[明星艺术] 有哪些外行觉得丑但其实很厉害的画？

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[明星艺术]有哪些外行觉得丑但其实很厉害的画？

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有哪些外行觉得丑但其实很厉害的画？
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艺术
绘画
美学
美术
现代艺术
有哪些外行觉得丑但其实很厉害的画？

我觉得黄永玉被大家遗忘太久了
他还活着，今年94岁

他最乐意画也是他的擅长所在——猫头鹰
也因为这些睁一只眼闭一只眼的鸟儿，
他在文革中两度引火烧身

各种人物画——虽形貌不佳，但或有风骨与翩然气度，或有警世劝世意味
他是沈从文的侄子
他的画被国博收藏。被誉为“画坛鬼才”

最近很迷法国设计师DFT的作品。
看着简单，但真牛。

寥寥线条，甚至就是一笔画。

这些画背后可是不少工作……
他发在FB上的设计思路。

嗯，他还做了个鞋，好想买。

马蒂斯吧，初看觉得丑，再看觉得快乐，再看觉得感动。

书上说，“一幅画，首先应当是眼睛的节日。”
美术史上没有哪个人的画比马蒂斯的更轻松随意的。

马蒂斯最有名的一个理论是“安乐椅理论”：艺术像一个舒适的安乐椅，对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息。

在马蒂斯的椅子上，没有沉重的主题，因为它会让人想到俗世太多；也很少有冷色做主色调，因为太显冰冷，连线条都用流动的、漂流着的，因为刻意的直线会使人沉重。

马蒂斯梦想中要做的，是一种纯粹而又宁静的艺术，它会让你避开这个世界上所有令人烦恼和沮丧的事情。

马蒂斯21岁时因盲肠炎住院（当然，马蒂斯的肠子的病痛直到最后他得了肠癌，几乎非常痛苦地折磨他一生）。
母亲为帮助他打发时间，就送他颜料、画笔和绘本。

无论弗里达或梵高，很多艺术家都是这样，越是在匮乏痛苦时，越能感受到艺术和美的珍贵。

在画画中，被病痛折磨的马蒂斯生平第一次感觉到“自由、安宁和闲静”，
艺术帮助马蒂斯“逃离”，于是他决定用艺术帮助千千万万人“逃离”。

在看马蒂斯的画时，最让我感动的反而是他的静物。
只有我们换位思考一下才会理解这件事情的意义。一个艺术家用大量的时间和油彩，只是画自己的窗边，或是餐桌。

在这些画里，我甚至感受到马蒂斯对于生活的热情简直像宗教信徒一样。
他爱生活，他敬畏生活。

只是简单的桌边，摆着花，食物，就丰盛和美好到整个画面都几乎盛不下。
马蒂斯的静物有着艺术家特有的仪式感，我也是越长大越明白仪式感的重要。

后来在艺术行业工作，交到从小学艺术的朋友，听到她说她在院子里养孔雀，在初雪时候攒着雪煮了泡茶，我真的吓呆了，同时也很难过。

我才明白，这些我读理工科时候认为没有任何意义的仪式感，是一种感恩。
我才明白是这些仪式感，让人生变成了一种广义的艺术。每个人的生活就是他自己的作品。

马蒂斯教会我，你完全可以不理睬世界的残酷，去艺术化你的生活。

其实马蒂斯的一生也不只是被病痛折磨。
马蒂斯一生经历了两次最残酷的世界大战。

我以前总觉，没有直面战场就不算体验残酷，但是当现在，只是被不友好而称不上过于残酷的大环境裹挟着，我都很难控制自己的情绪低落，更何况那是二战的欧洲。
在同时代的毕加索画《格尔尼卡》时

马蒂斯依然在描绘着美好的尼斯。

不是马蒂斯没有艺术家的良心，而是他把“供人逃离”当做一种“责任”，不然他不会提出“安乐椅理论”。
病人最知道，在失去希望的日子里，希望有多值钱。

他想让当时的人们相信，总会有一天，我们也能像画里这样，走在阳光下。

在我心里，马蒂斯反而很像在中国老是被提到的“人民艺术家”。
民间的艺术总是少有沉重的东西，是花好月圆，是甜蜜美满。是一些轻的东西，因为现实已经足够沉重。

马蒂斯不是没有被人反对过和抵制过。因为他画的像个孩子。
但在马蒂斯像孩子的画里，我看到了一种东西，叫“本色”。

朱光潜说：
所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。“俗人”根本就缺乏本色，“伪君子”则竭力遮盖本色。

无论是“俗人”或者是“伪君子”，他们都是人生的“苟且者”。
任何人在创造自己的人生艺术品时，都应当是有良心的。

1941年，马蒂斯患上大肠癌，手术后只能坐轮椅，他已经拿不动画笔，于是开始剪纸，做小卡片。

马蒂斯已经是很有名气的艺术家了，但是他就是执着于做这些小卡片，把他寄给写信给他的人。

他在床上不停地剪，用孩子的娱乐消磨最后的时光。

但这些卡片的色彩和生命力，甚至胜于马蒂斯的画。在一个被病痛纠缠终身的老人心中，有花，闪电，舞蹈；有小狗，大海，和马车。

往前的艺术家，他们讨论政治与战争，或是执着于做史册中拥有最高超技法的人。
但马蒂斯一直在说，生命这么美好，你应该看看啊，像个孩子一样。

我们用了太多的脑，却用了太少的心。

还记得我很早之前在知乎答马蒂斯的题，说自己最喜欢他可以算是人生中的最后一件大作品，旺斯的玫瑰礼拜堂。

教堂的墙上，马蒂斯画了一个很快乐的耶稣。
那时候他已经痛到连画笔都难再拿起，但他很快乐。

主持人在纪录片里讲马蒂斯讲着讲着就哭了，我听着听着也哭了。

在教堂里，有一扇彩色的窗。
他们说，只要站在这扇窗前，就会否认这世界上一切黑暗的东西。

艺术救赎了马蒂斯，于是马蒂斯拿它来救赎我们。

在希腊传说里，有一个人，叫做伊卡洛斯（Icarus），是代达罗斯的儿子。
伊卡洛斯一生的梦想就飞行，他用蜡将鸟翼粘在双肩，他爱太阳，他爱天空，他飞得太欢乐太忘我，以至于被烈日灼伤，蜡融翼落，掉进大海。

艺术史上的伊卡洛斯总是忧伤唯美
但是在马蒂斯的《伊卡洛斯》里，一个人正在坠落，旁边宇宙星辰。
而他似乎没有反抗，就这么安心坠落着。
他的身体里，有一颗红色的心在砰砰跳动。

伊卡洛斯坠落了，但他的心是热的。
哪怕人生是一场转瞬即逝的花火，我也要去追求。

马蒂斯：伊卡洛斯最终坠落了，但他有一颗红色的心，他的心是热的，他年轻，他想活出自己。
最近，经常有太多消息让我们觉得，这个世界啊，活着真糟。
庆幸还有马蒂斯，他一直告诉我，活着其实很好。

下面这幅画，是文森特·梵高一生中唯一卖出的一幅画。

这位知名度爆表的老哥是艺术史上屈指可数的，谁都能讲出一两个典故的奇葩。
比如，你一定知道他的星空和向日葵。

他生前只卖出去了一幅画。

这幅。
死后，当初无人问津的诸多作品反倒成了全世界最具影响力的图像，出现频率之高几乎让人审美疲劳。
再比如，你一定知道他割了自己的耳朵。

【世界上最为人所津津乐道的「疯子」】
现在我们总觉得天才和疯狂是一体两面；好像凡是充满创造欲的，脑子都有问题。
梵高流传在江湖的种种事迹对这种疯狂艺术家形象的构成功不可没。
1956 年，米高梅发行了电影《梵高传》。

这部电影坐实了梵高在癫狂中割掉耳朵的传说。主演柯克·道格拉斯还斩获了当年的奥斯卡最佳男主角奖。
后来的《神秘博士》和《至爱梵高》等再创作让这个红头发，绿眼睛，苍白，神经质的男人形象深入人心。

《神秘博士》剧照

《挚爱梵高》剧照
所以，关于梵高，还有什么可说的吗？
我们今天要讲的，是两个人的故事。
如果用危言耸听的笔法，这篇文章应该会用两个问题开头。
1. 梵高为什么画出向日葵？
2. 我们都知道他割了自己的耳朵，but why？
接下来的记述也许会改变你对梵高的印象。
文森特·威廉·梵高，享年三十七岁。
二十七岁时立志成为画家，未经过学院训练，自学成才，常为自己技法上的短板感到心有余而力不足。
十年间画了九百幅画，仅卖出去一幅。
完全无法自立，一辈子靠弟弟养着。
想当牧师，却因为口才太差无法布道而失业。
因为神经兮兮和不务正业被家人讨厌。连叔叔都要在遗嘱上特别叮嘱：「我的钱一个子儿都不要给那谁，切记切记。」
一面说着讨厌严厉的母亲，在死前不久仍以温存的笔触摹写她的形象。
社恐大王，孤僻的杠精，热爱跟人辩论，除了画画之外最擅长的是破坏气氛。可能因此几乎一个密友也没交到。
在阿尔勒被邻居孤立，找不到模特又不会凭空画画，只好狂画自画像。

【梵高：你以为我爱画自己？】
在信纸上却是个超级话唠，文采飞扬，思想跳脱深邃。
一辈子写了两千多封信。光是与弟弟提奥的通讯保存至今的就有九百多封：他写了 819 封，弟弟回了 83 封。
弟弟死后弟妹开始阅读这些信件，发现好些里头明目张胆地写着：「你不要跟那个女的结婚！爱情和婚姻没意思！」
尴尬。不要因为自己找不到恋人就鼓励弟弟也禁欲。
跟弟弟在巴黎住了几年，弟弟差点病死。
画卖不出去，对外说是身为画商的弟弟太珍爱自己的画所以舍不得买。
讨厌自己的姓氏，在每一幅画上签下「文森特」，希望能以此被记住，结果大家至今仍然「梵高」「梵高」地叫他。
三十五岁时割掉了自己的耳朵，像包生肉似的用报纸裹起来，在大街上瞎逛。
三十七岁朝胸口开了一枪，没死成。走回家去，把医生吓得不轻。
躺在床上抽烟斗，聊天，次日伤势发作，死在弟弟的怀里。
办葬礼时还有好几副画没干。
谁让你用那么多颜料。
这不就是那个故事：
初从文，三年不中；后习武，校场发一矢，中鼓吏，逐之出；遂学医，自撰一良方，服之，卒。
梵高传记最恰当的名字应该是《被嫌弃的梵高的一生》。
而我们的故事发生在 1888 年，梵高在世界上的倒数第三年。
那年 2 月底，三十五岁的梵高心情好得异乎寻常，完全没觉察到笼罩在自己身上的死亡阴影。
对于梵高来说，心情好是一件罕有的事。
因为他常年抑郁。
没有人能确定梵高的病到底是不是抑郁症。跟我们上回讲的伍尔夫女士一样，梵高从少年时代起就极度忧郁，焦虑常态化，严重时会出现难以排解的幻觉。
此时心情好，有两个理由。
1. 搬家了
2. 生活中突然出现了一个巨大盼头
这一年，梵高从巴黎搬到了南法普罗旺斯地区一个叫阿尔勒的小镇。
这次搬家是梵高创作和生命的分水岭。
之前的日子是啥样的呢？
活得不长，所以说起来也简单。
1853 年 3 月 30 日，文森特出生在荷兰一个叫津德尔特的小村子里，是六个孩子中的老大。
一年前的同一天，他的母亲安娜生下一个死胎，也叫文森特。
他继承了死去哥哥的名字。也就是说，在他出生的那一刻，墓地里已经有了一块铭刻着他全名的墓碑。一个不折不扣的，向死而生的孩子。
文森特他妈安娜是典型的中产新教家庭的主妇，父亲则是新教牧师。
安娜严苛，有主见，从小就教导孩子们，除信仰上帝之外，家庭是世界上最重要的东西。

梵高笔下的母亲
所以文森特跟他妈的关系很复杂。
一方面，他是个 loser，模范家庭的残次品，连家人都羞于启齿。
另一方面，他无法与家人断绝关系，一生都在寻求母亲的认可。
安娜从一开始就很不待见这个大儿子。
据家人们说，文森特「总是发出噪音」，「最令人不悦」，是家里「最难养的小孩」。
其实这也不能完全怪他们——文森特确实从小就有点古怪。
他热爱户外和大自然。
听起来还挺正常健康的？
文森特喜欢在野外走路，尤其是夜晚和风暴天气。
想象一下，狂风骤起的大雨天，一个红头发的小孩面无表情地在野地里独自暴走。
11 岁那年，文森特被爹妈送到了寄宿学校。
【爹妈：我们尽力了】
尽管寄宿学校的教育相当好，文森特仍时时产生被遗弃后的孤独感。
他给父母写了无数封信，恳求他们把自己接回去与家人团聚。
父母收到了信，十分同情，然后把他送到了更远的地方。
多年之后，文森特这样形容家庭与亲情：「这是一种致命的组合，把兴趣和性格完全不同的人们捆绑在一起。」
他钟爱安徒生的童话《母亲的故事》。
一个丧子的母亲，经历艰难险阻也要从死神手中夺回孩子的灵魂，不惜让荆棘刺入胸膛，将眼珠沉入湖底。
但是死神给她展示了人世的多艰与不公，以及这个孩子将要面对的种种痛苦。
最终，母亲流着泪水让死神带走孩子的灵魂。
如果孩子注定要经历世界的苦难，倒不如不生下他。
至少文森特是这么想的。
不过值得一提的是，安娜很擅长绘画，最爱画的是各种花卉和植物。不仅自己画，还要教孩子们画。
这是文森特最早的艺术启蒙。
完成学业之后，文森特在伯父的古皮尔艺术品交易公司实习，又被派往伦敦分部，见识了大量艺术品和各种流派，逛博物馆，锻炼鉴赏力。
在公司干得不错，工资也说得过去。
这可能是文森特一辈子最体面，最顺风顺水的时刻了。
当然，后来还是被同事和上司讨厌，离职了。
之后，文森特的生活就像向下滚动的巨石。
离职后，他准备考神学院，当牧师。
没考上。
到比利时矿区的伯里那日传教。
被上级婉拒。
上级：让你给矿工传道，没让你成为矿工。别太入戏了好吗？
向爹妈诉苦（还没吸取教训吗，文森特？）。
差点被爹妈送进精神病院。
牧师当不成，文森特决定另辟蹊径，成为职业画家。
在比利时矿区和巴黎修炼了几年之后，文森特搬到了我们刚才提到的南法阿尔勒。
你大概可以想象到，他在巴黎没有积累下什么人脉，也没交到几个朋友。
城市生活目眩神迷，可归根结底，文森特是野草一样的人，需要定时从自然和原野汲取生命力。让他长久待在高度工业化的城市，就像强迫一条鱼直立行走。
搬家之后的文森特觉得，自己在普罗旺斯的阿尔勒找到了日本浮世绘的色彩。
麦田，橄榄树，葡萄园，烈阳，天空，云层，星夜，色彩大爆炸，就像未经调和的纯粹的颜料色彩。

阿尔勒及普罗旺斯风光
他又活过来了。
文森特的生命像一条波浪线。
负重出发，跌入谷底，尽力自救，再跌入谷底，循环往复，直到力气耗尽。
他租下了那间著名的「黄房子」作为画室（当然是用弟弟的钱），开始做一个疯狂的美梦。
之前说过，文森特心情大好，不仅是因为突然置身于梦寐以求的田园生活中，更因为生活突然有了盼头。
他在等一个人。
等待高更
抵达阿尔勒后，文森特产生了一个（自以为）革命性的构想。
他以宗教式的口吻预言了一种全新的艺术，一种彻底摒弃了矫揉和庸俗的新技法与新风格。
而风光如画的阿尔勒，就是弥赛亚的孵化基地。
在文森特的想象中，穷困潦倒、为主流社会所不容的画家们应该联合起来，建立一个乌托邦式的兄弟会，过集体生活，一起吃住、创作、讨论。
用他自己的话说，就是「冷水、新鲜空气，简单的、干净的食物，整洁的着装和舒适的床」。
画家们像日本僧侣或者修士，禁欲，专注，赤诚，把所有的精力放在创作上。
文森特越想越 high：名不见经传的阿尔勒将会成为新的艺术中心和「学院」，吸引散落在世界各地的落魄画家们。
他原话：得把流浪狗一样的画家团结起来。
这就是文森特式的「安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜」。
Of course，这个创业项目还得靠弟弟投钱。
文森特写信向弟弟传销，试图把他发展成第一个下线，天真程度近乎于胡搅蛮缠：既然你怀有梦想，在意艺术的未来，就有义务养着我们这些穷画家。当然，很快你就能回本。这么多人画画，总有几幅画能卖出去吧？先富带动后富，先发家的画家们供养默默无闻的画家，形成自给自足的生态系统指日可待！
提奥可能是世界上唯一一个会被文森特 PUA 到的人了。
任何学派都该有主心骨和导师式的人物。
有《海贼王》里路飞召集船员的那味了。
在真正拥有船只之前，最重要的当然是——伙伴。
其实，文森特甄选的第一个队友人选并不是高更，而是年轻的埃米尔·伯尔纳。

【谁不喜欢小帅哥】
结果这个募集同道中人的流程并不顺利。
在游说伯尔纳未果后，文森特才把目光投向高更。
文森特对高更的第一印象没那么好，俩人也不怎么熟。
不过文森特是那种人，一旦有了目标和想法，哪怕不切实际，也会在心里玩命地合理化自己的构想，而且越想越无法自拔。
高更就像商场里昂贵的大玩具。文森特一指，对弟弟说：「给我买！」
提奥就屁颠屁颠地去帮他张罗。
高更在阿凡桥欠了一屁股债。文森特就向弟弟提出：不如你帮他把债还了，为他出到阿尔勒的旅费，每个月按时给他付生活费，然后再按量买他的画？
胳膊肘往哪里拐？简直霸王条款。
八字还没一撇的时候，文森特就已经开始想象他跟高更的二人世界了。
文森特兴致勃勃地给提奥写信：「我们两个会尽量少花钱的。你的生意会更上一层楼，说不定在高更的带动下，我的画也能开始卖出去了！」
怎么说呢。
文森特压根就不知道高更是什么样的人。
保罗·高更比梵高大五岁。

【看这妖娆的身段】
虽然毛姆没明说过，他的小说《月亮与六便士》应该是以高更为蓝本创作的。
主角思特里克兰德曾是一名股票经纪人，有可观的收入和美满的家庭，后来为了画画，抛妻弃子，辞掉工作，过上了一种不羁的艺术家生活，在异国度过晚年。
剧情走向基本与高更的生活轨迹一致。
高更有种独特的气质。
他出生在巴黎，却在秘鲁度过童年，以至于回到法国时连法语都不会说。
高更辞掉体面稳定的股票经纪人工作，一部分是为了当职业画家，一部分是因为当时的股票市场大崩盘。
积蓄很快就花光了，老婆也懒得跟他耗了。
高更还尝试在老婆的故乡丹麦卖篷布，毫无成绩。
转行当画家，生意也不咋样。
可以说，这个时段的高更跟碌碌无为的文森特还挺有共鸣的，干啥啥不行。
不过，毕竟是前银行家，高更非常精明。
在那个年代，他就极其敏锐地察觉到，艺术家的人格也是一种商品和货币。
营销，是至关重要的。
人设，是必不可少的。
不会讲故事，怎么卖产品？
高更开始经营自己了。
他把自己的中产阶级背景和前股票经纪人身份抹得干干净净，开始以「野人」自居，强调自己在秘鲁的经历，把头发留长，穿夸张的奇装异服，戴满首饰和珠宝。
后世艺术家的特立独行，还有明星演员的种种人设通稿，那都是前辈玩剩下的。
高更开始从绘画转型陶艺，采用粗犷的，「原始」的风格。

他开始在作品上署名 PGo，是法国俚语中「刺头」的意思。
也有人说，这是海员俚语中生殖器的代称。
为了更好地推广新人设，高更还故意传出谣言，说自己脾气不好，好斗，能打。总之，极力给自己营造一种不好惹的异域气质。
高更先生，身高一米六二。
人设的力量是惊人的。
高更名言：我的身体里有两个灵魂，一个是多愁善感的人，另一个则是野兽。现在，占据上风的是野兽。
营销的成果立竿见影。
高更还真吸引到了一个崇拜者，年轻富有的艺术家查尔斯·拉瓦尔。
拉瓦尔被高更的人设迷住了。

第一个猎物拉瓦尔
在他眼中，高更是一个谜团，既是父亲，又是灵魂导师。他帮高更付旅费和饭钱，鞍前马后地追随他。
那时候的高更简直就像个邪教头子。
既然是异国野人，哪有不出海采风的道理。
在高更的不断撺掇下，拉瓦尔跟他去了巴拿马。
现实很残酷。巴拿马跟高更描述的根本不一样，不是什么人间最后一块净土，失落的香格里拉，而是已经商业化了的旅游胜地。
想象一下，你怀着朝圣的心态去旅游，映入眼帘的却是千篇一律的步行街和民宿，淳朴的原住民举着义乌生产，全世界统一规格的小纪念品，对你伸出手指，用你的语言说：「三块一个，五块钱俩。」
人心不古，在 19 世纪就已经是常态了。
更糟糕的是，拉瓦尔感染了黄热病。两个人的钱很快花光了。
高更开始满世界写信哭穷，说自己要死了，请朋友们赞助自己回家。
在筹到钱后，高更毫不犹豫地扔下了病重的拉瓦尔，自己一个人坐上了回家的轮渡。
顺便一提，他当初离开巴黎时也毫无心理负担地抛下了年幼的大儿子。
（再顺便一提，高更跟妻子决裂后只带走了大儿子，一部分原因是大儿子是妻子的挚爱，而带走她的挚爱则是高更的会心一击。）
高更表示：「我也没辙呀。钱反正只够我自己回家的。」
拉瓦尔去世的时候，仍然沉迷在高更的神话里。
所以，高更会被文森特的乌托邦叙事打动，轰轰烈烈地投入到这场尚未开始的（也永远不会开始）艺术革命中吗？
想多了您。
不过刚从巴拿马回来的高更日子也不好过。
本来，这趟出差是他人设的一个重要部分。他想象回到法国的自己如王者归来，身价倍增，重新成为公共视野的焦点，一举走上人生巅峰。
结果根本没人搭理他，也没人买他的画。
为了挽回名气，高更甚至玩起了 cosplay，把自己打扮成了船长。可惜也效果不佳。
拉瓦尔死了，下一只肥羊也不是那么好找。
没钱，画滞销，还一身病。
所以，提奥和文森特的提议对于落魄的高更而言，无异于送到嘴边的肥肉。
不咬一口都不好意思。
高更的回应热情而真诚，肯定了梵高兄弟的人格，感谢了他们的邀请，并表达了自己的极大兴趣。
他还提议，为了实现这一伟大的构想，每月六百法郎的津贴必不可少——比文森特的提议还霸道。
提奥作为成功商人，嗅出了这里面的不对劲。他委婉地劝诫哥哥，高更可能不是他想象中的同路人。
不过这时候的文森特跟当初的拉瓦尔一样，完全被高更蛊惑，啥也听不进去了。
高更给他有一搭没一搭地写信，哄着他玩，文森特却当真了。
他给弟弟写信：「高更给我讲了水手的故事。他说水手们一起唱歌，一起工作，一起喊着口号。我们艺术家正缺乏这种凝聚力！」
得，又一个被洗脑的。
其实高更跟提奥的交流更加紧密，因为他立刻察觉到，这个才是管钱的，另一个哄哄逗逗就行了。
提奥知道高更不地道，所以也没有一开始就松口。
高更见自己的要求不能被满足，也无法立刻攫取到利益，就也不慌前往阿尔勒，而是慢慢地跟提奥拉锯。
但是文森特已经开始热切地等待高更。
文森特在等待高更时的举措和态度，只能用「新娘心态」一词形容。
他就跟得了热病一样。
在等待高更的过程中，他开始以惊人的速度和灵感作画。
其实文森特可能从那个时候就疯了。
据他的一个模特说，文森特画画的方式，就像在「强奸画布」。
他绘画的过程跟他说话的方式很像，急切，无序，生硬，笨拙，热忱。传记作者奈菲描述：「就好像在喷溅颜料，像夏天的风暴，又激烈如烟花。」
而且这位老哥有个怪癖，就是一边画画，一边跟画布说话，时而咒骂，时而谆谆诱导，就好像在说：你已经是一幅成熟的画了，应该自己把自己画好。
文森特开始画向日葵。像不要钱似的大量明黄色，再加上一点绿色，让它们尖叫，震颤。

文森特跟提奥说：它们像哥特教堂里的玫瑰花窗，像太阳。
他还宣称，他的向日葵可以跟莫奈的昂蒂布系列画作媲美。
在当时，这一切听起来都像是痴人说梦。那时候，谁会把默默无闻的文森特和名满天下的莫奈放在一起呢？
文森特一生中至少画了十一幅向日葵。四幅画于巴黎，七幅画于阿尔勒。
提奥总是对文森特说，你得画慢一点，慢一点。
如果你找到文森特·梵高的作品编年表，一幅幅浏览下去，第一个念头可能会是：太多了。
这个人怎么这么能画。
一张一张看下来，你能发现风格、色彩、笔触和精神状态的变化，题材的更迭与技巧的进步。
光是看着这数百张画，就好像读了一个完整的故事。
浏览到阿尔勒时期，你会觉得自己坠入了橘黄色的火焰里。
向日葵，向日葵，还是向日葵。
渴望的，焦急的，狂喜的。
文森特把向日葵标榜为自己的灵魂之花。
可以说，在阿尔勒画出的那些向日葵只为一个观众绽开。
一个永远在筹备，永远在路上，好像下一秒就会出现在门前，又好像永远都不会到来的观众。
文森特准备用这些向日葵来装饰高更的卧室。现在，他已经开始把黄房子中的画室称为「我们的」画室。

梵高笔下的「黄房子」

卧室

黄房子原貌
连房间如何分配都想好了。
他准备把明亮的大房间给高更当画室，自己则把之前的厨房当成工作室。
下一步是添置家具。除了合用的大餐桌和煎锅，所有东西都要买一对的。
他按照自己的意志装修这间「新房」。
黄房子没煤气。他白天把这里当画室，晚上则另寻便宜的地方睡觉。
但既然高更要来了，就有必要把黄房子变成真正的艺术家宿舍。
他在装修上画了很多心思，竭力要与众不同，一方面又模仿日本简单干净的装修方式。
白色的墙，强烈的阳光，红色地板。
他把自己的一大堆画裱起来，跟向日葵一起挂在高更即将居住的小卧室里，几乎铺满了所有的墙面。
还有什么？
床，床垫，床单，被褥，枕头，镜子，桌子，等等。好像怎么添置都不够。
装饰用的花草也是，一人一盆。
这段时间文森特花钱花疯了，有次一口气花了三百法郎，相当于他两个月的生活费，连提奥都有点看不下去了。
但是文森特根本停不下来。
他还买了一件黑色天鹅绒夹克和新帽子，准备迎接客人时穿。
在装潢和起居之外，艺术上的准备也是必不可少的。
文森特就像关不上的水龙头似的，开始井喷式地画画。
这一切都是为了让高更感到惊叹和佩服。
【直男基起来，比基还基】……
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原回答：
喜欢西幻风格的画，包括怪物设定，对骨骼肌肉的扭曲等。发给闺蜜看，说是太恐怖，但觉得能凭空把一个怪物创造出来，真的很牛。
完整的结构，新颖的构思，超前的设计，无一不抓住了我的眼球。
国外崇尚冒险主义，早期的那些怪物，如今都被精挑细选，重新包装，变成了商业化的英雄。
很多年前，鳄鱼、牛头、机器人、龙女还是CG里常见的元素，现在已经上被用烂了。国内很多插画，都是很讨喜的，这也没办法，艺术本身就很难学，就业也不广，可能这些魔幻主义的图，发到网上去，会被家长保护协会的人举报。
在中国，恐怖基本就是跟鬼怪妖魔有关，所以设定的角色都很“人性化”，让你看得懂的恐怖。在CG发展比较好的国家里，游戏其实做得也都很好，例如韩美，更重视看不懂的东西。不需要靠经验去感受，只需欣赏其中的元素搭配，虚拟的怪物拥有真实感，这是最牛的地方。
艺术家们能直白地表达自己的想象力，同时创作的环境足够宽容，足够尊重，即使外行人看不懂，也有内行人给客观公正的评价，发现抄袭后果很严重，不只是罚款，还会身败名裂。
这样的环境，何怕出不了艺术家？