[明星艺术] 冷军老师的写生油画水平究竟如何?

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[明星艺术]冷军老师的写生油画水平究竟如何?

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这个聊天记录我笑飞了，真的。
可别吹了，我一个央美学生，没见过有几个老师能画到冷军那种写实度。

这个人可能对美院选院长的方式有什么误解，以为跟华山论剑似的，谁最能打谁做盟主，谁画的最像谁就能得到院长宝座。
中国美术学院的前身是国立艺术院，中国第一座国立高等艺术学府，校长是蔡元培。蔡元培啥时候学过画画？
中国美术学院现任校长许江，
画的画和写实压根沾不上边：

清华美院院长鲁晓波，
画写意水墨的，既不画油画，更不写实：

下面是央美院长、中国美术馆馆长、全国美协主席范迪安的画：
很粗犷，没有细节，让他去和冷军比写实？饶了老人家吧！

你甚至可能会觉得他画的不怎么好，这也正常，因为他是钻研美术史的。
1985—1988年中央美术学院美术史系中国美术史专业硕士研究生
1988—1993年中央美术学院美术史系教师
西安美术学院院长郭线庐，
写意水墨花鸟画家，这人连自己校长画啥都不知道就乱说话：

广州美术学院院长李劲堃，
也是国画，而且是当代风格化国画：

天津美术学院院长邓国源，
这位完全是抽象派：

鲁迅美术学院院长李象群，
搞雕塑的，不画画……

湖北美院院长许奋，也是水墨画
唯独川美院长庞茂琨是专业画写实油画的，
然而，他也没画过超写实，作品写实程度也就和冷军的写生差不多吧：

作为院长、副院长，他的政治敏感度、管理人员和制定战略的能力、为人处世、演讲技能，都比画得像不像重要的多。
从另一个角度讲，如果一个人整天忙着管理学校，他就不可能像艺术家一样全天候钻研画技。

对考前班来说，冷军确实是反面教材。
应试绘画最怕抠细节，管你画技有多强，考试的时候画不完，全都白搭。
不过，一个读完美院研究生的人，张口闭口仍然是考前班如何如何，要么他自己就是开考前班的，要么他是个憨批。
补充一下：
冷军的超写实就像最强大脑，他能记住水里的每个气泡，记忆力直逼人类极限。
你可以质疑：这个能力有用吗？他记忆力再好比得过电脑？（画成这样有什么意义，也不怎么好看，画得再像比得过照片？）
你甚至可以说：自从发明了电脑（照相机），记忆训练（写实绘画）已经过时了。
但你不该说：这算啥啊，只要有他的记忆技巧，每个人都能做到像他一样。
最无知的说法是：这算啥啊，普通本科的校长副校长，985的教授讲师，记忆力都比他强。哈佛剑桥随便挑出来一个学生，和他比记忆力都能赢。
央美老师都不敢说冷军画功不行，你可以说他画的死板无聊没有新意，但还真没人敢喷他的写实能力，这叫自取其辱。
现在有一些野路子的美术老师，就喜欢贬低那些公认很强的艺术大师，萌新被这样一忽悠就觉得他好牛逼懂得好多啊，乖乖把钱包奉上。
十几年的老前辈，去掉本科研究生7年，毕业起码五六年了吧。
走上社会五六年，谈资历说自己考了西美的研，活像一个毕业工作了的书呆子拿高考成绩吹牛。比冷军还牛X，为啥考不上央美、清华？
谢谢，有笑到。

·
冷军的油画写实水平，古今中外的天花板级别。
达芬奇如果是巨舰大炮的时代，印象派可能就是航母对攻，毕加索可能就是核大战。这是完全不同的时代。同理，达芬奇时代的写实技术，和如今冷军的写实技术，经过了几次发展，有技术上的鸿沟。

在达芬奇时代，对于造型明暗、笔触、线条的理解，是上图这样的。
线条用来表现物体的边缘，结构等等。可以说在这个时代，线条只有一半是抽象功能，观察方法和表现思维是具象抽象含混在一起，并未分离。因为对其每个方面的研究还不够深入。

这是毕加索的公牛套图。
以前我也讲过这张图，在讲漫画的帖子里面，有兴趣可以翻翻。

首先前面几幅，是造型/投影/质感/透视/明度等元素齐备的。
比如这个，你可以看到公牛身上粗糙的牛皮质感，纹理等。光影部分，有明度区分，地面有投影，有缝隙闭塞阴影，等等。
造型方面，和真实的牛差不多，精细度达不到照片但是风格取向是一致的。比较具象。

几个阶段之后，变成了几何图形的块面组合。
这一个套图系列，本质上是毕加索在试验。他通过取舍里面的光影、造型、质感等等单独元素，排列组合，来进行各种变化。
其目的是为了找出两个问题的答案：1具象和抽象的分界线到底在哪？2是什么东西使得我们认为一头牛是一头牛？
上面的块面中，他利用反白的线条，很大程度上破坏了原本的明度流畅性，使得画面更加平面，形状化。就像一块块的纸拼合起来。然而，这种操作并不能阻止我们把它仍旧看作一头公牛。说明『明度渐变』这个元素，重要性是亚于其他元素的。属于次级影响。

而这一步，其实和上一步的元素大体都差不多。也是白色线条破坏前后纵深感。但是里面的质感如毛发等等都保留了。（可以看到牛皮的毛。）

那么这一步到底是做了什么呢？实际上大部分元素都没有变化，变化的是『具象>>>抽象』这个维度。比如牛的五官。

上面的牛脸，并不符合真正的牛，眼睛毫无透视，顶多算是一个眼睛图标。而牛鼻子耳朵等等也是一样的处理。你可以理解为，一个人如果脸上完全不写实，只是把『概念化的眼耳鼻舌』图标贴上去，他看起来还会有真实感吗？还能否被我们正确识别？？？

答案是：完全可以识别。不仅如此，甚至还能识别出来喜怒哀乐，情感。
也就是说，假设毕加索是一个科学家，他的这幅哭泣女人，转换成论文，那么题目就是《关于人脑人眼识别尺度与具象/抽象维度关系的一点研究》。
很多人一提到艺术，就是满口大道理，或者富豪洗钱骗局，街边蒙娜丽莎，大芬村油画等等。其实那些都是不值一提的东西。
真正的绘画探索，是有专业的技术含量在里面的。不是你想象的今天看几个美女，吃点好的，淫乱一番，醉生梦死磕点药，灵感来了艺术大作就出来了。那是扯淡的。
艺术探索其实和科学家研究的过程没有很大区别，都是各种尝试，试验，最新科技融入，反复总结规律等等。其实很朴实的。

继续下一版，这一版直接把原来很复杂的投射阴影/明度/质感给简化了。牛毛只留了很少一块。光影也是只剩地面一滩投影。明度更是变得非常简单。
形状方面，更加抽象化了，眼睛甚至都有眼无珠，只是一个说不上是眼睛还是牛头的树叶形。

但我们仍然能识别出他是一个公牛。也就是说，这个模式并未达到极简，里面可能还有可以舍去的部分。

这个版本是另一种方向上的试验。它和上一张抽象的程度差不多。但是同样程度的抽象条件下，他改变了里面的内容。比如前腿变成3个了。或者说他使用了很多其他图形来打乱整个形状，但又保持了质感/明度的一些信息。
结果就是，虽然有牛毛的表现，腿部看起来却识别不清晰。变乱了。也证明了形状大于质感和明度，属于更基本的层级。

最后两个步骤。可以看出来，上图还保留了一点明度黑色块，而下图已经完全舍去了明度信息。上图仅剩一点牛毛质感，到了下图几乎全都去掉了，只有身上淡淡的一些。牛的五官、身体内部线条都去掉，仅剩下轮廓线。
最后的结果，他留下了 1轮廓线 2投影 3质感。也就是说，造型/透视/空间/质感这几个东西，毕加索认为是更加接近本质的元素，是比较主要的。
它的线条造型，非常简洁，骑在抽象和具象的分界线上。也就是最低限度的具象。（再抽象就变成纯抽象画，看不出来是什么了。）

抽象的图标，文字等，其线条是高度理想化、完美化的。

而牛的身上，线条，并不是像图标文字那样，完全是理想化抽象。里面没有那么完美。

用金正基的速写来举例，其实这种线也可以是具象写实绘画里面使用的一种。
也就是说，在毕加索穷尽取舍的尽头，他发现的是一种抽象状态。牛的造型虽然抽象，但仍然具有一定的真实造型感，有空间（投影）有质感（牛毛）有造型（能识别出是牛，没有达到看不出是什么的抽象地步）。
这种状态，和达芬奇的思路，已经是有了明显区别的。

可以看出，上图里面达芬奇大部分时候用线，光影等等，都还是具象现实的一种简略代指，最终的作品方向去往更具象的方向，和毕加索方向是反的。
毕加索这种类似思路的画，还有表现主义。

席勒这些画和毕加索有什么关系呢？？很简单。
比如上图男子，他的轮廓和公牛是一样的，骑在抽象和具象的边界。
当他再抽象一些，就不太像个人。而更具象一点的话，就又不太像画，而像真人。

像真人，那就走了达芬奇的老路。

更抽象，那就是后世的抽象主义。
简而言之：在达芬奇那里，线条、色调是用来表现『现实』的工具。
而在席勒这里，线条、色调是用来表现『感觉』的工具。

比如上面这张图，手和骨盆等地方，用线是为了凸显出来那种人体的感觉。

手的线很粗，指节部分还用了双线，这些并不『现实』，并不符合达芬奇时代那种严谨的透视/光影。
但他很『真实』，也就是说他除了利用光学现象，物理等等，他还涉及到了『心理学』『大脑认知学』。
也就是毕加索在公牛里面所研究的内容：究竟什么图形使得我们能够感受到某个特定的信息或情感？？
也就是说，绘画里面，除了『现实』之外，『人脑如何识别』也是一个影响很大的因素。

可以说，人脑里面BUG一大堆，从形状/明度/色彩/空间，就没有他不能错的地方。
比如上图是非常著名的明度识别BUG：AB两个地砖本身明度是一样的，但看起来不一样。

比如这个直线看起来像弯曲的。

颜色导致的旋转。
如果问你一个数学问题：A大于B，B大于C，那么A是否大于C？
我们肯定知道，如果A>B ，B>C ，那么A肯定比C大。
那么放在画画上，假如A物体比B物体更高，A在画面上压着B，形成了叠压关系。这时候B又比C高，叠压着C。那么我问你，C是不是肯定应该比A低？？
照理说，A应该压着C。但实际上在画画里面，并不是这样的。

比如这个图，A看起来压着B，但AB看起来和C却又可以持平。诡异的是，这个情况可以同时存在。
也就是说，其实在画画里面，只有互相接触的东西，它才能确定相互关系。A大于B，是二者接触并且对比出来的，B大于C也是二者接触对比出来的，而C和A，如果没有直接遇到，C大于A就是未知，并不能说C一定大于A。你完全可以画出来相反的图像。
这个问题折射出来的意思就是，人眼对图像识别，关系判断，很多时候只是局部的、分散的、非逻辑的、对比式的。而不是像真实世界里面符合完备的空间、透视、光影、色彩。
如果上面的问题带上明度，那么现实是这样的：ABC三者谁的明度高？
A比B亮，B比C亮，那么A一定比C亮。
但如果到了绘画里面，你又可以画出来一张画：当C和A接壤的时候，因为C太暗A太亮，C容易看不清，这时候你可以偷偷把A画深，C画亮。
只要过渡均匀，最后就能达到一个效果：ABC三者不仅逻辑上有悖论，但同时还能看得很舒服。因为里面A比B亮，B比C亮，C又比A亮，拥有相对和谐关系的同时，它还可以看的非常清楚。就像这张视错觉图片一样：

因为说白了：你的大脑就是一个坑爹货，哪怕你没有画错，A和B本身就是相等的亮度，但大脑仍然会固执的认为A和B之中，B才是更亮的那个。如果要『相等』，得AB『看起来』一样而不是『真实相等』。
说这些是什么意思呢？意思就是，这些问题其实已经触及到了『真实』的定义。
现实是客观的，达芬奇可以画得很现实。
但是真实是『客观+主观』的，你能画得和现实一样，你还是不能阻止人类脑补B更亮。你还是不能做到把你的画达到人类感官识别上的极致舒服。因为那个东西他不等于『现实』。『真实』和『真实感』本质上是两码事。
那么问题来了：完美反应『现实』，或者利用人脑识别的错觉模式去表现『真实感』，这两个到底谁更加接近『真实』呢？这就是一个哲学问题了。
你可以认为现实=真实，人类的『真实感』=『错觉』，是虚幻的，假的。这有道理。
同时，认为『真实感』才是『真实』，现实只是营造真实感的基本条件而已。人脑的真实感才是绘画应该追求的。这也有道理。
这个纷争，就像数学里，实数和虚数，有理数和无理数一样。其实『现实』和『真实感』没人能定一个标杆说谁就是宇宙真理。但是毕加索等人的『真实感』研究，却实实在在给绘画增加了新的研究范围和信息量，这是不可否定的。
往后，绘画里面理论也越来越复杂，这些新的知识和达芬奇时代形成了观点的差异，有了『代沟』。新的画家，哪怕是写实派的，也可以利用表现主义的科学研究成果去丰富自己的画面。

比如弗洛伊德。这个女人身上的线条，就同时兼顾了达芬奇时代和后面表现主义的手法。有时候看起来像铜版画的处理，有的又像席勒那种很主观的质感表现。
这种画法的好处就是，在表现『现实』的基础上，同时又表现『真实感』。双管齐下。

在色彩上，印象派等一系列大师也完全改进了达芬奇时代的理论认知。这个问题比较复杂我这里不多说了，有空写一篇。可以直接告诉你，绘画色彩理论的进步，不亚于科学研究、物理试验。是有体系并且逻辑严密的过程。
上图是弗洛伊德的油画，可以明显看出来，里面使用了素描一样的思路，在色彩运用时候带有表现主义的操作。

比如这个胖女人，里面不仅有达芬奇时代全部的绘画技术，在很多地方都有新的理论技巧。
画出来的东西粗糙但又精准，细而不腻。
颜色平稳但又绚丽丰富，色调有很强的主观处理，但又非常符合经典绘画的现实感。
人物角色没有古典油画里面那种过于『概念化』『理想化』『标准化』『宏大叙事』的套路感，也没有『精致化』『美丽化』『完美化』的美颜滤镜，人物形象和姿势动态、身体结构、情绪表达都是非常特殊又极具生活现实感。他给我们一种熟悉的情景陌生化的感觉，就像通过艺术家的眼睛重新审视身边的世界。

回看达芬奇时代的色彩作品，可以说，弗洛伊德的用色技巧，技术理论体系等等是有代差的。已经不是一回事了。
插播一句，实际上从经典美术体系里面吸取营养的不止一个，包括二次元也是一样的。

例如这种二次元画法明显受了正统绘画的影响，用的是类似于弗洛伊德的方法。

所以说不管是商业插画、概念设定、儿童插画、日美韩的卡通漫画、平面设计、工业设计等等，几乎所有的美术相关领域，其营养源头，本质上还是来源于纯艺术。
也就是由那些大师做完技术革新（如毕加索、卡拉瓦乔、埃舍尔、莫奈、莫兰迪等）再慢慢传导到其他领域的创作者，这些创作者创造一大批新作品，最后再传导到普通人，从而完成升级换代。
一个典型例子就是杜尚的《泉》

可以变相认为它就是冬泳怪哥『奥利给！』的老祖宗。

所以说也没必要把纯艺术看得太高深莫测，其实本身是很有意思的，离我们的生活并不是那么遥远。
回到刚刚的部分，我们不妨考虑一个问题：弗洛伊德用的是粗砺的手法，配合了最先进的写实技巧。
如果有一个人，沿着弗洛伊德这种写实路线走，并且把他的精细度提高，达到极致，走向一个新的境界，他画的会是什么样的呢？

答案很可能就是冷军了。

首先我要纠正很多人的一个想法：冷军画得细是因为他画得『慢』。
这个是不对的。恰恰相反，冷军不仅画得不慢，甚至可以说『快得出奇』。
我们怎么才能画得快？？首先你得对事情有非常深刻的认识，也就是说你要用最少最少的笔法，内容，细节，去表现出尽可能多的信息量，这样画出来才能很『快』。就像国画那种寥寥几笔。
简而言之就是概括的能力要非常强。对核心认识极为清晰。把握本质。
冷军的这方面能力，可以毫不夸张的说，古今中外第一人。

我们可以看他画的竹子系列。用笔都是非常概括的，在看似简单的刻画中，做到空间的完美。整体给人呈现的感觉犹如身临其境。融合了国画的感受和西画的写实。

这种等级的概括能力，找不到第二个。
为什么他能做到这种程度呢？这是我说的第二点：冷军是个极有天赋的『天才』。就是说他这个人很可能本身的身体构造或者一些条件，让他拥有异于常人的能力。

比画家本人更巨大的『超写实』
我们来看很多人提到的『超写实』或者叫『照相写实主义』。
这个流派简单来说就是拍照>>>放大>>>对着画。从而达到精细的写实效果。
但是你想过一个问题没有？这个属于前面我讲过的哪部分？——『现实』。
也就是说，照相写实主义，本质上还是通过镜头的观察，是一种光学采集。
逻辑上他归于『现实』范畴。如果不经过艺术家的主观处理，他只能是类似于达芬奇那时代的玩法（甚至远不如达芬奇高级）。
把高清照片用画笔大尺寸复刻出来，你画的是相机的光学采集结果。而相机的采集是有局限的。
相机通过镜头拍摄，镜头是一种装置，他和人眼是一样的：人不可避免有人眼的本身缺陷，镜头因为其物理构造，也会有镜头本身的缺陷（如畸变）。所以最后出来的画面，只不过是把镜头缺陷表现进去。甚至可能『真实性』还不如达芬奇。
这也是为什么很多所谓的『照相』超写实画作，虽然很细致，但给人看上去第一眼觉得只是一个高清照片，而不是『真实感』。

而冷军的处理方法呢？
他是通过运用人类的智能，去观察物体，获取物体方方面面的信息，如质感等等。然后通过一个主观的方法去总和这些细节，在表现的过程里不仅有达芬奇时代的知识，更有后面艺术家的研究成果。最后形成一个融合人类最先进写实技法的效果。有点像一个『高级AI』配了一双『生物建模镜头』。
冷军异于常人的地方，在于他有非常非常敏锐的『空间纵深判断能力』。

一般的超写实绘画，利用的多是『质感』『明度对比』『景深模糊』等等方法，比如上图女孩的脸上，各种细节纹路。这是由其来源照片决定的。其实它的明暗过渡层次，并不是真的有那么丰富。也就是说，画面上从黑到白不同的灰度，并不能完美匹配这个女孩的空间纵深。
人是通过明度差异来判断空间的。一段纵深距离，对应着一个明度比值。如果明度不对，看起来画面就平。如果明度变化极其极其均匀，并且和空间的纵深能够完美匹配，那么这张画的空间感就会极强。
而冷军的画，就是可以做到这一点。

观察细节，可以发现，冷军不需要使用照相写实主义那种提高对比抢眼的效果去刻画所谓的『高清细节』。他的画面秩序从头到尾是稳稳过度的。
每一个像素点，都在自身那个空间/纵深/明度体系中，处于完美的位置。极度匹配人类的视觉方式。
当达到了这种程度的时候，给人的感觉就不是『高清照片』而是『真人』了。
说实话，达到这种『极致均匀』，用相机很难做到。因为相机有宽容度问题，各种其他问题。而你选取的模特，他身上的衣服配色，光源效果，其实很难做到均匀利用达到像素级别精度。也就是说拍照出来的东西，不能完全匹配人眼观察的感受。

比如这个油画，大眼一看头发是黑的。

如果放大，里面充斥着很多小细节。

微观上看，其实里面每一根头发都仔细描绘了。因为我这里图片噪点的问题就不细说了。

同理，手部，毛衣等等，都一样做到了形状、空间、颜色、明度等等完美匹配的效果。最后营造出来的总体空间感，虽然观众不是都能讲出来哪不一样，但很多人看过真迹都能感觉出来和别人的画明显不同。就像压缩歌曲时候裁掉低音和高频，人虽然不能直接指出，但听起来感觉会有点不太一样。
所以冷军到底哪里异于常人？
他的观察能力：能看到其他画家看不到的微观色彩或形状。
他的排序能力：能把观察到的所有细节，按照极度完美的状态，安排到画面里，使整个图里的所有因素，形成完美的整体感。从而带来极其强烈的真实感。
艺术大师很多，但是并没有第二个人在这方面可以超越冷军。
冷军还有一个非常可怕的地方——画得非常快。
也就是说他能画出来极致真实感，得益于他的绘画速度。同样信息量，换一个作画更慢的人可能一辈子都没磨出来一张他的画。更不用说绝大部分画家都做不到对着模特提取出冷军同样级别的细节数据。

冷军的长期作品极致完美精确，但他的色彩速写，也是强得可怕。绝对不是某些人以为的所谓『匠人』对着一幅画打磨二十年就做出来了。

不夸张的说，这些色彩速写完全顶级大师水准，只要是学过画画的就能看出来。这种简单速写反而更能看出来他的功力。用的都是从达芬奇开始一脉相承的正统绘画手法，和照相写实主义是两回事。

艺术不是小学生玩嘴遁，没必要比来比去。达芬奇比冷军牛逼。但冷军掌握的绘画技巧已经是发展了几百年之后的，他没道理比达芬奇还差。就像杨振宁懂的肯定比牛顿更先进，这是时代决定的。否定这些就等于说绘画这么多年白发展了。

但是也要承认，冷军站在巨人的肩膀上。同时冷军也有他自己不可替代的过人之处。将来以后未必有人能够再次达到他这样异于常人的感知力与排序能力。未必会有第二个『冷军』。
·

顶尖水平
冷军的画非常细致，冷军吸粉也在于此，被一些人喷也在于此。
粉他的觉得能画那么细致逼真，牛逼牛逼。
喷他的觉得他无非就是描得细，没意义没意义。
然而都错了。
细致只是他拿出来展示给大众看的一个浅显的符号而已。相当于一个logo，一个商业上的卖点。
他实际的水平体现在极其精准的素描关系和色彩关系。
他去玩印象派，照样能比肩大师。
随便百度一下图片，超写实。你会发现画得过细的人有一大堆，有的比冷军还要细致。
但拿来对比，就会发现冷军的写实，给人以身临其境肉眼所见的感觉，而其他人的，给人感觉是超高清的照片。
这个差距，就是处理素描关系，色彩，把握虚实的能力。所谓的功底。
在读的艺考生，建议你们按我说的去对比着看一下，能看明白我所说的，你就明白了你在画室到底学习的是什么。

水平高到受邀到油画的发源地欧洲授课示范，相当于，国外学者的中国画水平高到国内高校认可并邀请来给学生授课。你说啥水平？
中国人啊，对自己人严苛的近乎挑剔，对外国人松弛的那叫一个没有节操。
去看看多少大学的外教，有没有为人师表的样子？

我可以这么说，我是全中国最懂冷军的那一批人之一。
冷军的写生油画水平属于举世罕见，
甚至可以更笃定一点去说：
把他归为超写实主义某种意义上是一种误读。
先来看看所谓超写实主义的观察方式和创作方式：
国外所有的超写实主义艺术家是要归到现代艺术范畴的，
因为他们的创作方式传递出的是跟传统西方油画作画方式的割裂态度，
是一种完完全全的现代艺术的态度：

取材上，他们用照片拍摄，
观察上，他们把照片放大，
创作上，他们放大画布，他们模仿机器制图（打印机）思路，用像素思维去创作：

摄影的取材方式、摄影的观察方式、现代摄影的成像方式，
这就是为什么超写实主义被叫做：相机写实主义的原因。
超写实主义的本质是一种基于过往艺术史之上的行为和思考。
而冷军是这么去创作的吗？
站在这个角度，如果你把冷军跟国外超写实主义混为一谈，
那么你既是误读了冷军的创作理念，又是贬低了冷军的造型水平。
稍微懂绘画的都知道，那帮超写实主义的人造型能力并不是顶尖的，只是这种机械的观察方式让他们呆板地生产出了照片。
那么冷军是怎么去创作的呢？
取材上，他用的是纯粹的写生，哪怕模特坚持不了这么久，也要制作假人去写生：

观察上，是人眼观察。
创作上，仍然是传统架上绘画的篇幅，而不是高达两三米的画幅，传递的都是自己人眼所看到的极致。
这种人眼所看到的极致是相机镜头的焦点取代不了的。
因为焦点有聚焦就会有失焦，而超现实主义画家只能忠实地按照照片去复制失焦，例如下面这幅超写实绘画最为典型，一幅人头肖像，人眼一定能够看到清楚耳朵，而镜头却失焦模糊：

而冷军描绘的，则是人眼能看到的一切极限，只要他能看到的，每一处都要完完本本地传递到画面上，相机和人眼一样都是有焦点的，也就是画面的虚实差异，而冷军的绘画是全实的，换言之，冷军的画面每一处都是视觉聚焦点：

而且冷军的作画步骤则仍然是传统的作画步骤，
这里我要先放一段，国外超写实的作画步骤，是一种模仿打印机的像素式平铺局部直接完成：

再来看看冷军的步骤，不是从局部直接完成（从无到直接清晰），而是从整体推及局部（从模糊到清晰）：

从整体到局部的作画手法去画这样的画面难度是十分高的，
换言之，国外的超写实是绕路子抄近道呈现出的画面，
冷军的绘画则是凭借自己的技术用传统的作画方式硬刚出来的画面。
在理念上，超写实艺术创作这样的作品是理念先行，而冷军则是天赋促使，
冷军在早年的作画中，他并不是为了现代艺术的理念而去创作，
而是他的能力和表现欲望促使他一次次地突破自己的造型极限，
在八十年代中期，冷军的写实绘画完全是凭借自己天赋自然而然的诞生出来的，
他自己在写生中，不断觉得自己还能更近一步，
随着自己写生时间的慢慢拉长，画面中容纳的信息量越来越夸张，他的手头功夫越来越能呈现出自己人眼所看到的内容，
这种写实能力的突破过程好像没有瓶颈，是老天自然而然给他的一样。
上图举例的步骤，是冷军现场快速写生的“直接画法”，
而冷军长期的“超写实”绘画，用的是传统架上绘画的"间接画法"
这里就跟国外超写实完全不同了，
无论是直接画法还是间接画法，
冷军的油画仍然是对西方传统绘画技法的一种延续而不是叛离。
除了造型天赋外，
在油画技术上，冷军也是独一家的真科技大师，
画笔自己做、画框自己做、油自己调、刷画布的基底调料也是自己做、空间环境的布光追求到变态境界，方方面面的细节优化最后呈现的画面才如此精彩。
我毫不夸张地说，油画技术上，这一点是很多油画家都摸索不出来的东西。
现在你问我冷军的写生油画水平如何？
我会说：
在西方传统造型绘画领域，冷军的水平不是追赶和学习，而是创新，冷军做到了西方学院派油画家最感兴趣的创新——油画媒介技术上的创新和突破，这是为什么冷军能被西方很多学院请去授课的原因，因为在油画材料技术上，冷军摸索出了传统油画的新突破，甚至能为传统绘画造型艺术续上一口命。
水平讲完了，我再来说说创作理念，
冷军的国画、油画、超写实油画、用国画题材去画油画，这些作品本质都是一个理念：
即用传统哲学回答现代性问题。
冷军认为当下的工业化和现代性激发了人性中无限的欲望和让人们失去了安全感（有点类似赛博朋克的语境）
这种环境下的人心非常焦虑，
而冷军面对这个时代，他认为东西方传统的内涵中，都存在着让人们静下来对抗现代性的方法，他的画面就是传递这一主题的载体：

当你站在他的作品面前深情凝视，
你会自然地感受到他所传递的内容，
这一点，照相机更做不到。

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