[明星艺术] 艺术的核心是灵感，那么灵感来自哪里？

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[明星艺术]艺术的核心是灵感，那么灵感来自哪里？

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当你经过辛苦努力之后，可能你觉得那灵感还有更高的来处，如何直接深入灵感呢？

不同的艺术家获取的灵感来源不同。
作家埃莱娜费兰特——她非常神秘，至今外界都不知道她的真实身份。我看了她所有的作品，我感觉她是一个被家庭生活困了很久的人，她的灵感正来源于困顿的婚姻。她的杂文，小说，无不在描写女性身份的困境。杂文里的这一段最明显：
“我一直觉得时间不够用，我很晚睡觉，很早起床，我会利用所有零碎时间。因为我生孩子很早，我要在工作、厌倦和糟糕的婚姻之间，给自己找一条出路，尽快找到自我。这样我才可以说：这就是我，这些是我的才能，是我经过考验之后展示的能力。”
画家毕加索——在20世纪初，毕加索造访了巴黎的一家博物馆，这次看展经历极大地触动了他的艺术灵感。馆内展出了众多非洲艺术作品，包括木雕和面具等，这些艺术品以其简约的线条、夸张的造型和富有表现力的面部特征深深吸引了他。毕加索由此启发，开始探索将非洲艺术的这些特点融入自己的创作中，这标志着立体主义艺术运动的萌芽。
我感觉灵感，也是艺术家的一项才能，他与碰到的材料发生了关系，他可能是受到了一个事件启发，一个展览的启蒙，一首音乐的洗涤，总之是通过生活里的材料，攫取到一种渴望：我想把它表现出来，并且借此也可以表现自己。
灵感从何处来？去公园放风感受自然的呼吸，或是在城市漫步体验不同的人文，再或是去看一场艺术展览。正在前几天，我去看了《我们需要爱——艾敬2024》艺术展，在展览上，展出了涵盖装置，绘画，影像，雕塑等不同形式的一共27件艺术品，其中还增加了气味艺术，共同诠释了”爱“这个主题。
多年以来，艾敬的创作经常围绕着love主题，她所表达的爱，往往超越个体间的情愫，也涵盖对自然界的深情关怀，对和谐共处的热切期盼，对多元文化差异的接纳和赞赏，以及对生命意义的深刻反思。此次来到这里，我再次感受到，当爱成为信仰时，就能点燃创作灵感。

纵观这场展览，我最喜欢的作品是由张胜利导演带来《我的母亲和我的家乡》，影片记录了艾敬曾创作过的装置作品——一张写满爱的彩色毯子，由54个东北母亲用旧毛线织成的，这些被拆开又重新缝合的毛线，记录了母亲们与孩子相伴的美好时光、承载着无私的母爱，这样独特的艺术灵感正是由爱所激发的，正如迪奥小姐香水的灵感起源一样——同样来自于迪奥先生对妹妹卡特琳娜·迪奥的独特爱的表达。

影像，《我的母亲和家乡》
《花的力量#1》，也是我喜欢的作品之一，也凝聚了相似的情感。这件全新的雕塑艺术作品是艾敬受到迪奥小姐香精的启发，为迪奥创作的全新作品。它汲取了迪奥先生的妹妹卡特琳娜·迪奥的传奇故事作为灵感来源，在为这自由、不畏艰难的女性魅力折服时，同时赞美了自然、爱情与和平。这件作品的呈现形式，正像是暮冬与初春交际之时，一位女性的手，捕捉到了刚刚生长出来的一朵花，这双手饱含着浓浓的情绪，传递着欣喜，向往与深情。正如迪奥小姐一般，从不退缩，如春花萌发，不破不立。

雕塑《花的力量#1》
另一件艺术家艾敬为迪奥创作的作品，《每一扇门里都有鲜花#2》装置作品，也有神奇的吸引力。
这扇门由艾敬收集而来，是法国十九世纪的古董木门，花草错落有致，姿态各异，与古董门形成了鲜活的强烈对比感。它巧妙地融入了迪奥小姐香水系列中的花材元素，靠近它能闻到花朵的芳香。我感觉这个装置蕴含着一种对未来的无限渴望，斑驳的木门与鲜活的鲜花，也许象征着重塑家园。就像艾敬在采访中所说的：“在许多地方，仍弥漫着战争的硝烟，还有那些因此而流离失所的人们。我们比以往任何时候更需要爱。用爱去温暖和治愈，用爱去创建一个美好的家园。”

装置《每一扇门里都有鲜花#2》
这两幅作品，都与花有关。迪奥先生曾说：“除了女性之外，花朵是造物主最神圣的生灵。”就像他说的那样，花朵是绝对的灵感来源，花朵能唤起人们爱的情感。被鲜花点缀的迪奥小姐派对现场，身处其中就有一种被爱围绕的感觉。在这里，明艳动人的粉色为主色调，艳粉鲜花随处可见，仿佛来到这个梦幻粉色花园，是要展开一场探寻爱的冒险。

于这片曼妙的花香中，氛围感拉满的迪奥小姐派对也盛大揭幕啦。
光临这个布置了鲜花的浪漫小屋时，彷佛置身于巴黎街头的花店之中，不少小姐姐排队拍照。她们的手中握着迪奥小姐精心制作的花束，营造出浓郁的法式浪漫气息。整个场馆都充满着曼妙的花香味道，感觉连呼吸都是甜甜的。本社恐没怎么拍照，主打一个在视觉与嗅觉的感官世界里迷醉。

顺着人群来到最后一个展台，这里陈列了全新的迪奥小姐香精，我试了下，茉莉香调为基调，辅以甜美的果香与木质香完美和谐融合。这款香精将于7月上市，大家可以期待一下，极其地干净和清新，喷完感觉整个人的能量都提升了。

作为一个热爱艺术的观众，很开心这一次在上海感受到了与众不同的审美体验。我更加相信哲学家叔本华曾说的那句话了，欣赏艺术吧，最伟大的艺术品反映的都是爱的真相。因为最伟大的艺术家都是在努力审视自己的内心，表达自己内心深处最真实最充沛的情感。
所以说回本题，爱果真是所有灵感的泉眼。
爱不仅仅是情感的表达，更是灵魂的对话，是艺术家与世界沟通的桥梁。在爱的引领下，灵感如同星辰般璀璨，照亮了创作的夜空，让每一件作品都充满了生命力和情感的温度啊。

艺术的核心是灵感与技术情感表达，灵感的来源有很多，可以是去旅游时的所见所闻，也可以是心中幻想，可以是生活中的小事触发的灵感。
艺术是灵感的找寻与技术和情感的表达都重要，如果艺术没有灵感的精神寄托下笔，没有技术的表达，毫无美感可言，没有表达的技术，生硬冰冷。灵感的完美冲击，所以三者缺一不可！

艺术中灵感与技术和表达都非常重要，它们是相辅相成的、相互交融的。灵感指的是画画时下比的悬念，技术是指绘画的基本技能和手法与结构和整张图的美感，包括对色彩、线条、构图、光影、透视与特征等元素的描绘。优秀的技术是实现艺术表达的基础，也是艺术的外在美感。艺术上的情感表达它能够帮助艺术家更准确、更有效地传达自己的想法和情感。没有一定的技术支持，单有情感表达也号无欲望。即使有再好的创意和表达欲望，也可能因为技术上的限制而无法充分表现出来，也失去了原本想表达的意义。
表达则是指通过优秀的画作传达的情感、思想、故事或观点。艺术作品的价值很大程度上在于其能够触动观众的心灵，带领读者身临其境，感受艺术的情感思想。传达出独特的视角和深刻的内涵。如果一个作品只有高超的技术而缺乏深层情感次的表达，可能会被视为技巧上的展示，但不一定能够引起观众的共鸣与情感联想。

在不同的艺术流派和历史时期，人们对技术和表达的重视程度有所不同。像在文艺复兴时期，艺术家们非常重视对人体解剖、透视和光影的处理，所以基本上创造的壁画、油画大多数都是裸体艺术。这些都需要高超的技术与丰富的情感来支撑。而在现代艺术中，许多流派如表现主义、抽象表现主义等更加强调个人情感的表达和内在思想的探索，而忽略了在技术上的精髓。
因此，一个成名的艺术家通常会在不断提升自己的技术水平的同时，也在不断找寻自己的灵感与精神寄托，也在努力深化自己的艺术情感表达。所以灵感的找寻与技术和情感表达都是艺术里不可缺少的一部分，所以在艺术里灵感与技术和情感表达都是缺一不可、同等重要的！
@知乎人文

艺术的核心是灵感那么灵感来自哪里？
关于灵感这个问题其实我自己也找了很久答案
我在读名人传记的时候，发现那些知名的学者，科学家对于灵感的看法也像我们普通人一样，认为这很“神奇”
我们先一起读一读这些行业大佬对于灵感的见解，
然后再谈谈灵感来自哪里？
全文1500字，深度好文，预计阅读5分钟
干货不易，如果觉得不错,可以点赞、收藏、喜欢！
郭沫若说:
“我想诗人的心境誓如一弯清澄的海水，没风的时候，便静止着如像一张明镜，宇宙万汇底印象都涵映在里面；“

一有风的时候，便要翻波涌浪起来，宇宙万汇底印象都活动着在里面。
这风便是所谓直觉、灵感。”
朱光潜先生在《谈美》中给了这样的答案：

“灵感是在人的潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于人的意识之上。
是人的潜意识的工作在意识上的收获。“
灵感是一种突发性的创作活动。
用表演的术语来说就是“下意识”“即兴”或“火花”。
灵感来无影，去无踪，不能确定预期，难以人为寻觅，它的降临是突如其来的。

爱因斯坦回忆到：“一天，我坐在伯尔尼专利局的椅子上突然想到：假设一个人是自由落体时，他决不会感到自身的重量。
我吃了一惊，这个简单的思想实践给我打上了一个深深的烙印，这是我创立引力论的灵感。”
那么灵感来自哪里？灵感是一种突破性的创造活动。
灵感能打破人的常规思路，为人类创造性思维活动突然开辟一个新的境界。
我们每个人在生活中都会经历过一些“灵感”时刻
当你去总结这些灵感的时候你会发现
灵感是给有所准备的人提供的一种思路
要想获取足够优秀的灵感
那一定是积累了很多相关的知识，灵感绝不会凭空出现
它是在我们自身知识框架内产生的
我们产生的灵感大小绝不会超过我们自身的知识范畴
来灵感之前是痛苦的
我们每个人都希望自己的灵感不断迸发，但那不可能
之所以能称得上是灵感，那它一定是稀有的
灵感只可能会在我们一筹莫展，没有方向的时候出现
但灵感出现前的这个“痛苦”过程其实是我们最大的财富
灵感是量变产生质变，虽然量变不一定产生质变，但没有之前的量变，质变无法产生。
灵感来源于生活的积累
没有生活经验和常识的人，产生不了什么优质的灵感
尤其在艺术领域，他是我们日常生活之一次次知识的积累总结
要对生活有足够深入的了解才能产生灵感。
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这是我的收藏夹，全是画画的高质量答案
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其实日常生活就能带给我们无穷无尽的灵感，但我们只是对身边的事物单纯的感兴趣，并没有去了解它，从不同维度审视它，也就是说我们大多时候都缺乏对灵感的探索能力，灵感不是突如其来的，而是需要探究的。
举个例子，下面是一位丹麦艺术家Olafur Eliasson的装置艺术。

Photo：https://olafureliasson.net
这个装置艺术名称“Din Blinde Passage”又称你的盲人乘客。这是一个长长的走廊，全长大概39米，里面充满了雾。当我们通过时，你可以看到前1.5米，地板是平的，两端各有两扇门。这条通道只有一条路，一个为入口另一个为出口。
空间内的雾是由含有无事多元醇的水溶性雾液制成的，多元醇是一种常用于食品生产的甜味剂。

Photo: www.tate.org.uk
作为正常人的我们突然进入了一种让你很陌生的空间，当你在未知的空间中，人通常会产生一种对空间的错觉感，我们会对进入的空间似乎感觉没有边界，而随着深入空间，能够感觉出平稳的平地其实是有上坡的、下坡，我们似乎也是可以摸到空间的边界。
我们在走进这个装置中，走到不同的深度时所看到的颜色是不一样的，我们可能不够了解到艺术家是他们所要真正所要表达的内容，但是通过这些细小的点给予到我们的一种启示是我们可以灵活地去运用一些关于的颜色的表现，展示我们对许多事情所表现的情感的变化。
当我们身处在某一个装置艺术前，我们不仅只是刚刚看表面，更重要的是通过这个表面的迷幻看到最为核心的传达意义，从中学习到一些内容并且我们可以运用扩展到项目中。
第一次在走“Din Blinde Passage”时，观众会对于空间的自由探索未知中充满了一开始的好奇，随着深入进行也会伴随着恐惧、迷茫、兴奋。这件装置艺术给到我们的还有一点启发是我们往往忽略了作品本身和观看者的一种互动关系。
最后，从装置艺术来说，我们还可以思考到更深远的一部分，当代艺术的一些好的作品都是复合型的，这也就说对于创作者的要求需要更高的水准。我们不只是对你自己所要申请专业的了解还要在你原有的专业深度上的加深理解，还需要从宽度上去拓宽对不同的专业领域的了解，使你的作品在具有一定深度的同时更具有值得别人惊喜的部分。

Photo: www.tate.org.uk
艺术家不只是单单的要知道怎么去做相关的装置，他还需要去研究很多其他的专业领域比如数学、天体力学，就像“Your Spiral View”装置作品艺术家肯定在前期对于切割的角度、呈现的效果都是通过数学精细的精算过的。
以上，对装置艺术灵感的探究过程，希望对题主有所启发。
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来源跳脱出平常生活，抵达神性。这里的神性，不属于任何宗教，而是超越人的美感和力量。才会很容易从现实中升级灵感上的飞跃。
普通人在日常生活中无法抵达高能思维，是因为日常生活的低能被各种具体事务局限，因为灵魂麻痹，因为被封锁和隔绝。此时的隔绝就会显得愚昧，高能和永恒被隔绝。心灵被事务占据，被服从占领。所以他们在小事情上看起来都很精明，斤斤计较。人是自然界中的一部分，自然界中的万事万物都是通灵的，包括人类。但是后来人类脱离了自然，也就脱离了通灵的功能。唯有极少数的一部分人还保留了这份灵气。那就是艺术家的一种情节，潜藏的意识情结。
这些人往往看起来精神失衡，有遗传基因的影响，也来自于他的生存环境以及精神创伤带来的下意识。这种潜意识是一天生的。医学上是无法治愈的一种症状。使人非常敏感，执着。为了修正自己的偏激或状态，他们必须寻找一种调节自我平衡的方式，才可以让他们情绪稳定下来。这个方法就是艺术创作。也被人们称为艺术天赋。
被称为艺术“情结”。说某个人有某种情结，这意味着他在某种程度上被这个事物(专业)占据，影响了其行为或生命走向。有点儿类似于信仰。这看起来就像吸毒一样有一种瘾。并执意地沉溺于艺术创作中不能自拔。
这个时候灵感就自然而然的生长出来了。否则走遍天涯海角也不会找到。
"情结"可能是个神经障碍，让你看见事物的另一面儿。让你变得与众不同，也因此你的很多想法发现被称为灵感。灵感带来的神秘，能催人投入痴迷，也提供了创新的成功机会。不在意识控制之下的情结、灵感可以闯进和干扰意识。
具有某些情结的人可能不会意识到自已的影响力，气场及个性，但他人可能很容易地观察到你的不同之处。
灵感的出口是情结，看起来是无意识的，而实际可能受潜意识的影响，灵感是自主行事的，不受文化道理教育驱动。才可以天马行空的产生联想，这些联想具有统一的个人情感基调，然后自然形成个人的艺术作品风格。我前面说过是精神创伤和与外界环境密不可分的一种体验。一种企盼。
艺术家时不时的，每时每刻的都会冒出很多灵感，不是所有的灵感都可以被拿来利用的，大多数的灵感都是不可用的。因为有些情结是无用的。
也正因为是这样，艺术家大多数都是完美主义情结。这对他们来说是一动力。对于事业上取得显著成就是十分重要的。
一个沉迷于完美的艺术家，他会执着于创造某种最高的美，他会不停的在自己的灵感中翻来翻去，翻来翻去的寻找。不断地提高其审美能力，并从而创作出优秀的作品来。
其实我们熟悉的梵高就是被那种情节支配着，灵感纷纷扬扬的飘下来，让他牺牲了一切，包括对自己的健康乃至生命去绘画。
这种对于完美的追求归于一种强有力的情结。?
弗洛伊德的观点，他把潜意识的情结来源都归结于个人童年时期的创伤性经验。
如果让我来补充，还包括遗传基因。
比如我们熟悉的日本艺术家草间弥生，她发现，只有当把幻觉中的斑点画出来的时候，自己才能平静下来，于是她开始了疯狂的画画。这些圆点在她眼里就像是细胞、种族或分子等生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号——“地球也不过只是百万个圆点中的一个”。
有一次黄昏我进入一个南方乡镇。看见被夕阳融化的民间图景，有人在河边洗衣，有人在烧火做饭。联通上的。炊烟静止的天空。还有一头耕牛在那里默默的打瞌睡，远山蒙胧，人眼朦胧，世界也蒙胧，我的眼睛也蒙胧了。我突然感觉好温馨。恍如隔世的那种舒适美感。这种灵感其实就来源于我的潜意识，因为眼前的景象重合了我的生存环境制造出来的情结。

是爱。
小时候读过一个童话故事，叫做《快乐王子》，说这个王子生前是一位非常富有和快乐的人，死后被制成了一座金身雕像，站在城市的最高点，俯瞰整个城市。
然而，他看到城市中许多穷人和受苦的人们，因而感到悲伤。
一只燕子原本计划飞往埃及过冬，却因为快乐王子的请求而留下来帮助他——燕子帮助王子将身上的金片和宝石送给了那些穷人。
随着冬天的到来，燕子因为帮助王子而错过了迁徙的时间，最终在寒冷中死去。王子的雕像也因为失去了所有的装饰而变得破旧不堪。最后，王子的雕像和燕子的尸体被丢弃在垃圾堆中。
那时候是不能接受童话有一个这样黯然的收尾的——虽然最后说他们的灵魂被带上了天堂，我还是觉得对于做善事者太不公平。
很久以后我明白了，一个创作者，一个艺术家，如果没有怀抱一颗纯然的善心、没有对世间的大爱，是创作不出一流的东西的。自私的匠人成不了大师。
前两天去看了《我们需要爱——艾敬2024》展览，关于艾敬，我了解的不算少——她曾被誉为“中国最具才华的民谣女诗人”，首张个人演唱专辑《我的1997》即风靡亚洲。然而，她在音乐事业蓬勃向上之时毅然出走，投身艺术行业，选择用“LOVE”为符号传达自己的创作思想，换一种方式给时代留下印记。
这一次，她带来27件艺术作品，虽然以绘画、装置、影像、雕塑等不同形式，但仍然共同诠释着“爱”的多重主题，构建出一个充满爱意的世界。

展览上给我留下最深刻印象的，当然是装置艺术《每一扇门里都有鲜花》，我之前就听说过这个系列：艾敬是用中国清代古董门板和鲜花做了一扇门，寓意“我们推开的每一扇门里都有各种可能性，都会有不同的人生轨迹，然而无论我们经历多少艰难与曲折，最终都会迎来属于自己的鲜花”。
而这一次的特别之处在于，她采用的19世纪木门，以及迪奥小姐香水系列花材元素与各种奇珍异草呈现大自然的馨香，通过视觉与嗅觉的碰撞，为来宾带来奇妙的感官体验。

还有一个作品《我的母亲》也给我印象深刻：旧毛线编织而成的色彩斑澜的“LOVE”字母，曾经是对母亲、对家乡的献礼，如今成为某种对抗现实的力量。艾敬说，“目前流行的女性艺术家群体展现是全球的潮流，是来自社会的一种关注，我认为对女性艺术家群体的聚焦是好事情，可以与公众做更多的交流，也可以进行一些学术上的讨论。任何带有性别标准的艺术鉴定都只是大众眼光，都不会是一个标准，更不会影响艺术家的创作本身。”
能够感受到女性创作正在崛起，从前世俗会认为女性的视野失之狭隘、女性的力量过于柔弱——然而事实是，女性的笔触天然带着爱的柔光，而艺术的功能本质是唤醒，是用来复苏与呼唤人们的创造精神的媒介。从这个角度说，女性是更好的引领者，艺术是指引爱能够到达的地方。

当然，最打动我的是雕塑《花的力量》，这个作品是艾敬受全新迪奥小姐香精的启发创作的，一双大手，仔细呵护着纤弱的花。花茎那么柔弱，却完全没有倒下的意思。

是不是觉得这个雕塑里，有种不动声色却震撼人心的力量？
的确，这作品是以迪奥先生心爱的妹妹卡特琳娜·迪奥的传奇故事为灵感的——
迪奥小姐（Miss Dior）香氛人人皆知，但很多人不知道的是，这瓶香精背后，蕴藏着一个勇敢女性，迪奥先生(Christian Dior)深爱的妹妹卡特琳娜·迪奥（Catherine Dior）的故事。
她是一个著名的植物学家、也是芳香疗法的先驱，然而也是这样一个徜徉于美的女性，在遭遇风暴的时候，顽强地没有躲开——二战期间，她勇敢投身于法国抵抗运动，被捕后被送往了纳粹的集中营，然而，在最为残酷的折磨下，卡特琳娜的心依旧坚定不移。二战结束后，卡特琳娜作为幸存者之一，带着一身伤病回到了巴黎。她的哥哥克里斯汀在火车站找到了她，但她因疾病和饥饿变得面目全非，以至于克里斯汀一开始没有认出她。
所以当迪奥先生决定创制一款香氛展现战后重新出世的女性气质的时候，他灵感乍现，把这款香氛命名为了“迪奥小姐”，从那天起，迪奥女士的生命力也深深融入了“迪奥精神”。
是的，从诞生的那日起，迪奥小姐就是一款满溢爱之甜美的香氛，但它柔美的内核里藏着坚定——歌颂自然、爱与和平，致敬勇敢无畏、向爱而生的迪奥小姐及每一位自由鲜活的独立女性。
历经百年，迪奥小姐始终是无数女性的挚爱香氛，今年七月下旬，全新迪奥小姐香精会在中国上市，踏热浪而来——它有迪奥小姐一贯的明亮柔和，茉莉香气为基调，点染少许莓果、蜜桃和甜杏的果韵清香；然而尾调的感性琥珀木质香气，层次分明，干净醇厚，展现了现代女性的利落气质。
瓶身设计保留了迪奥小姐系列的标志性轮廓，瓶颈处的高订刺绣蝴蝶结，以全新的纯银色为底色，与同为银色的新标签相得益彰。不仅增添了现代感，也体现了迪奥对细节的极致追求。标签上的“织物”效果，更显精致高订格调，让人联想到迪奥高级订制时装的精细工艺。它不仅是一件盛载香气的容器，更是力量与优雅的展现。
看完展览，我们上楼去了Miss Dior party，粉色的花卉海洋、美丽的霓虹、迷幻的音乐，仿佛置身于浪漫的巴黎街头，炽烈、欢乐，也提前窥见了全新迪奥小姐香精芳容，小小的一瓶，仿佛蕴藏了无尽的夏日。

跟很多女孩一样，我的第一瓶香水就是迪奥小姐花漾甜心香水，它的美好仿佛一簇繁花，陪伴我一路成长、经历，如今，迪奥小姐的甜蜜里又增添了新的内容，不止是甜美，还有力量；不止是繁花的柔，还有了枝叶的韧；不止是明媚的花果，还有清冽的风……
就像爱不仅是拥抱，也是担当。

我搞创作的时候，这个环节简直是巨头秃，有时候甚至老师都帮不了你，只能靠你自己不断的攒经验。我今天就将我在伦敦艺术大学UAL油画专业学习时的经验分享给你！
大家如果对纯艺术留学感兴趣，或者在根据自身情况不知道如何选择海外院校的情况，可以后台私信或者戳下方哦～
纯艺术作品集看似可以天马行空，实则需乱中有序～？选择一个适合自己创作的主题，可以使我们事半功倍，整个过程顺风顺水，你也可以成为时间管理大师
当然，大家不可能一拍脑门儿就会有灵感，那么，接下来我们来说一说如何利用身边的资源去得到我们需要的素材。
与大师面对面---电影篇适用作品类型：绘画、装置、影像
相信很多同学都经常看电影，同时也乐在其中。电影是高级艺术，一部好的电影作品，无论是色彩、构图还是叙述手法都有很多可以学习的方面。
在大家的观影过程中，可否有考虑到如何去欣赏它的艺术价值，并从中获取灵感呢？
下面为大家举个栗子：
影片名称：《辛德勒的名单》
1993/美国/剧情、历史、战争
众所周知，这是一部有关第二次世界大战期间，以集中营、纳粹分子屠杀犹太人为题材的著名电影。残酷的历史主题使得影片看起来像老纪录片一样，冰冷无情因为仅有黑白灰的单调颜色，使观众不由得产生一种沉重压抑的感觉。

直到这一幕出现，观众才会恍然大悟：原来这是彩色电影！

小女孩衣服的一抹鲜红，见证了她由生到死，唯一的彩色元素却深深刺痛了每个人双眼。
影片通过这样巧妙的运用色彩，不仅使视觉效果带给观众震撼的新意，也将整部影片的情感推向高潮，升华了主题。
在创作中，突出某种色彩可以为整件作品带来点睛之笔，引人思考，避免了一味的平铺直叙。
不仅仅是色彩，从电影中学习借鉴的例子还有很多：构图、表现手法、艺术语言等等。
比如说常见的，镜头对某个物品的特写--由点及面来传达出了环境和气氛，我们也可以选择性地利用某些相关的元素，间接通过人们本能的感知也可以展现出想法。
大家在创作的时候，可以思考自己最喜欢、感触最深的影视作品和表达方法，并且加以借鉴。毕竟艺术都是相通的嘛！
手边的素材---杂志篇适用作品类型：绘画、装置、雕塑
杂志可谓从小伴随我们成长不可或缺的东西。相信我们每个人多多少少都拥有过一些杂志，有些也许是艺术类的，有些也许只是报刊亭非常普通的期刊。但是这些都可以成为我们创作过程中相当有用的素材。
首先，几乎每本杂志都是经过编辑精心编排的，特别是有些大品牌杂志，无论是从封面、广告、排版还是选图都是经过精心选择和设计的，离不开艺术的元素。

无论是哪种类型的杂志，对于纯艺类的作品，可以从杂志配色中寻找灵感，甚至最常见的摄影作品也可以启发大家。
当然，动手做一份拼贴也是不错的选择——大家可以利用现已有的素材，重新制造表达自己想法的作品，同样也可以使得一些创意具体化。
那么如果制作有趣的拼贴画呢，这里有几点建议送给大家：
1.多浏览杂志，遇到感兴趣的图片就收集起来。
2.对于大小不合适的图片，可以通过拍照、打印等方式进行调整。
3.拼贴艺术不仅仅是裁剪和粘贴，还可以结合简单的绘画和综合材料，使得画面更加丰富。
4.要合理布局、选择颜色，确保画面有层次，而不是没有章法地将若干剪纸平铺在一起。
5. 脑洞要大，甚至可以现实将并不相干的元素组合，最好有一定的叙事性和设计感，令人眼前一亮。
给大家找了一些图片作为示例：

艺术家Naomi Vona的“档案寄生虫”系列之一

艺术家Marianopeccinetti的迷幻拼贴

艺术家Sacha Bezrutchka的人物拼贴
亲身感受艺术---展览篇适用作品类型：当然是任何作品类型啦！
作为一个艺术生，看展览绝对是必不可少的活动之一。
不过，每日三问：你能确定自己看到了对的展览吗？你看的展览真的有价值吗？你有什么收获吗？
首先，需要锁定一些想要去的美术馆/画廊。大家可以从多个方面了解身边的展览信息。许多艺术类杂志都会有相关内容，同时也推荐大家购买一本统计了全年展讯的书，比如：

如果觉得杂志上的消息不够准确、不够方便，许多App也能为大家提供当下的展讯。这里我来推荐比较好用的几款：
iMuseum
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不仅可以通过定位查找同城的展览，还有时间、地点等各个方面的观展信息！一站式服务，页面清晰易操作！

大家可以通过imuseum了解许多有关展览的知识，无论是在观展前进行背景了解还是观展后进行信息整合，都非常有帮助。
甚至可以通过App里面收录的世界各地展览介绍来场云观展，同样也可以获取很多知识。

相同性质的App还有VART、ArtRabbit等等，大家可以根据自己的喜好来进行选择～
艺术头条
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这是一款可以了解艺术类讯息、丰富艺术知识的App。
大家可以通过它，关注艺术大咖、画廊、拍卖行等等，阅读大量的资讯和新闻，做个走在前沿的潮人

视频课堂、艺术活动、作品征集、名家深度分析....在这款App里，大家不仅仅可以浏览，还可以讨论---深度思考展览和艺术品，了解其他人的想法, 从而有所收获。
类似的艺术社群还有在艺App，也可以去试一试哦！
接下来我来说几点看展时需要注意的问题，来帮助大家更高效的参观：
1. 如果条件允许，尽量在工作日和上午去看展。原因就不必多说了吧，人少随便看不香吗？（多数美术馆周一闭馆，有些画廊周日周一闭馆，不熟悉的要记得查好时间再去哦！）
2.拍照不要乱拍!是不是经常有时候回家打开相册就完全失忆不知道自己拍的是什么？内容？不知道！艺术家？不知道！
建议大家在看展览的时候仔细阅读导览/作品说明。可以在前台拿一份介绍，以免回家后忘光光～当然，如果感兴趣，也方便做一些拓展的research！
3.孔子说：“学而不思则罔。” 大家在看展的之前最好了解一下展览的主题和背景，以及艺术家是如何思考主题的，又是以哪种方式、介质来达成的。如果只是没有目的性的走马观花去看展览，很难有收获。

这里是我的主场---生活篇适用作品类型：自由自在的任何类型！
前面说了很多从不同的方面寻找灵感，现在就让我们想一想如何从自己身上寻找想法。
其实每个人都有着独一无二的生活经历，有着“不对外开放”的思考，许多著名艺术家的作品都是以自己的生活和身边的人为创作对象，例如夏加尔，他用自己的画笔，以梦幻的手法还原了自己脑海中的家乡、爱人、梦境，乃至黑暗的时期:

所以如果大家可以有感而发去表达自己，再结合前文所说的方法，也不失为一个好主意。
许多人都有写日记，画速写或者做手帐的习惯，这就是一个记录点滴灵感的好方法。梵高、高更、霍克尼这些艺术大师也都有画速写记录的习惯：

其实，我们经常会有突如其来的idea，灵光一闪觉得十分有意思，不过遗忘的也很快。如果恰巧记录了下来，说不定会用到作品集当中。
就我个人而言，我时常会有非常强烈的、对待周围人或事的情绪，也许是质疑某种说法，也许是对不公平的愤恨，又或是对某段经历的期待。
这个切入点也许你会觉得很小，但是可以由小见大，看似是个人的事情其实会引起许多人的共鸣。如果大家选择的主题比较琐碎，建议在开始的时候画一份比较直观的mind map（思维导图）并且放在经常可以看到的地方。
有了这个框架，可以帮助大家思维清晰地进行比较漫长的创作，避免陷入混乱或者跑题。
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灵感的产生其实是世界上最公平的现象，任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感。它来自于日常生活中所能触及的人、事、物。产生的过程也有很强的随机性、偶然性，但能将灵感转化为艺术作品则是创造性思维再加工后的结果。
人产生灵感时往往具有情绪性，有的人听一首歌会落泪，会浮想联翩，有的人则无任何感觉。这种现象从另一个侧面也说明灵感是新颖独特的。
与普通人不同的是，艺术家之所以能称之为家，正是其自身敏锐的观察力、丰富的想象力、举一反三的创造力，与生俱来的艺术天赋与常人不同，他们可以将灵感通过某种表现形式展现出来。
人的生活有其发生、发展的根源，艺术也是如此，完全脱离生活的、纯粹的艺术是不存在的。艺术来源于生活，又高于生活。虽然有一些艺术奇才看似与这一原则截然相反，但倘若我们寻根究源地挖掘他们作品中的思想根源，仍然可以发现真实生活的影子。
为此艺术的灵感首先来自于生活，它或多或少反映的都是真实的生活，一个能用心体验生活，深刻感悟生活的艺术家，其作品都是非常有深度的、寓意深远。艺术家们恰恰非常擅长用有形的作品来展示其内心世界，文学艺术皆如此。
一个人成长的经历会决定其一生的方向。世界最基本的图像就是这时候来到一个人的内心深处，如同复印机似的，一幅又一幅地复印在一个人的成长里。在其长大成人以后，不管是成功还是失败，不管是伟大还是平庸，其所作所为都只是对这个最基本图像的局部修改，图像的整体是不会被更改的。
就如余华自己所描述的那样，他的成长的经历决定了他在1980年代写下那么多的血腥和暴力的作品。作家也好，艺术家也罢，他们的内心都是敏感的，他们能捕捉到常人所未能发现的细节，但这种“发现”往往也是其痛苦的根源。
换句话说，如果一个艺术家对生活了解的肤浅，也就是生活阅历不够丰富，那么其作品充其量也只是有华丽的表象，就好比一些网络口水歌，能火一时，但很快就会被遗忘。
所以无论是文学、音乐、舞蹈、美术等等，他们所谓的灵感也不是取之不尽的，也会有枯竭的时刻，这也是很多艺术家都会都会定期走进大自然、去陌生城市旅行的原因。

灵感之所以是灵感不是胡思乱想是因为你能分辨出来，哪些是灵感，哪些不是。
而要分辨出哪些是灵感，哪些不是，你必须对所有目前已有的艺术流派，手法，技巧有一个基本的了解。
等到你都有一定的了解，知道当前人类在某个领域上已经做了哪些尝试并且取得了什么样的成就。然后才是集中精力去攻坚某个人类尚未探索到的领域。然后，当全部精力在这种创新上，真的做到了什么了不起的东西，这种尝试才叫做灵感。
因此，灵感来自于
1.扎实的基础
2.系统的学习
3.在新领域的专注
4.灵光一闪
绝大多数人都喜欢最后的灵光一闪，却选择性地忽视十年扎实基础训练，十年系统性的学习，十年专注创新。
然后就觉得，艺术嘛，最重要的就是拍脑袋那一下子！所以嘛，不要限制孩子的想象力，他们都是艺术家！
呵呵，艺术确实需要想象力，但是艺术不需要胡思乱想！否则找个耗子尾巴上沾上燃料，往纸上乱窜，岂非是艺术大师本师？
乱拳打死老师傅，这是三流小说的愚人故事，真正的练家子遇到毫无章法的乱舞都是一招撂倒！哪里来什么乱拳打死老师傅！
现在几乎所有的领域，不十年训练，十年学习，十年从业，根本就连创新的门都摸不到。临门一脚的灵光一闪从来不是最关键的，三十多年的功力才至关重要。
以画画为例，光影，透视，色彩都半吊子水，开再大脑洞也只是乱画而已。
最后，说句很多人不爱听的，啥学问最重要的都是基础！而后才是天分，最后到了很高的高度才看灵感。
对于普通人而言，基础不好别去琢磨灵感的事儿。那玩意儿与你无关！

从实际创作来看，灵感不是外力的推动，而是创作经验丰富之后的自然反应，其中存在创作者禀赋的差异，但创作是可教的，灵感指的是创作者个人禀赋与创作经验结合的产物，灵感是技巧与禀赋的结合体的衍生物。
灵感是由于心灵中积聚的大量无意识内容瞬间突破了意识阀的限制，从无意识奔涌到意识领域中所引发的。人类的意识可以分成有意识和无意识两部分。大约从大脑皮层开始形成时起，一直到脑死亡，大脑都在不断从事各种各样的思维活动，形成对外部世界的种种感官印象。有些信息刺激通过我们的思考、回忆、体验感受等进入有意识领域，成为可知觉到的印象。而当我们在浑然不觉状态或者睡眠、心不在焉、昏迷等情况下，大脑皮层仍在接受大量的外部信息刺激，但是思维的主体认识不到它们，这些信息刺激就被意识所忽视，沉积进意识阈下的无意识领域里。它们数量极其丰富，就像沉没在海洋中的冰山，而思维所能意识到的，其实仅仅是冰山浮出水面的极小一部分。在意识层面上完成的大脑活动是主体可以觉察把握的，就像我们在电脑显示屏上看到的图像那样，但在意识阈下的无意识世界中的思维活动，则像是在电脑内部运行着的数量庞大而复杂的运算活动，我们无法看见，主体自身也浑然不知。
那么艺术家是怎样把无意识领域中沉睡着的记忆唤醒的呢？日常生活经验中的理性思维对无意识的心灵世界有束缚和压制的功能，所以无意识的苏醒必然有赖于日常理性思维方式和意识活动的弱化，而艺术家们善于沉思冥想的气质恰恰有利于他与无意识世界的沟通。

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加:2024-06-19 10:56:34 更:2024-06-19 11:22:19

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