[明星艺术] 日本古代建筑为什么比中国的更好看？

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[明星艺术]日本古代建筑为什么比中国的更好看？

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找了很多古典建筑素材，感觉日本的普遍比中国的好看，为什么会出现这种现象？艺术不是经济发达自然发达吗，日本古代不是很穷吗

我的理解，提问者可能更像表达的是：“找了很多古典建筑素材，感觉日本的普遍比中国的[干净][精致]。”
如果是这样，答案就非常的简单——“修旧如新和修旧如旧的文物修缮思路差别”。
建筑和人很像，居家隔离放飞自我，或者风吹日晒两个月不打理，天仙也得变走兽！
以下内容引自网络[中式营造]：日本的文物建筑修缮从明治时期就已经开始了，到如今重要级别的古建筑已经修了上千座。这些古建筑中有一些修缮前与修缮后差异较大，充分展现了修缮对于保护古建筑、改造古建筑风貌的重要作用。虽然很多古建筑修缮前的照片并不好看... ...日本如今很多亮丽整洁的古建筑并不是一贯如此的，而是近代以来经过修缮的结果。

东大寺大佛殿。建于1709年（清康熙48年）的大佛殿，是如今东亚最大的木构古建筑。但是由于技术水平不行，才两百年，就一身毛病了︰屋檐下沉严重、梁架歪闪摇摇欲坠、木柱腐朽严重等等，于是修缮时把梁架全部改为用钢铁支撑，极大地破坏了原真性。而建于同时期的太和殿，虽然体量略逊，但三百多年来梁架几乎稳固如初。

觉得好看是正常的，世界上大部分国家的居民也是这么选择的。2023年日本共接待了2506 万人次外国游客，中国接待了8203万人次境外游客，但是如果去除港澳台贡献的6824万人次，实际的外国人接待量为1378万人次。
也就是说，在2023年，中国以11倍于日本的人口，25倍于日本的国土面积，吸引了0.54倍于日本的外国游客。
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更新：
审美是主观的，不同人群有不同的审美，因而美学领域在康德之后便已停止探讨美的本质问题，更多的去研究影响人审美的因素，尤其是审美观念。本文更多的是从观念上解释哪些因素导致了有些人认为日本建筑比中国建筑好看。
回应误解：
港澳台6824万人次并非是外国人访问港澳台，而是港澳台访问中国大陆人次
回应质疑
1.引用总旅游数据是否能够说明游客对古建筑的兴趣？
全部境外游客的出游目的暂未找到数据，但根据23年《访日中国游客旅行情况》问卷调查显示，访日目的中占比最高的是“游览名胜古迹”，达到了76%
根据中国旅游研究院入境游客满意度专项调查（2023），六成游客以体验中国文化为出游目的，五成游客以游览历史遗迹为出游目的。
2.引用2023年的数据，是否不公平？
2023年中国境外旅游人数迎来了疫情后爆发式恢复，恢复到了19年的67%。
这一年日本也恢复到了19年的79%。
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就建筑的影响力来说，日本建筑可以说是直接影响了现代建筑的发展。
一、出檐与灰空间
在1893年，日后的现代主义建筑大师赖特，在参观完哥伦布世界博览会上日本展的平等院凤凰堂后，大受震撼，事后亲自到日本考察。

平等院凤凰堂
赖特在考察后，认为檐下空间是日本建筑的精髓，通过出檐的启发，于是发展出新的建筑风格，舒展的草原式住宅。

草原式住宅代表罗比住宅
在此之前的欧美建筑非常注重建筑内部的使用空间，或者建筑表皮的装饰，比如建于18世纪的美泉宫，对于空间的理解严格的分为室内与室外，室外便是一望无际的草坪，室内就是密不透风的空间。

这样的做法十分的严格清晰，但过于非黑即白，缺少过渡。因此在赖特的宣传下，日本建筑中通过出檐来过渡室内外空间的做法逐渐在20世纪早期的建筑界流行开来，只不过彼时建筑师并没有明确的为这一方式命名，直到20世纪下半叶，日本建筑师黑川纪章明确提出了灰空间这一概念，从而进一步推动这一概念在建筑界的影响力。
此时可能会有人有疑惑，日本建筑脱胎于中国建筑，为什么中国建筑没有给现代建筑带来这种启发呢？
这是因为日本主要继承的是南北朝时期到唐代建筑的风格，但是中国建筑自唐代以后发生了重要的演变，世人如今认知的中国建筑多为清代建筑。
由于唐代以后木材短缺，导致斗拱无法做的像前朝这么硕大，也就导致了出檐空间的缩水。而明代之后，中国建筑开始大幅度以砖墙替代夯土墙，这就导致斗拱作为实际承重件的意义消失了。于是明清时代的斗拱开始不断退化缩小，沦为装饰构建，中国建筑也就失去了唐代“斗拱宏大，出檐深远”的特征。

南禅寺大殿
南禅寺是中国为数不多的唐代遗构，可以看出依然保留这唐代深檐的特色。

华林寺大殿
华林寺是宋代遗构，但斗拱依然保留唐代风格，极为硕大有力。

国子监牌坊上的斗拱

故宫的屋檐与斗拱皆极为短小
但到了明清时期，砖墙的兴起失去了对土墙保护的需要，因为不需要过于宽大的出檐，斗拱开始不断退化，最终彻底沦为小巧的装饰构建。

法起寺三重塔是日本现存最古的佛塔，建于公元706年，彼时日本建筑大幅从中国引进建筑技术，因而保存较多中国与朝鲜的建筑风格。而中国那时的建筑一座也没有留存，只能从画像砖略窥一二。

汉代画像砖上的建筑
日本建筑史学家关野贞说：“在那时日本将中国和朝鲜的先进建筑技术引入国内，而在朝鲜和中国那个时代的建筑却一座也没有保留，如欲知南北朝时代的中国，以及高句丽，百济，新罗的建筑形式，就必然要前来日本考察。日本之所以能够如此完好地保存众多古建筑，完全是日本特有的国体与国民性的产物，这正是我们日本人得以向世界引以为豪之处。”
二、对于现代建筑的影响
日本比中国更早的向世界开放学习，因为能够在极早的时间向欧美宣传自身的文化，尤其是建筑。在1893年日本便在哥伦布世界博览会上展示了平等院凤凰堂，强烈的吸引了一批急于寻求变革的欧美建筑师。自赖特之后，有更多的建筑师都游访日本，希望能从与自身不同的文化在获得启示。
1953年，格罗皮乌斯访问日本，在日本建筑史学家浜口隆一陪同下，参观了包括伊势神宫、桂离宫、龙安寺、严岛神社等在内的一系列著名建筑。
这个遥远东方国度的传统建筑给这位现代建筑大师造成了深深地震撼。他穷极一生所追求的建筑理想，在这里却是早已如此。他在写给伊萨克的信中兴奋地说道，
“日本凭着绝对的、独特的天赋走在了前头。”
后来，格罗皮乌斯对于日本建筑的思考细致地记录在了《日本建筑》 (Architecture in Japan）一文中，1955年发表在耶鲁大学的建筑刊物《展望》（Perspecta）上，1960年又收录在他和丹下健三合著的《桂离宫：日本建筑的传统与创新》中。
文章中，格罗皮乌斯认为，日本传统建筑已经具备了现代建筑所有的基本特征，已经找到了许多我们探索已久的答案：
简单、住宅和庭院的室内外关系、模数化平面和预制、可移动隔墙，空间的可变性和多用性，同时多样性的表达，从而达到了一种整合所有个体努力通用的形式语言。

桂离宫纯净的外墙与格罗皮乌斯追求的现代主义建筑的简洁原则不谋而合
可以说，在格罗皮乌斯等一系列建筑大师的推动下，日本建筑深刻的影响了现代建筑。

榻榻米的模数化，推拉门的可移动隔墙，对于材料本质的暴露，可重构的空间，朴素的配色，使得格罗皮乌斯产生共鸣并大力推广，这些原则成为了现代主义建筑的底层逻辑。
因此，如今的人们生活在一个被现代主义建筑笼罩的环境下，这些审美观念早已深入人心，当你看到拥有同样审美特征的日本建筑时，自然会觉得美。
总结
1.中国传统建筑实际上的高峰期为唐朝，但自从唐代以后，中国传统建筑便逐渐失去其原生土壤，开始经历夯土墙转变为砖墙，木料的短缺与木材质量下降，结构无法突破，但在接受了砖结构后依然无法彻底摆脱过去两千年木构的影响，因此此后的中国传统建筑处于一种尴尬的境地，既不能保存原生建筑高峰期的状态，又不能彻底以新技术发展新风格，自从宋代便开始追求装饰，建筑结构的萎靡与装饰的繁复化在清朝登峰造极，并形成了流传最广的传统建筑印象。
2.日本建筑的审美原则与20世纪追求变革的建筑大师不谋而合，并且在很大程度上引领了现代建筑的发展。一些日本建筑的特性原则已经成为现代审美的底层逻辑，因而大部分现代人会被日本建筑打动。

你国内看的太少了而已

实名反对非建筑专业那个外行匿名回答，一个藏不住尾巴的精日分子。
侵华战争前：
1.几年前的某天坐公交车阴差阳错的到了青岛馆陶路，为什么一眼就看到一幢古希腊式建筑？这座建筑样式和柏林国家歌剧院极为相像。那到底是谁设计的，抗战时期为什么会设计这么一座古希腊式建筑。

青岛取引所（坐落于馆陶路，当时天正下雪）

青岛取引所内部
2.前段时间在哈尔滨又再次见到了一栋姊妹建筑，又一幢日本设计的古希腊式建筑，这让我大为震撼。古希腊建筑不足为奇，日本人设计也不足为奇，但为两者结合在一起画风奇特。

哈尔滨道外区
3.仔细观察的话，会发现这不是纯古希腊式建筑，其中还融合了日式风格。这样的还有伪满洲国民生部旧址，1937年建成。

伪满洲国民生部旧址
在青岛馆陶路以及其他位置还有日本设计的船式会社旧址，朝鲜银行，三井幸次郎旧址等，但都不及这几栋建筑让人困惑。最开始我们遇到的这栋建筑其前身为青岛取引所，曾是亚洲最大的交易中心，这是日本侵略我国的铁证。
下图是满洲国国务院大楼，1929年至1936年建造，设计师石井达郎。值得注意的是1929年石桑自东京帝国大学建筑科毕业那年就来设计这座大楼了。它是长春的城市中心，不仅主持伪满日常工作，还作为重大活动的举行场地，建有供皇帝溥仪检阅军队的阅兵台。屋顶为日本仿唐式四角佛塔顶，实际就是一个攒尖顶，下面为古希腊多立克柱式，显得不伦不类。他诚然是迷惘的，因为毕业设计就是一座耗资亿万的国务院大楼，而建造这座大楼的人力物力则由当时的中国人民承担。

伪满国务院大楼

伪满国务院大楼
作为对比，我们看一下日本国会议事堂，建设时间为1920年--1936年，由德国人设计。两座建筑外形上有些相像，但毕业设计哪能和成熟的建筑设计师相比呢？虽然大小规格差不多，不过这座建筑更为古朴。日本议事堂设计建造的同时，青岛取引和哈尔滨的姊妹建筑所也开始建造，不久后伪满国务院大楼、民生部、帝国中央银行等陆续开建，这些都服务于日本侵略中国的战争需要。那么包括石井达郎、三井幸次郎在内的这些设计师，是不是都是东京帝国大学建筑科毕业的呢？我们不得而知。

当时日本明治维新几乎是全面的毫无保留的学习西方，和我国清朝时光绪新政差不多的时期。突然进入诺大的富庶的中国，日本人是迷茫的，他们只好搬用西方那一套来遮掩自己的惶恐。出于日本军国主义侵略的需要，于是形成了奇特的古希腊式日本建筑。以上种种包括其他未提及的日据遗留建筑告诉我们，日本的侵华战争应是从1874年侵占我国台湾开始，至1894年日本侵入我国东北地区算起也已经整整二十年了。
古希腊的建筑更重视砖石结构和空间比例，中国建筑的结构美也不遑多让。实际上如梁思成所说，中国建筑自殷商周朝始，逐渐形成了一整套完备的系统的结构性建筑，其建筑文化和文字、语言文化几乎如出一辙，中国在数次的军事、精神、文化入侵后，仍能保持其茁壮的成长性和延续性。且其影响力从寒冷的东北地区到印支半岛，从新疆地区一直到朝鲜半岛以致跨海到日本等，不得不说中国建筑的结构科学和设计美感尤为甚矣。
日本设计师这种混搭风让我想到了山东济宁市戴庄医院的天主教堂，本身是一座哥特式建筑，但却用的中国硬山式单檐顶以及中国古典建筑里的瓦当、瓦片等。它建筑是由德国来华的传教士所建。

戴庄医院是山东著名的精神病医院

窗户样式和屋顶样式为混搭风，该处曾为王氏庄园
侵华战争时期
1.侵华战争期间的日本建筑是仿古的，其风格是仿唐宋时期的日本建筑。与全面侵华战争前的自大、自卑不同，此时的日本人迫切的想要展示自己的本身独有的东西。
下面是建于1934年的淄博矿区日式神社，是全国目前唯一一座保存完整的纯混凝土结构的日式神社建筑。

日式神社

歇山式单檐顶建筑

悬山单檐顶日式建筑

位于大连市劳动公园内的圣德太子纪念堂，修建于日俄战争后，为纪念日本古代政治家圣德太子。

阜新市西山电视塔西侧棚户区的老建筑，为1937年修建的阜新神社

位于沈阳的奉天灵庙，溥仪于伪满时提议修建，供奉战争中阵亡的伪满军人，这座建筑在伪满时期由奉天警察厅管理。这是一座歇山式单檐顶的中式建筑。
2.回过头我们看一下日本国内的知名建筑。姬路城，作为日本最具象征意义，保留度也是最完整的城堡，姬路城为日本政府指定的国宝，也是日本首批的世界文化遗产，有400年历史。这是一座歇山式重檐和单檐顶的建筑，仿唐却没有斗拱和任何补间铺作，仿其形失其神，就这样也敢说唐代建筑在日本。

假的斗拱装饰，完全没有仿出中式的结构。
中国古典建筑：
1.说到唐宋时期的中国建筑，我们脑海中可能马上闪现出孙悟空与二郎神斗法时七十二变变成的小木屋，我查了查，剧组可能还真用心的观察了唐宋建筑的特点，貌似还有原型。

看起来应该是一栋硬山式单檐建筑，其原型可能是山西莲花山的海藏寺

同为硬山式单檐顶建筑，在中国古代的规格是比较平民化的。
2.目前所知的木构建筑中最早的实物，是山西五台山佛光寺的大点，该殿建于857年（唐宣宗时），即会昌灭法后十二年。该址现存大殿是被毁后重建的，为单层、七间，其严谨而壮硕的比例使人印象极深。巨大的斗拱共有四层伸出的臂--两层华拱，两层昂，斗拱高度约等于柱高的一半，其中每一构件都有其结构功能，从而使整栋建筑显得非常庄重，这是后来建筑所未见的。大殿内部显得十分典雅端庄。月梁横跨内柱间，两端各由四条华拱支承，将其载荷传递到内柱上。从结构演变的解读看这座大殿的最重要之处就在于有着直接支撑屋脊的人字形结构在最高一层梁的上面，有互相抵靠着的一队人字形叉手以撑托脊椽，过去只在山东金乡县朱鲔墓石室和敦煌的一幅壁画中见到类似的结构，其他实例还可见于日本奈良法隆寺庭院周围的柱廊。佛光寺是国内现存此类结构的唯一遗例。尤为珍贵的是，这座大殿还保存了一批与建筑物同事的塑像，壁画和题字。在巨大的须弥座上，有三十多尊举行佛像和菩萨像。但最为引人注目，却是两尊谦卑的等身人像，其中之一为本殿女施主宁公遇像，另一为本寺住持愿诚和尚像，他是弥勒大阁在845年被毁后主持重修的人。梁的下面有笔墨书写大殿重修时本地区文武官员及施主姓名。在一处拱眼壁留有大小适中的壁画，为唐风无疑。这样，在一座大殿内竟然保存了中国所有的四种造型艺术，而且都是唐代的，其中任何意见都足以被视为国宝。四美与一荟，真是不可思议的奇迹。

一座单檐庑殿顶，被毁前是一座三层七间的建筑。

精美绝伦的斗拱结构，叹为天人的设计
3.山西应县佛宫寺释迦塔，是中国建筑豪劲时期辉煌的尾声，塔建于辽清宁二年，距今一千年，塔的平面为八角形，有内外两周，五层全木构。其结构的基本原则与独乐寺观音阁相似：除第一层外，其上四层之下都有平座，实际上是九层结构叠架在一起。第一层周围檐柱之外，更加以单坡屋顶造成重檐效果。最高一层的八角攒尖顶冠以铁刹，自地平至刹端高67米，整座建筑共有不同组合形式的斗拱56种。

中国古建筑在山西，名不虚传

应县木塔，全不结构，就问牛不牛
接下来我们看看解放后日本在华的建筑设计

上海震旦博物馆设计：安藤忠雄

杭州中国美院民艺博物馆设计：隈研吾

江苏昆山博物馆（建设中）设计：SANAA

广东和美术馆设计：安藤忠雄

成都知美术馆设计：隈研吾

北京中央美院现代美术馆设计：矶崎新

杭州良渚文化艺术中心设计：安藤忠雄

深圳海上世界文化艺术中心设计：槙文彦

郑州郑东新区龙湖艺术中心设计：黑川纪章

还有大名鼎鼎的上海环球金融中心
最后试问大家：日本在华的这些建筑，美吗？
ps：本文关于古建筑多处来源于梁思成《中国建筑史》，为了大家不受我偏颇的影响，有些部分我直接贴上了原文，更能直观感受研究古建筑的严谨。

很简单，中国古建筑不好看，单纯就是“破，脏，败”。
日本的古建筑干干净净，修得特别规整，颜色搭配也特别和谐。
中国这边古建筑破破烂烂的，墙面上掉着漆，瓦片里长着草，地上到处都是泥，木头都腐烂了。
不仅建筑本身老旧，周围的环境也low，没有高级感。
加上中国的环境污染，雾霾严重，空气通透感不强，导致观感极差。
有的墙上还有泥，瓦上有灰。说好听点，就是“有烟火气”。说难听点，特别土气。

我看别人写回答狡辩说，中国古建筑之所以看起来破，是因为我们“修旧如旧”，意思就是故意修得破，保持原来古朴的样子。而日本是完全翻新，所以，小日本的古建筑看起来新。
我说，不对。
1，中国很多所谓古建筑也是现代修的，比如滕王阁和黄鹤楼，都是解放后修的，钢筋水泥结构，里面还有电梯呢。这跟原来肯定不一样，不存在“修旧如旧”。
2，真正有钱维修的，也都修得干干净净。你去看看故宫，每年都在维修，维修之后也是修得跟新的一样，金光闪闪，绝无“墙体掉漆”和“木头腐朽”的情况。
那些看起来破败的古建筑，单纯就是因为没钱修。
有钱的古建筑就维修得漂亮，没钱的就破。
真要说修旧如旧，那得看欧洲的废墟，那些石柱子都是保留着原来的样子。但其实也是修过的。
连金字塔都在维修，下面还有脚手架呢。但很多因此认为是刚修的。