[明星艺术] 为什么我感觉网上的摄影构图课都很笨？

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[明星艺术]为什么我感觉网上的摄影构图课都很笨？

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什么三分构图，等分构图，九宫构图，放射构图，感觉随意性太强，有中拿优秀照片马后炮的意思。找到了照片中不那么重要的性质来传授，最后按照这些原则，根本拍不…

推一本书《照片的本质》，一本只有3000字的摄影圣经。
斯蒂芬肖尔从源头解释了用在摄影上为什么构图比较僵硬。
他的原话比我还精炼，大概意思总结一下就是
1.人眼看世界是没有上下左右四个框的。
2.摄影是从三维世界中框取物体，而不是从空白画布中添加物体。
3.构图只存在两种，一种是画面重要信息在画面以内，另一种是画面重要信息在画面以外。
4.照片可以将画面很远的东西与画面很近的东西产生联系。
所以为什么那些网上的构图课都很僵硬。因为我们看待事物的时候，根本就不是他妈的平面的绘画视角，不是给你一块白布，让你去罗列，而是给你一个三维立体的世界，让你用相机去框取，我们几乎无法左右世界上的东西，只能改变自己的视角，挑选时自己觉得合适的拍摄对象，然后按快门。
所以我们看世界的时候，用的是三维视角，而三维视角下，所谓的引导线，所谓的三分，中分，我们是感受不到的，我们的世界连框都没有？怎么去看平面的线条呢？怎么去三等分这些内容呢？
二维视角的构图原则，大都出现在1970年前的黑白作品之中，很多很强调构图的摄影师，比如说布列松。他们拍的作品，本身因为自带黑白，就与现实世界有所剥离，看上去不那么“真”，再加上受到同时期绘画的影响比较重，毕竟此时摄影刚成为独立艺术没多久。那时候非常推崇摄影以绘画的方式进行构图。
但后来人们逐渐发现，摄影反构图与正儿八经构图所带来的不一样的冲击力，好像都可以行得通。逐步慢慢整理出了符合从三维世界框选的工作方法。
而受制于网络传播，语言文化等因素，直到今天，明明很容易就发现网上那些构图原则很僵硬，但还是有一大批摄影爱好者将其奉为圭臬…
毕竟理解构图很容易，理解结构很困难。
看到画面中的东西很容易，看到画面之外的内容很困难。

是的就是很笨
居中构图拍一张，感觉不是很好看：

这样构图是不是感觉画面层次感就出来了？

这里把地面加了进来，让画面层次感更加丰富了，说直白点就是对比感有了。
拍摄一张日落照片，也似乎有点单调了：

如果加点云海进来，效果就会不一样：

也是一样云海和日落，层次感出来了，对比就有了。
这样拍总感觉缺点什么：

但是这样拍视觉冲击力就起来了：

前面一张觉得缺点什么，是因为石头和地面的对比不够突出，要把石头居中画面才行。
像下面这张照片这样拍就很平淡：

当时当你侧着拍的时候，画面就不一样了：

下面这组照片也是一样的道理：

为什么侧着拍好看了？因为有了层次和明暗对比啊，正着拍层次感不够，而且没有光影变化。现在知道为什么很多人喜欢侧脸拍照了吧！
姚明站在人群中一眼就能认出来，因为周边的矮；拍照也是一样，有对比才有突出，明暗对比、大小对比、黑白对比、冷暖对比、高低对比........
我们使用各种对比无外乎是让画面视觉冲击力更强，让画面主体更加突出而已。你看到一个画面要想到的是你要表达什么，用什么样的方法来表达，怎么去突出你所要表达的东西，而不是想着各种构图方法。
网上的很多摄影教程拿着一张张风光大片或者后期调好的照片来分享构图，那是构图吗，你第一眼看到的是构图吗！

马后炮？确实在一定程度上是这样。构图要在前，我自己归纳了这句话：意图决定构图。
在我看来，其实摄影不需要过于刻意考虑构图。
以下先作一些思考，再举例分析。
既然不需要考虑构图，
那为什么还广泛流传着黄金分割 / 框架构图 / 对称 / 引导线 / 螺旋线等各种所谓构图法则呢？
我认为情况是这样：
人类作为大自然的一分子，本身具备对美的感知力，其实就是由视觉刺激而接收到的一种良好的感受。
但是，人类感知美是在潜意识中发生的，也就是，在很多情况下，你可能觉得美，但是却说不出为什么美。
既然说不出为什么美，摸不清美的规律，那么就很难从自身出发主观去创造美了。

这时候摄影师们登场了。
经过一番拍摄实践，摄影师们终于摸清了一些美的规律。
再细分到画面构成上，也摸清了一套美的规律。
于是，对画面构成上美的规律总结归纳，得出了一套所谓的当代构图法则！窃喜！
那么，用这些构图法则来指导摄影有什么不对吗？
如果刚接触摄影，这些法则可用以初试牛刀，但万不可视为法宝。

试想，作为人类，我们本来就天生善于感知美，为什么要用这些法则反过来指导我们的大脑呢？搞笑！
况且，人类能感知到的美比这几条构图法则下产生的美要多得多得多得多得多得多得多！

但问题是，虽然作为人类的摄影初学者具备了感知美的能力，但却不能反向输出，也就是不能直接充分地运用这个能力来指导拍摄。

针对这个问题，我的答案是：
我们真正需要训练的不是运用构图法则的能力，而是表达的能力、思考的能力。
即，知道你要表达什么，要拍什么，画面想营造什么氛围情绪等等。
当你想清楚要表达什么了，画面构成也就基本定型了。
在将表达实现的这个过程中，
还要训练利用感知美的能力来调配画面，而不是拿构图法则来指导画面。

当训练达到一定量之后，你就可以达到这样的能力状态：
将自身潜在的感知美的能力，转化为潜在或显在的反向运用。
而关于构图，那是水到渠成的事。
即，最终我们不再需要刻意或主动地去考虑构图了。
实在要说，这最好的状态，就是构图这事儿，大脑暗地里无意识就给做了。

正所谓天地有大美而不言。
黄金分割美吗？确实造就了许多美。但，就算人类历史上从未发现黄金分割，人类一样能感知到这种比例产生的美。
所以摄影的时候不需要想到黄金三分之一法则，因为画面视觉主体置于某个适当的位置，你会觉得视觉协调了，大脑刺激到点上了，你的摄影意图也才达到了。
但如果你一开始就告诉大脑我要三分之一我就要三分之一我要学以致用，那么就有先入为主之嫌，更无意限制了大脑对美的感知范围继而限制了摄影创造力。

所以弱化OR忘掉构图这事儿。
以下选了一些构图感比较强的片子，分析如下：
▼大概想表达一种空中翱翔或挣脱束缚之类的意向（从某种意义上来看，这种实现意向表达的画面实际上是一种设计）。
首先这种建筑形态很好地建构了一种韵律感，故以此作为陌生感的基点。
（制造陌生感，让观者大脑瞬间短路受到刺激，以获取某种良好的感受）
注意凸显蓝瓣之间清晰的分离，加强视觉上的韵律美，所以最好选择有影子的情况下去拍摄。
而手形作为视觉中心、也作为趣味中心而设置。

如果你想到了这些，画面构图就八九不离十了。
利用平面感的仰视构图，才可以很好地合并相关的视觉元素。
你要是画面边缘切到天空，大脑就会不爽，形式上的韵律美也会被大大破坏；
你要是鸟形太偏离天空中心，大脑就会不爽；
你要是两臂叠在一起黑成一坨，或者鸟态没拟好，大脑就会不爽；
你要是看到了人头，大脑就会不爽：无用多余的信息给大脑造成了负担。
如果大脑不爽，就说明和大脑潜在或显在的感知美冲突了，心灵自然也得不到抚慰。
当然，上面说的只是一个拍摄意图下的一个思路，实际上拍法和思路也不止一种，但本质上都不要触犯大脑——宇宙中最精妙和复杂的东西。
▼表达一种空旷孤寂的感觉，枯草枝叶强化渲染。人面朝一侧为视线所向，所以人极端偏左。海平面均分画面，天地之中的人比例相对较小（只需取人的轮廓体态即可），凸显在空旷中的渺小。
如果在拍的时候已经想到这些，构图基本上也就被确定了。

▼倒影参与构建图面，是摄影里普遍作为产生陌生感的基本手法之一。
由于视觉中心是人，也不需要强调建筑的宏伟，大脑自然将建筑和其倒影水平分割整个画面，奠定了画面的所谓构图，而人基本居中。男看相机，相机看女，女看建筑，形成了无形的趣味线。

有时候形成的构图也是受条件限制，需要随机应变。
▼小姐姐外伸的黑手臂很好地和白形成交叠，白黑很好地互联起来。
那为什么人不是大约居中呢？其一是窗台下面有一些杂乱的形态，会破坏画面的纯粹，所以我避开了。
其二，这种偏离正好可以形成连续的大面积块的留白，还营造一种不平衡的美感，大脑懂这种不平衡之美
——当然如果喜欢你可以强解释为水平竖直取1/3的构图法则。

▼下面这张，需要表现多彩的建筑。前景保留大块面遮挡，可加强景的纵深感。重点凸显影子对建筑块面的立体塑造。
保留一些天空，暗示大脑：这不是乐高玩具，而人的存在大大强化了这一暗示。有了这些思考，构图基本就被定型了。

▲ 2018IPPA荣誉奖
▼纯净的建筑立面，密集的窗口构成了陌生美感的基点，而黑衣人（抓取步伐迈开之态）正好被凸显。
面对iPhone 6S等效焦距29mm的硬性条件，只能退而求全，再利用低视角仰拍，囊括尽可能多的立向高度，同时保留一些天空和地面，再加上人作为尺度对比，大脑瞬间即解读出一栋天地间的建筑。由此，构图就自然十有八九了。

▼利用扭转的建筑特征作为框架形成一种趣味性（所以画面要囊括足够的弧线以暗示扭转的形态），同时在空白处置入颇有气势的中银大厦，持续调整手机拍摄视角以得到预想。
所以我是在试图抓取我想表达的东西，而不是在构图——与其说我是在构图，还不如说我是在被构图。

▼当时路过此处无意看到这道光就想到了流光这个词汇。
像小河一般流淌的光，那么小河要湾湾的，小河要长长的，想到这些就基本奠定构图了。
还有比对角线更长的吗？

▼这种平面感极强的特征，形成了明晰的左右分割，在太阳阴影之下，又形成了上下分割，趣味性非常强。
你还想怎样构图，你要做的就是静待合适的人进入画面（思考点：一男一女分别在左右块面更佳）。
另外作为动的元素——人出现的位置最好在阳面，否则大脑会很不爽。人的画面比例也不能太大，否则会过于干扰特征性极强的XX形态。

▼同一个地点，变换一下视角，利用线条汇聚散发一种美的能量，而阴阳面增添视觉维度，人暗示体积维度和作为视觉中心点。

▼强调一种远近虚实以及颜色的对比（青天和红土），如果你也是这样想的，加上受到拍摄距离和镜头焦距的限制，构图基本也就被差不多这样了。

所以，
综上，还是那句话：
弱化OR忘掉构图这事儿
——意图决定构图。
没错，由心出发，清楚地告诉大脑你想要表达什么，那么，构图这事儿你就不用操心了。
all shot by iphone6s.
我的个人公众号→：hellodonny

我曾说，摄影构图和绘画构图是不同的，因为画一幅画你可以画好多年，而拍摄往往就是瞬间的事儿，构图方法越简单越好。后来有不少绘画的和我说，其实很多摄影构图拿绘画来说事儿，画出来的线也都是瞎扯。画家可能当时并没有那么想……好吧。
那么我下面尽量用最简单的一些话，让大家能记住构图。
构图的基本知识点
点在中心受力均衡，所以显得呆板。
点在画面上方显得会上浮。
点在画面下方显得会下沉。

（所以日出放哪？日落放哪？）
线条
横向线条显得开阔。

纵向线条显得高耸。

曲线显得柔和以及绵延。

三角形
正三角形显得稳定。

倒三角形显得不稳定、冲击力。

楔形三角形会产生动感。

方形
方形显得稳定。

圆形
会让画面产生紧凑感。

中空的形状
会让人视觉停在中心，聚集目光。

摄影时常用的构图
可能和上面的有重复，上面是原理下面是应用
居中构图
将一个大主体放在中间。

对称构图
画面结构中心对称。

三分构图
画面从上到下三等分，从左到右三等分。画面中会有四条三分线，同时会面会有四个三分线交点。重要线条放在三分线上，重要元素（主体、着眼点）放在三分线交点上。

着重表现的部分占的面积更多，决定了横线条放上面还是放下面。

有朝向的元素，前方要留更多空间，决定了放左边还是放右边。

当要表现得更加辽阔的时候，地平线（水平面）可以继续往下压，打破三分法，甚至可以将画面9：1分配。
三角构图
正三角形显得稳定。

倒三角形显得不稳定——速度感、不安定感、动感。

框架构图
框架中心的元素（主体、着眼点）会被突出。

重复法构图
单一元素不断重复尽量充满整个画面。

透视效果造成引导线构图
透视效果造成的延伸感。

引导线会让主体更容易被看到。

曲线构图
让你取景时看到的的曲线在画面中摆放出这种绵延远方的位置（只能凭感觉了）。

拍摄人物时切人
简单说就是手脚不要切，关节不要切。直观的话，就看下图就行了。

想学习更多摄影知识，可以看看这两本书，一本理论基础，一本实战拍摄。

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因为真正的摄影不止构图。
先打一个不恰当的比方：东方不败答应收你为徒，然而却只教了你葵花宝典的第一句“欲练此功，必先自宫”，你该怎么办？
学一门手艺，就得学全了，学深了，才能摸到一些门道，然后能否成为大师，还得看勤奋，再得看天赋。摄影也是这样一门手艺。
从相机的基本操作，到镜头焦段的表现特点，再到前期的光影、构图、对拍摄对象的深入了解（风光党需要了解地理、季节、天气等；动物摄影师需要掌握动物的习性；人物摄影需要了解人物的性格特点，风土人情等），再到后期的选图、定调、颜色、瑕疵处理、组图、修图软件的掌握、出图的媒介，看图人的媒介，乃至于显示器的校色等，哪一门浅尝辄止就能掌握好的？
很多人相机操作都不溜，就可以咔咔按快门，也可以很欢乐，为什么？因为他没有想你这么多。我并不是批评这类人，而是为了表达，如果像你一样能深入思考，那么只学构图，是肯定不够的，所以，你单看摄影构图课，能不觉得傻吗？
再深入想一想。
某个单一类型的商拍摄影师，能够拍出让客户满意的照片，你按他教的所有前后期方法也能达到相同的目的，是因为这是一张模版，你按模板走自然不会出大的差错，也能拍出让客户满意的照片，这样是摄影吗？可以说是。但这样有意思吗？快速进步期有，后面就没有了。
管中窥豹，可见一斑。
最开始，起码要看到摄影这门手艺的全貌，再下结论。
再举一个恰当的例子：

By： Mihaela Noroc
看着这张人物肖像，你是否觉得你离真正的摄影师之间只差一个漂亮的模特呢？是否觉得人物摄影三要素“模特、模特，还是模特”真特么对呢？那么再看一张。

By： Mihaela Noroc
看这张你是否觉得你也能拍呢？那么再看一张：

By： Mihaela Noroc
你觉得，如果是你，主人公愿意让你给她拍照片吗？
THE ATLAS OF BEAUTY 是摄影师 Mihaela Noroc 的一个长期项目，在她的镜头下，不同肤色、不同种族、不同国家的女人（孩）（们），被得以不同姿态的方式展现出来，每张照片都有详细的故事或者描述，在她的镜头下，女人（孩）（们）的外在美、种族特点、职业特点，内在性格上的开朗之美、勤奋之美，勇敢之美，善良之美等等等等，都被淋漓尽致的展现出来了。由此可见，就一张照片，需要下多少功夫，不是你我一次约拍能解决的了的。

By： Mihaela Noroc
请问，这里有多少照片以构图取胜？
我也并不排斥学习构图，毕竟，「三人行，必有我师焉，择其善者而从之」。
然而，学习一门手艺，先取得对的方法，再铆足了劲的学，辅以勤奋的实践，再从长期积累的实践中取得经验，认真对待每一次拍摄，当成一个项目去做，焉能没有长足的进步?
以上，共勉！
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