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[明星艺术]郭德纲在相声里说，相声要比演小品难多了，这种说法对吗？ |
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比如我粘个胡子演你祖宗！人物从服化道就能分清，但是说相声的所有场景、人物、冲突都凭一张嘴！所以相声要比演小品的难多了，这种说法对吗？ |
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说的对。 赵本山为什么是小品王，因为他的剧本能处理三个人物。 而赵丽蓉、陈佩斯、郭达、蔡明，只能处理两个人物。 诸位可以尝试写一下剧本，看一下怎么处理三个人以上的场景。两个人的场景，矛盾点只有一个，但是三个人的场景矛盾点就有三个，四个人的场景矛盾点就有12个，这比指数增长都恐怖。 我们再来看看那些小品。 80年代，物资匮乏，无法通过服化道构建背景，那个时代的好小品都是两个人完成。陈佩斯朱时茂系列，赵丽蓉系列，郭达蔡明系列，早期赵本山的相亲三鞭子红高粱模特队，很多都是两个人完成故事推进。 比如警察与小偷，魏积安和陈小二通过简单几句台词代入场景，交代完背景，魏就走了，然后朱时茂上场和陈小二对手戏。这就巧妙的避免了这个问题。虽然小品是三个人，但是大部分情节都是两个人完成。 等到世纪初年代，物资充裕了，可以铺设场景了，观众们了解了小品的艺术形式，创作空间也大了。 这时候赵本山的《白云黑土》系列、《卖拐》系列、《不差钱》都是三个人物。为什么《功夫》《火炬手》不好，因为人物太少，剧情单薄。 为什么现在的小品不好看了？ 因为想上春晚的人太多了。 因为人物太多，时间太短。剧情还没能展开，就要结束了。 所以那帮人需要加快语速增大信息量，结果观众看着更累了。 比较失败的就是《初见照相馆》，五个人，分三组，互相之间都有矛盾，结果乱成一锅粥。 处理的好的就是贾玲的《真假妈妈》，儿子把背景交代完就走了，剩下的剧情全靠贾玲张小斐推进。 而同样是贾玲的《喜上加喜》，张小斐交代完剧情跑一边作者，干坐了几分钟，效果就不好。 在回到郭德纲。 相声不一样，全靠嘴说，没有服化道辅助交代背景。 所以郭德纲的相声作品，基本上同一场景内，都只有两个人。 所以这两个人就要完成情节铺垫，矛盾创造，故事推进。 你字系列我字系列，大部分情节主体都是两个人。 需要人多的时候，也要虚化部分人，比如我是黑社会追车那一环节，是奇形怪状的小弟接连退出，《康熙私访月明楼》是各路大臣接连上楼。都很好的巧妙的化解了场景构建的问题。 而郭德纲处理三个矛盾点的作品，《君臣斗》《济公》，就真的很见水平了。 |
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太对了，所以我在知乎写回答比郭德纲说相声难多了，相声演员往台上一站，观众看到他外貌，听到他声音，演员在台上演个蛇、刮个大白都能卖票，而写回答全是文字，喜怒哀乐纯靠文本，所以在知乎写回答比说相声难多了 |
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按照这个说法，最简单的就应该是演电影电视剧了，毕竟小品的服化道还是相对简陋，电影电视剧的服化道更精致。 所以郭老师演的电影应该特别好吧？比如《三笑才子佳人》 |
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粘胡子演祖宗，但是，有个说法是，穿龙袍也不像太子。 关键还是要看演技。 说相声要说演祖宗，就是一句话设定的事儿，好比说，“我演你爸爸”。 |
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按他的逻辑 在知乎写回答是最难的 毕竟他还有一颗桃子，一身袍子，一张嘴子，一块醒木，一张桌子，一个搭子 而答题能用的只是一个指头 |
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这是郭宗师（郭德纲的简称，下同）自创的说法，按照这个标准，最难的表演是无实物表演的默剧，服化道随便来，甚至连声音都没有，纯靠动作。 1983年春晚，王景愚表演的《吃鸡》，全程无声音，也不需要服化道（郭宗师说相声还要穿身大褂），也没有实物，还能逗笑观众，这是不是最难表演的节目？ |
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1984年春晚，小品《吃面条》里陈佩斯的这段表演，道具就是一个碗和一双筷子，看看像不像真在吃面条，这表演是不是比相声难？都不用嘴说，这段郭宗师来得了吗？ |
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哪怕是粘个胡子就可以演郭宗师的祖宗，他做的也不合格，那一堆烂片就不说了，号称从来没看过剧本的“演技派”，同时侮辱了电影和相声两个行业。 请问这是扮演了哪个人物？在表达怎样的一种心情？对于剧情的推动有什么作用？还是纯粹的咬牙切齿？纲丝来解释下？这表演能打几分？ |
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粘上胡子了，穿上服装了，这是郭宗师的祖宗吗？我看这纯粹是在糟蹋京剧，靠这种表演卖票，这算诈骗。 |
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还有这个，电影里也粘上胡子了，这是在表演什么？曹操就这形象？以及，这已经是郭宗师唯二能拿得出手的角色了。这可是有服化道了，怎么烂片还是批量生产？ |
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总结，对于不熟悉的行业，怎么也要有一点点敬畏之心，相声已经说得一塌糊涂了，还自我感觉良好要跨界，除了脸皮厚，想不出其他原因。 |
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相声和小品有本质的区别 小品是微型话剧，严格按剧本演 相声是双人脱口秀，更多要依赖对观众反应的反馈。 总的来说相声演员表演更依赖临场反应，会得再多不如场上那一刹那本能的反应。 当然如果是晚会相声的话，优秀的作品在最终版本确定前经过多次的迭代升级，是可以死纲死口的。 场上道具越少，表演时就越依赖演员的情绪调动能力，这个能力受大脑控制，是有生理极限的，频繁大幅度调动情绪容易造成演员的精神疾病，越是好的相声演员其实越容易有这个问题。 脱口秀演员已经爆出很多双相和抑郁症患者了，这个比例在好的相声演员中比例也不会低，只不过现在相声演员的糊弄事儿的太多，不卖力气自然不容易受伤。 如果依赖服化道的话，对演员本身生理极限的考验稍微小一点，这就是小品比相声容易的地方。 郭德纲本人我觉得他的表现非常符合NPD的症状，本身精神状态也不是很正常。 |
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如对。 看你站那边了。 先声明啊，我无意冒犯残疾人。 你让一个全身瘫痪的跑百米，要求他20秒内跑完，你说难不难？ 你让博尔特20秒内跑完百米，你说难不难？ 大刚子不会表演小品，所以他在相声里说比小品难。 要是大刚子他是小品演员呢？是不是也会在小品里说:列位可记住了，小品可比相声难多了! |
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这句话其实是郭德纲在阴阳主流相声圈。 建国以来，主流相声圈经历过几次思想变革。 第一次是侯宝林牵头，把相声确定为艺术，让下九流的相声从业者升级成了艺术家。 第二次是马季牵头，发明了歌颂型相声，让整个相声行业顺利活过那十年。 第三次是冯巩牵头，提出相声小品化，让大多数相声演员都演小品去了。 郭德纲就是在阴阳这个，因为当时的相声演员确实大部分都演小品去了，郭德纲说自己是相声的守墓人，放在当时的环境下确实也没毛病。 一直到德云社火起来后，才开始慢慢有别的相声社团出现，相声演员开始正式和小品演员有了区分。 |
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郭德纲真是捧一踩一的王者，但凡要捧个东西，必定要踩一个。有的时候就单纯想踩，有的时候就是想表达自己有多不容易多了不起。 |
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在他嘴里就没有比相声还难的东西…… |
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那他为什么演戏那么差… 服化道+重复拍摄+剪辑，这不比小品简单？ |
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这句话一般都是说书之前的垫话或者正活之后的零碎，老先生也总使类似的“相声不是生意是熟意”“相声演员无不知百行通”“演员肚,杂货铺” 为的就是边闲聊边找几个小包袱热热场，再一个也是给自己脸上增增光彩。 其实各行各业都一样，IT标榜自己行业最赚钱，会计标榜自己越老越吃香，相声演员就标榜自己的嘴有多厉害，肚嚢有多宽敞。 |
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肯定不对啊，按照他的标准，京剧不是更容易么，不同的行头和脸谱，再加上配乐，非常方便表现剧情，把观众带进去，那难道能说京剧比相声容易么。要是容易，他怎么还唱不好呢。 |
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对呀，确实如此。 自行车骑起来也比摩托车慢多了。 两个艺术上限下限差距过大，很难放在一起比较。 当然，把相声这个艺术上限拉低的人里面，也有我们郭老师一份力。 自己不断宣扬“传统相声”，即两到三个人，站在桌子后头，穿一身大褂，嘚啵嘚的说上几十分钟。 这确实是传统相声没错，也确实是好东西，也没错。错就错在郭老师标榜自己是相声宗师，相声巨匠，当今相声第一人，相声界的gota，却只有传统相声。 我也能理解，非“传统相声”缺少蓝本，没有什么可抄袭的对象，导致本就创作能力在地下的郭老师更是无从下手，好不容易抄了一次姜昆的《明春曲》，还翻车了，被台下观众嘘了起来。 我印象深刻的是冯巩有几年在春晚舞台上的相声，有了扮相，有了道具，还有了背景。当年不少被人念叨，他这哪是说相声，他这就是在演小品啊……冯巩倒也不争辩，只说自己这个是相声剧。 我这些年年纪大了一些之后，倒也砸吧出了味道。在信息化的时代，无论是相声还是脱口秀，都是在扮演一个角色，让这个角色发生一些有趣的故事。那么在这个基础上，我们加一些东西，让观众可以更快的入戏，减少观众的出戏感，确实没有什么毛病。 就拿现在网上仅有的录像《明春曲》举例子，姜昆扮演文革时期的相声演员，如果还要像郭老师那般，穿个大褂，站在桌子后头，还得现在台上唠半天，找个由头入了活，才能让观众理解，哦，现在扮演的是文革时期的说相声的。但是姜昆怎么做的？穿一件当时人人追求的兵服，头戴红星帽，一使相，再提上一句游行，一下子就让观众带入进去了。 |
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纲子有些话说的100%正确，比如“我叫郭德纲”。 纲子也有些话说的100%错误，比如“声带是两片儿淡蓝色的肌肉”。 所以，他的话，得甄别着听。当然，不止他的话，世间的话，听者都应该尽量去辨是非、识曲直。 相声和小品，哪个难？其实没什么可论的，肯定是各自有各自的关窍，无法从根本上相互突破。否则也许早就彻底融合了。篮球和拳击哪个难～漆雕和版画哪个难～围棋和桥牌哪个难…没啥意义对吧。 但是，这里边儿有人的共性：希望自己被认同。 对于自己付出的被认同、对于自己成绩的被认同、对于自己价值的被认同… 好比，你和几个同事协作完成一项工作，各自忙着自己负责的项。大多数时候儿，对于凡俗的我们，都会觉得自己负责的项重要性很高、自己比别人辛苦、别人应该多配合自己。这种思想并不好，但它常常会存在。它是人们需要存在感和认同感的体现而已。 刘翔常会认为跨栏运动员很苦，颜丙涛常会认为台球很累，王晶常会认为拍戏很烦，霍启刚常会认为从政很艰辛…很正常。 那么，纲子这么说，其实也谈不上对错，只是他对相声投入精力物力人力财力的回报诉求。这个诉求，是最大限度的外界认同。哪怕现在有40%的人认同他，他也希望能达到50%，没毛病。 虽然我是纲黑，但对于他这个言论，并不想去无端开喷。他只是和大多数人一样，又俗了一次罢了。 |
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同样是春晚，赵本山和沈腾的小品能逗人乐，郭德纲的相声就很无聊，大概是相声比小品要难吧。 郭德纲如果抛去于家乐，听他相声得少一半乐趣。 怎么说呢，这个人就喜欢吹嘘，因为以前他师父被黄宏调侃过，而且侯耀文也演过小品。 陈佩斯、赵本山、沈腾这些人穿上大褂说相声，依旧能逗人乐，但我不确定郭德纲演小品能否逗我乐，毕竟他在喜剧电影里的演技太差了，哪一段都是端着。 |
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你看 区别就是 有人看着小品认为这会是群众喜闻乐见的演出形式，然后想辙给他弄上春晚 有人看着小品，这有什么难的，这不行，翻回头还得告诉你，搞笑最重要 当然，踩两脚其他表演形式，我想是不属于盼着死同行的 |
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这不是这种“说法”对不对的问题，是“这么说”就不对。 你看我回答过一些关于相声的问题，有些就提到过郭子在我眼里从2010年之后就不说相声了，好不容易有一年想再说一段，谦哥还喝大了……我对他最失望的也正是这点，至于人品，应该说我对他的人品从来就没有过任何一点点期望。 客观地说吧，郭子在2011年之前说相声首先就卖力气，其次2004年到05年之中他说相声的节奏已经很稳了，再次其个人相声风格也是在那个时期逐渐成熟起来了。大概就是这个原因，他把自己名字的“刚”改成“纲”了……所以你看他摘字是有传统的，连自己的字都摘。这就像三哥的导弹要是误射到谁那很正常，人家三哥导弹误射连自己的潜艇都炸，炸死了18名自己的士兵……我们天津人就讲究说直理，像三哥这样连自己都炸的，你不能怪人家。最后郭子逗的水平本就有天赋托着、成长环境熏着，在2004年到05年那个时期节奏稳了、风格有了，就更能烘托他逗的效果。何况大概同样是在那个时期，他身边多了谦哥给量。 所以尽管学唱串调、板眼不行……还学唱？他本功唱板眼都不行，尽管他那个惯儿就没法听了，但一来他嗓子确实好，爱因斯坦说过“矬老婆高声”，这在唱和学唱中偏偏又是个加分项。而且他演出的时代和地域，也造成了他那个玩意能糊弄住不少观众。至于他那个惯儿，我一开始想不通，怎么有人会喜欢他那种让人感觉——他台上说着就好像随时可能一口气上不来猝死，让台下观众也跟着憋得难受的那种惯儿？不过后来我想通了，为什么有人喜欢坐过山车？就喜欢猝死感…… 再说还是之前说的，他逗的水平、节奏的把握、个人风格的吸引力，以及谦哥的强力托屉，都可以掩盖补偿很多，也不应该被否定、或故意无视。就像你前后四大须生那七位要是如今站出来又怎么样呢（别问我为什么不是八位）？好吗？真好！可就都是唱功好吗？也不是，但人家其他方面不但可以掩盖唱功的不足，反而能给你更多。 当然了，别让谭老板来天津三块三叫小番，也别让马老板来天津《王佐断臂》……甭搭理那帮天津人，别看我就是祖上好几代的天津，我都死恨天津人那毛病，嘴太刁，不光是吃的方面，吃喝玩乐都刁，所以甭跟他们上论。不过相信大多天津人就是我这脾气，你好的地方我认，你不好的地方我也一定会说，算是相对客观吧。肯定也有败类，比如…… 所以2011年之前的郭子，不是说要把他捧得多高，但至少让我看着能对他的相声造诣有期望。然而很遗憾，2010年之后他不知道为什么就不说相声了。说到这有的朋友可能会觉得奇怪了，他2010年之后没蛋出舞台啊，那么他2010年之后说的是什么呢？二人转加脱口秀的综合体。 不过我以前说到这里也都会紧接着加上一句，不是否定其他艺术形式，我失望的是你这场报幕说的是相声，你上台也自称是在说相声，又大褂、桌子、手绢、扇子……你就应该说相声吧？不然这不属于蒙事吗？你这样上来，说二人转加脱口秀，不合适吧？ 但郭子不是，把其他艺术形式贬损得很低，大概也就除了京剧了。 隔行如隔山，不同艺术也好、不同行业也好，根本就没有互相比较的基础。 非要比较，我觉得不是不懂，就是人性太次了…… |
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从演戏的角度来说，相声比小品好演，相声的表演不需要真，只需要形似，而小品有服化道反而要求你演什么像什么。 咱就这么说相声要是更难演，相声演员应该演戏很好才对，实际上这么多相声演员演过戏，演技最好的我也就认冯巩，剩下郭麒麟演戏还行，郭德纲自己那演技那么差就不用说了。 小品比相声有优势的是带入人物更快，但是相声缺少服化道反而让观众想象空间更大，有些违反常理的东西，相声能说出来让人乐，但是小品反而演不出来。 所以说没什么谁更难，大家各有优势，各有劣势 |
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郭老师早说了，现在那里让观众相信一个场景，光看嘴说，除了一把扇子基本没其他道具，这是很难的 小品再怎么样，还有道具啊，赵本山老师经典三部曲，卖拐卖车卖担架，那是可以借助道具完成一个系列作品的，相声就很难马上让观众情景再现，没有这种连续剧的包袱可以抖，持续性天然劣势 但是节目效果还要不输小品，就需要更强的语言功力 不过相声有一点好，不像小品那么多乱七八糟的方言，相声必须大多数时候是标准的普通话，毕竟有行规，吐字不清如钝刀杀人 要是相声也从头到尾整方言凸显民族大团结，郭老师于老师也早说了，观众缕缕行行往外走，不听，直接饿死丫的 小品可以搞道具赛，发挥空间大很多 |
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不准确，相声与小品有很多差别，谁难谁容易不能一概而论。 比如从演出道具来说，传统相声是要比小品难的。以《福寿全》这个节目为例，这个节目是逗哏演员哄骗捧哏演员给人打幡，当孝子。现在多数演法都是直接把准备好的孝服拿上来，但其实没有这些道具也可以演，逗哏演员要在台上利用白手绢、扇子制作成孝服，如果用这种演法，那相声确实是比小品难的，但是现在很多都是准备好道具，那在这方面难度就低了。 从演出方式来说，相声有柳活，腿子活这些涉及才艺展示的，理论上来说这样的相声作品要比纯粹靠说的小品难，但是小品也可以添加各种才艺，唱歌，跳舞，二人转等等…这就很难说谁比谁容易了。 从演出事故处理来说，应该是小品更难，因为道具出问题的演出事故是很麻烦的，比如朱时茂的那个枪背带断了，但是这方面相声倒是简单一点，毕竟总共也没几个道具，我只见过演员把扇子弄坏了的… 从演员来说，貌似是小品容易一些，第一是有黄宏贾玲这样相声转小品的，第二是其他演员客串小品的远远比客串相声的多。但是小品曾经长期比较火热，演员往小品行里去到底是奔着容易还是奔着火，不好说。 |
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从艺术形式上说，确实如此。但郭德纲能说出这话，完全是因为他是说相声的，以他以往的人性，他要是演小品的，那话肯定是反过来的。 列位，长能耐去吧 |
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以前我也认为是对的，后面看到相声也可以发大财，可以打群架， 我就不这么觉得了，好像都差不多。 |
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这要是能对，那演电影不是最简单的吗。 不仅有人物，还有场景呢，还有配乐配音呢，还有各种光影声效呢，还能加特效呢。 演员甚至可以没有台词。 电影还能NG。 这不比相声和小品简单太多太多了。 相比郭德纲演演电影一定是非常强了？至少要强过赵本山吧？ 这两个人还真共演过，《落叶归根》里，算是郭德纲少有的精彩演出了，和赵本山能比吗？ 可以看看赵本山徒弟在刘老根大舞台上的表演，肯定算不上相声，但是说一句脱口秀是完全没有问题的，你让老赵练练，上台说段相声，我觉得肯定没啥问题。 你让郭德纲演段小品试试去呗？ 估计都不如岳云鹏。 另外，说相声就两个人要创作多种角色，小品只有一种角色的。 那更是扯淡了。 《虎口遐想》里，姜昆确实演了七个角色，看上数量很多，难度很大，观众很认可。 但实际上呢？ 只看数量不看质量吗？ 姜昆七个角色浮于表面啊，角色没有压根没有深度，只是标签化脸谱化的人物，这个人物压根就是扁平的，没有性格，没有阅历，没有爱好，没有个人特色。 你把这样质量的人物，拿到小品里去，那就是现在的春晚小品，可不是当年的春晚小品。 现在闭上眼，想想陈佩斯、朱时茂的经典角色，赵丽蓉老师的经典角色，白云黑土大忽悠，这些人物都是什么水平的人物？ 不能只看数量不看质量啊？ 看看郭德纲在其他地方的表演能力你就能知道了他的演技水平了。 对吧？很简单的道理吧？ 郭德纲演过的人物，有一个能靠近“黑土”这个角色吗？有一个能靠近“牛大叔”这个角色吗？ 什么人物多，难度大，这不就是纯纯的扯吗？ 你相声演的那叫什么人物？我小品演的那叫什么人物？ 能直接比吗？ 按老郭这个说法，京剧也比相声简单。 你信不信呢？ |
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说谁难都有道理。 可是你拿小品里的无实物表演这种高级技巧说事，举的例子还是那种登峰造极艺术家生涯中最顶峰的几次，确定不是在支持郭德纲吗？ |
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说相声难不难也要看人吧。 有的人不需要费多大劲就可以。 像以前常驻春晚的姜大师。 不要误会，我说的是他的搭档。 再次不要误会，说的不是前面几个搭档。 说的是最后一个。 这个相声天赋极高，当然也是名师出高徒。 他给留的印象是，我满脑子都在听他喊姜大师的名字。 捧哏水平之高，简直匪夷所思。 不服来辩，谁能找出第二个。 |
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这点我是同意的。 这里不讨论现挂，只讨论情节推进。 相声是简单的舞台形式，是一种无形的展现，没有直接的视觉展现，且台上就俩人。所有背景、结构复杂的情节，就需要跳进跳出，用角色和视角切换，去补充背景和人物。 比如，郭德纲《我要幸福》，里面给摩托车加油那一段，就比较有代表性。 先是第三方视角叙述背景，然后视角换成自己去加油，最后再切换成加油站工作人员怼人、抖包袱。一个包袱，需要了3个角色的切换。 1先用第三方叙述背景：“最近加油，加油站都给个小地图啥的”。 2然后，切换成自己的视角：“我也推着我的小摩托车去加油了，加完我也跟工作人员要张地图：给我一张，他们都给了”。 3最后，再切换成工作人员：“工作人员白了我一眼，你要那玩意干嘛，你去哪，我指给你看”。 同时，这中间还有一个叙事节奏的掌握、语速的停顿，加上于谦还得配合到位。 一个包袱，需要三个角色才能完成：旁白、主角和工作人员，但演员只有一个，就需要演员不停的切换角色，才能完成。 所以，难度就出来了。跳的不清不楚，故事讲的就十分混乱。 另外，也需要掌握节奏。频率慢，不行，节奏没了，故事叙述就不完整，观众听不明白。频率快，也不行，频繁的跳进跳出，观众都听得分不清东西南北了。 这点其实非常考验演员的水平。 再看小品。 场景、人物、人物关系，都是充足且固定不变的，故事推进所需的要素，台上都有，剧本有几个角色就场上就有几个人，不需要额外的补充和搭建。 有些结构复杂的小品，可能需要主角靠语言额外叙述背景，例如赵本山《卖拐》，就是赵本山和高秀敏上来就叙述故事背景，即：拐没有卖出去，需要再找个人卖出去，且大忽悠很能忽悠。但仍旧是以自己的视角进行，并没有超脱台上现有的人物关系。 所以，小品就是一个单线的叙事流程，演员就按照剧本往前推进就好了，不需要这种跳进跳出。 如果还用《我要幸福》里加油的桥段，小品就这样布置了： 背景放一个大大的招牌：加油送地图 主角推着摩托车去加油，再找一个演员演工作人员。 所有要素上来就齐活了。 |
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你看看春晚小品，当年谁火了都能上去演一段小品，让他们说一段相声试试 |
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郭德纲老师说相声比小品难，这个观点其实是有问题的，但问题本身很有意思，能让我们看到戏曲、戏剧和曲艺之间的一个核心区别。简单来说，小品和相声最大的不同，就是“你到底在演谁”。 对于小品来说，它是一个非常简短的舞台剧，每个演员上台，你是张三就是张三，是李四就是李四。演员需要进入角色的内心，去表现这个角色的细腻情感，比如他们的表情、动作、语言习惯，甚至内心的变化。小品的核心是“演员演另外一个人”，所以观众在看小品时，要相信演员就是那个人，这种表演要求很高。 而相声不一样，相声更像是一个人在台上尝试演一群人。你可以通过简单的语言和动作提示观众：“哦，他在演张三那类人”、“哦，他在演李四这一类人”这个过程中，演员并不需要深入到角色的内心世界去表演，而是抓住这个角色最基本的特点，让观众明白你的意思就可以了。换句话说，相声表演的核心是一种状态，而不是精确地还原某个人物。这种“抽离”的表演方式，其实是曲艺的一大特色。 这也是为什么很多影视演员尝试说相声时，会让人觉得别扭，因为他们习惯了表演精度，需要用细腻的情感和真实的肢体语言塑造角色，而相声不需要这些。而同样的道理，郭德纲老师在表演影视剧时，也会显得和整个场景有点格格不入。他的表演更多是在“演一种状态”，而不是深入到角色本身，所以会给人一种“游离于环境之外”的感觉。 因此，说相声比小品难，其实是有一点片面的。你要是从相声的表演状态来说，它可能真的很难，因为只能靠语言和一种状态表演抓住观众。但如果换到小品的舞台上，要求演员高精度地塑造一个真实的人物，比如精准的表情、动作、语言习惯和情感，那对于相声演员来说，又是很难做到的。归根结底，这两种艺术形式看起来有些相似，但实际上各有自己的特点和难点，是无法直接比较的。 |
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