毒的诅咒，就是房屋失火，田园被水冲塌。因为土家人住在木制的吊脚楼里，稻田要蓄水和防水才有粮食。

被粉饰的哭嫁
之所以有如此激烈的言论，是因为历史上真实的哭嫁，完全是非人的折磨。在下文，我会详细给大家拆解原因。而悲哀的土家女子在这种压迫之下，竟然“戴着镣铐跳舞”，把哭嫁从一种折磨融合为一种控诉，对封建压迫的血泪控诉，这是很值得赞叹的。
只不过在封建时期，民众缺少革命的土壤，缺少反叛的物质基础，这控诉便自上而下地被集体形式化、娱乐化，成为了一桩无害的运动。哭的再大声，也无济于事，反而被人拍手叫好，甚至媒人还害怕她们不骂自己，认为自己要借助她们的谩骂来驱除霉（媒）气。
多么逻辑自洽、牢不可破的一个铁屋子。哭嫁对女性的折磨，可以从肉体和精神上来分别阐述。
首先是肉体上的。
其一，哭嫁不是只有婚礼当天才哭，而是在出嫁前半个月左右，就开始哭。
“亲族乡邻前来送礼看望，谁来就哭谁，作道谢之礼节。喜期的前一天晚上到第二天上轿时，哭嫁达到高潮。这段时间的哭唱必须按着传统礼仪进行，不能乱哭。谁不会哭，就会被别人嘲笑甚至歧视”， “土家人还把能否唱哭嫁歌作为衡量女子才智和贤德的标志。新娘不仅要对家中的每位亲人唱一首，就是遇上陌生人也要唱，每做一件事也要唱。”
有些地方，把这个时间段描述成一个月到一两天。其二，哭嫁的唱词十分繁琐，女子要牢牢记住，不能有误。
“旧时坊间丛刻中有《训女哭嫁》，目录有《闺声哭》、《娘训女》、《嫂哭妹》、《哭爹妈》、《哭哥嫂》、《花轿到屋哭》、《哭叔爷》、《哭兄弟》、《哭外公外婆》、《哭舅爷》、《拜香火哭》等等，编次有点凌乱，似乎随手所记，未经文人之手。”
实际上还有一部分没有提到，比如这里就没有收录骂媒人的哭词。
这里我摘录一首具有代表性的哭词，“我在娘家是贵人，六月太阳我没晒，七月行雨我没淋；我到婆家变贱人，六月太阳天天晒，七月行雨我要淋”，这种对娘家美好生活的不舍，对婆家恶劣生活的担忧与厌弃，以及对自己所遭遇的不公之控诉，形成了哭嫁台词的主旋律。
强制进行长达半个月的哭泣，对肉体是一种怎样的摧残？我难以想象。同时还要记住繁复的台词，面对不同身份的人，要立刻哭出不同的话。不能出错，否则就会受到终生的歧视。
这就是精神上的折磨。
为了唱得好，唱得出众，仅仅十一二岁，她们就要去出嫁女子身边陪哭。学习怎么哭才算好，怎么哭感染力才算强。为了不出错，她们也许从小就要熟记哭嫁的台词。父母时常告诫她们：要记住怎么哭，不然别人会说你没教养，笑话你一辈子。
我们来看看官方对哭嫁的描述：

哭，这一表达伤心难过的情绪动作，被扭曲成一种道德衡量标准，扭曲成一种表演节目。这个是某官方的视频，话说的这么好听，每一个字都认识，连起来看，触目惊心。
可以认为，为了锤炼这“哭得滔滔不绝而又哀婉动人”的能力，为了“不让别人戳脊梁骨”，在她们的成长过程中，哭嫁的阴霾一直笼罩着她们，简直食不能安、夜不能寐。
在这种环境下，女子们常常认为，只有顺利哭完自己的婚礼，才算脱离了被嘲笑、排挤、歧视的可能。她们的哭声，是捂住嘴的哭声，她们的反抗，是无公害的反抗。
就这样一种旧社会对女性身心摧残的行为，在如今，被各式各样的营销号吹捧为美好的婚嫁习俗，被定性为对婚姻的祝福，对美好生活的希望。在资本叙事下，他们把哭嫁仪式包装成一种商品，赋以美化后的背景，向外界兜售。是啊，毕竟没有人会花钱去看一个曾压迫女性、折磨女性的仪式。
对待传统文化，要去其糟粕，取其精华，而不是隐瞒糟粕，粉饰糟粕。
糟粕的部分，我们不要否认。
现在，让我们给旧社会的哭嫁好好地定性。这就是一桩反映旧社会女性被压迫的现实的非遗，是旧社会女性面对婚姻的真实写照，是旧社会吃人的证据。现如今，留住它，既是为了使其脱毒、留住习俗，也应是为了警示后人，提醒民众，珍惜现代社会的自由生活。
从对旧社会的研究分析中，我们不难猜想哭嫁的形成过程。
由于旧社会土家人买办婚姻，在过去，有这样几种不合理的婚俗。一是“凡姑氏之女，必嫁舅家之子”，叫做“接骨种”；二是无论何家女子，只要男方看中，买一串鞭炮到她家门口放了即为定亲，女方任何人不得反对。若一个女子被几个男子同时看上并举行了行放炮定亲仪式，男方有时候甚至打倒婚敌来赢得婚姻，当然也有殃及女方安全的；三是抢亲；四是过去的婚姻大都是“父母之命，媒妁之言”。在这样的婚姻制度下，女人的婚姻通常不幸，因此哭就成了一种必然。
我比较认为，面对诸如此类的不公，新娘普遍在成婚时哭诉。在后来的时间里，这一举动被形式化、娱乐化，成了一个无害的仪式。
制定规则的人，肯定千方百计设计了一系列“去害”的行为。比如，让大家把哭嫁作为衡量女子德行的标准，比如，让女子能在哭嫁时全方位地发泄自己的怨气，让她们在这时刻获得言论自由的幻觉，她们甚至可以骂媒婆，同时，又让媒婆认为被骂可以去掉霉运。
又或许，这些哭词是女性设计的，为了发泄自己对生活的怨恨。然而，批判的武器不能代替武器的批判，这注定只能是戴着镣铐的舞蹈，被捂嘴的哭嫁。借助这种折磨，说是苦中作乐也不为过，女子们控诉自己遭遇到的一切不公，如今我们能查阅到的哭嫁台词，无一不是对封建压迫的血泪控诉，无一不是被扭曲了的寄托。
只是有人给她们按下了静音键。
为了更好地维系封建上层阶级的统治，哭嫁被以高标准竞争、互害的形式，融入进土家人的日常生活里。在破除封建迷信，打倒地主豪绅之后，买办婚姻灭亡了，被扫进历史的灰尘，女性地位空前提升，能顶半边天了，这一顽疾恶俗终于到了去其糟粕的时候了。
如今的哭嫁，基本已稀释了过去那沉重的抑郁气质。包办婚姻的结束，成功剔除了哭嫁中的怨气成分。更多的，只有对原生家庭的不舍，对一段身份和关系转变的不安和忧虑。在新时代里，哭嫁的主体完成了由奴隶向自由人的转变，哭嫁本身，也由一场买办仪式转变为正常的嫁娶习俗。
如今，这是自由人的声泪俱下，是真实的情感流露。
在这个时代，如果还有谁以哭嫁来判断一个女子的德行，那么，完全可以认为这个人还未开化，他的认知尚处于悲哀的旧世纪中。让人眼前一亮的是，就连土家人自己，也认为哭嫁劳神伤身，完全可以简化。
现如今，竟然有人妄图捂嘴，粉饰哭嫁，隐瞒土家女性遭受的残酷对待，这行为与旧社会将哭嫁作为奴役女性的工具有何区别！妄图再次按下静音键，在已然开化的现代社会，这注定失败。

去年我做节目的时候，走了长三角很多地方，见识了很多非遗，有寿州锣鼓、寿州窑瓷器，有贵池傩戏，有许村大刀灯......这里给大家分享下上海松江地区古戏乐——十锦细锣鼓，这是一项国家级非遗，全曲演奏时长约13分钟，也是比较少见的一个曲目就可以成为一项国家非遗的项目。

我的短视频节目《过江南：复活吧！古戏乐》，封面为艺人们演奏时场景
所谓“十锦细锣鼓”：
“十锦”是指它所依凭的曲谱名称《十锦》；
“细”指的是它的音色很糯很软，“文而不武，雅而不闹”；
“锣鼓”指的是它演奏时的主要乐器是锣和鼓。
关于“细”的说法，松江区原文化馆馆长陆春彪认为，“细”极有可能是“戏”字的讹误，因为从曲子的样式来分析，《十锦》和昆曲的伴奏很像，有理由相信，这个“细锣鼓”可能是“戏锣鼓”。
“十锦细锣鼓”由十段打击乐和三段丝竹乐组成，三段丝竹乐分别来自昆曲《跃鲤记》《牡丹亭》《孽海记》，十段打击乐出处已经不可考，但作为丝竹乐的串联部分，这十段打击乐极其出彩，变化丰富的时候可以和现代摇滚乐相媲美，故名“十锦”。
不过，研究者认为：尽管丝竹乐来源于昆曲，但是和现存昆曲的曲谱对照发现，《十锦》的音程编辑粗糙，已经超出现代音乐理论的认知，但是按照艺人们口传心授的方法演奏，却出现了意想不到的效果，故而人们推测，这极有可能是元代北剧南下，到了明代和南曲混合形成的一套曲子。
松江地区在元代纳入上海县、升格松江府，至明代已经成为江南仅次于苏州的州府，税收居江南六府第二。元末明初，也有不少北方士绅躲避战乱，逃到松江定居，著名文学家、史学家陶宗仪即是一例，他的《南村辍耕录》就有许多关于戏曲小说的笔记。当然以上只是推测，还未取得更多实证，毕竟完整的元杂剧如今已经消亡，它们倩影指散落在各种曲艺里。

陶宗仪《南村辍耕录》书影
“十锦细锣鼓”的发现和恢复也极具传奇色彩：1986年，全国文化普查时，松江普查队在洞泾老艺人姚佰华家里发现一本手抄本曲谱，封面上题写“曲如山海”四个字，并记了六首曲目。其中：《十面》《赏荷》《闻铃》《起步》《催试》都是完整的昆曲折子戏，只有《十锦》宛如天书，令人难以索解。松江地区故老相传，当年泗泾“阳春堂”吹打班演奏的“十锦细锣鼓”在乾嘉年间盛极一时，达官显贵、平民百姓都喜欢听他们的演奏，难道这《十锦》就是“十锦细锣鼓”吗？

《曲如山海》封面，来源：松江区文化馆

《曲如山海》打击乐部分，来源：松江区文化馆
为了破解《十锦》谜题，松江区文化馆王子展先生按照工尺谱翻译了丝竹部分的乐谱，吴雅英、李德复二先生找到了尚在世的“阳春堂”第五代传人刘关元老人，当时刘老已经81岁，自1947年后再也没有演奏过锣鼓，但当丝竹乐部分响起时，他的记忆被瞬间激活，于是手把手地教年轻文艺工作者，如何演奏十段打击乐。在刘关元老人和大家的共同努力下，“十锦细锣鼓”终于复活了。

阳春堂第五代传人刘关元（1905—1996），来源：松江区文化馆

民间音乐抢救小组在分析曲谱，来源：松江区文化馆（照片中的先生们我未能一一查访到具体姓名）
“十锦细锣鼓”的打击乐器有：大堂锣（发“王”音）、小堂锣（发“汤”“当”音）、柴锣（发“柴”音）、京锣（发“壮”音）、锣梗（发“而”“得”音）、小铃（发“星”音）、二采钹（发“扎”音）、板（发“勺”音）、半堂鼓（发“穷”音）、木鱼（发“一”“各”音），但看各式音色，足以想象其音响的丰富程度。
管弦乐器有：二胡、琵琶、笛子、阮。由于管弦丝竹和锣鼓钹鱼相配，“十锦细锣鼓”不同于任何地方的锣鼓，独有江南人细腻、典雅的审美趣味。著名作曲家何占豪先生当年听到“十锦细锣鼓”的时候，感慨道：“中国民间艺人有自己的一套处理音乐的方式”，这样的方式已经超出西方音程学的认知范围。
如今松江区泗泾古镇的“阳春堂”已经传承到了第七代，每周四下午，在泗泾古镇马泗滨堂二进院的“马家厅”，都会有公益的“十锦细锣鼓”演出，如果大家来上海，又有机会去到泗泾古镇，一定要去听一听这美妙的古戏乐。

中国是丝绸的故乡。
早在7000年前6500年前的浙江余姚河姆渡遗址，考古工作者就发现，在出土的牙雕小盅外壁雕刻有蚕纹。

引自李建萍《中国桑蚕丝绸的文化贡献》
随着考古科技的进步，科技人员发明了丝素蛋白检测技术，丝绸的原材料是蚕丝，而蚕丝的重要组成材料就是丝素蛋白，发现了丝素蛋白就等于发现了丝绸这种科技的帮助下，考古学家在大概9000年前的河南舞阳贾湖遗址发现了丝绸存在的痕迹，他们发现，在贾湖遗址两处墓葬的人体遗骸腹部土壤样品中，检测到了丝素蛋白。根据遗址中发现的编织工具和骨针综合分析，当时的贾湖人可能已经开始把蚕丝纺成线，并且织成丝织品使用了。这是中国古人乃至全世界利用丝绸最早的证据。
古希腊和古罗马时代，世界就已经感知到丝绸的存在，当时的学者中国称为“赛里斯”，意思就是“关于丝的（国度）”。其实早在公元前5世纪的北亚就已经发现了丝绸的踪迹，西汉时期张骞凿空西域，丝绸之路全面开通，丝绸作为珍贵商品远播地中海沿岸。宋代以后，“海上丝绸之路”成为中国和世界交流的“主干线”，丝绸走向更广阔的世界，并在18世纪的欧洲形成了追逐中国审美的“中国风”。
到了当代，2009年9月，“中国蚕桑丝织技艺”列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作名录。 2014年，由中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦联合申报的“丝绸之路：长安-天山廊道”列入联合国教科文组织的世界遗产名录。时值今日，丝绸的生产已经在高科技的加持下进入工业化、量产化的时代，所以在我们的身边，到处可见丝绸的踪影。
最常见的可能就是各种丝绸质地的服装

在生活装饰中，丝绸工艺品也很常见

在颇受好评的文创产品中就更少不了丝绸的应用了

古代的瑰宝、世界的非遗，在当下的日常生活中，展露出一股夺目的亮色。
（以上所有图片来自于中国丝绸博物馆举办的“丝路绮粲——中国丝绸艺术展”）

在以烧烤闻名的淄博，其实有一样东西更为久负盛名，那就是淄博博山的琉璃制品。

谈到琉璃，最常见的联想可能有两个，之一就是《西游记》中沙僧在蟠桃会上失手打碎的“琉璃盏”，打碎的后果很严重，沙僧因此被贬下界；之二就是皇家才能使用的“琉璃瓦”，距离寻常百姓更是十万八千里。所以琉璃给人的第一印象，可能就是“贵”，仿佛高不可攀。
其实，琉璃其实是在炼丹过程中诞生的副产品，本身也并不贵重。由于加入原料中含有不同的矿质成分，经炼丹炉高温烧制后，就会形成色彩各异的琉璃，所以琉璃起初是被炼丹过程神秘化，后来又因皇家专用的特征进一步高贵化，如此琉璃仿佛就与普通人拉开了距离。
在现代，琉璃制品已经能够大量生产，皇家专用的特征早就烟消云散，普通人也能够比较容易地拥有或华丽或精致的琉璃工艺品。早在2008年，琉璃烧制技艺就入选第二批国家级非物质文化遗产名录。2014年，琉璃烧制技艺更是列入了第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
在琉璃生产方面，淄博博山生产琉璃历史悠久、技艺精湛，被誉为中国琉璃之乡。在琉璃界，淄博的位置其实远比在烧烤界的位置更高，但当地似乎相对低调，没有大力宣传这一点。那些慕名而来到淄博吃烧烤的人，如果只是单纯吃了一顿烧烤就走，却没有去看淄博的琉璃，其实是一个很大的损失。

淄博有一处陶瓷琉璃博物馆，是国家一级博物馆，藏品丰富，比较完整地介绍了当地的陶瓷琉璃文化。但由于行程原因，我在淄博的陶瓷琉璃博物馆只是走马观花地看了一圈，没有完整看完，但淄博琉璃工艺品的琳琅满目之感已经给我留下了深刻的印象。
淄博制作的琉璃工艺品已经远不只是传统的杯盘碗盏瓶，而是已经衍生出各式各样想得到或想不到的器型，相信所有人都能发现自己喜欢的淄博博山琉璃工艺品款式，都能有眼前一亮之感。

1.木活字印刷录取通知书
从2020年开始，温州大学给本科生发的录取通知书，坚持使用木活字印刷了。
（2010年底，温州东源木活字印刷术被联合国教科文组织列入“急需保护的非物质文化遗产名录”。）

活字印刷术在中国古代始终没有占据过印刷业的主流。因为活字印刷术存在着种种缺陷，例如排版的时候需要三个识字的工人（活字按声韵放置，需要三人唱版、拣字、排版）；活字印刷的制作成本比雕版更高（活字印刷工序更繁琐，所以活字工匠工钱是雕版工匠的近三倍）；泥活字良品率低，容易形变、木活字不易保存，容易磨损；金属活字成本高等等。
该通知书整体设计采用中国传统文书摺子样式，庄重古朴，将传统的木活字技艺融入录取通知书上。但是据说超级费时，两个师傅工作半个月才能印刷出四千多份。
2.浙江印糕（大糕）
虽然也是这玩意儿也被列入非物质文化遗产，但似乎是真的一点都不需要保护hhh~

我读小学时候，经常是父母给我两块钱，让我在路上买两块印糕当早饭吃。再早些年，还是家里有喜事时发的伴手礼之一。
我经常去的那家大糕店，传承到现在那个萌萌哒的店主小姐姐已经是第三代了。
因为是95后年轻人，她还特别乐意开发一些新口味……比如这个豇豆榴莲口味的……
可惜我表示完全不能接受（本来想放图片的，但卖相着实是不好看hhh~）
现在店主已经在开第三家分店了，节假日买她家的印糕都得提前预定了~

说一个很小的点：土布纺织。
省级民间手织布工艺非遗传承人郑芬兰，成功复原出明代纺织的云布，纺织土布竟然还是用织布机和梭子。
织布机也是她自己改良的，从传统那种两个人才能抬得动的笨重型，改成了体积缩减、可以折叠的轻巧型。
紧接着，她出品了土布书皮。
当然也不止于书皮，还可以做相机带、手帕之类的小件。

2012年，浙江省第四批非物质文化遗产名录里就有当地的土布纺织技艺。
只售卖实物，不如拓展到实物+体验，让大众来亲身经历非遗制作现场。
她把可以折叠的土布织布机搬进少年宫、校园。
她所在的浙江杭州，有文化创业产业扶持政策，在官方帮助下，发起“小巷三寻环保书皮与汉声阅读进校园活动”，带学生手工制作土布，类似活动在全国近200所学校举办过。
随后，郑芬兰开设了土布生活体验馆、求知小学手织布体验馆、湘湖手织布纯植物染织馆，在展馆内都可以体验手工制作土布或土布织染。
馆内还陈列她在世界各地搜集土布纺织技艺时，搜集来的12000余把梭子。
2019年，她寻访传统纺织的事儿被浙江的援藏干部知道，于是联系她，希望她能带领团队，帮助藏地山区的妇女。
西藏那曲，大多数牧民女性都从事手工编织业，但产品很难销往大山之外，打不开销路。
郑芬兰前往西藏那曲，开设了浙藏非遗纺织工坊，启动“牧女计划”，教授当地妇女学习新式织布机。
‘牧女计划’就是牧女先来参加我们统一组织的培训，只要大家手艺学到手，我们会把订单带进来，把产品带出去。——郑芬兰。
这个牧女计划，根据中国新闻网的记载，曾经帮助了25个镇43个村的近200名贫困牧民。
古代的积累，让她成功创业，也在她的路径迁移后，让一群现代女性走出困境。
这是一件特别好的事儿。

最令人眼前一亮的非遗，莫过于“打铁花”。

打铁花，也叫做打火花，是一种流行于豫晋地区的民间传统烟火。
亮眼程度，唯有电焊可与之一战。
最近几天，很多省市将上演打铁花，除了河南和山西外，重庆、甘肃等地也能欣赏到这项独特的技艺。
其中以河南开封和山西泽州的打铁花最为出名。
2008年6月，河南省确山县申报的打铁花，经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅹ-88。
我第一次现场观看打铁花，是在重庆的开埠遗址公园，真的被亮瞎了眼。
打铁花起源于北宋，盛行于明清，相传最早是工匠的祭祀活动。
每年年初，五门工匠开业之前，会搭好花棚和神棚，到本县老君庙、火神庙中献上祭品。
然后举行祭祀仪式，祈求神灵保佑安全，避免烧伤。
后来才演化成让人眼花的烟花表演。

　　所以正儿八经的打铁花，步骤比较繁复，搭建花棚，铺上柳枝，竖起老杆，绑上烟花鞭炮等等，还保留了一定的祭祀意味。

花棚
观赏性最强的部分，当然还属匠人的精彩表演。
打铁花需要准备的工具，各地有所差异，但都包括了熔炉和花棒。
花棒分“上棒”和“下棒”，一般用柳木制成。
上棒其实是个长勺，用来盛铁汁。
下棒就是个棒槌，用来打上棒。

柳木制成的上棒

表演时，匠人打着赤膊，一手上棒一手下棒，在花棚和熔炉间来回跑动。
同时用下棒猛击上棒，将高温铁水扬向天空，抛洒出真正的“火树金花”。
一些大型的表演会派出多人接力进行，蔚为壮观。
配合着打铁花，往往还有鞭炮齐鸣，锣鼓喧天，红旗招展，银山银海。
讲真，比烟花更大的看点，是打花匠在千余度的铁花中光着膀子，还能进退自如，不被烫伤。
这份技艺和胆识，令人叹为观止。

总之，打铁花作为国家级非物质文化遗产之一，不止是好看亮眼。
更重要的是展现出黄河流域人民独特的艺术风采，体现了传统匠人的智慧和勇气。

日常生活中的话，
有一项非遗我觉得很适合大多数人，
它天然贴近我们每个人的日常生活，
那就是扎染。
这还得从我半年前去朋友家玩说起，
在朋友家我看到了一个非常有意思的布偶，
在他陈列柜里的一众手办中格外显眼，
我当时还拍了照:

朋友跟我介绍说这是非遗扎染技法，
而且是他跟他爱人一起亲手扎染出来的布做成的布偶，
因为这种视觉效果非常特别
当时就给我留下了很深刻的印象。
后来我就慢慢开始去了解扎染，

扎染是一种古老的染色工艺，其历史可以追溯到东晋时期（其实古籍记载秦汉时期就存在扎染，但是没有考古凭证），甚至更早。它在中国古代被称为扎缬、绞缬，属于防染印花技术的一种，通过扎结织物来阻止染料渗透，从而在织物上形成独特的图案和色彩变化：

扎染工艺分为扎结和染色两部分，它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染。从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。

扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，主要染料来自苍山上生长的蓼蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，扎染的制作方法别具一格，旧籍生动地描述了古人制作扎染的工艺过程：“‘撷’撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、漂洗、碾布等：