[明星艺术] 为什么许多知名演员都要去演话剧呢？

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[明星艺术]为什么许多知名演员都要去演话剧呢？

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例如：濮存昕先生还有类似于，中年女性的演艺事业为什么越来越尴尬？明明正是演技被磨炼的最好的时间。

之前看过一个新闻，这会儿找不到了。
一个加拿大的医生来中国，原本只是来中国做医疗支援的。
是个外科医生。
结果来了中国怎么都不愿意走了。
不是因为给的钱多。
而是……
因为手术多……
国内医院给他安排了专门的助手团队。
在加拿大半年才能安排一台的心外科手术，这里一天一台。
有时候还能刷到超级怪。
这医生来中国半年，做的比上半辈子做的手术加起来还多。
同样的，好的演员肯定都是热爱演戏的。如果不热爱，在跑龙套那几年就熬走了。
一个好演员，他一年能有几部戏？
3部剧3部电影就算高产了。
要是放在话剧里，这是一天的量。
刷经验不爽啊？
如果经验刷满了，割草不爽吗？
好像那个医生是来进修的。
还真忘了新闻哪看的了。

有一本积极心理学的书叫《心流》，英文叫《FLOW》。“心流”指的是在做某些事情时那种全神贯注、全然忘我的状态，这是人最幸福的体验。话剧其实把演员满足心流体验的最佳元素都集齐了。
首先你要极度的专注，不能有一丝一毫的放松，因为在话剧舞台上演员是不可以出错的。你没有机会NG，如果忘了台词，就会把对手给搁在台上。
然后第二就是话剧会有即时的回馈。观众看的时候是会随时给反应的。他们因为一段剧情引起的骚动、窃窃私语、会心一笑或者是一些惊呼，这些都是在跟你共同完成作品。有一种观众在跟你同呼吸共命运的感觉。
作为演员这种回馈会给你极大的动力和满足感。就像我们打游戏一样，赢了就会通关，会有奖励。底下观众一抽泣其实你就知道，你抓住他们的心了。
第三是因为有不断的能够提高改善和演出不同版本的机会。在演话剧时，因为会巡演，整个故事要演好多遍。你可以对于一场戏，一个角色去探索不同的演法或者尝试不同的表演方案。在下一次演出时马上就可以收到反馈，观众对于你新的尝试是不是喜欢，是不是接受。
如果我演影视剧的话，基本上演完我是不怎么看评论，因为不可以再修改，再做的更好了。但是话剧每次演完一场我会去看网友的评论。因为他们的评价和反馈能让我知道我的调整能不能被接收到。或者我下一场哪些地方还可以进步。
第四就是在表演的过程中不管是对于台上的演员也好，台下的观众也好，在这种高度集中的状态里达到了最佳的体验，就是完全的“忘我”。
在话剧的整个演出过程中是同样的一出戏一直在创作。你会越来越自如，越来越能够感受到观众的反馈，达到全然地“忘我”。这些就是话剧舞台对于一个演员最大的吸引力吧。我们的话剧《被嫌弃的松子的一生》将近4个小时，这4个小时里大家都是一种很high的状态，这就是所谓“心流”的状态。

翻看履历表，我们会发现一个现象。
以演技擅长的演员，很多都有过话剧的经历。
这也让很多人相信
话剧会让演员的演技突飞猛进。

可事实，真的是这样吗？
话剧和电影最大的不同，就是视觉观感。
说起视觉观感啊，就不得不提下半年……不对，我的意思是，有一个关键因素。
场地。

戏剧拥有上千年的历史，话剧作为戏剧的分支，在中国经历了上百年的发展。
可过去这么多年，话剧的形式基本没有太大改变。看话剧的时候，我们绝大多数是要坐在台下，距离舞台有一段距离。

正是这几十米的距离，会让感染力被严重削弱。
这就对演员提出了一个要求。
那就是从动作到语气，表演必须夸张。
只有这样，演员的情绪，才能够准确传递给远在台下的观众。

毕竟隔着那么远，除非观众人手一台高倍望远镜，不然很难感受到演员细微的肢体变化。
可当摄像机出现后，一切都不一样了。
摄像机代替了观众的眼睛，解决了距离感的问题。
观众相当于来到了台上。
这时候，就需要更为细腻精准的表现技巧，有时候甚至只能靠眼神来演戏。

如果还是夸张的表演方式，加上巨大的荧幕加持。
那一场电影下来，估计观众血压都要高不少。
现在大家明白了吧，话剧和电影虽然都要靠台词、形体等基本功。
可已经方向已经大不一样了。

就像同样都是赛车，有的车设计出来就是为了速度，有的车则是为了越野。
而水平越高的人，想要突破往往也更为困难。
2000年左右，诞生了一批优秀情景喜剧，它所采用的，就是戏剧的表演方式，虽然这些演员们的演技都不错，也塑造出众多的经典角色。
可大家不难发现，能够将话剧和电影两种体系融合突破的人，真的不多。

明明不是很挣钱，上台后还不能有任何错误，那为什么很多演员还是青睐话剧呢？
这就涉及到一个重要的秘密了，大家听好了啊。
原因就是——爽！
大家别笑，这还真不是开玩笑。
在拍电影时，演员必须要接受的一个事情，就是被人打断情绪。
你想想，吃着火锅唱着歌，兴致勃勃的时候，突然听到一声：咔！
然后导演过来说：夹的菜不对啊、动作这么做视觉效果更好啊，我们再来一条吧之类……
对作品来说，这是很有必要。
可是对演员来说，就很不友好了。
相比之下，话剧简直不要太贴心。

上台表演的时候，演员不用再担心与演戏无关的问题。
可以完全沉浸在角色中，享受戏里的悲欢离合，享受完全融入一个角色。
而且话剧要演很多场，在一遍又一遍的演绎中，会让演员对角色有更深的理解。
这份沉浸感和满足感，才是演员选择话剧的关键。

个人觉得，话剧会让演员的演技突飞猛进这一观点，其实把因果倒置了。
因为喜欢话剧的演员，往往都是对表演有着强烈的热爱。
他们愿意花费更多的时间去琢磨一个角色。
尝试不同的表演方式。
纯粹的享受这份属于演员的乐趣。
即使没有话剧，他们也能够在这条路上走得更远，演绎出更多让人惊艳的角色。
因为他们，是演员。

有个演艺类综艺，吹嘘“一镜到底”，演员需要在摄影棚中直接把整个故事一遍演完，包括转场。几个评委导演都在吹嘘这有多牛，我就纳闷儿，这不是话剧的基本功吗？宁这“一镜到底”十分钟，话剧可是两三个小时呢（有的快四个小时）！话剧为什么难？因为没有NG，没有配音，台词走位都得靠演员自己记，不能念个1234568等后期配音。万一中间有失误还得靠临场发挥圆过去。而且观众距离你不超过三米，台下的掌声嘘声电话声都是干扰因素，没人给你静场。说白了，话剧就是裸奔，靠演员的真功夫啊！
有真功夫的演员有多少呢？演个话剧拉出来遛遛呗！

其实很简单：但凡脑子正常的，手头脚下有了点本事，总希望能有个好场地来耍耍，和够分量的对手来跟切磋的。总不能一个“成年人”老混迹于“青少年组”甚至“小学生组”吧？
演戏也是一门手艺，您说这真要是学到了手艺的人，除非是迫于生计，有几个不想在高水平的场合跟高手飙戏的？
补充于2018年12月23日中午12点51分左右：
看到这条评论：
好
第一，不是迫于生计，单指生计话剧完全可以维持生计。人心不足蛇吞象抛在一边不谈，养孩子看病多少花费估计您心里没个数。
可能年龄还不到这不怪你。
第二，不仅我不喜欢飙这个字，我朋友圈子里你说的“高手”如云，偏偏都不喜欢这个字。可见你不太了解“高手”，仅仅是看到而已。
看你的学历和字里行间渗透出的经验，像是个外行披了一层皮。建议多积累几年经验，再来回答问题。知之为知之，才是知乎的精髓。
毕竟看客不少，不要误导群众。
觉得公开回应更合适：
第一，不知道咱俩学的语文是不是一个体系，不过如果“养孩子看病”影响到了生活质量乃至生存，以至于不得不做违心之事...那不是“迫于生计”请问是什么？是“心甘情愿”？还是“雅兴之至”？
第二，您的朋友圈子我不清楚有哪些...但是从后面文字判断，必然都是科班出身居多，或者在业内执业已久。好，可以看看我在知乎的相关回答，就会知道，我一向认为：这个行业所面临的一干问题之中，很大一个就是咱们业内有些人士自命清高，曲高和寡，总嘲笑他人乡下曲辫子，不懂高雅艺术云云...
您提到了学历，嗯，学历这可是个好东西哦，有了学历就可以敲人家脑壳说“茴香豆的‘茴’字有四种写法，你可晓得？”了...
可是您知道么？我在某戏剧专业院校工作的一个学期里，亲眼目睹了有学历出版过好些名剧翻译而且被学校领导奉为上宾的“戏剧翻译”，连“sophisticated”这样的词语都翻译不出，现场做翻译直接把自己不懂的部分拿掉换上自己的说法；还亲眼目睹了该学校退休的副院长拉着自己的博士生和硕士生，两年时间花了投资人五十多万，连个故事大纲都写不出来，然后三番五次跑到别的编剧家去让人家跟别人毁约把给别人的剧本卖给他们的；我更是亲眼目睹了那些在国有院团里混吃混喝也没能力更不愿意去了解接触甚至是抵触国外先进的戏剧表演经验和技法的科班出身的老资格演员导演们的所作所为。
——所以一个学期后，我辞职了。抱歉，我是做事情的人，混场面捣糨糊这样的事情，的确不如某些科班的厉害。
当然，对您我没有什么了解，加上也不是有什么“学历”的，所以从我个人处事原则，不妄加评判。不过我想对您说一句：
毕竟看客不少，不要误导群众
这句话您要是当真说的，那么请多拿出些不“误导”的东西来修正我带来的“误导”吧。
就说现在“声如人心”里对音乐剧方面的曲解和误导，像我这样的“没有学历”的，也会凭着从业十来年，参与二十余部制作所得的浅薄知识，在知乎等处试图力挽狂澜呢。想来您这样的科班高手，要想拨乱反正，更应该驾轻就熟，不费吹灰之力的呢。
当然，相对来说，什么事情也不做，吐吐槽，骂骂老百姓水平低不能“咸与维新”...应该是更不费吹灰之力的...

围观过影视拍摄现场吧？
我们观众一般认为演员表演要论真实感，是影视>话剧，对吧？因为影视尤其电影，表演大多比较生活化，比较细腻和收敛，话剧为了让观众看得清楚，会稍微夸张。
但实际对于演员的表演氛围和连续性来说，话剧表演的真实感要远超影视。
影视表演的现场拍摄是这样的：

这样的：

身边少不了近距离工作人员，还有导轨、摄像机、现场收音等等一堆设备。
如果现场还有观众，就成这样的：

所以，影视拍摄很难为表演提供真实氛围，反而要在一种虚设性强烈的环境，排除干扰，进入角色，演出真实感来。
更重要的是，影视表演还非常碎片化。尤其是电影，一部两小时电影掐头（准备阶段）去尾（后期制作），现场拍摄少说要两三个月，平均下来每天只拍几分钟内容，虽然会有备剪冗余，每天拍十多分钟素材就算多了。
所以，电影现场经常是这样要求演员的：今天啊，咱们就拍某段戏，这段戏只有两分钟，你们先拍两遍找找感觉......然后这里有不足再拍几遍......然后那里有不足再拍几遍——直到导演满意，多的要拍十几遍甚至几十遍。当然也有一遍过的（这种情况少），那就提前收工。
如果将这类比成其他行业，就相当是：你是一个程序员，每天只让你编同一个模块的三行代码，但你要用十种方式编，让老板选一种；或者你是一个大厨，每天只让你做一种菜，但这种菜要重复做十盘，让顾客挑好吃的。
如果你是程序员精英或者知名大厨，这样的工作方式是不是让你深觉不爽，不过瘾啊！
影视表演对演员来说最大好处是覆盖人群多，一部作品上映就可能让上百万观众看到，演员一下子就出名了，这是话剧不能比的。
但你都说了“为什么知名演员都要去演话剧”，既然他已经知名了，如何更快出名就不是他考虑的重点。
相比影视，话剧表演最大的好处就是现场感强、真实感强，而且不是碎片式的，是完整式的，一场戏必须一气呵成，就是不满意也不可能中途叫停。
虽然也是一个剧目反复演，但演员实际上是可以机动灵活的，今天演情绪收一些，明天演情绪放一些，今天演加入这个动作，明天演去掉这个动作......而且这种增减不受导演的被动选择，上了舞台你就是爷，导演也控制不了你今天的呈现。

濮存晰、梁冠华的话剧《茶馆》
还有一个是演员非常看重的：与观众的互动。你演的收一些，观众反映怎么样？你演的放一些，观众又反映怎么样？今天来的是年纪大的观众，你觉得应该这样演，明天来的是一群小年轻，你想那样演。
没有一次表演是完全一样的，你对表演的设计，效果如何现场即时就能看到。有句话叫“是骡子是马拿出来遛遛”，舞台不仅给你遛的地方，而且即刻向你反馈遛的效果。

徐帆、濮存晰的话剧《阮玲玉》
如果你是表演的高手、高高手，你和市场那些流量明星、无演技明星对戏中，无数次感觉独孤求败，这时你会觉得只有话剧表演才能满足你对演技的追求，只有那些一次次为同一个剧目进入剧场的观众，才能看出你表演的用心，以及你每一次的freestyle。
这就是为什么许多知名演员都去演话剧，知名演员演话剧不是今天才有的，老早就有了，不仅内地有，港台也有，内地的濮存晰、陈道明、徐帆、何冰大家都知道了，港台的周润发、梁家辉、林青霞早就演过话剧，梁家辉《倾城之恋》还拿过白玉兰奖。

梁家辉的话剧《倾城之恋》

林青霞的话剧《暗恋桃花源》
可以说，一个演技派演员如果没有演过任何话剧，他的演艺生涯是不完整的。
最后推荐大家去看话剧。

好像有人说过：
电影是导演的艺术；
电视剧是编剧的艺术；
话剧是演员的艺术。

和很多演员老师聊过这个问题，不少人表示：
演话剧更快乐。
其实在电影拍摄现场，对演员构成干扰的物体非常多，演员的注意力稍微分散，眼神和肌肉的微弱变化就会清晰的呈现在摄影机中，所以我们这些在摄影机后面的幕后人员会尽力避免和演员的接触，尤其是在表演中和演员发生眼神接触，我们也不会对演员的表演发出任何评价或做出任何反馈。
导演喊咔，大家都是面无表情的立刻进行下一步工作准备，演员就和空气一样不存在——专业剧组成员一般都是这么处理的。
代入演员的身份，尤其是一个很优秀的演员的身份来看的话：
表演或许真的很出彩，但是没有掌声没有赞誉，所有人都没搭理我，只有副导和演员助理满脸笑容的上来递水送衣服——这只是他们的工作业务而已。
我刚才手上有些小动作，是基于对人物的理解做出的设计，摄影机捕捉到了嘛？
导演说这条过了，真的演的好吗？还是今天进度来不及了，将就着留了一条勉强能用的？
导演NG了快10条了，这条又没过，问题到底出在哪？说是焦点没跟上，真的是虚焦了还是我演的不好宽慰我的说法？
或者简单来说：
你讲了一个超好笑的笑话，但全屋没有一个人笑...
就很尴尬好吗？
要是在影棚里支着绿布，跟个灰色特效标记小球演对手戏，演一个月，信不信演员演完就蹲那哭给你看。
看到精彩的表演真的是极大的快乐，让人不禁想拍案叫好，但很遗憾，至少就我自己入行以来，就一直被训练为对表演过程中的演员保持一副扑克脸，尽可能的降低自己的存在感，最大限度的保障演员的状态，让表演更加自然。
反而看看话剧，能感受到观众坐在台下惊叫、叹息、哭泣、大笑、紧张，甚至哪怕台下很黑，你看不见他们，最起码能感觉到有观众的存在。
在电影拍摄现场，也有演员提要求，让表演的时候所有人都得盯着ta看的，某位大姐大级别的女演员就是如此——大佬能克服表演中的外界影响，演裸戏不感到羞涩，演哭戏不怕脆弱的一面暴露在外人面前，演愤怒拍案而起能收放自如，这是内心极其强大，对于自己身心有高度控制才能做到的。正常人没有这种心理素质，我们只能尽量不与其互动来营造安全感，保障演出自然的效果。
所以其他答案下说话剧更难的，更能体验演员功力的，我是绝不认同的。
电影可以捕捉脸颊肌肉最细微的颤动，可以收到最轻微的呼吸声，而话剧表演，哪怕观众举着望远镜观看，也绝不能做到在这种层面上欣赏表演。
任何表情肢体动作，在大银幕上放映，瑕疵都会被放大，眼神的飘忽、呼吸频率的快慢...观众对于人脸可太熟悉了，对于读取表情实在是经验丰富，要想骗过观众那可真是难上天。
我并非不尊重话剧这门艺术，更不是要贬低话剧表演背后所需要付出的努力，只是观看表演的方式决定了两者间的不同。
而电影更精细的展现表演的同时，就是我们不敢冒着破坏演员状态的风险，去对表演做出即时的评判反馈，那自然演员不会有话剧表演那样的满足感。
至于话剧不能出错...
电影就能出错啦？不出错不是最基本的吗？
电影再来一条，不是允许表演出错出到对为止，而是争取更完美的一条，不是给出错擦屁股的。
有的好演员，我们在摄影机里看，真的是如机器般精准，动作的速度与幅度，视线的方向和台词的长度，真的是每一条都一摸一样，以至于极其复杂的调度，我们可以放心大胆的在画面边缘架灯支机器，都绝不担心因为演员表演不一样而穿帮，跟焦点，景深小到眼睛清楚鼻尖虚焦的那种，演员走位之精准，焦点员只要照着标定位置拧对就绝不虚焦。
偶尔，我们也会在现场为精湛的表演所震惊，恍然间有人带头鼓掌，随后便是经久不息的掌声，是全组大和谐的时刻，入行至今，屈指可数。

在娱乐圈有一个流传已久的段子“演电影的看不起演电视的，演话剧的看不起演电影的”。因为话剧比影视剧需要更强的台词功底，而且没有立体的画面，很平面，也不会允许你NG，太考验演员的演技了。
不是老演员都去演话剧了，而是许多老演员本身就是演话剧出身，如陈道明、濮存昕、宋丹丹、杨立新、冯远征、梁冠华、徐帆、吴刚……。他们之所以演电影是因为，话剧会对他们在演技上的一个质的提高，他们演电影也是对自己演技的一种认可。
所以我们可以看到，许多演员为了使自己的演技沉淀一下，把精力投入到话剧中，以使自己的演技得到提高，从而在影视剧领域可以走的更远更高。这样做的原因，我认为有两点：①话剧可以帮助他们提高演技，但赚钱不多，所以出演话剧并不是为了赚钱，而是为了演技的提高，以便更好的赚钱。②现在大众对演员演技的要求提高了，原来靠脸吃饭的时代已经过去了，所以徐峥说，好演员的春天到了！他们为了赢得观众，迎合市场，也不得不去提高演技。
所以我们可以看到，雷佳音也一直活跃在话剧舞台上，他自从在上海戏剧学院毕业后，就长时间出演话剧，要知道，话剧的出场费非常低，很适合一个演员的沉淀。

黄磊和袁泉，更是经常出演话剧，怪不得演技这么棒，而且黄磊不愧是北京电影学院的老师，能守得住寂寞，才能看得见繁华。

吴彦祖曾经一直想要摆脱自己的花瓶形象，所以他出演了话剧《快乐王子》，他演完这部话剧后，称发现了自己的矛盾和弱点，觉得其实自己还是一个新人。

还有胡歌，【此前胡歌已经出演话剧达6个年头，可见他是真的在用心演戏】他在出车祸恢复后，出演了一年的话剧，要知道，接了话剧，你就要推掉一切片约和广告，专心演话剧，这是当今很多演员都不愿意的。胡歌非常认真，每天排练都早到，会做笔记，思考，问问题，甚至把自己活成了话剧里的人物。胡歌自己说过，我想成为一个好演员，我每到一个巅峰的时候，就要到山谷里缓一缓，如今他做到了。

还有老戏骨赵立新，他出演的话剧《大先生》，他的台词多达三万七千多字，一口气都要背下来，还要声情并茂的演，让我们普通人念下来，都比较困难吧。

所以，话剧就是现场直播，只有平时彩排时多加练习，才能在出演的时候没有意外，而影视剧就不同了，可以不断NG，导演感觉哪条好，就过了，一般把最好的一面剪下来奉献给观众。
插一个小插曲，最近周迅在节目上问赵立新老师"你会看提词器吗？"如此一个简单但是又直接的问题，戳中了不少年轻演员的心。赵立新老师笑了笑，然后对着周迅说"还看提词器？如果传出的话，我估计没法在江湖上混了，记台词是对演员的最低要求。"

所以，综上所述，希望我的回答对楼主有帮助。

知名演员、导演、作家，他们从来不谈自己年轻时某些往事(又红又专)。
当年他们可不是被强迫，人家是相当积极去争取。
10月之后倒打一耙。
知识分子？?！！！！
1976年
彩色故事影片《征途》完成拍摄。颜碧丽、包起成导演，秦怡、江山、曹效萍等主演。
彩色故事影片《盛大的节日》(全景再现造派武装夺权)，由上海电影制片厂拍摄，谢晋导演，焦晃、朱龙广等主演。
彩色故事影片《占领颂》开拍。由长春电影制片厂拍摄，韩涵侠导演，斯琴高娃等主演。
10月
彩色故事影片《南海长城》公映。李俊、郝光导演，王心刚、刘晓庆等主演。
彩色故事影片《山里红梅》公映。乔典运编剧，斯蒙导演，郑幼敏、史进等主演。
9月
22日，《人民日报》发表才旦卓玛的文章《永远歌唱我们心中的红太阳》。
《解放军文艺》第9期刊发王树和、刘兆林的特写《战士本色》等。另刊有诗歌：易中天《广积粮战歌》。
8月
彩色故事影片《南海风云》公映。景慕达、张勇手导演，唐国强、张勇手、洪学敏等主演。
彩色故事影片《雁鸣湖畔》公映。张笑天、王维臣编剧，高天红导演。吕亚林、张力维、史可夫等主演。
《人民文学》第5期发表张抗抗的散文《征途在前》；革命故事：祖慰、于力《逮“抓鸡老虎”》；评论：吴欢章《让散文大唱革命赞歌》。
7月
1日，电影《欢腾的小凉河》开始上映。刘琼、沈耀庭导演，马昌钰、潘虹等主演。
6月
文艺作品集《火，通红的火》由上海人民出版社出版，为“朝霞丛刊”之一。收录陆天明的话剧剧本《火，通红的火》等。
刘心武的中篇小说《睁大你的眼睛》由北京人民出版社。
《陕西文艺》第6期发表陈忠实的散文《努力学习努力作战》。
《人民日报》发表北京电影制片厂于洋的文章《在电影革命的大路上前进》。
5月
《北京师范大学学报》（哲学社会科学版）第3期发表阎崇年的文章《论王莽复辟的社会基础》，文章称……
电影《西沙儿女》开拍。由水华导演，朱时茂、李秀明、张连文等主演。
《人民文学》第3期上发表小说：陈忠实《无畏》
《诗刊》第5期发表诗歌：臧克家《八亿人民齐怒吼》、田间《写在金水桥旁》、时永福《好呵，红色的风暴》、韩作荣《狂飙曲》，韩静霆《干校夯歌》，邹荻帆《饲养员》、张士燮《愤怒声讨???》，王燕生《凯歌飞向……》，刘章《……好得很》。
4月
短篇小说集《新的战斗》由北京人民出版社编辑出版。内收陈建功的《算账》、李存葆的《蜜桃花开》、母国政的《北疆风雪》等。
《陕西文艺》第4期发表贾平凹的小小说《对门》。
《群众艺术》第4期发表贾平凹的革命故事《豆腐坊的故事》。
3月
影片《反击》，李文化导演，于洋、胡朋等主演
《北京文艺》第3期发表小说：马立诚《决赛之前》
2月
《陕西文艺》第2期发表小小说：路遥《父子俩》，贾平凹《曳断绳》等。
《江苏文艺》第2期刊发小说：高华《小站春暖》等
1月
彩色故事影片《决裂》公映。李文化、黄健中导演，郭振清、葛存壮等主演。
彩色故事影片《金光大道》（上集）公映。林农、孙羽导演，张国民、王馥荔、浦克等主演。
彩色故事影片《难忘的战斗》开始公映。汤晓丹、天然、于本正导演，达式常、焦晃、白穆等主演。
1975年
12月
彩色故事影片《春苗》在公映。谢晋等导演，李秀明、达式常等主演。
彩色故事影片《红雨》公映。崔嵬导演，曹秀山等主演。
彩色故事影片《第二个春天》公映。影片由桑弧、王秀文导演，于洋、杨雅琴等主演。
10月
马季、唐杰忠的少儿相声集《游击小英雄》由人民文学出版社出版
《北京师范学院学报》（社会科学版）第2期发表阎崇年的文章《评康熙》。文章称康熙帝“是一个有作为的地主阶级政治家”，“康熙在当时的历史条件下,为维护国家统一,反对分裂割据,维护领土主权、抗击沙俄侵略,作出了一定的历史贡献”。
《学习与批判》第10期刊登余秋雨的《评胡适的〈水浒〉考证》
待续。

演话剧和演文艺电影一样，更能够体现出一个演员的功底和素养。
能登上话剧舞台的演员也侧面说明他（她）的表演首先是得到业界认可的。话剧演员的台词水平和现场表现能力有目共睹，因为只要舞台大幕一拉开，就容不得你有半点闪失，如果这一场戏的任何一个环节任何一个人出了差错，整部戏的连贯性和逻辑性就都有可能受到影响，所以大家都会努力的去拿出自己的看家本领。
大家也不难看出，那些演过话剧的演员去演影视剧，他们在拍摄现场的表现能力都会很突出。
所以，演员都会很乐意寻找机会登上话剧舞台去锻炼自己。

（注：本回答被百度一写手在同一题目下全文“搬运”，镶嵌在他的长篇文章中段。可笑的是，他的文章标注日期在我这篇前2天，我的文章是在后期编辑塞进去的，如此以为可颠倒黑白。岂不知文风好比人的DNA，是伪装不了的。有兴趣的人可以分别浏览一下我们各自发表的文字，不辩自明。我这里暂不点名，是给那位智者一个改正的机会，谁也不要小瞧了公众的辨识力，那样明显拼接的文章在社交平台上展示，其实就是一颗暗雷，不要等到它爆炸那天才后悔。）

这是因为，戏剧舞台才是检验演员演技的试金石和提升演艺水平的实验场。
以郑云龙为例，在音乐剧舞台坚守十年少人识，而参演的第一部话剧《漫长的告白》，就验证了自己十年磨一剑的表演功力，从而被《德龄与慈禧》制作人发现，成为与话剧泰斗卢燕同台的第三个“龙儿”（光绪），不仅惊艳了艺坛，也反证了第一次演话剧就获得白玉兰奖并非偶然，而是必然。
许多事实证明，没有任何演艺经验的门外汉，可以在电视剧或者电影中扮演角色，并且可创造一举成为影帝的奇迹，但是在戏剧舞台却完全不可能。原因如下——
一、影视表演的效果是后期呈现，而舞台剧表演的效果是立竿见影。影视表演允许多次重复，如果这一段没有演好，可以在导演的现场指导和其他人的配合下再拍一条，并且通过后期制作来调整视觉效果。这就是为什么不是演员科班出身的小白，也可以在影视上过把瘾的原因。但戏剧表演是一次呈现，没有人临场指导，不允许现场纠错，演员没有一定的舞台表现力和临场应变能力，是不敢接受这样的挑战的。
二、影视表演隔着屏幕，没有直面观众的压力，演员可以在自己情绪酝酿到最佳状态的时候开机录制。而戏剧表演要直面观众，一气呵成。没有成熟的舞台表演经验和深厚的演艺功底，是撑不起一台戏的。
三、影视演员要在摄像机的制约下进行表演，创作相对被动。虽然一场戏可以重复多次表演拍摄，但这场戏结束后，即使有遗憾，也由于时空变换，不会有改进重拍的可能。而戏剧演员则是依据剧本，能够相对自主地对角色进行二度创作，并且每一次登台都是一次重新创造。这有益于演员不断在实践中总结积累表演经验，提升艺术修养。
四、影视剧一旦制作完成，就成为历史。无论重播多少次，原来的版本都是一成不变的。而舞台剧的每一次演出，都会有新的变化，都可能是一个全新的版本。《德龄与慈禧》的第二轮演出，许多看过第一轮的观众依然要二看三看，就是这个原因。
舞台剧对于演员来说是常演常新，对于观众来说也是常看常新。这就是戏剧舞台对演员和观众的魅力。功成名就的演员依然青睐话剧舞台，也就不足为奇了。

我大学是话剧社的，我很清楚一场几小时的话剧，其调度、表演、台词、灯光、时间线、转场，甚至对硬件设备和电子系统的要求都是实打实考验硬功夫的。
能在话剧中摸爬滚打走出来的演员，不说多顶尖，但至少绝不会差。
毕竟，开演后就没有 NG 的机会了，而距离你最近的观众就在几米外盯着你。
盯～～

就此时此刻，我正躺在剧院第一排椅子上休息，准备晚上的演出，从毕业登台开始，我都习惯于在演出前找个安静的地方，默默戏，再重新梳理一下台词，或者什么都不做，就是静静的呆着，目的是让整个人的身心沉下来，来保证这一场的演出质量。这时候回答这个问题有一点特别的意味。

我不是知名演员，话剧，舞台，对我来说是热爱，也是我赖以生存的工作
但就在几个小时前，我还半开玩笑的和其他演员吐槽，现在演话剧都快成我副业了。
事实就是，有一个算一个，在北京打拼的戏剧演员，都很清贫。
今天不想卖惨，就简单聊一聊演话剧的幸福。
首先话剧舞台和影视剧剧组最不一样的就是能者居上，不管你是谁，什么头衔，演的好与不好，只要一张嘴，高下立判。
所以很多时候话剧演员都有一句口头禅，台上见，当然也有不负责的“台上见”。
所以戏剧演员的甄选相对影视行业水分就会小很多，行就是行，不好就是不好，观众你是欺骗不了的。
再一个就是同剧组演员或者工作人员之间的相处，大家都很纯粹，所以大家在一起每天真的都是，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈……这几年我几乎没有遇到在一起演戏会闹的不开心的话剧剧组。
相比较于影视剧组，像我这种小演员，大家出门左转看我另外一篇回答。作为一名不红的演员是怎样的体验。
还记得17年的时候，我有很长时间没登台，开幕前，剧场灯光压黑，我在黑暗里那十几秒，能明显的感觉到台下观众的呼吸声，期待感，毫不夸张的说，那种幸福感让我眼泪莫名的疯狂的往外流。
演出过程中，也会发生很多有意思的事情，只要大幕一拉开，演出过程绝对不会终止，会有舞台世故，也会有神级别的救场。
每场演出都是一样的剧情，台词，但每一场演出又都会给你带来全新的体验。
你尽全力全身心的演出，谢幕的时候沐浴在观众的掌声和呐喊声中，这种幸福感真的也是无法用语言来形容的。
我要去吃饭，化妆了，时间紧，只能大方向随便说几句感受，如果有人看，我再来加更吧。

你知道湖南有一个医院好像是叫湘雅医院还是湘潭医院（名字想不起来了）
是我国乃至全世界口腔疾病的翘楚
为什么呢，因为湖南人尤其是湘潭人大多嚼槟榔
口腔疾病发病率远高于其他地区
所以说，别的医院可能五天遇到一个病人
而这里可能一天就二十多个病人
可能一个在湘潭一年接诊的口腔疾病患者
比别的医院一辈子接的都多
那经验值不是蹭蹭的往上涨
所以说如果你想进修口腔疾病方面，那湘潭就是你的不二选择
而话剧和电视剧的区别也是这样
电视剧可能俩月拍一部仨月拍一部的
而话剧一周三场都不算多了
并且，电视剧有特效，可以NG
话剧真的就是平地抠饼对面拿贼
经验值堪比奶牛关
所以，演员想打磨演技
这就是最好的选择

因为爽。
先从纯观众的角度说说我为什么喜欢看舞台表演。
最喜欢的位子是前三排（具体看场地设计）。虽然脖子看完后会闹意见，但图个能将演员的毛孔看清楚，可以随自己心愿运镜，放缩。和影视作品带来的被动接受感，完全不可比。
俄罗斯国家芭蕾舞剧团，老柴的几部看过好多遍了。女一男一的独舞部分，还是会每看必赞。看时不敢呼吸，生怕出错，破坏了这如肥皂泡一般的绚烂。独舞后的停顿处，盯着看都没发现Ta在呼吸。那一瞬恍惚到怀疑Ta是不是真的人。
一种亦真亦幻的，极致的，不可重复的美。
看话剧、歌舞剧，听交响乐时，我特别喜欢盯着不在聚光灯下、暂时没任务的。欣赏他们如何认真地对待在台上的每一秒。看Ta的眼神，试着读Ta此刻在想什么。遇到特别有感染力的演员，有种时间和空间都被拓展了的感觉。
舞台表演里，每个演员都是正在看着Ta的那位观众的主角。
沉浸其中，尽情演绎，随时加戏，场场不同。
每一秒，都可以创造。每一秒，都可以突破自己。
同时，可以感受到观众的情绪。
对一个喜爱表演的人来说，还有比这更有吸引力的么？

电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，话剧是演员的艺术。
有点出息的演员都该试试话剧的，磨练人。

我极其讨厌【流量明星的粉丝吹捧自己的偶像即将去演，或者正在演，或者已经演了某某话剧，以此来证明自己的偶像是个能沉淀自己，并且有追求的好演员】这件事情。
因为我认为这种手段/行为很虚伪。
作为流量明星，本来就没什么演技，没什么实力，偏偏却靠着资本的扶持，靠着粉丝的无底线吹捧，在已经赚到了不知道多少个“一爽”和“一凡”之后，还想拿到好名声。
好名声怎么来？就是去演话剧。
然后团队，粉丝，就卯足了劲地，拿起喇叭，恨不得向所有人宣告【我们的哥哥/姐姐真的超棒的！在圈子这么喧嚣浮躁的时候，我的哥哥/姐姐还能丢下各种光鲜亮丽的通告，沉浸在话剧创作里！真是的yyds！！会一直支持哥哥/姐姐！等你到达顶峰，我们会一直在！！！】
不知道其他人怎么想，反正我：
yue了！
都踏马地已经把影视圈祸害成现在这个B样了，就留一点良心，别在践踏话剧圈??了行吗？钱赚多了，又把名声放到靶子上了是吗？是不是觉得一拉弓一放手，就能轻轻松松给自己的演技（有的话）镀层金？？？
求求了，各位资本大佬们，各位明星哥哥姐姐们，各位粉丝大爷们，别啥都想祸害！挣的也不少了，留点清净地儿吧！啊！

演过话剧，也演过短片，个人观点是演话剧更过瘾更舒服。
很多人都觉得话剧演员要一口气演两三个小时，而且不能出错很牛逼，但其实每一出话剧演出前都经过长时间的排练，要做到这一点并不难，很多不是学表演的大学生都可以做到。
而且话剧的特点是什么，是连贯，表演的节奏是线性的，这样其实很舒服，因为你是完全跟着剧本的顺序和节奏走的，但是电影拍摄却不是这样，可能上一场戏是生离死别，下一场戏却是欢天喜地，这对演员快速调整状态的要求特别高，电影表演随时会被导演喊停，还有可能神经病导演让你把一个镜头演上一百遍，但却不告诉你他要的到底是什么？还有就是你一个镜头同样的动作做了几十次就是没法让导演满意，经费在燃烧，整个组的人在看着你，你可以很明显感受到他们心里都在问候你的家人。亦或者你一场戏你费了九牛二虎之力才进入状态，然后工作人员一个失误，你必须立刻再来一遍。当年克里斯蒂安贝尔在演终结者的时候就因为工作人员失误导致他在片场大爆发，让人们见识了一段比塞缪尔杰克逊在电影中水平还高的真人秀。
话剧在剧场，直接面对观众，其实可以跟观众互动，可以直接感受到观众的反馈，这对演员来讲也是一个很爽的过程。
还有一点，很多电影表演并不依赖台词，甚至有很多电影台词本身就很少，没有台词，你要怎么去表现人物，那就只能更多的依靠眼神、表情、肢体语言。而且电影常用特写镜头，演员很细微的动作、表情或眼神都会被放大几十倍呈现给观众，演话剧你哭了，除非观众拿望远镜才能看清楚，演电影，除非观众是忘了带近视眼镜才看不清楚。
最重要的一点，电影好的电影演出并不是在表演，他是要演员进入那个人物和情境，然后做出真实的反馈，你看《我的左脚》，主角不能走路也不能说话，丹尼尔戴刘易斯照样拿影帝。

老四大名著，尤其是西游记
很多演员都是戏曲、话剧出身
或者杨洁导演干脆就要求有戏曲经验
你仔细看看老四大名著演员的身形体态眼神嗓门
那是现在演员能比的？
李雪健演话剧林永健出道，那步伐气息
六老师猴戏世家，那动作那眼神
别小瞧了演员和表演艺术啊

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加:2024-05-06 11:03:20 更:2024-05-06 11:10:51

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