[明星艺术] 画风独特和水平烂的区别是什么?

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[明星艺术]画风独特和水平烂的区别是什么?

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画风独特和水平烂的区别是什么?
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画风独特和水平烂的区别是什么?

有很多人说JOJO画风烂到没眼看
那是动画。
给你看看漫画里去了荒木线的样子

有没有实力，一目了然

这就是荒木本人的实力，他自己画的。
这个画风，这个人体比例，你还和我讲他画风烂？

区别在于，画风独特的人，他也能画那种画风普通，符合大众俗气审美的图。
水平烂的人，就是单纯的烂，画不出别的样子。

毕加索13岁可以画成这样，那他之后画成什么鬼样子，我都当他是自我表达。因为我明白，他做得到把他看到的东西一五一十的画出来，那之后他画的东西多抽象，那都是他真正要的东西。

区别是“基础”。
对于有基础的人来说，哪怕他画的是平面的，甚至抽象的，你也能感觉出来这个人理解体积理解结构。
而没有基础的人，一看就知道他是在逃避。

1既然亚里士多德的学说认为世界万物的物质均有风、火、水、土构成；那么画风是否又能按照四元素法进行分类呢？
观前提示：
1.心血来潮搞了个画风测试，本人原创，如有雷同，纯属巧合。
2.本测试仅应用于中游或以下绘画圈层，不适用于：艺术展馆版画、壁画、以及游戏CG等领域。众所周知，真正的大佬都是六边形战士（doge
在进行测试之前，我需要各位准备好任何记录工具，或者您聪明的脑瓜子；以下测试中将会给出ABCD四个选项，请您记录下每题您选择的究竟是哪个字母，请按照您的真实倾向进行作答。
1.在使用笔刷时，您最喜欢哪种笔刷呢？
A.硬边圆笔刷，二值笔
B.透明圆笔刷或带略微材质的水痕笔刷，压感不敏锐，较为依靠叠色；以及各类模糊笔刷。
C.细直径笔刷，透明圆笔刷，吃压感。
D.各类材质笔刷、仿真铅笔、碳笔、蜡笔笔刷。
2.在画线时，您更偏向于以下哪个习惯呢？
A.硬直线、多次反复摩擦制造出凌乱狂放的草稿感。
B.清淡的弧线，更使用曲线而非直线，弧度而非直角。
C.快速而提炼的线条，因为压感而具有粗细之分，尽可能简洁。
D.素描排线以及重笔勾边。
3.在上色时，您更偏向于以下哪个偏好呢？
A.高饱和的类对比色（例：深蓝+橙、紫+绿）
B.莫兰迪、水墨色卡等清淡色系。
C.高饱和、高明度or高透明度的颜色（例：浅绿色、前蓝）
D.大地色系（例：金、黑、赭红、棕色）
4.在作画时，您更偏向于以下哪个细化方法呢？
A.贴网点、加拟声词、加速度线
B.进行更多藏色、高斯模糊
C.不太细化、不喜欢死扣细节，或者加一些一笔带过的高光。
D.加素描排线，压重阴影。
5.在绘制人物时，您更偏向于以下哪个动作安排呢？
A.动态感十足的大透视、或跑跳蹦等…
B.重心不明显的站姿、躺姿、坐姿
C.自由坠落、飞行或张开双臂等不易推断地面位置的姿势。
D.夹腿、举重物、握拳等连带肌肉运动的平面姿势。
6.如果给您的人物立绘加上一点简单的背景，您会选择哪一项呢？
A.爆炸、拟声词、箭头
B.花卉、植物
C.纯色色块、视觉引导线、漂浮物（花瓣、气球）
D.几何体、柱子、画框
7.以下画师您更喜欢哪一位呢？
A.米山舞
B.天野喜孝
C.望月
D.小岛文美（恶魔城原画师）
8.如果、或你已有一个心水的oc/角色/自设，现在你需要为ta绘制一幅画作，你会选则以下哪一种主题呢？
A.手掌向前面对镜头，表情大笑/怒吼/全神贯注，背后气流涌动
B.独自呆在深蓝色的房间里叹气/默默流泪
C.单脚落在地面上，另一手牵着一大捧气球不知是刚落地、还是即将要起飞
D.站定在地平线，身穿厚重衣物，拿着望远镜or星球仪观测
接下来，请您查看您最多选择的，是ABCD中哪一个字母呢？
A.火系画风
关键词：爆发、冲击力、第一眼抓眼、有能量的、线条和色块的
潜力路线：美式卡通、美漫、燃系漫画
潜力题材：不良高校、超级英雄、黑帮、恶搞、涂鸦
B.水系画风
关键词：柔美的、婉约的、淡雅的、笔触的
潜力路线：水彩、古风水墨、意识流插画、少女漫画
潜力题材：恋爱、百合向、国风、情感向、田园、抑郁
C.风系画风
关键词：飘逸的、简洁的、飒爽的、修身的、点到为止的
潜力路线：logo设计、人设绘画、赛璐璐、速写摸鱼页、帅气角色
潜力题材：机能风立绘、中性化角色、速写、条漫、简笔画小物
D.土系画风
关键词：沉重的、力量的、结构的、复杂的
潜力路线：素描、厚涂、肌肉角色、雕塑
潜力题材：素描、古典宗教画、西幻、油画
……那么现在大家已经有大概结论啦，如果有不同意见，请在评论区友善发言。该测试仅为本人业余产物，一句“不准”对改进测试没有帮助哒；喜欢也好，不喜欢也罢，谢谢您阅读至此。uwu
额外内容：
请查看ABCD内，您第二个最常出现的字母，通过上方文字转化为风、火、水、土属性。来看看你的画风RPG职业是什么吧！
（若第二字母出现平票情况，则需同时考虑两个字母对应的四属性）
（请注意，同时符合多重属性也是有可能的）
（在寻找对应答案时，您也可以以您画面的不同构成部分分类至不同属性，例如火线条+土上色，水线条+风上色）
火水画风：舞娘
灵活又惹眼的画师就是你，画面的灵动感爆表。
火风画风：弓箭手
最适合绘制大众漫画的人选，还有谁比你更懂如何用最简练的语言、最适合的网点、最干练的线条直指故事核心呢。
火土画风：魔剑士
沉重而充满爆发力的画风。每个笔触都给人带来震撼感。
水风画风：牧师
给人的心灵带来治愈的画作，适当的留白抚慰了当前人被各种信息流塞爆的大脑。
水土画风：黑魔法师
似乎能感觉到作者扭曲和纠结的画风，幽邃而别有深意。
风土画风：机械师
精准而如实还原了各种奇思妙想的概念，如同机械制品一般精妙而准确。
实践，画风四元素类型之我见：

三浦老师，火土的魔剑士，画面爆发力和复杂程度已经不用说了，然由于严谨的作画和黑暗的题材，土成分十分明显。

富坚，细腻时更像风水的牧师，而目前的简笔漫画形态神态也是相当准的，可以说是风系T0

本人渣作，不成熟的土，偶尔带点水

亲友美图，较为日系的舞娘风火，请注意他和我用线的区别

一张约稿，风水拉满

另一张约稿，线条水上色土属性的情况

约稿，风线条的情况

我看到时的问题是：画风独特和水平烂的区别是什么?
区别在于作者能不能画出画风不独特的水平不烂的作品。
和很多人的理解不一样，画风独特并不一定就包含了水平高，我算一个水平很一般的内行，但是仍然见过一些基本功很一般甚至糟糕，却能够画出独特画风完成度很高作品的作者。这一类的作品如果单看一张，我基本看不出破绽，更不要说外行了。
有一个共同点，就是这类作品大多是非写实的、较夸张的风格，而且如果你多看几张该作者的作品，会发现这个作者一直在画类似的画。
校考就是这么一个“单看一张”的环境，我问过老师，回答是传闻我校校考不喜欢个人风格太强烈的学生确有其事，因为这类学生你单看卷面没办法看出他的绘画水平来。
美式卡通算是这类型的重灾区，随便举几个例子：

你可以说做出这组人设的人是水平极高的，画原画的人也是大佬，但是只要有几个模板，拿出全部精力悉心学一阵子，做到量产一种风格的静态画并不是个难事。

多说也无益了，直接上图吧。（多图预警）
先来欣赏一下什么叫风格独特。
密集恐惧症患者最惧怕的女人：草间弥生

色彩艳丽，密集波点，就是草间弥生的独特风格。
再来看看表现主义的先驱：梵高

再给大家分享一个我最近看到一个风格奇特的画家：Georgy Kurasov

他的作品看起来是一幅画，也像一幅雕塑。
图形切割的刚刚好，柔里带刚刚里并柔，这就是他的风格。
Ok，那我们来总结一下什么时候“独特风格”。
非常简单的解释就是，别人一看就知道这是你画的。
而这个“独特风格”的形成是在经历了很多的探索之后，逐渐形成的。
做个比喻，就是你吃过的饭、喝过的水、读过的书、走过的路，
决定了现在的你长什么样子、说话是什么样的、生活过的怎么样。
很多东西组合起来，揉吧揉吧，就形成了独特风格。
那水平烂又是怎么样的呢？（举个栗子，毫无贬低之意，别杠我）

来自问题：
可以夸一夸我的绘画作品吗？2045 赞同 · 50 评论回答

来自问题：
请您评价一下这位初中生的画可以吗？286 赞同 · 8 评论回答

来自问题：
可以喷下我的画吗?1.3 万赞同 · 477 评论回答

……等等等等一系列，知乎上的千奇百怪求骂的提问，以及一系列艺考低分卷

以及一些列学了三年动画系列。

所以，什么是水平烂呢？
言简意赅，就是丑。
风格独特的作品总是美的，但丑的作品各有各的丑法。
再做一个比喻吧，接着上个比喻继续说。
刚刚说到，风格独特就好比一个人吃了什么，喝了什么，看了什么书，走过什么路，
决定了他是一个什么样的人。
而水平烂是什么呢？
就是这个人他吃饭不知道用工具，喝水也不知道用杯子，看书不识字，走路竟走泥坑子。
然后他还要说，
我吃饭就是用手抓，
我喝水也就不用杯子，
我不识字我也能看书，
我走泥坑子也不可能把我的衣服整脏。
这就是水平烂，烂而不自知，非说是自己的风格独特。
不仅烂，而且还是杠精，杠中之精。
风格独特和水平烂还有一个区别就是，
风格独特的作品是要经过很多磨练，宝剑锋从磨砺出。
而烂的作品，你要是不打扰这个作者，他就像高产的母猪，
你想要多少幅他就能画多少幅，而且速度极快。
就好比，前一段时间被成功学父亲荼毒了日产2000首诗歌的女孩。
我都服了，日产2000首，这简直是在作践诗人，在作践诗歌，
而当局者差点把自己迷死，不以为耻反以为荣。

后现代主义时代，任何人都可以按照自己的想法解读一些事情，去创造一些事情。
这本无可指责。
但非要打着独特风格的旗号，去荼毒艺术，去糟践文化，
这是不是就有一点点的，不那么合适了呢？
娱乐至死的时代，“审丑”的文化大行其道，很多人为了流量而故意卖丑，
这也是对艺术的亵渎。
水平烂就是水平烂，换了什么时候，都是水平烂。
烂水平的作品就像变了质的食物，就算你巧舌如簧，它也无法成为人们的盘中餐。

我要点名苍月和雷太，fgo连续两年把他俩画的礼装放一起
越想越难绷，上图

哦对补一个，有没有人鉴赏一下这是风格独特还是功力不行

又过了几个月，我有了新的想法，特来补充。
画风如何如何，其实算是商业画的特色吧，你需要一个标签才好推广。毕竟大家注意力有限，越符号化越特征鲜明才好吸粉。
我学国画的，前段时间一直研究几何形的问题。昨天跟老师交流了一下，他说你这个技术已经比较到位了，本科到这个程度就差不多。但我建议，你应该再关注一些技术之外的东西。
文化底蕴，深刻的思考，大师的审美影响等都应逐渐融入画面，否则画的再好也只是一张好看的习作，称不上作品，更谈不上艺术。
你以为的风格：
1.和别人不一样
2.一看就是你画的
实际上风格的形成过程：1.没有风格阶段：艺用人体解剖学，艺用透视学，中外美术史，色彩原理，材料研究，海量看展顺便砸钱，海量临摹、从工具到手法全模仿直至真假难辨，海量写生，课上画模特课下画同学，自己课后延伸，哲学心理文学影视，视知觉，神经美学balabala（青年时期）
2.以上过程中逐渐凸现个人特色（模仿中潜移默化地影响。但个体偏好导致选择性受影响，加上个人经历的不同等综合条件形成个人风格）
3.瓶颈期，众所周知学的越多创造力越低下。创作跟挤牙膏一样，不想往下画又逼着自己继续摸索，模仿痕迹略重。
4.创作数量渐多，模仿痕迹越来越轻，越来越会临摹，会从临摹中汲取并转化为自己需要的东西。
5.人越来越敏感，感官逐渐敏锐，甚至有点神经质，创作状态越来越投入，这时候旁人可能会说你有了成熟的风格，但你知道自己还差的远。（一般这就中年了，快的三四十，慢的一辈子进不到这里的都有）
6.越到后来越不相信什么风格，因为一直在找突破，一直觉得还有上升空间，一直在重建，别人将你归入某一风格甚至会引起你的反感。
7.画了一辈子都不觉得自己属于什么风格，所谓风格都是别人在说。
说实话，张口闭口就是风格的，也就是绘圈一些小孩子，部分不成熟的美术生，还有一些为了考学故意这样讲的老师。真大佬嘴里从来就不说什么风格不风格，更不愿被所谓的风格桎梏。
后面3～7条都是跟大佬聊天，听讲座看访谈看画猜想的，我只是个小菜鸡，经验不足可能出错，仅参考。

这个这个这个，太有感触了！！！！
不只是绘画书法音乐里实践的部分，审美也是一个道理。
这让我想到了某些人，一口一个“艺术不分贵贱”“我就是喜欢”“你画的比他好你粉丝咋没他多”
以为自己有判断实际只是被营销号牵着鼻子走的人
走路都不会还要跟会跑的杠
哎，我好像思维太跳跃了，就那么个意思hhh

一个是结构玩够了开始玩解构；
一个是结构都还没学会就想玩解构。

举个没有人会不知道的案例吧
毕加索
相信很多人都一度觉得，毕加索的作品看起来就像一张儿童画，小孩子简单乱画就能画出差不多的东西，凭什么能成为天才大师。

但其实，一些同学可能不知道，人家13岁岁能画出这样的素描作品

和这样的写实人像

15岁的作品科学与慈善

人家的基本功是相当过硬的！妥妥的天才！
正是在基本功过关的情况下，对他笔下的人体进行了一系列的夸张变形（为了承载更多精神方面的内涵，这种情况也不止出现在毕加索身上，那个时代的很多画家都是如此。这种情况也不止于绘画，包括文学、音乐领域，开始突破传统向先锋不断尝试）
早期蓝色时期的夸张度不大，相信大多数人也都能get画面想要表现的那个点。

至于之后的更进一步，越来越抽象化，虽然我们普通人也能隐隐约约的感知到一些。
但相信很多的朋友也还是会纠结，为什么他给人画6根手指头？？（笑）

问什么要画成下面这种奇怪的样子？

如果脱离了作者是毕加索的限定，还有人会对着这样的画说“哇！”然后忍不住多看几眼吗？

但是话说回来，毕加索看似孩子般的乱画，却每一副都会让人清楚的感知到这就是毕加索画的作品

每一张都很毕加索
这大概就是画风的独特吧

看我现场给你画一个
这个是画风普通

这个是画风独特

这个是水平烂

如果你喜欢看些画风独特的作品，
在ins上微课君找到过不少宝藏画师
今天介绍的就是这么一位
画风十分可爱的画师

_semcool_
ins主页：https://www.instagram.com/_semcool_/
清新、自然、萌系

另一位画风同样独特的画师也可以了解一下↓

链接在这里↓↓↓
各种元素的运用组合
呈现出作者梦中的世界

她作品里的鱼和星星
让我想到了qinniart

为你精心整理了一套画妹子素材合辑，要记得多看多学习哦！！

链接在此↓↓↓

喜欢这种风格的同学，养足了眼，还请先点个赞~

回到主题
说到画风独特的东西，不同的人有不同的画法，
但专业的人可以用专业的手法画出各种独特且不同的风格
比如这种一个人可以尝试多种画风

以上作品来自同一位画师，村山龙大：
专业的人有自己一套创作的知识体系，有区别于业余人群的绘画知识面，对艺术创作的认知更有深度。当然这些看起来比较虚，说实际一点，就像这位画师画的两个角色，

人体的比例看起来都很准确而舒适，所以这也是画师一种基本功的体现，如果新手们想有效拉近一点区别，就是尽量提升绘画基本功，理解人体的构造，系统的学习做到有效的训练。
不会画人体的，
比如学习人体的比例：
立七坐五盘三半

人体动态的练习，火柴人画法：

人体体块的练习：先懂得用几何方块去概括，一开始不用急于看什么伯里曼肌肉理解得那么细致。

这种不会练吗？
练了不就知道一个人该画长画短了吗？
不就知道画一个人形体大小了吗？
所以也不建议自学盲目自耕地，因为新手怎么练习怎么改都完全无头绪，经常抓不住学习的重点。
自学还有各种问题：
作画不能从整体考虑，局部开撸只会临摹，只会抄表面功夫，离开临本还是不会创作反复修改，重复犯错等等
所以想及时纠正自己自学摸索，避免独自踩坑的学习方向
就先从系统的学习开始入手，找准科学有效的训练方法↓↓↓
至于画风的调整，那也是学好基础才能进行更好的尝试。
再看业余的人也可以画出画风”独特“的作品，
比如这种，儿子绘画，老爸来改后的对比风格：
左边是他儿子的手笔，右边是老爸托马斯所改，

够独特嘛？
独特呀，毕竟小孩子的抽象练习，属于业余的手法。
但你想想你要走业余还是走专业路线？
原回答：可以夸一夸我的绘画作品吗？
或者这种业余画的好”风格“。
独腿流浪画师

被网友称为“中国最牛乞丐”
他已经在外流浪了37个年头
他的作品是这样的：

但业余的人所画某些”独特“的风格如果想应用到某些方面，比如商业宣传，游戏广告，美宣插画等等、、、可能是不匹配的东西。
你说这个效果有没有公司敢用？敢用的公司还挺胆大，除非画手的老爹是公司老板。

那么业余的人有人画的好，也有人画的烂，
那么烂字怎么理解？
简单说其中2个：画面好不好看，造型准不准确。
其实大家在知乎所看到的一些画手的作品，常常比喻自己作品很有风格，造型也的确很有”特点“，至于是否和“烂”字沾边，大家看完其实都心里有数。

一个插画作品呈现在观众面前最直观的就是人体结构，美不美或许千人千面，但造型上人体比例、透视关系等符不符合正常逻辑规律是任何人都能感受的。
所以如果是画人有问题，不知道画人的表达方式，就得需要先了解人体基础。
人体基础其实可以分为2部分——比例+结构
像各种骨骼长短、肌肉的大小属于比例可以处理的部分。但结构是什么？是关节的活动方式跟活动区间。比例是可以夸张/变形/主观处理的部分，但结构是基于生物科学的客观事实，以理为准。
比例的变化，在不同风格下看似百变，但其实基本上画手都是有遵循着，一套其风格下相对完整的造型逻辑的。
写实有写实的比例，逻辑就是表现真实

国内影视概设大佬徐天华作品侵删
日系有日系的比例，逻辑就是简化+适量夸张=可爱、萌。
比如弱化口鼻放大眼睛什么的。

国人画师@Liyu黎的作品转自微博，侵删
美式有美式（广义上的美式）的比例，逻辑是更加强烈的夸张越取舍=更为突出的特征与动感。

法国画师 Cécile Carre 作品
Q版有Q版的比例，逻辑是形似婴儿，放大头部比例达到可爱的效果。

新加坡画师 Jr Pencil 作品
像上面这里Q版的比例基础上，这位新加坡画师加上了对眉毛又大又圆的处理，从而提升了辨识度，形成了个人化的风格。
所以你看下面这个线稿、人体的比例大小，配色上色，这个头发，还有这个手、、、
很明显造型都崩了，这完全就是一张草稿

如果非要说风格的问题，我只想请这些画手，先把造型画准了再去尝试不同的画风。
再者说，画风也是在基础扎实，经过不断的尝试、演变、进化而形成的，画风是那些让人看一眼就知道是你的风格，是你的专属名片。
比如这这位大大的作品，独特的风格是一种与众人风格的差异性。
来自画师：伊吹五月

这些大佬们无一不是都理解了创作阶段的各个基础知识点，什么透视、线条、素描人体色彩等等全部吃透而形成自己一套思维方法，知识体系。
所以每一个新手入门，要知道基本功是创作的前提之一，你画画不就是为了创作表达出自己喜欢的作品吗？你没有基础怎么进行创作？画画都是凭空想象？
那还叫原创作品吗？那叫草稿练习好吧？
还有人把草稿练习的东西也自信到想去约稿，甚至还有人甲方去约，只能说一个愿打一个愿挨。
是这种的，也只能搞搞绘圈的私人稿才可能有市场了，至于商稿，还差几条街。

如果画成这样，无论在与不在绘圈混，这个造型效果大概率也是约不到稿子、、、
大部分新手在初学画画的时候本身就有一堆不会画的东西，所以一开始大家都是以业余的手法去画，每一次画都是凭感觉凭想象去画，但没有重视到、认知到基础才是创作的根本，然后不去学那些重点基础性的东西，总画自己喜欢、又觉得很有特点风格、、、
画自嗨型的风格，自己喜欢当然没问题，只不过也难以受到大家的认可。
如果你是那种不想踩在前人的肩膀上学习经验，不想学习别人的经验，另辟独木桥。
所以想画的不那么烂，甚至稍微画的好看一点，
把造型先学好，把基本功打牢，才算真正跨入创作阶段。
为什么造型和基础很重要？
我们画出任何造型的东西不都是给人看的么？
基础不就是创作的条件之一么？
原创也是一件综合性的能力，需要集各大基础知识点，综合而成新手阶段的绘画创作知识体系。
比如需要学会透视、线条、素描、人体色彩等等，这些是综合到原创的分类知识点。
那么需要学的是这些：
透视的练习：