[明星艺术] 你认为小品no.1是陈佩斯还是赵本山？

阅读网购物网址万年历小说 | 三丰软件天天财富小游戏

TxT小说阅读器
↓小说语音阅读,小说下载↓

一键清除系统垃圾
↓轻轻一点,清除系统垃圾↓

图片批量下载器
↓批量下载图片,美女图库↓

图片自动播放器
↓图片自动播放,产品展示↓

佛经: 故事佛经佛经精华心经金刚经楞伽经南怀瑾星云法师弘一大师名人学佛佛教知识标签

名著: 古典现代外国儿童武侠传记励志诗词故事杂谈道德经讲解词句大全词句标签哲理句子

网络: 舞文弄墨恐怖推理感情生活潇湘溪苑瓶邪原创小说故事鬼故事微小说耽美师生内向易经后宫鼠猫美文

教育信息历史人文明星艺术人物音乐影视娱乐游戏动漫 | 穿越校园武侠言情玄幻经典语录三国演义西游记红楼梦水浒传

阅读网 -> 明星艺术 -> 你认为小品no.1是陈佩斯还是赵本山？ -> 正文阅读

[明星艺术]你认为小品no.1是陈佩斯还是赵本山？

[收藏本文] 【下载本文】

陈佩斯和赵本山基本上代表了春晚小品的两个时代绝对是前二的存在，你认为他们谁才是你心目中的第一呢？陈佩斯小品巅峰《主角与配角》1990年 [图片] 赵…

小品王赵本山，毋庸置疑。
陈佩斯后期的几个小品，结合魔术的大变活人、打拳击赛、宇宙体操队，都不怎么好。估计属于没什么可演了，或者说缺好剧本，这就造成他的经典作品还是太少了，好的确实好，但差的又比较差，平均水平不如赵本山。
赵本山的小品是能保下限的，最低水平是高出陈佩斯最低水平作品太多的。
俩人最高水平的作品高度也许在伯仲之间，但数量上赵本山更多。
陈佩斯最好的《主角与配角》，其次就是《吃面条》《胡椒面》《羊肉串》《警察与小偷》《姐夫与小舅子》，除了这6部之外的其余作品实在算不上优秀。
赵本山的《拜年》、《昨天今天明天》、《说事儿》都能《主角与配角》媲美，其他的牛大叔扯蛋、卖拐系列、相亲系列、三鞭子、红高粱模特队等等也是优秀作品，剧本较差的钟点工（之前写成送水工，已改）和火炬手也能通过表演让作品达到水准之上。
跟赵本山相比，陈佩斯还是优秀作品太少了，而且后期作品不够好。

陈佩斯没被封杀，和赵本山同台了好几届春晚的，俩人同台的那几届春晚，评选观众最喜爱的节目，也是老赵遥遥领先啊。
其实赵丽蓉后面的小品也非常的水。赵丽蓉最好的作品反而是出道的《英雄母亲的一天》，后面也是逐步下坡路。
老赵是逐步向上成长的，而且小品，影视双开花。
陈佩斯和朱时茂不上央视春晚的时候，北京卫视等其他台也弄了几个小品，就是很无趣。
赵本山的很多小品是脱离时代的，譬如范伟演乡长那个，今天出这样的本子依旧会很受欢迎。
老赵不上央视春晚后，去辽视春晚，反而更有意思，艺术生命是很长的！
最后，陈佩斯也是东北的。

陈佩斯因维护合法权益被封杀于荧屏，却在荧屏之外的剧场中重新绽放光芒；
赵本山在荧屏上活跃多年逐渐息影，晚年却因为这样那样的传言被黑出一身翔。
陈佩斯和赵本山，一个出身于学院，一个成长于乡土，虽然年龄只差三岁，但两个人的成长环境、人生经历还是有不小差别的，不是说这种差别孰优孰劣，而是这直接影响了两个人表演风格的不同。
但相同的是，两个人都受到了人民群众的广泛欢迎，因为他们的表演真实，有内容，接地气，能让大家开怀大笑。
小品是表演艺术的一种形式，而艺术是很难用标准去衡量的一种东西，每个人心中都有不同的侧重，为什么就非得比较出个第一第二呢？
两个人都老了，还能活几天？为什么还要被你拎出来搞事情呢？
看在他们给人民群众带来无数欢笑的份儿上，放过他们吧。
好吗？

不想承认赵本山是小品之王的人，会推出赵丽蓉和陈佩斯。因为赵丽蓉是前辈，陈佩斯有一个硬钢央视的事迹。企图用道德压制一下。
所以这就不用讨论了。小品之王的选项现在有两个：
1.赵本山。
2.不是赵本山就行。

小品no.1是赵本山
小品王是赵本山
但最小品的小品，是《主角与配角》
陈佩斯没有输给赵本山
但陈佩斯和朱时茂实在是难以抵挡赵本山、宋丹丹、高秀敏、范伟、何庆魁、尹琪这样更强大的团队阵容
“表演为主的小品”，没有“表演加文本的小品”的发挥空间大
误会、歧义和装傻充愣（无贬义）这种更重表演的形式
上限很高，上限基本等于小品的上限
也就是最经典，最范本，最小品的小品《主角与配角》

图片来自贾叽叽叽叽叽叽，侵删
剧本，表演，台词文本，方方面面基本上都无可挑剔
如果小品只能有一个代表
那我绝对首推《主角与配角》
它不一定所有方面都比其他作品强
但再强调一遍，我是觉得它是最小品的小品
不过
这样制造出来的笑料种类，终归有限
虽然身份发生了变化
可以卖羊肉串，可以是小偷，可以是龙套吃面条，可以是百姓小舅子
但核心还是愣和滑
要保持新鲜感，就需要非常强大的剧本和台词文本才能适配
后期剧本创作陷入瓶颈，效果就差了很多
而赵本山更加丰富
好像很多小品的经典领域都被发扬光大了
赵本山的掉凳是最自然的掉凳之一，也许没有之一
赵本山的愣和滑也是天花板级别的愣和滑
赵本山的四六八句不论内容、包袱还是表现力，也是最不会令人反感的那一批
论形象，虽然农民形象居多，怂的、横的、又怂又横的、蔫的、精的、傻的、憨的、滑的各种性格应有尽有，好人坏人，被好人逼成的坏人，被坏人逼成的好人，各种角色也一应俱全
论题材，讽刺、歌颂、喜头悲尾、悲头喜尾、各种反转、脑筋急转弯，网络段子，夸张比喻，歇后语，小品带唱，各种故事也是极为丰富

图片来自贾叽叽叽叽叽叽，侵删
赵本山其实在后期也会被说没意思，因为已经没有特别适合春晚的作品了
但就算如此，春晚之外还是创作了和宋小宝一起的小偷和相亲之类的作品
可以说，赵本山的小品王之路
离不开其他优秀小品演员的帮助
但说句中二的话
一位新王的诞生，本来就少不了其他人的辅佐
不管从什么角度参考
赵本山是名副其实的小品王
而陈佩斯可以看作是一位开创先河的模范/榜样/先贤
搜到了一套无水印作者见前两张水印，这套图是真的好

小品第一人是赵本山，
小品第一是主角和配角

突然感到一陈二赵在小品界的地位有点像功夫片三大巨星。
陈佩斯像李小龙。开山祖师，功力深厚，作品数量不算多，大都是自己打磨，惊艳世人。陈高峰期的每一个作品都可以做表演教材。不同的是陈佩斯在创作才气用尽，把科技引入小品表演的时候并未有成功作品，按他的说法是被央视限制了，但是观众实实在在看到他小品的质量在下降。说句题外话，陈的电影也是江郎才尽。如果他有可靠的创作团队的话，可以和稍后出现的周星驰有得一比的。
赵本山像成龙。他表演功力肯定不如东北老乡陈佩斯，但是长期小剧场的演出给他积累了丰富的舞台经验和个人风格浓厚的表演，并以此征服了观众。和陈佩斯不同，他的作品大都是别人创作后加以演绎的。作品数量大，水平稳，还尝试了多种表演形式，末期也走上了明显下坡路，而且个人受到争议极多。这很像成龙走过的路。按功力来说，功夫之王是李小龙，小品表演之王是陈佩斯。但是论作品数量、影响以及各种尝试，功夫片之王是成龙，小品王无疑是赵本山。
赵丽蓉像李连杰。没有开创之功，也没有大量作品，也没有耍宝卖贱，以主旋律为主，但老太太很成功地与陈赵两个东北人并称。李连杰是全国武术冠军，老太太是国际影后，功力自不必说。单就表演来说，不喜欢他们的人会有，但反感讨厌几乎可以忽略。当然，评王者的时候，他们也是拥有不少死忠粉丝，但无法和前两者抗衡。

一个领域要称王做祖这玩应就得扒皮。
一层一层一层一层的扒……
扒到最后……
陈佩斯咋的都脱离不了陈强
赵本山则就是赵本山自己
所以，赵本山略胜一筹。

无论知乎er如何吹捧体制斗士陈佩斯，真正能把自己的小品变成十几亿人现代年俗的，从来只有赵本山。

当然是赵本山。
春晚小品演员里，二赵一陈是第一梯队，领先其他所有人。这仨人有一个共同点，就是演技逼真。他们的作品，就仿佛是把生活中的片段搬到了舞台上，观众就是围观的路人。而黄宏潘长江郭达蔡明沈腾郭冬临等人，一上台那个劲就是我要演个喜剧逗你们笑了啊。高下立判。
二赵一陈里，赵本山上过21次春晚，作品数量遥遥领先，赵丽蓉只有七次，陈佩斯11次。
巅峰作品来看，赵本山有拜年、昨天今天明天、卖拐。陈佩斯有主角与配角、姐夫与小舅子、吃面条（作为小品的开山鼻祖），赵丽蓉有英雄母亲的一天、打工奇遇、如此包装。
三个人的巅峰作品基本难分伯仲。
然后优秀的作品，赵本山就将陈佩斯和赵丽蓉甩在身后了，赵丽蓉的功夫令、老将出马只能勉强算优秀，主要靠老太太秀才艺，配角巩汉林实在是有点不够看。陈佩斯有警察与小偷、胡椒面、拍电影。而宇宙体操队、大变活人、烤羊肉串，基本上就是孙涛的平均水平。
赵本山可以称的上优秀的作品有相亲、我想有个家、牛大叔提干、红高粱模特队、心病、钟点工、说事儿、策划、不差钱。就算评价标准再苛刻一些，这些作品里面至少有一半都不会被踢出优秀这个档次。牛大叔提干和红高粱模特队在我心目中甚至可以排进巅峰作品那个行列。
陈佩斯之所以能被这么多人认为是天花板，一是因为吃面条创造出小品这个词语，但实际上在他之前严顺开就表演过这个形式的作品，只不过没有被命名为小品。二是与央视打官司，带上了与体制对抗的buff，很多人认为他退出春晚，赵本山才崛起，实际上陈佩斯1998年最后一次上春晚，而赵本山在1990-1992年三年都是一等奖。陈佩斯后期的作品质量已经是断崖式的下跌。第三个原因就是主角与配角确实是厉害，但是赵本山也有同样高质量的作品。
综上所述，赵本山No.1。

在《易见》的第6期，易立竞等来了一个特别的嘉宾。
一个消失许久的老艺术家，本山大叔的前辈----陈佩斯。
不仅没让犀利的易立竞“牵着走”，还成了访谈的“主导人”。
当易立竞问道：“您获过国家一级的奖吗？”
陈佩斯立刻回答：“没有。”

易立竞紧接着追问：“无论是小品，或者喜剧话剧？”
陈佩斯笑着说：“没有，都没有，我是一个非常干净的人。”
这句话一说出口，易立竞意味深长地回应：“这话听着好多内容。”

但陈佩斯却哈哈一笑，坦荡的笑容不见语气里的“尖酸”。
而这份“尖酸”还要追溯到十几年前与央视的那段恩怨情仇。
“各色”的陈佩斯的故事，上演了。

一、
1950年，表演艺术家陈强正随团在其他国家歌剧院出演《白毛女》，
而他饰演剧中的大反派黄世仁。
就在此时，一通跨国电话让陈强高兴不已：母子平安。

第一次做父亲的陈强激动不已，为纪念这一时刻，
他给孩子起了个让人摸不着头脑的名字“布达”。
4年后，小儿子出生在吉林长春，顺着哥哥的名字，被唤成了“佩斯”。

当年，陈强是个响当当的演员，
以饰演黄世仁和《红色娘子军》里的南霸天最为出名--都是大反派。
然而，一夜之间变天了，观众席中出现了另一种声音：
“好人怎么可能把反派演得那么坏？”
于是，陈佩斯经常看到父亲不再像从前那样体体面面地回来，
而是被打得血肉模糊，白衬衫上一道一道的血迹尤为扎眼。

而这也成为了陈佩斯对于拿奖、荣誉的不喜。
他的作品从不送评，自然没拿过任何奖，但这是他最骄傲的地方：
“我是一个非常干净的人。”
随着父亲的落寞，15岁的陈佩斯也被送到到内蒙古建设兵团。
当时的陈佩斯尚且年轻，还不是喜剧大师，但却早早拥有了雏形。
而这番历练，便是天赐的际遇。

刚到内蒙古的陈佩斯，骨子里还充斥着大城市的优越感。
因为在不久之前，他还是“星二代”，
但来到内蒙古之后，他的自傲是被风沙磨平的。
跟城里的生活天差地别，这里每天一睁眼就是盖不完的房子，搬不完的砖。
乡下人劲儿大，一人能扛百块砖，陈佩斯怕丢脸，只能硬扛。

当稚嫩的肩膀被绳子勒得皮开肉绽时，他体会到了苦难的重量。
一眼望不到尽头的风沙吹拂、干不完的体力活，永远填不饱的肚子，
“生存”成了这个15岁孩子必须思考的问题。
但让陈佩斯宽慰的是，这块贫瘠的土地上，有着最纯净的大自然。
而那里简单质朴的人，也让陈佩斯立志：要活成一个特别好的人。

多年之后，当有人问他：最想停留在人生哪个阶段，
陈佩斯毫不犹豫地说：下乡。
离开那里之后，陈佩斯对于那里的一草一木、一人一屋根深蒂固。
过早地接触底层生活，成为了喜剧大师的第一堂课。
插队四年后，他被父亲接回城，
为了能让他混口饭吃，父亲豁出老脸四处求人，终于把他安排到了八一电影制片厂。

当演员不是他的理想，但生活所迫，只能“啃老”。
但他做演员做得并不开心，于是陈佩斯将目光锁定在了喜剧的身上。
在他的的争取下，陈强还真从儿子那张“丑脸”上，看出了些许“喜剧料”的模子。
于是，在陈强手把手的教导下，陈佩斯走上了喜剧之路。
而陈佩斯的终极梦想，就是为了让小人物开怀大笑。

当朱时茂调入八一厂时，陈佩斯已经在这里待了好几年，还做起了邻居。
不久之后，他们便捣鼓出了点小短剧，在外演出时效果出奇的好，走哪红到哪。
1983年秋天，他们收到了春晚导演黄一鹤的邀请，
但当时只是想让他们在舞台上串串场，并没有当成什么正式节目。

由于担心演出效果，他们来到了国家体委，
在运动员们彩排的休息之际，他们表演给大家试看。
而表演的节目就是《吃面条》，节目时常更是从25分钟砍到了13分钟。
看着那帮人笑得满地打滚，他们也演得越来越来劲，
但旁边的文艺副主任看着吓到了，赶紧打电话给领导汇报，

“太不严肃了，这么失控的东西，肯定不是好东西。”
到底能不能上，一切都是未知数。
最终，在没人敢拍板决定的时刻，黄一鹤红着眼眶说：
“你们上吧，出了事我来负责。但你们记好了，千万别说错话，要是出了重大事故，我就惨了。”

听到这个消息，他和朱时茂两眼含泪，
陈佩斯永远记得当年黄导说这话时有多么悲壮。
上台之前，导演问你们这个节目叫什么名字，他们说：
“小节目，比话剧要压缩一些，叫小品。”
而“小品”这个词第一次出现在了中国的舞台之上。

1984年春晚，《吃面条》登上舞台，不到15分钟的表演一下子征服了大江南北。
从那之后，陈佩斯和朱时茂的组合成为了春晚常青树，
一个搞笑滑稽，一个英俊正派，他们讲的尽是市井小民的故事。
直到1998年，陈佩斯和朱时茂11次登台春晚。

从《羊肉串》、《胡椒面》、《警察与小偷》到《姐夫与小舅子》，
陈佩斯奉献了许多真实的角色，
他可以是愚蠢的应聘者、偷奸耍滑的小摊主、愚笨可笑的小偷，
总之，陈佩斯脸上的关键词总是“蠢笨”、“猥琐”、“滑稽”、“狡黠”。

但他并不在意那些异样眼光的嘲讽，
因为他塑造的泼皮无赖身上，隐藏着善良和真诚，也闪烁着小人物的尊严。
用史航的话说：“陈佩斯的小品，很高级。”
而这份高级的背后，还隐藏着陈佩斯的执着和自信。

二、
1990年，小品《主角与配角》问世，在一片笑声中，
观众不知道的是，这个作品的孵化全是在两人的争吵中产生的。
而那句：“你管得了我，你还管得了观众的眼睛爱看谁吗？”
也成为了陈佩斯后半生的注脚。

他与观众之间保持着紧密的联系，却与名利保持着安全距离。
但久而久之，在压力与否定中前行的陈佩斯，再一次感到困惑：
有笑声就代表着喜剧吗？
很快，陈佩斯就有了答案：
“你不但蠢丑笨，还要被伤害，痛苦上加痛苦，观众就会笑，它无关道德，但有关人性。
这就是喜剧，它的内核是悲剧。”

也就是从那之后，陈佩斯开始研究喜剧的深层次意义，
而这仅仅属于一个手艺人的匠心追求。
但在春晚“谋生”的他，却感受不到创作和喜剧的快乐。
一再的压制、受限，让陈佩斯早已心生不满。
早在1988年排练小品《狗娃与黑妞》时，
陈佩斯就提出让导演单机拍摄，再用蒙太奇的手法实现场景转换。

这样小品就可以不受时空限制，喜剧气氛和观众体验都会更好，但没人同意。
十年之后，在排练《王爷与邮差》时，他再次提出了电影蒙太奇手法，但依旧被拒。
多年后，当陈佩斯再次提起这段不被理解的往事时，依然不解：
“你明明有着更好的东西，可是对方永远对你关着门。
那些人根本不懂喜剧，可是他们手握着否定的权力。”

如果说，积压已久的怨气都能被爱好所平复，
那么压垮陈佩斯的最后一根稻草，是《王爷与邮差》这部作品的演出。
为了这个节目，他和朱时茂花了半年的时间死磕，力求表演时每一个细节都尽善尽美。
但到了直播时，某位草率的工作人员竟然把麦克风挂在了朱时茂的戏服外，

结果他一上台麦克风就掉在了地上，
朱时茂只能拼了命把台词吼出来。
更要命的是，演出达到高潮时，原先准备的声效光碟也没有如约播放。
两人用尽全力忍住怒火，一如14年前一般，将笑声留在了舞台上。

下台之后，陈佩斯哭了。
他将最后的欢笑留在了台前，把泪水留在了幕后，这是作为一个喜剧人，最大的尊严。
从那之后，陈佩斯对央视“say no”，
离开央视之后，陈佩斯再也没看过春晚。

陈佩斯转身离去的背景很潇洒，但也有种穷途末路的悲凉，
更为悲催的是，陈佩斯还惹上了一场官司，而对家就是央视。
早在1997年，陈佩斯和朱时茂就发现，
两人在春晚上的作品合集，被制成了VCD在市场上进行售卖。
两人买回去，仔细一看，原来发行公司竟是央视旗下的央视国际公司，
可两人对此并不知情，就连通知都没有。

性格耿直的两人，随后就拿着光盘找到了央视。
当时负责人向他们道歉，并且还发了道歉声明，最终这段往事随风消解。
1999年，陈佩斯再次发现市面上有这种VCD在售卖，
而这次的作品集更为齐全，是历届春节晚会上表演的脍炙人口的作品，
《吃面条》、《拍电影》、《警察与小偷》、《主角与配角》、《警察与小舅子》等8个小品。

陈佩斯的律师去商谈，问题不但没有解决，还碰了一鼻子灰。
那一刻，为求规矩的陈佩斯想到了15岁的下乡岁月，
单纯的美好让他脱口而出：“告吧。”
侵权官司胜诉之后，在法院的宣判下，
央视国际对陈佩斯和朱时茂两人进行了道歉且赔偿了33万余元。

多年后，这段恩怨情仇已经划上了时代的句号，
但当易立竞问他：“这不是成人世界的游戏吗？”时，
陈佩斯当即否认：“不，这个世界应该是有规矩的世界。”
一场官司，将牵绊了14年的合作关系彻底撕裂，
陈佩斯也因此接不到任何商演，45岁那年，他的人生彻底清零。

三、
1991年，陈佩斯自立门户，成立了大道影业有限公司。
接下来的几年里，他自己担任制片人接连拍摄了6部电影，
无论是票房还是拷贝，在当年的国内电影里都排在前三，
但他却负债累累，举债200万，把他卖了都不够还钱。

谎报的票房，混乱的市场，让陈佩斯挣不到该拿的钱。
1997年他的贺岁档电影《好汉三条半》上线，
但因为无视行业中的“潜规则”，仅上映了几天就被主流院线撤档。
巨大的亏损，让他的电影梦走到了尽头，这是他想站着把钱挣了的代价。
但陈佩斯将一切看开了，
自己建了个农舍，在泉水里刷牙洗菜，过了段世外桃源的日子。

更让他快乐的是，他远离了世俗的纠纷，能够潜心创作。
在这段非常宝贵的创作时光里，陈佩斯长出了花白的胡子，随之《阳台》诞生了，
这部作品后来被上海戏剧学院纳入教科书，也是陈佩斯本人最钟爱的一部作品。
《阳台》的到来坚定了陈佩斯要做话剧的心，

当陈佩斯宣布要做话剧时，业内人士只跟他说了一句话：“不怕赔钱就做吧。”
这声劝告反而成了他的加速器，他势必要将剧场黑着的灯，全部点亮。
2001年，陈佩斯的首部话剧《托儿》拉开了长安大戏院陈旧的幕布，
台下乌压压的观众，首场上座率高达95％。

回归后的陈佩斯，开场就讽刺了自己一度厌恶的托儿，
台下笑声一片，陈佩斯真敢！
话剧演到第30场时，陈佩斯含泪谢幕，
至此，话剧的全部投资回本，他终于站着挣到了，他本该挣到的钱。
这之后，他带着那帮草根演员马不停蹄地在全国巡演，
一口气演了120场，创造了千万级的票房神话。

表面虽风光，但背地里异常艰辛，一场戏下来，大汗淋漓，
而朱时茂只演了33场，之后实在体力不支，不得不中途退出。
但陈佩斯一场场都坚持了下来，舞台上观众的笑声是他莫大的享受。
随后，他接连导演了《阳台》《雷人晚餐》《戏台》等6部话剧，每一部都是爆款。
而陈佩斯丝毫不掩饰自己的“得意”，
因为这本就是他应得的。

永远的老布鞋、粗布裤子，似乎陈佩斯还活在40年前。
但他想要一直向上的心，宛如1983年的秋天，
有两个年轻人开创了“小品”的时代，将自己揉碎了的人物角色放到了舞台之上。
耳畔的笑声，足以让他用一辈子的事业来换。
作者：文刀壹公众号同名图片来源网络侵删

陈佩斯那时候小品还不成熟，表演的某种程度上来说是搞笑话剧。
赵本山却能做到把小品搬到影视剧里。

看了好多吹陈佩斯的，问题是陈佩斯后期的小品也不行了吧，尤其邮差和王爷感觉一点也不好笑。
赵本山是实打实的扛了许多年啊。
所以，只要我“隐退”的早，我就可以被神话了吗？

说个可能挨骂的回答，我觉得是赵本山。

春晚小品王是谁？如果论影响力，毫无疑问是赵本山，赵本山小品喜剧效果佳，并长年活跃在春晚舞台，给人们留下的印象最为深刻。但是如果小品王的标准指的是艺术水平，那是很难抉择的。我觉得有资格进入第一梯队的只有三个人：陈佩斯、赵丽蓉、赵本山。
春晚小品的开创者是陈佩斯和朱时茂，小品的形式较相声来说有更多的灵活性和场景模拟，观众代入感和体验感加强。然而也存在逗哏捧哏的区别，这个香港喜剧片的话语体系中被称之为“上把”和“下把”，含义稍有变化。周星驰是典型的上把演员（同时也是才华横溢的导演），吴孟达是我认为港片最杰出的下把演员，上把比下把更难得，在港片黄金时代，下把可以找一大堆人演，上把似乎只有周星驰一枝独秀。这是因为上把对于演技和个人魅力要求较高，没有周星驰那样的气场很难镇住。这个在小品里也是如此，例如赵丽蓉和巩汉林的小品，绝大多数都是赵丽蓉逗哏，巩汉林捧哏，陈佩斯和朱时茂，看似朱时茂往往是正面形象，陈佩斯以小人物出场，但是笑点主要集中在陈佩斯身上，所以可以理解为陈佩斯逗哏，朱时茂捧哏，这点在《主角与配角》里尤其明显，陈佩斯在其中看似“配角”，但是在小品里他才是真正扮演主角部分提供笑料。这种解构传统的后现代主义艺术形式，是当时中国人很少看到的（周星驰多是此风格），两个人对于剧本都是精雕细琢，朱时茂多是正剧表现形式，而陈佩斯表演细致，表情变化非常生动，个人特色鲜明，如《胡椒面》这种没几句台词全靠表演撑住的小品便是典型代表，这源自于陈佩斯本身就是演员世家，自身经历关系比较了解群众，也有着深厚的舞台基础。两个人的合作到了后期开始出现同质化，人们对于陈佩斯喜剧风格和二人搭档模式（正义凛然+嬉皮笑脸）产生审美疲劳，而后起之秀百花齐放，陈朱二人创作过程追求文学性而忽略了笑料质量，这点在《王爷与邮差》中最为明显，这也是两人最后一次登上春晚的小品，如果接下来没有二人和央视对簿公堂的事件，陈佩斯小品不见得能在影响力上超越赵本山。陈佩斯小品大多追求纯粹的好笑，也有1999年《王爷与邮差》主题深刻，陈佩斯也是在这一年打败了群英荟萃的其它小品，拿到了一等奖。同一年赵本山《拜年》也极其经典，和《王爷与邮差》一个讲农村问题，一个讲城市病，终究还是城市里出身的评委选了更能感同身受的《王爷与邮差》。赵本山退出后，如今春晚小品大多以城市为主题，质量平平，农村题材几乎看不见了，其实如果陈佩斯还在春晚，我相信他一定能打磨出更生动、更辛辣、更能接地气的城市题材小品。
陈佩斯和朱时茂之后，出现了好几对小品组合，比如黄宏和宋丹丹、蔡明和郭达等等，但是不得不提的就是赵丽蓉和巩汉林。
赵丽蓉是逗哏，巩汉林是捧哏，赵丽蓉和很多人搭档过，唯独和巩汉林的搭档最深入人心，除了剧本的功劳，还有大家很多时候忽略了巩汉林的作用。巩汉林是一个很好的绿叶，本身他就有相声功底，他的一炮而红源自和赵本山搭档《如此竞争》，赵本山那时候就表现出天赋异禀的逗哏才能，巩汉林捧哏不抢戏，表演自然，擅长衬托对方，而他自己的戏又很好看，二人的个人魅力十足。巩汉林衬托赵丽蓉时，进一步提升了小品效果。赵丽蓉评剧演员出生，功底扎实，勤勉谦逊，有着打磨作品的匠人精神。她有着老太太形象，适合演出观念碰撞的作品，很契合当时改革开放后日新月异的时代背景。赵丽蓉多才多艺，慈祥的面容给人传统、朴实的感觉，演技优秀（毕竟影后，电影里的演出也很好看）。比如小品主题是传统和现代的碰撞，如《如此包装》，巩汉林的角色换一个人也能代替，只是效果可能会降低，但是赵丽蓉呢，难以替代，谁能演好那样一个能唱能调又可爱的老太太呢？赵丽蓉小品，戏大都都做在了老太太身上，巩汉林发挥较少，长此以往难免也会同质化，但是赵丽蓉老师早早去世，我们也无法再想像赵老师还能奉献出多么精彩的作品，在此致敬这位伟大的人民艺术家。至于巩汉林，他在之后与其他人搭档中证明了自己捧哏水平，比如《装修》。
终于要说赵本山了。赵本山和周星驰有类似的地方，他们都具有当上把的天赋，这种天赋我个人觉得源自于对自己能力绝对的自信，以及超强的表现力和个人魅力，两人也都擅长观察生活，对人物细节有超群的把握，只不过不同的是赵本山处世精明圆融，周星驰离群索居，由此赵本山擅长讲现实主义的农村故事，周星驰擅长浪漫主义的大话爱情。赵本山和陈佩斯也很像，他们都是靠演技支撑了喜剧效果，他们更追求单纯的好笑，不太愿意加入过分深刻的主题，并不是说他们不会深刻，只是不希望立场先行，绑架作品，不同的是陈佩斯和赵本山的表演方式，陈佩斯表演属于学院派，赵本山是体验派，陈佩斯可以讲出一大套支撑表演的晦涩理论，赵本山更多就是生活经历。赵本山表现的农村是生动的，他的创作能力主要表现在对小品包袱的设计，甚至临场改词，一肚子都是日常搜集的笑料。所以你会发现《不差钱》很好笑，但也没啥含义，当然观众也不要啥含义，好笑就行，赵本山也不想传达什么，把徒弟推出来就行。如果要提升其主题深度，必须依靠编剧，何庆魁就是提升赵本山小品上限的编剧，如果要突出其艺术水准，必须要依靠配角，我认为赵本山最好的搭档并非宋丹丹，而是高秀敏和范伟。赵宋组合好看，效果的确很好，白云黑土系列都不错，尤其是质量极高的《昨天今天明天》，但是宋丹丹毕竟是土生土长北京人，扮演东北老太还是差了点，笑料多纯粹是台词侧重，再靠宋丹丹杰出的演技和个人魅力，而不是生活化的表达。高秀敏不同，她对于东北大妈的诠释太生动了，完美融入了赵本山的表演体系，而且高秀敏不吃戏份的时候，也能烘托得很好，在《送水工》、《卖拐》和《卖车》里高秀敏不说话的时候也在配戏，而且一举一动表演非常生动自然，《拜年》里高秀敏有了足够的台词，表现力一气呵成，活灵活现演出了生活中农村妇女的形象，从赔笑到指责再到委曲求全最后是欣喜，表演非常细致，就算她是主角也完全撑得起小品的质量，在这种气氛下，赵本山表演更自然，出神入化，观察每一刻他都是沉浸在人物里的。当然这里不得不提到范伟，个人觉得范伟演技高于赵本山，赵本山演技固然了得，但是范伟真的可以做到千人千面，撇开他电影上的成就（金马影帝），《卖拐》里憨厚老实的伙夫、《送水工》里留学归来的儿子，《牛大叔提干》里官场混子，而在《拜年》里扮演乡长，惟妙惟肖，什么角色都难不倒他，而且真实生动。高秀敏和范伟催生小品的表现力，也能让赵本山更加进入状态，无愧为“铁三角”。当然论起赵本山小品，其天花板我个人认为就是《拜年》，《牛大叔提干》讽刺得过于直白，包袱不够密集，最后的讽刺拔高了主题，《三鞭子》表演痕迹过重，赵氏幽默风格欠缺，《红高粱模特队》纯朴感人，然而形式上更像歌舞短剧，卖拐三部曲和《不差钱》、白云黑土系列好笑，只能说在搞笑和表演上很突出，但是也就逗乐观众而已，谈不上什么思想主题，赵本山到了后期也刻意避免了小品的教育意义。《拜年》笑点密集，语言精炼几乎没有一句废话，人物行为合理又充满戏剧性，尤其是在故事中反映了官民关系，讽刺了农村极为常见的村霸现象（《我是树先生》中也有，村长亲戚仗势欺人，作威作福），尤其是故事的最后范伟扮演的官员大公无私，用一个正能量的结尾给了故事希望，却不得不引发人深思，因为大家都知道现实中很难出现范伟那样的官员（如果真的有也就不会存在村霸现象了），而现实中委曲求全的老百姓该怎么办呢？农民为什么那么怕官呢？他们到底在怕什么？又经历了什么，看到了什么？生动和剧情和恰到好处的留白，让人们不得不感叹，老百姓生活的难处。同时，铁三角的表演非常精湛到位，形象鲜明，演活了朴实卑微的农民。事实上村霸现象非常普遍，能引发农民共鸣，然而城市里的人是不太了解的，只有当时沉默的大多数——农民才能感同身受，然而农民在当时也并不是家家户户都有电视，城市里的人肯定更喜欢同年的《王爷与邮差》，反映了对外开放时出现了崇洋媚外现象，也成了当年的小品一等奖。赵本山输给这样的作品并不冤，但也很可惜了，这估计也消磨了《拜年》创作者的热情，之后尽管也有何庆魁编剧，但是春晚整体讽刺力度不如《拜年》了。赵本山之所以常年出现在春晚上，成为小品常青树，主要是由于他的演技，私以为对演技的要求，电视剧＜电影＜话剧＜喜剧小品，这也是为什么喜剧小品演员演电影基本适配，但是电影演员演小品经常很尬。比起陈佩斯和赵丽蓉，赵本山小品避免了同质化，原因在于表演定位的丰富性，他既可以逗，也可以捧，和宋丹丹搭档尤其能反映这种切换，所以白云黑土组合花样多，久看不厌，久演不衰，赵本山既能成为被白云“欺负”的黑土，也能像大忽悠一样调教“范厨师”，而且都很有发挥，陈佩斯、巩汉林就没完成这种切换，赵本山丰富了戏路，范伟和高秀敏也能切换逗捧，演技又能衬托和融入，因此我觉得铁三角才是最具有高度的小品组合。也感叹一句，自从高秀敏去世后，再也没有人能如此栩栩如生表现一个农村妇女了，即使宋丹丹也做不到如此自然（但是宋丹丹已经做得很好了，吊打一群除了戴白假发外看不出任何老人特点的小品演员，可是全靠演技，并不是高秀敏那种浑然天成，但是论演技，铁三角里，高秀敏＜赵本山＜范伟，高秀敏可以演自己，赵本山可以演两三个自己，范伟可以演无数个自己）。
再说其他小品演员。
黄宏，个人特色鲜明的小品演员，同质化比较严重，虽说有一定创作能力，但是有的作品始终被抄袭阴影笼罩。由于家世和军人身份，他的小品多紧跟政治风向，小品讽刺社会的年代，就有《打扑克》这样的作品（可能抄袭），计划生育年代，就有了《超生游击队》，下岗潮来袭的时候，就出现了恶心的《打气》，后来上有收紧，他就出了一些不痛不痒不涉及zz的小品。总的来说，乏善可陈，问题主要在于脱离群众，只为宣传意志服务，对了，黄宏还是李天一的干爹，可见此人真正的立场。
蔡明和郭达，是一对没有充分开发潜力的组合。蔡明有活力，心态永远年轻，但是表演浮于表面，郭达演技好，但是对春晚较为佛系，没什么很强的事业心。蔡明后期开始和潘长江合作，有不错的效果，但是也仅处于第二梯队。
小品的崛起意味着相声的没落，春晚特殊的舞台场合不适合传统相声，郭德纲可以在德云社获得满堂彩，在春晚表演效果打折扣，他只适合传统相声，电影也比较拉胯，顺提一句，基本功越扎实的相声演员，越是很难演小品，侯耀文和牛群演小品都有很重的相声痕迹，《英雄母亲的一天》里侯耀文完全是相声的表演方法，牛群演《打工幼儿园》和《策划》也不出彩。其中只有一个相声演员做到了跨界成功，那就是冯巩。之前说到，春晚独特的场合不利于传统相声表演，所以从姜昆开始，春晚相声开始采用讲故事方式代替传统相声，《虎口脱险》就是根据短篇小说改编的，尽管形式上依旧没有脱离传统的逗哏捧哏。直到牛群冯巩的出现，呈现出效果更好的子母哏，两个人都各有特点，其相声有讲故事型也有说段子型的，两个人相得益彰，天花板作品是《小偷公司》。两个人相声功底都很强，牛群擅长辛辣讽刺，创作上针砭时弊，冯巩的捧哏极为出彩，舞台表现力很强，两个人势均力敌。换个人和牛群搭档，不可能有那么好的效果，换个人和冯巩搭档，多半会被冯巩压过风头（郭冬临除外）。1999年后，牛群怀揣理想主义情结去做县长放弃了舞台，冯巩开始转型。牛群后来也重返过春晚然而效果平平，冯巩却成了常青树，二十多年连续活跃在春晚舞台上，众多相声演员中，为什么唯独冯巩可以转型演小品？最重要是其表演的功力，冯巩除了相声，演技也很生动，或者说，冯巩的相声很多也是通过小品方式去表演的，1999年的牛冯二人的《坐享其成》可以说就是小品。小品进一步挖掘了冯巩的演技潜力，当然只能表现其功力的还是冯巩电影，比如《没事偷着乐》。但是冯巩和牛群不同，他对世俗没有书生般的嫉恶如仇，圆滑温和，上面交代什么他就演什么，尽量把它演好，创作方面收敛了不少，这也是为什么他小品质量尚可，却难以精进的原因，他没有雄心和执着。牛群和冯巩主要成就还是在相声，远胜于小品。
潘长江是可惜的，多才多艺，身高不行但是天赋很高，但是他不思进取，表演同质化就算了（只能做固定类型的捧哏），演技始终没进步过，和蔡明属于一个水平。如今又搞臭了名声，是另一个脱离群众的典型。和赵本山同样是东北二人转出身，居然缺少亲切和纯朴的气息，也是神奇。
综上所述，小品演员最重要的是演技，演技方面赵本山＝陈佩斯＝赵丽蓉＝范伟＝高秀敏＞冯巩＝宋丹丹，其中赵本山、陈佩斯、赵丽蓉三位大师的表演都是顶级，论创作，陈佩斯＞赵本山＞黄宏。
如果说到小品王，真的很难取舍，八十年代肯定是陈佩斯开创小品先河，九十年代是赵丽蓉深入人心的时期，二十世纪后春晚语言类节目最大看点几乎只剩下了赵本山。因为二十世纪后，三人再无共同出现在春晚舞台上，所以以这时赵本山长期的一家独大衡量三人历史地位是不公平的。97—99三年的春晚被认为是质量最好的三届春晚，98年是巅峰，99年恰好是小品大师们都齐聚的一年，如果拿这三年神仙打架的作品质量来说，赵本山有天花板作品《拜年》和《昨天今天明天》，陈佩斯有主题深刻的《王爷与邮差》，赵丽蓉有巅峰作《打工奇遇》和《老将出马》，另外陈佩斯有扛鼎之作《主角与配角》加持。小品表演者归根结底靠的是演技，是具有强烈个人特色、具有高辨识度的演技，编剧保证下限，演员保证上限，其发展持久的生命力依旧重要。根据笑料程度、主题意义、表现形式、演技、原创力、发展性等维度评判，我认为，赵本山＞陈佩斯＞赵丽蓉＞范伟＞宋丹丹＞巩汉林＞高秀敏＞黄宏＞郭达＞蔡明＞冯巩＞潘长江。

赵本山看两个人在央视春晚有重合年代，自己去看获奖记录，完全是碾压陈佩斯。别人云亦云了。另外地方台作品更别说了。不管是创作时间跨度，经典作品数量还有反应社会问题方面赵都比陈强多了。还陈佩斯不退出没有赵的出头都说出来了。陈就是最后一个作品九八年前后，央视春晚颁奖语言类陈就没几次。而且同时期赵在地方台的作品就已经很多经典了。陈要是没他老爹，不在北京文化圈里，出头都难。

我这句话就放在这，陈佩斯是网络时代为了对抗赵本山在小品界的统治力而推出来的代表！
如果说赵本山是霸王龙，那陈佩斯就是南巨，是马普龙，是鲨齿龙，是棘龙……人们不关心他是什么，但总归要比那个众所周知的王者要厉害，不被大多数人所承认的世外高人，隐藏王者，就是网络给陈佩斯打造的人设。
之所以这样，一是因为支持一个相对小众（其实陈佩斯也家喻户晓，只是相对赵本山名气弱一些）的选项显得自己眼光独到，更有逼格。
二是反东北的言论和思想作祟，在很多人眼中，东北就不能发达，东北人就不能优秀，必须要有人压过赵本山。
当然，我没有贬低陈佩斯老师的意思，他也是我非常喜欢的演员，无论是创造小品这种喜剧形式的贡献，还是《主角与配角》等作品的精彩演绎，都是足以在喜剧，乃至文艺历史上留名的艺术家。
但是平心而论，如果去掉创始人这个光环，无论是从受欢迎程度，舞台生命力，还是对春晚这个舞台的统治力，陈佩斯都无法和赵本山相比。
就连作品的上限，赵也完全不虚陈。很多人津津乐道的《主角与配角》，确实是非常优秀的作品，教科书一般的剧作结构和表演，的确足以载入历史。l
但赵本山也不是没有同级别的作品，论剧作结构《拜年》的工整和巧妙完全不虚，讽刺力度只高不低，而且笑料也更密集。而《拜年》甚至不是赵本山最受欢迎，最广为流传的作品，只能算是众多经典之一。
论表演，比起陈佩斯的学院派，话剧式的表演，赵本山的表演风格更松弛，更自然。这种很难说孰高孰低，个人感觉赵本山的表演更接地气。
赵本山更可怕的一点，就是不挑题材，陈佩斯在春晚生涯后期，一直在挑战新风格，但大多收效一般，最后干脆离开了舞台。而赵本山，则在春晚舞台的规则下，把喜剧生命力发挥到了极限。
要讽刺的，《牛大叔提干》，《拜年》，《策划》都是经典。
要歌颂的，《红高粱模特队》，《火炬手》，《昨天今天明天》也完全不落俗套。
就算什么都不想表达的，纯逗大家开心的，《卖拐》，《不差钱》，《心病》也确实让人笑得前仰后合。
就算玩煽情，老赵还有个《送水工》可以吊打一大群所谓喜头悲尾的公式小品。
更不要说，在尺度更大的辽台的那些作品了。
用赵本山的话讲，春晚舞台演小品，就是带着镣铐跳舞，大部分演员，不是受不了规则的桎梏离开了，就是在限制下越来越平庸，为了完成任务敷衍了事。而赵本山就是这么多年一直跳得最卖力也最好看的那个，哪怕是生涯末期，状态严重下滑的作品，也是同期无敌的存在。
最后说一下，陈赵之争这个问题也是在近年来才被炒起来的，倒退十几二十年，根本就不会有这种质疑，提起小品王这个称号，除了赵本山，不会有第二个答案！

小品第一人是赵本山，小品第一是陈佩斯朱时茂的《主角与配角》

毫无疑问是赵本山
我先用一句话给你证明：现在的小品演员都说哪里话？
陈佩斯作为小品的开山之人，开辟了小品这种“形式”。
他的作品是有时代局限性的，并没有发展完整，说白了就是更多的只靠他本人的出色个人能力撑着，他可是在他父亲没平反的时候就能凭硬演技征服所有八一厂评委的人，你试一试？
把陈佩斯换成郭冬临，这个作品就是会差很多。因为陈佩斯的小品中他其实还是在演他自己，并不是所有人都有他这么强的能力的。
赵本山的作品其实是赋予了小品“内容”，有了有趣的台词，剧情，更重要的是完整的“人设”。
从这里开始，小品才真正成为了“可以复刻”的一种成熟的艺术形式。
你把赵本山换成黄宏，这个作品大概也成立。
小品作为一个“短剧”，场景人物总是要不一样的
赵大宝和大忽悠和送水工和黑土，那就必须是不同的人
但陈老师所有的角色，其实都是“陈佩斯这次又要在哪里闹笑话了”，都是先是陈佩斯，后才是这个作品中的人。
绝没有任何否定陈老师的意思，你问我谁是“小品先河”，那我肯定告诉你是陈佩斯。
但如果问我谁才是小品之王，那我的回答是赵本山。
这就有点诗仙和诗圣的意思，两个人的节目都好
但是陈佩斯是以一己之表演张力挑起了整个作品，个人能力我认为是比赵本山更强的，但这是不可复刻的。
而赵本山的作品则是充分让每编剧和每一个配角发挥出了出色作用，并在此基础上加入自己的表现力。哪怕你没有他演得那么好，这个作品也是合格的。
按理说诗仙要比诗圣境界更高，但不要忘了小品天然是个需要合作的艺术。

在小品领域，陈佩斯和赵本山是太祖与太宗的关系。

如果把小品看成一个产业：
赵本山是个企业家，他致力于怎样发挥这个产业的最大价值，他在思考在当前的环境条件下，怎样让更多观众接受和喜爱小品，做好小品内容的同时，去挖掘培养更多的从业者，把这个行业做大做强；
陈佩斯则像个科学家研究者，他一直在思考着如何拓展小品的表现力，挖掘小品的背后逻辑，所以陈佩斯有一些不那么搞笑，冷门小众堪称邪典的作品。
陈佩斯好像一直在做实验，他曾把小品和默剧、滑稽剧、乃至电视技术手段结合在一起，他的胡椒面没有一句台词，他在搞笑拳击赛里摄影机直接上了舞台切演员特写，他的二傻则直接冲下舞台进入观众席开始表演......
甚至小品这个艺术类型就是陈佩斯实验发明出来的。
陈佩斯曾想把电影的蒙太奇手法引入小品表演中，但碍于当时的技术手段难以实现，当时的舞台、灯光、布景都跟不上他的想法。
所以很难评价谁是NO.1，如果你只想做个观众，喜欢小品的内容，想酣畅淋漓的大笑，就选赵本山；如果你想见证小品形式的更多可能性，就选陈佩斯；

这种东西文无第一，没办法评，你说你喜欢看卖拐卖车，有人就爱看羊肉串吃面条
但是歌颂作品里，直到今天，质量最硬的确实是赵本山的《昨天今天明天》
当然也和那会确实蒸蒸日上有关

我觉得
如果只拿巅峰的两三个作品来打分，陈佩斯＞≈赵丽蓉＞≈赵本山，但是三人差距很小。
但是如果拿整个职业生涯比，赵本山＞陈佩斯+赵丽蓉。
赵本山二十多年春晚屹立不倒，甚至在00年以后成了很多观众对春晚唯一的期待。
另外补充一下，很多人认为陈佩斯得罪央视以及赵丽蓉老师去世，所以赵本山才能崛起，其实并不是这样。陈佩斯（警察与小偷，姐夫与小舅子，王爷与邮差，大变活人等）和赵老师（功夫令，老将出马）后期的作品同质化严重，已经远没有巅峰期的精彩，即使后面继续上春晚也很难回到巅峰。

《摔三弦》宣传计划生育，
《驱邪》反对封建迷信，
《麻将豆腐》反对赌博，
《一加一等于几》讽刺乡镇干部打白条，
《牛大叔提干》讽刺公款吃喝，
《同学会》讽刺暴发户，
《儿子大了》讽刺暴发户，

《卖拐》映射某功，

《红高粱模特队》歌颂基层劳动者，讽刺的对象我说不好，但是社会上真有不少“范老师”这样的高级灰在飘，
《拜年》一句“腐败了”与全国人民产生了共鸣，
《昨天今天明天》歌颂新时代美好生活，
《三鞭子》歌颂为人民服务的好干部，同时也讽刺了狐假虎威者，
电影《来的都是客》淋漓尽致地讽刺公款吃喝。
文章合为时而著，诗歌合为事而作。就从这一点上看，无人能比。
声明：图片来源于网络，如有侵权，即刻删除。

陈佩斯在晚会上被大炮崩得只剩一个四角内裤。
这种玩意儿也算节目，那二人转炫啤酒就是正经的才艺展示。
很多陈佩斯粉丝都没看过这个节目吧，找了几对双胞胎配合。前边还正常，后边陈佩斯说要崩出两个朱时茂配两个他媳妇，然后朱时茂反客为主把陈佩斯扔进炮筒里，接着就把陈佩斯的衣服崩出来了，最后陈佩斯一身黑灰，只剩一条四角内裤出来了。
我小时候被逗得哈哈大笑，后来工作了再看觉得真低俗，找不出好的段子就用这种把衣服崩没的下三路。
这要换个女的把衣服崩没只剩内衣裤，不知道要被人骂成什么样呢。

[收藏本文] 【下载本文】

明星艺术最新文章

如何评价《名侦探柯南》剧场版M27《百万美元

电影《星球大战》中有哪些表演十分出色的演

加:2024-12-20 23:01:38 更:2024-12-25 22:43:24

古典名著名著精选外国名著儿童童话武侠小说名人传记学习励志诗词散文经典故事其它杂谈
小说文学恐怖推理感情生活瓶邪原创小说小说故事鬼故事微小说文学耽美师生内向成功潇湘溪苑
旧巷笙歌花千骨剑来万相之王深空彼岸浅浅寂寞 yy小说吧穿越小说校园小说武侠小说言情小说玄幻小说经典语录三国演义西游记红楼梦水浒传古诗易经后宫鼠猫美文坏蛋对联读后感文字吧武动乾坤遮天凡人修仙传吞噬星空盗墓笔记斗破苍穹绝世唐门龙王传说诛仙庶女有毒哈利波特雪中悍刀行知否知否应是绿肥红瘦极品家丁龙族玄界之门莽荒纪全职高手心理罪校花的贴身高手美人为馅三体我欲封天少年王
旧巷笙歌花千骨剑来万相之王深空彼岸天阿降临重生唐三最强狂兵邻家天使大人把我变成废人这事顶级弃少大奉打更人剑道第一仙一剑独尊剑仙在此渡劫之王第九特区不败战神星门圣墟

网站联系: qq:121756557 email:121756557@qq.com 阅读网