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[明星艺术]中国真的难出有世界性影响力的艺术家吗？ |
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中国真的难出有世界性影响力的艺术家吗？ 关注问题?写回答 [img_log] 艺术 艺术家 国际 现代艺术 中国真的难出有世界性影响力的艺术家吗？ |
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真是被一些人给笑死了，但凡稍微了解一点儿艺术史，也会知道有大量经典艺术作品是官方命题作文出来的， 从屋大维命令维吉尔写《埃涅阿斯纪》为自己称帝制造合法性， 到教皇尤利乌斯二世强迫米开朗琪罗在西斯廷教堂上画《创世纪》宣扬神圣， 再到奥地利皇帝要求老约翰·施特劳斯创作《拉德斯基进行曲》来炫耀哈布斯堡王朝的威风， 这些哪一个不是所谓“带着镣铐”的命题作文，又哪一个不是震古烁今的伟大艺术品？ 更何况国内的艺术氛围远比这些时代要宽松，再不济谁还能管得了你出国参展？ 中国出不来有影响力的艺术家，只是因为艺术界这帮人都是臭鱼烂虾。 某些人也太搞笑了，一边说： “……每一点都是对艺术的重创。 在这里，艺术被骂成没用的东西。艺术生被骂成只因，遭受偏见。艺术行为更不用说，得不到大众理解。” 一边又说： “艺术本是个人化的，浪漫的，自由的，打破镣铐和偏见的，追求理想的行为。” 那你们到底是在乎偏见，还是不在乎偏见？ 你们到底是渴望得到大众理解，还是不渴望得到大众理解？ 同时提出相反的条件，既要又要还要，你们是巨婴吗？ |
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艺术家必然是思维奔放、桀骜不驯、天王老子都不屌的性情。 越优秀的艺术家，越不受束缚: 文学家，什么都敢写敢骂； 画家，什么都敢画敢塑造； 剧作家导演，什么都敢拍敢讽刺， 而无需担心后果。 天生才华+自由的环境，才能孕育出优秀的艺术家。 而我们从来不缺乏有才华的人。 |
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中国著名艺术家罗中立1980年在四川美术学院大学三年级时画出了中国名画《父亲》： |
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后来到比利时安德卫普皇家美术学院研修部学习深造，回来后没几年晋升为四川美术学院教授，然后画出了符合世界性影响力风格的世界名画： |
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这是他2007年创作的《故乡》： |
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我不懂艺术，但我理解的所谓世界性影响力，无非就是话语权。 现在定义世界性影响力艺术标准的权威的话语权在西方而已。 |
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文娱界从业人员，基本都认欧美当爹。 就这妄想出影响世界的艺术家，纯属搞笑。 在文娱这一块，大家真该感谢广电。 不然不知道还要被喂多少屎。 |
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笑死，某些人幻想中的艺术家，就非得是挑战权威的。但是自古以来，挑战自己挑战资本的艺术家比比皆是。 莫奈作为印象派先驱，一直的大敌是主流写实派，政治的事儿关他鸟事儿。 更不用说艺术这种没有标准，玄玄乎乎的玩意儿，古今中外哪里没有拉帮结派攀关系？ 梵高就曾经找到莫奈推销过自己的画，然而被莫奈羞辱了。 我不知道，大概是因为梵高不会敬酒吧？ 如果有人还抱着这种想法哭哭啼啼阴阳怪气，难怪中国确实出不了影响世界的艺术家。 我记得毕加索曾在采访中说过，如果他有一天被关进监狱，没收画笔，他就把大便涂墙上，继续画画。 艺术首先艺术的是自己，管他审核Ｐ事儿。 以上。 |
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#马赛大曲# 艺术不是独立于政治的，艺术本身就是政治。 在中国重新主导国际秩序之前，西方不可能允许异己的意识形态持有这件武器。这一点，你们去看看西方追捧的华人艺术家是些什么套路就知道了——那是一种精心选择的结果。 中国主导国际秩序之后，世界才会开始看到中国的新艺术秩序。 到时候会是西方人要开始学中国的艺术概念。是ta们要阅读大量译著，去研究“矜”、“雅”、“空”、“幽”到底有什么英语无法翻译的含义。 因为到时候不雅的车型在墨西哥都不大好卖。 作为观众，要保持耐心。 作为艺术家，有心的话可以考虑争一争新宗师的位置。 有人可能误认为这是在“控诉西方的文化霸权”，但实际上并非如此。 只能说这是文化艺术的一种特殊的内在属性。文化艺术实际上是一种经济社会活动的“配套设施”，涉及到复杂的“国际标准”、“运营成本”问题。这就意味着设计师、制造商、消费者要适配一个共同标准才能达到最高的效费比。 而这个共同标准很容易就会被锁定在“胜利者的标准”身上。你和它兼容、使用相同的逻辑、概念、术语，那么你就很容易在它的评价体系里得到系统评估，得到一个泛市场价格。 举个例子，中国的白酒——例如茅台、五粮液——按照中国酒文化的估价和按照欧美酒文化的品鉴标准来估价是完全不同的价值定位。 这就导致了茅台基本不会寻求出口，也基本不会有国际买家来求购。 同样的问题在中国的书法、绘画、工艺品这些经典的艺术领域一样存在。 要欣赏这些东西，基本上你要先学中文，唐诗宋词不说三百首，少说也要老老实实背个十首八首，不然这些艺术品的价值就只剩“异域风情”。 “异域风情”能撑起的估值和这些东西的真实价值根本不能相提并论。 问题是，不是世界人民不肯接触第二文化，但是换了你是墨西哥人、阿拉伯人、伊朗人，你要学第二外语，你的精力是有限的，你为什么不会优先学习胜利者的语言、先看懂希腊罗马神话、先背莎士比亚？ 受众必然优先选择国际秩序主导者的语言，这不是歧视，而是经济理性。 而这个经济理性已经保证了“世界级艺术家”只有先归化到这个秩序内才能和被这个秩序事先调制好的观众沟通， 这些观众会客观上强制艺术家适应ta们的心理预期和既定的价值评估体系。 如果你“成功”了，那么几乎不可能是因为你够中国，而只能因为你够“世界”。 你必须让观众的经济理性驱使ta们先给与社会经济的必要主动承担学习语言、典故等等共同文化基础的成本，然后才有人可能产生真正基于你的文化的有世界影响的艺术家。 否则，你迈出第一步就要先抛弃中国文化。即使成功了，也只是拿中国元素做一点装饰，西学西学为体、中学为用。 中国一旦在经济上甚至军事上取得对美国的无可质疑的优势，成为世界资本和市场的中心，学习中文、理解中国文化就会成为新的全球化基本要求，到时候你自然会看到各种天才来写马尼拉绝句，酿马赛大曲，看到全球各地涌现八极拳法理论、截拳道高手统治八角笼。 这是客观规律。 |
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补充一点，中国人钻钱眼里了…太势力了。 一个有才华但贫穷，没背景的年轻人要突出重围进入艺术圈几率微乎其微。 但一个天资平平，但有钱有背景的孩子，轻轻松松进入行业，玩着把钱赚了。 更别说有大艺术家潜质的那种性格…比如孤僻，喜欢幻想，有自己的精神世界不愿意做出妥协。本身就被中国的主流价值观所鄙视和排挤，因为他们前期创造不出任何物质价值。 中国的艺术家都死在了不被注意的时空里。 |
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以中国艺术家的水准和道德之低，还真没资格抱怨审查制度。 |
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六、七十年代，我国本土原创的著名的小提琴协奏曲《梁祝》遭到了禁播和禁演、禁奏，贝多芬、德彪西等欧洲古典音乐家一些没有标题的曲子也在“批判无标题音乐运动”中遭到了批判和禁演、禁播。(“无标题音乐”就是那些只有编号的曲子，比如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》) 1963年5月20日，姚文元在《文汇报》上发表文章《请看一种"新颖而独到的见解"》，文章对1918年逝世的法国作曲家德彪西及其作品大加挞伐。1973年，姚氏把批判和禁播、禁演的范围扩大到贝多芬和欧洲所有无标题的古典音乐。 此事的详情可参阅“百度”网“百科”频道中的“‘无标题音乐’事件(1973年底-1974年春)”词条，或“批判无标题音乐”词条。 |
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《人民日报》1974年1月14日的那一期上刊登了一篇批判“无标题音乐”的文章《无标题音乐没有阶级性吗？》(见左边那一版的左上角) |
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这是那一期《人民日报》的头版、第一版 |
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3天后的《光明日报》转载了《人民日报》首发的这篇文章，这是那一期《光明日报》的头版 |
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那一期《光明日报》上 转载的此文。 |
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“青海人民出版社”1974年6月出版的一本相关的书《深入批判资产阶级的人性论——从标题与无标题音乐问题的讨论谈起》 |
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《深入批判资产阶级的人性论——从标题与无标题音乐问题的讨论谈起》的目录 |
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当年出版的另一本批判“无标题音乐”的书《批判关于无标题音乐的修正主义观点》 |
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《批判关于无标题音乐的修正主义观点》一书的内页 |
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看高赞答案这虚空树靶的样子，一定不知道“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州”是谁写的。 |
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艺术上想要登峰造极，流传百世，最需要的就是天王老子都不鸟的狂徒精神和明知山有虎偏向虎山行，虽千万人吾往矣的殉道圣徒精神。“狂徒+圣徒”，这两点恰恰是提倡中庸入世，福寿安康的中国传统社会，最缺的。 古典小说里最牛的四大名著，作者基本都是匿名答题。 除了《三国演义》罗贯中各方观点比较统一以外，其余三部包括《金瓶梅》，真实作者究竟是谁，至今都是多种说法，难以统一，形成公众意义上的最终确认。 为什么那些作者，辛苦半生，留下巨著，却连名字都不敢留？那时候也没有雷锋啊，也没有赵本山小品《卖车》里被范伟逮到了之后说的那句“我们做好事，是从来不留名滴”，他们怕的什么呢？ 小说艺术最高峰《红楼梦》，全书写人间悲欢，豪门秘史，闺阁儿女，礼法制度，社会民情，人物身份，器物摆设，官场规则，在现实主义的真实性上可谓是写透写尽了写到顶了，可是偏偏把故事发生的年代邦国给隐去了。 我们的小学生写作文，大学生学戏剧文学学新闻，老师教记叙类文体的第一堂课就跟你们强调，时间，地点，人物，故事是最核心的要素。结果《红楼梦》里前三项全部被署名“曹雪芹”的作者砍掉了，只留下一个全部由化名人物演绎的逼真度还原度至高的故事情节。就这部分宝贵的情节还丢失了后40回。 然而《红楼梦只靠这半残的80回故事，就已经在中国小说史上登峰造极了。 那么，这么牛逼的曹雪芹他怕的什么呢？担心什么呢？秉笔直书，明写年代邦国，会有什么遭遇呢？后40回故事是真的传抄过程遗失了抑或是人为阉割，强行涂抹，另立新篇？ 这是古时，再看当代。 孙红雷名剧《征服》，一个邪不压正，警方全胜的故事脉络，反派人物刘华强网吧看场子出身，连个市人大代表的官商勾结都算不上，只是一个好勇斗狠，无官场勾结的悍匪而已，根本都够不上一个准黑社会组织，就这还连个真实城市名（原型城市是石家庄）都不敢用，最后用了个虚拟的“衡州”代替石家庄。 他们为什么不直接说是石家庄呢？有什么妨碍，阻力和隐忧吗？ 别说《征服》了，连中宣部力推的《人民的名义》故事地点都在“汉东省京州市”。最新的《县委大院》来了个新州市光明县。搞得网上一堆人在搜索讨论原型是哪个县。 |
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现在主流至少有三种说法了 就这，你靠什么影响世界？靠你绞尽脑汁，百般委屈地自我阉割？靠你春蚕到死丝方尽，临死仍然要匿名的各种一说实话首先匿名的各种匿名回答？ 你都自己主动匿名了，还有什么可能产生影响世界的艺术家？ 刘华强在《征服》里指着宋老虎的鼻子霸气回怼“不气盛叫年轻人吗”？ 就凭他这一句话，就足以保送刘华强进入我认为的中国现实题材电视剧史上最个性，最立体，最风姿，最让我印象深刻的男性角色TOP3。 刘华强这话换到艺术界其实同样适用：“不气盛叫艺术家吗”！？ |
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不气盛叫艺术家吗？ 回到我一开始说的，艺术上想要登峰造极，流传百世，最需要的就是天王老子都不鸟的狂徒精神和明知山有虎偏向虎山行，虽千万人吾往矣的殉道圣徒精神。“狂徒+圣徒”，这两点也是提倡中庸入世的中国传统社会上，最缺的。（西游记里唐僧就是圣徒精神，初期孙悟空就是狂徒精神，只不过后期孙悟空也完成了从狂徒到圣徒的转变） 所以，艺术这件事，大家关起门来自己自娱自乐，看破不说破，意思意思就得了。 拿这些去影响世界？你自己不心虚吗？ |
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有“世界性影响力”的艺术家，我只承认一位，奥地利落榜美术生 |
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是这样的，社会主义阵营（苏联）别看意识形态上很进步主义，但是在文学、绘画、音乐等艺术领域，他们欣赏水平就很保守。 而这种保守是贯穿在它整个艺术教育里的，从小学就开始。 以绘画为例，欧美绘画早已经以“印象派”为最高了，苏联还在把列宾奉为至尊。 这里不是说列宾不优秀，而是欧美（主要是欧洲）已经进入到另一个阶段了。 列宾就像是生活在一个废除科举大兴新学世界的八股文天才。 关于这一点，陈丹青就在节目里说过，赴美之前觉得自己绘画技艺挺ok的，到了美国一看，自己那套早过时一百年了。 音乐也是一样，直到现在，内地流行音乐还是以芭乐情歌为主；但是欧美日韩已经进化到另一个维度了。 芭乐情歌，日本80年代之后就不玩了；韩国90年代之后就不玩了。 不是说听芭乐情歌就怎么样，而是这种风格在欧美日韩看来都已经过时了。 这就好比一个越南导演苦心专研琼瑶剧和马景涛咆哮式表演风格，然后在2024年精心制造了越南版《情深深雨蒙蒙》，不仅完全复刻2001年大陆播出的《情深深雨蒙蒙》，甚至某些地方表现的比琼瑶还琼瑶。 然后他信心满满的把他的作品拿到B站，结果没多少人看不说，网友还在豆瓣、知乎、抖音遭到了大规模差评，大家都嘲笑这位越南导演还活在20年前。 |
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首先还是要说，这个领域我半点也不专业，很可能就是胡扯，就随便一说，各位随便一听。欢迎批判。以下主要针对的题主所言的这一类艺术家，就是绘画、雕塑、装置艺术领域的艺术家，不针对文学、诗歌、音乐这些类别。 简单回答：因为中国富人才刚在世界市场上出现了一代半，话语权还不高。 中国不是没有世界级的艺术家，有些也有一定的世界知名度。但大部分具有世界级水平的中国艺术家并没有得到相应的影响力。 我们还是要首先理解一个问题：什么样的艺术家能够成为题主所说的“草间弥生”、“马塞尔·杜尚”这种影响力级别的艺术家？ 或者这么说，是什么，能够让一个艺术家的作品受到广泛的认可。 首先呢，这个艺术家肯定是要有高强的艺术水平，这毫无疑问。但艺术这个领域，可不是说谁艺术水平高，谁就更出名。 “艺术水平”是非常模糊的。我们大概能够分辨出拙劣的、一般的和高水平的艺术品。但在这么粗放的分类之下，要再想进一步细分地评判高下，就非常困难了。 这事情甚至连艺术评论家都没办法定义。各种艺术解读，有很多都是鬼扯。这已经有很多“行为艺术家”用各种方式证明了。比如自己随便画了一幅画，然后放到艺术馆里，谎称是某艺术大师的作品，然后请人评判。很多评论家都能口生莲花地赞美一番。因此，对某些作品的评判和解读，未必都是真的。有一些艺术评论家缺乏高水平的艺术鉴赏力，也并不奇怪（他们为什么还是艺术评论家，这后面会讲）。 我们还是要回归到“艺术品交易”这个行业来。在这个时代，尤其是在现代艺术领域，也许我们可以这样说，如果没有艺术品交易，就没有“世界性影响力”的艺术家。艺术品交易的海量资本流动，支撑着各种展览、舆论活动、出版物。通过这些活动，艺术家才逐渐具备世界性的影响力。 各种艺术画廊等机构，会去挖掘、代理艺术家，然后大量收购或锁定艺术家的作品。之后会推动这些作品参展、出售。 这些机构都是盈利机构，他们根本的目的，是盈利。那么，这样的机构，他们自己又不生产艺术品，那要怎样才能盈利呢？ 那当然是低买高卖。 那么，他们凭什么把买进来的艺术品按照更高的价格卖出去？ 或者这么说，你怎么为一位艺术家的作品定价呢？ 很显然，你无法从性能、使用收益、价格对标等方式为某个艺术家的作品定价。 所以这就有点像比特币了，就是说，你必须要建立一种关于这些作品价格的共识。也就是说，当大家都相信这个艺术家的作品值钱的时候，这个艺术家的作品就真的值钱了。 那么，你怎么建立这种共识呢？ 这就是个非常复杂的过程了，这也是不同的艺术画廊之间分出高下的地方。 这包括推动艺术品参展，获得评论家的认可，获得曝光机会，获得各种合作机会（比如奢侈品的合作机会）等等。 但如果没有真金白银，那前面的赞誉和曝光就都是空的。真的定价，必须通过真金白银来建立。 这就是富人要起到的作用了。 当然，有一些富人就是想收藏点艺术品，或者彰显自己的艺术品味，于是买一买。这对艺术品的定价当然会产生影响。但更关键的，是一部分富人的艺术品投资行为。 富人的投资是高度多样化的，这有分散风险的目的在里面。艺术品投资，也是一种投资途径。 画廊和富人之间可以通过买卖来形成艺术品的交易记录，为艺术品产生定价信息。 比方说，假定前面说的曝光和赞誉活动都在进行之中，已经收到了不少正面反馈，你（画廊）接下来就把艺术家A的好几幅作品都私下卖给了富豪B，这个价格是相对比较优惠的（但仍然高于进价）。然后，你把一幅艺术家A的得意之作，通过拍卖行进行拍卖。然后富豪B就可以出个高价公开买进（这时候往往要安排人一起竞价，这可以是画廊的老朋友，或者是一同参与这个定价过程的其他富豪）。这次公开买卖就形成了一次公开的交易记录。多次类似的定价行为，搭配曝光、炒作、评论家的赞誉等等，就能逐步形成这位艺术家的作品的定价共识。 在此之后，当市场逐步对这位艺术家的作品有了价格上的认同，参与定价过程的富豪以及画廊，就可以把手中的作品高价卖出，赚取很高的利润。 那么，评论家为什么要配合富豪和画廊呢？一方面，我们当然不能避免评论家和画廊的私下交易。另一方面，如果从不阴暗的角度来看，评论家的地位，很大一部分也来源于其对艺术品价值的预判。这种预判显然并不能仅仅来源于其对艺术品的艺术水平的判断，还要来源于其对艺术品“可炒作性”的判断。如果经他赞誉的某个籍籍无名的艺术家，后来果然被艺术品市场追捧，那么很显然，就有更多的人愿意听他的评论。因此评论家需要与画廊、富人形成有意或无意的配合，才能提升自己的地位。（当然，这并不是说艺术评论家没有相对客观的评价。能够过主流艺术评论家这关的艺术家，肯定还是有真东西的。而且并不是说评论家的评论一定和艺术品交易的期望有关，很多时候评论家也会做一些纯粹艺术的评论） 因此我们也就理解了，什么样的艺术家能够有较高的身价——艺术水平相对较高，而且其作品、风格和/或这个人本身具有较高的可炒作性。他必须是与众不同的，他必须具有“故事性”、“话题性”，能够很容易被记住、被谈论。 所以本质上，艺术品交易是个营销为王的行业。只不过和一般的营销的方式不太一样。“具备世界性影响力”的艺术家的影响力，在很多时候，是这一营销过程的副产物。 那么我们回归到中国的艺术界。 核心问题并不出在中国的艺术家水平太差。核心问题出在中国的富人才刚出来一代，还没在世界艺术品市场建立起话语权。 一方面，基于实际产业的富人，必然是聚焦在自己产业上的，和那些专注投资和资本运作的“老钱”们的投资方式必然有深刻的差异。经营实业，对个人的素养、经验、直觉有着极高的要求，换言之是对天赋乃至个人的履历都有很高的要求。好的企业管理者可能万中无一，富人家族单凭抽取“基因彩票”当然不能保证每一代都能出好的管理者。正相反，大概率富二代就已经不如市场中拼杀出来的职业经理人能力强了。于是很多富豪家族在第二或者第三代开始，就没办法直接管理企业了，只能通过资本运作等方式间接控制。那这些富豪家族成员去干什么了呢？如果不只是吃喝玩乐，那么艺术品投资就是一种可行的资本经营方式。 因此，从出现（全世界水平上的）富豪，到这些富豪能对艺术品市场产生显著的影响，往往需要一两代人的时间。 另一方面，一国新出现的涉足艺术品投资的富豪，一开始只能接受外国评论家和画廊的引导（因为本国之前没有这类富豪，也就没有这类人员和机构生存的土壤）。在这个市场上就是外国的艺术理念、风潮占据主导。虽然这些富豪可能会对本国艺术风格更亲近，但外国的评论家和机构并不擅长评判、运作该国的艺术家，所以可以想见，这个阶段，虽然会有一些该国艺术家被发掘出来，但并不多，也难以形成世界范围内的影响力。（甚至该国的艺术家的风格和取向都会受到外国评论家和交易机构的深刻影响） 往往是要到该国的艺术品交易真的形成规模了，而且下一代富豪成长起来了，才会有一些富N代（N≥2，通常N>2）进入到艺术品交易里面去，建立自己的画廊或类似机构。这些本土化的机构会带来本土的评论家、本土的展会/展览。他们会更擅长挖掘和运作本土的艺术家。从此之后，这个国家的艺术家才能逐渐产生世界级的影响力。 所以呢，虽然我们现在能够看到一些我国的艺术家在国际上产生了一定的影响力，但要真正具有世界性影响力，还需要至少半代人的时间，甚至可能需要一代半的人时间（也就是还要10~30年）。 |
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如果觉得大陆互联网管的严，p站之类的网站随便投稿，如果觉得这片土地束缚了创作，也可以去当海外华人，可问题是有搞出什么像样的东西吗？ 现实就是，在新时代的21世纪，搞艺术=炒作，无论国内外，但凡能走正道弄着饭的人也不会跑去搞艺术。 |
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就国内那帮臭鱼烂虾？难 少在那说什么大环境不好什么带着镣铐跳舞，多少艺术家在创作传世经典的时候是脖子上绑着绞绳跳舞的？影响他们发挥了吗？ 真是的，哪来的自信说什么现实的引力过于沉重...怎么，沉重能重过毕加索吗？能比秘密警察的枪口更沉重吗？ |
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真的对一些高赞回答很无语，天天都说什么审查制度啊环境啊这些，那苏联就没有审查制度吗？人家在有审查这个前提下依然发展了出色的艺术文化，别的不说他们废弃的公交站都建得极其有艺术感。所以说就是国内这些搞艺术的人自己不行还要把问题推到国内环境上。再者就是我们的国际话语权是严重缺失的，你只能在西方的艺术体系标准里捡人家剩下的玩。 |
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艺术家必然是“酷”的，酷的人不会装睡，不会麻木，不会蝇营狗苟，不会巧言令色，不会腐朽不堪，更不会向权威低头。 酷的内核是超级勇敢，但这样勇敢的人经常在读书的时候被当作“刺头”。 看了评论区，我补充一下，我只是希望校园能给学生自由表现自己的机会（比如不用总是歌功颂德），只希望“用胸口捂住那团冰封的火”，而不是去嘲讽别人软弱（诶还押韵上了）。 我不会说艺术在走下坡路，是因为我身边有一些同龄的年轻艺术从业者好友，大家并不是经常很失望，而是对更美好的世界有更强烈的追求，所以不满所以愤怒，所以珍惜来之不易的微光与火焰，这种激情是创造力的来源。他们有些人创作了一些我很喜欢的作品，只是成为大“艺术家”就像成为明星一样偶然。而我最欣赏他们的就是他们都很自由、无谓和诚恳。 从私人角度来看，我心目中的现代艺术家至少有士郎正宗、Bob Dylan、小野洋子，他们分别代表了我心目中崇尚的艺术家品质：天才与先知一般的思考，对世界的关注，以及坚定地自我表达。我们需要给艺术这样的土壤。 |
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艺术需要个性，而在中国，不需要有个性的人。所有人都被要求中庸，隐忍。 |
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朗朗算有世界性影响力的艺术家吧，但是大部分中国人怎么看呢？ 连自己的作品都没有，还号称钢琴家。 上综艺拍广告，算哪门子艺术家，就一网红。 比理查德克莱斯曼差远了。 …… |
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世界性影响力，指清华美院模特眯眯眼？ |
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看到这个问题，本来想提一个人：朗朗。 但是忽然想到朗朗除了在中国出生之外，好像他的成才的确和中国没啥关系。 沉默了。 |
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嗯，很难了 整个中国的教育体系都缺乏足够包容的审美…… 这种社会性潜移默化影响力实在太大了 我接触了太多网文新人，他们脑子里全都是教条主义，稍微让他们了解市场就全懵逼了 网文尚且如此，其他缺乏足够作品做参照的行业，更是很难作出突破了 大家最近都在吐槽电影，问题不在电影从业者身上，而是整过社会的审美都教条，电影和网文都需要观众和读者，但电影行业居然还能以不讨好观众为主流…… 其他艺术行业能参考的作品，还不如电影…… |
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戏梦巴黎 出过了 影响力超级大（不谈最终那批被影响的人最后有没有走对路） 只是根本没人肯公开提了 |
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在第一次看到这个问题的四年后，又一次有机缘看到了这个问题。而此时的我已经成长成了能够回答当初自己的疑问的样子，于是决定回答。 - 答案是并非如此。中国的艺术家们，从古到今都在国际的舞台上释放着能量。 而我们觉得中国没有世界级艺术家的原因，还是因为我们对自己国家的艺术大师们，缺乏了解。 我们往往觉得草间弥生，村上隆等才算是真正出名的当代艺术家。却不知道我们的蔡国强，艾未未在西方人眼中的重要地位。 在我上学期学习的艺术史课中，出现了很多中国艺术家的身影。 在此特地将他们的作品截取了下来，做一个介绍。 我想，能在美国大学中的艺术史教材里出现的中国艺术家，应该能够在一定程度上代表着世界层面上对他们作品的认同。 |
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「移动彩虹」 -蔡国强 2002年，为了纽约现代艺术博物馆分馆MoMA PS1开幕，蔡国强在纽约东河上空创作的这幅作品，用烟火在河面上搭了一座一瞬即逝的彩虹桥。 「我喜欢的不是焰火，而是爆炸」 ——蔡国强 - |
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「 莲塘人家 」-赵晓沫 芝加哥艺术馆收藏 |
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「金秋」-陈旭海 陈旭海的木刻版画作品。 |
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「无题」-刘虹 旅美著名当代艺术家刘虹，在一个世纪前的照片中运用照片蚀刻的技法。将图片中的清朝妓女和现代照片结合到了一起。 |
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「大批判」-王广义 王广义作为中国新艺术运动的主要参与者之一而被广泛熟知。他用近20年时间创作的名为 「大批判」的系列作品尤其获得了全世界的关注。 他的作品充满了波普艺术的色彩与力量感，并具有鲜明的中国特色。通过将政治元素与知名商标结合的方式，他的艺术作品，是一面80年代时中国当代艺术在世界舞台上的旗帜。 （批判者认为他继承了达利和安迪沃霍尔拿现成装置作为艺术品的所谓“恶习”而不得不承认的是，从他的作品中确实可以看到达利的超现实主义，和安迪沃霍尔的波普艺术的影子。但无论如何，他引起了西方艺术界的关注。 |
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「越战纪念碑 」-林璎 Maya Ying Lin, 美籍华裔建筑师。 21岁时参加越战纪念碑设计竞赛，在众多设计师的1,421件作品中获得第一名。 她设计的越战纪念碑具有强烈的震撼力。也因为此作品，她获得了乔布斯的认可，成为了他的朋友。在阿拉巴马州的蒙哥马利，在马丁路德金发起民权运动的地方，她设计了一块公民权利纪念碑，我也有幸前去看过。在泉水的流动和设计感中，能感受到巧妙的平衡。 （她是林徽因的侄女，身上也有种林家的优雅感。 |
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公民权利纪念碑，纪念马丁路德金 - |
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清代画家王震画的丹顶鹤 |
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「唐人宫乐图」 「唐人宫乐图」为唐代佚名创作的绢本墨笔画，现藏于台北故宫博物院。此画为唐代仕女画中的佼佼者。 （原画的状态并没有那么好 |
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蔡国强的爆炸艺术 （在这张图左上方还能看到村上隆的代表作... - 四五年前的时候，那时的知乎还是一个充满着高质量内容的实名制半封闭论坛。而那时候的我也还只是一个17岁的少年，未能亲眼目睹这个世界的许多精彩。 在那个时候的知乎上，我第一次受到了一些答主的熏陶，在心里种下了一些艺术的种子。 比如 @佐藤謙一 先生曾经提到的艾未未和 @庄泽曦 先生所说的现代艺术拥有严谨的评价体系等。 那时候知乎上的人们也总是提到蔡国强，但是当时我只是觉得这个名字太有乡土气息，并未在意。 但这些种子，却的确在多年后发了芽，让我对于艺术具有了一些粗浅的认知。 来到美国后，走遍了各大艺术馆，也切身的感受了那些名作给人带来的震撼。 - 也许这就是知乎对人的教养功能吧。感谢。 |
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