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[明星艺术]演员演生气的状态会伤身吗？ |
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演员在饰演人的情绪的时候，比如喜怒哀乐这些心理上的状态会影响到生理上身体的状态吗？和演技有关系吗？ |
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大家好，我是演员王劲松，很开心能够来到知乎这个平台与大家分享彼此的专业知识、经验和见解，也希望能和大家玩到一块。作为一个从业30年的演员，先说下我对表演这个职业的理解，比如一件产品，有原料，有加工工序，最后完成的叫产品。演员是用自己做原料，加工的过程你们看不见，观众看到的是产品。没有一个角色是和演员完全一致，不需要你去思去想去创造的，这个加工过程是蜕变，是扭曲，是反转的，这是一个用生命在工作的职业！更何况工作环境内外不定，寒暑不分，节假日全无，工作时间也不可能是一天八小时的，对家庭是基本照顾不到的，作息和餐饮也是常年随机的。因为喜欢，因为爱这个职业，所以我三十年走过来了，以此为乐。 我对表演这个职业的理解，以自己为原材料、用生命加工（创作）产品（作品）。演员需要进入角色，当我们在那个角色里时就是那个人，所有的感受情感都是真实的。至于拍生气吵架、打架、杀人、枪战的戏，我们也一样，因为当演员必须是全身心真实投入的。 今年开年播出的《大唐荣耀》，我在里面饰演唐肃宗李亨，从被推上政治前台的那一刻起，他就被显而易见的政治威胁所包围，在他7年的帝王生涯中，有两个鲜明的主题：一是“北集戎事”，也就是组织平叛，收复两京、消灭叛军；二是“南奉圣皇”，也就是处理先在成都后来迎归的太上皇玄宗的关系。他最后壮志难酬，平叛没有取得最终胜利。 《大唐荣耀》里面多数是在刻画李亨两个儿子的部分，大家也知道，饰演我儿子的任嘉伦、秦俊杰都是很好的演员。这部戏里面有一些打儿子的戏，其实我是下不去手的，因为儿子们都很惹人疼的，我们私下关系也都非常好。但在拍摄的时候我就必须让自己百分百进入角色，那个时候我就必须是愤怒中的李亨，而且眼里看到的是不听话想要谋反的儿子而不是可爱的嘉伦和俊杰。大家印象最深的那场我打嘉伦的戏，从下午拍到天亮，几乎连续工作了18个小时，精疲力竭，大汗淋漓，打戏的镜头是一个近景，没有办法用技术手段解决，必须打上去。等到《大唐荣耀》播出的时候，效果是有目共睹的，有一些年轻的观众还跑到我的微博下留言，让我不要一直打儿子，我的心情也是百感交集。 对于表演每个人都有不同的见解和看法，希望通过我的描述可以让大家更多了解演艺这个行业，也希望之后会有更多的机会，能和大家多多交流彼此的看法，像朋友一样聊天。 |
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会！例如吴亦凡表演生气的时候就特别伤嗓子 |
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真不一定，要看该演员采取什么路子去表演。 曾和一个知名导演聊过这事儿。 他说，有那种玩了命去演一个角色的演员。他在摄影机前头大怒一场，恨不得当场死过去，救心丸降压药都得提前预备者，以防不测。 但是，也有另一种演员，镜头前，他转头瞪一眼对手演员，对手戏演员恨不能吓尿，全场的气氛都被该演员的转头一瞪降了三度。他面无表情地一步一步朝摄影镜头逼近，摄影师心里都打鼓。 但是，导演一喊停，他下了场从助理手里接过水杯，顺口说句谢谢，那儒雅随和的气质，瞬间就回来了，根本看不出来刚才的杀气腾腾。 他没说是谁，我也没问。但我怀疑他是在变着法儿夸自己，虽然我没有证据。 因为，他导戏特喜欢在自己的作品里客串个角色。 当然，他的表演功力也相当深厚。 在讲述到关于表演的话题时，他都会顺便给我们示范一下演绎的不同方式和状态。 坐在他两米开外看他表演，真的挺震撼。 一个人的状态，竟然真的能瞬间就发生改变。 他说，你看到一个演员在电影里哭他死去的奶奶，也许他心里，想的是昨天赔惨了的那笔投资； 你看到一个演员在电影里面对上级的责骂面色惨白，他想得可能是“我的私房钱，可能真被媳妇儿给发现了。” 这类演员，他是通过某种技巧，在形体、表情、语气、动作上，达到了剧本和导演预期的效果，或者给出了一个导演期待的或比期待的还要好的选项。 至于他本人是否真得大怒？不一定。 还有一位大导演，特吕弗，也对这类问题进行过探讨。 他曾经提到过这么一件事儿。 拍《卡萨布兰卡》时，有个男主点头允许酒吧的乐队演奏《马赛曲》硬钢德国人的桥段。男主克制的表演，成为影史的经典。 但，该片导演后来在接受采访时透露，当时，他只是对饰演男主的汉弗莱鲍嘉说，等会儿，你看向那边，然后点个头。 汉弗莱鲍嘉同意，并照做。 摄影机拍下了这个动作，然后，导演把前面的德国军人唱纳粹歌曲，法国人气愤、法国反纳粹人士让酒馆乐队演奏法国的《马赛曲》，酒馆乐队领队看向男主等待指示，男主看过去，点头，酒馆乐队开始演奏马赛曲，酒馆除了德国军人外的所有顾客一起高唱马赛曲，群情激昂，德国军人面色阴沉， 当这些戏份凑在一起，这一部分的剧情就被烘托到了高潮。 汉弗莱鲍嘉这个平静的点头，被给予了很高的赞誉。但是，当时他根本就不知道为什么要点头，导演说让他点头，他就点了。仅此而已。 最后，导演把上面的戏份按照特定的顺序剪辑在一起，效果极佳。 所以，汉弗莱鲍嘉当时激动了吗？激昂了吗？振奋了吗？没有。他就是真·平静地点了一下头。 当然，你会说，当时德国人都唱歌了，汉弗莱鲍嘉这个时候去点头，肯定是受到影响的。 但是，要知道，拍戏的时候，可真不一定是按剧本的顺序一场场拍下去的。 （实际上，大多数情况下，剧组都不是按照故事的发展顺序拍的，而是按照场地的租赁顺序、场景的搭建顺序，按照更能省钱的顺序拍的。 又比如，某个名演员应邀在一部古装剧里客串一个皇帝的角色。虽然这部戏从头至尾，似乎每集里皇帝都会出来露个脸，直到最后，皇帝才驾崩。但是，这样咖位的演员，是不可能一直在剧组待着跟随剧本的顺序将全剧从头拍到尾的。 通常，剧组会把皇帝在全剧所有的戏份全都挑出来，比方说，总共有五十场戏吧。 然后，当该名演员进组的演皇帝的那天起，剧组就会集中先把皇帝的戏份全部拍完，让皇帝杀青。时间，短则三天，长则一周。这样，该名演员就可以杀青走人了。那么，从故事上看，皇帝的戏份在时间上是不连续的，跨度有可能几年，甚至可能是几十年。 这并不是该名演员耍大牌，而是为了更好地统筹时间所采取的一种策略。 当然，也有极个别非常有钱的组，就是要按照剧本的顺序一场的拍。那必然是比较有钱的组，或者天然就花钱少的组。比如，室内喜剧。） 因此，有时候，如果刻意隐瞒的话，导演是能够做到让一个演员演到他的戏份杀青，都不知道全篇的故事脉络是什么。 当然，这种情况下，要求导演要特别牛，才能把演员控制好。 他能把你的无意，塑造成恰到好处的有意。 所以，演员的愤怒状态，有可能是来自体验派的真怒；也有可能是来自方法派的表演怒；也有可能是二者兼有的怒；还有可能是吓鸡儿乱演的急赤白脸怒——只要我脖子上青筋起来了，我演得就真棒；还有可能是导演叫我瞪一下眼睛，我就瞪了·怒。 至于哪种表演最棒？ 要看导演的安排和最后整体的呈现效果才行。 简单来说，就是：得看疗效。 片子出来了，这样的表演在片子里呈现出了最佳的状态，那它就是最好的。 最合适这个片子的，才是最好的。 因此，演员在某个场景的多条表演，也不过是向导演给出了多个选择而已。导演选择哪一种，放在什么地方，配上什么样的音乐或者画外音，最终呈现的效果可能会有很大的差异。 这个时候，你觉得演员演得特棒，只不过是在导演的调配下，这个综合呈现所展示出的效果，打动了你而已。 也许，换个演员，用截然相反的方法去演绎同一个场景，你会觉得，这才真叫棒！ 于是，再回到开头的问题。 演员演生气的状态会伤身吗？ 不一定。 能伤身的表演生气的方法，才是最厉害的方法吗？ 更不一定。 以上，仅供参考。 |
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会。 吴秀波演《赵氏孤儿案》的程婴，有一场亲手摔死儿子的戏，哭泣到脸色青白，眼神疯狂，最终把儿子(道具)举起摔下的刹那，凄厉尖叫，人往后直挺挺栽倒。全场的群演一下子都安静的长跪不起，没人抬头(下跪的动作应该是剧情要求，但是下跪的动作如此安静整齐，可能是被震住了)。后来吴秀波提及，他拍这部电视剧时心脏出现了毛病，不得不开始吃药。 |
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陈道明在《康熙王朝》时，因为入戏太深，表现皇帝大怒时，扇了对方演员一个耳光，然后又扇了自己一个耳光。 陈道明的聪明在圈内尽人皆知。在《康熙帝国》中，他的聪明更多地表现在对角色的深刻理解和分寸把握上。他不是简单地背台词，而是在原台词的基础上，加进自己的理解和感受，用康熙彼时彼地的语气，逼真地进行演绎。 陈道明即兴增加的一些台词和形体语言，更起到了锦上添花之效：比如与大阿哥的一场戏，他的处理就耐人寻味——当康熙得知大阿哥曾经被葛尔丹俘虏并一直隐瞒着自己时，他痛心疾首当场就给了对方一个响亮的耳光——这一耳光把对方打愣了，因为剧情里并没有这样的安排，而且他事先根本没跟对方打招呼。 接下来，更出人意料的事情发生了：陈道明回过手来，又响亮地照自己脸上打了一巴掌。 这场戏拍完之后，包括制片人、导演在内的所有演职人员都自发地给陈道明鼓掌，因为他这两巴掌打得太好了：打出了人物关系；打出了康熙恨铁不成钢的心情。 因为按照大清戒律，凡被俘虏者肯定要被杀，原指望废除太子之后能由大阿哥顶替，这下全完了；打出了人物内心的感受；也打出了演员的艺德——回手打自己的这一耳光，既反映了康熙的自责，又替对方演员找回了面子，真是一箭双雕。 老梁解密《康熙王朝》：陈道明扇自己耳光，全场吓傻_腾讯视频 你看，连自己的耳光都打了，肯定是伤身的。 |
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演的好伤自己，演的不好伤观众。综上，伤。 |
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张曼玉演阮玲玉时，有段令我难忘的戏中戏。 这段戏，是张曼玉演的阮玲玉，在梁家辉演的导演蔡楚生的指导下， 演一个角色临死前一场戏， 戏演完，蔡楚生喊卡，阮玲玉却难以出戏，或想到自己遭遇，情难自制，以至于蒙被痛哭，一直和阮玲玉有暧昧情愫的蔡楚生则走过来安慰。 演到阮玲玉痛哭，蔡楚生坐在床边，又过了一会，作为影片导演的关锦鹏，在屏幕外喊了声卡，并对梁家辉说，他本该掀开被子。 这时，这段戏中戏里，无论是阮玲玉演的角色，还是张曼玉演的阮玲玉，都已结束，该起身换场收工。 但张曼玉仍然在被单里撕心裂肺的哭泣，梁家辉也坐在床边没有动。 这一幕，让戏中戏，成了戏中戏中戏，曼神成功演绎了一个戏完后难以出戏的好演员后，自己也难以出戏，这一幕至今让我印象深刻。 阮玲玉，张曼玉都是一代巨星，也都会人言可畏，入戏不回。 |
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看的我心里这个心疼娘娘，我不信娘娘不用缓个十天半个月。 |
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大部分情况会有影响的。蔡小马老师按表演流派回答了几种情况，说的很对。 然后我结合一下自身经历浅谈一下。无论是“情绪记忆”还是“情绪替换”都是要用一段相同或相似情感经历来代入到表演中。在哭戏或者悲伤的戏份演员有时候需要去回忆自己非常难过，甚至是非常不堪的经历，来填充到角色中。 有一次我拍电影，那场戏是我受伤住院，而我最好的朋友决定离开这所城市，他临走前把自己仅有的钱分了一半给我，大概这么个剧情吧。 结果在拍这场的戏前一天我经历了一件，对我来说看堪称五雷轰顶，撕心裂肺般难过的事情。 所以在拍这场戏时，我只要一回忆起这件事我眼泪就止不住流下来。而这件事是我至今也不愿提起的。 那种要反复挖掘自己痛苦经历的感觉......大家可以体会一下。 |
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还有人在悲伤愤怒时候会引起肾上腺激素的分泌，会导致心跳加快，血管收缩，呼吸急促等等，这本身就是对身体有害的。 所以拍戏中很多激情戏（不是你们想的那种），情绪波动大的戏真的不能多拍，太伤身了。我就是有一次这样的经历，拍了几条之后，跑到一边去干呕。 但是呢，好的演员，经验丰富的演员，会调节自己，也会借用一些技巧，调节自己，把对身体损害降到最低。 至于说这和演技有没有关系，我觉得不绝对。 因为我觉得演技好，意味着好意味着这个演员可塑性好，表演的弹性大，能够胜任不同类型的角色。 但是有一种演员，所谓的“本色演员”，他们演戏，只能按照自己的节奏来，演他们自己没问题，但是去塑造其他角色就很困难。这类演员在适合他们的电影，适合他们的角色中往往有让人惊艳的表现，但却很难称得上是“演技派”。 比如这位影帝。 |
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谢邀。 这就又涉及到表演的三个流派了。 先说结论吧。 体验派会伤身，伤身指数★★★★★。 方法派会也伤身，伤身指数★★★☆☆。 表现派前期伤身，后期就不怎么伤身了，所以前期伤身指数★★☆☆☆，后期伤身指数☆☆☆☆☆。 体验派讲究从自我出发，要求演员生活在角色的情境里。 简单来说，就是要求演员相信自己就是角色。 比如演生气的戏，演员就要去了解角色为什么生气，如果是因为女友给自己戴了绿帽子，演员就要去想象，自己很喜欢的那个女孩，跟别人发生了关系，让自己受到了屈辱。然后再从这种屈辱中提取情绪，解放自己天性中的愤怒、伤心、愤恨，表现出来。 所以体验派非常伤身，很多入戏太深出不来的演员大多是用这种方法去感受角色的。 方法派讲究“替换”。 简单来说，就是寻找有共性的情绪来表演。 还是拿女友戴绿帽的例子来说。这种生气源于背叛和羞耻，那么方法派允许演员去寻找同样有“背叛”和“羞耻”的情绪。 比如让演员回想被朋友背叛时的情绪，还有在大庭广众下出了丑的情绪，把这两种情绪结合，表达出被戴绿帽子的生气。 方法派是由体验派演变而来的，虽然减少了心理负担，但多少还是会产生一些共情，所以也会伤点身。 表现派则讲究先在心里树立一个“形象”，然后想象这个“形象”是如何演绎的，然后再去模仿。 比如演戴绿帽的生气，演员可能会选择一个自己很熟的朋友，作为自己模仿的对象，然后想象这个朋友被戴绿帽后会如何生气，演员再去模仿这个朋友作为演出。 ps:这个“形象”甚至可能是凭空想象的一个人，不一定是真人。 表现派的效果实现更依赖于导演和编剧，强调“拿捏”和“设计”，它的表演是通过表演经验累积完成的，用观众最能感受情绪的“形体”和“心理暗示动作”来完成。 所以表现派在前期构建角色的时候，多少会有些伤身，但后期一旦构建成型了，表演就很自在了。 当然，表演流派只是纯理论，大多数演员只能把这种流派当作自己的追求。在实际表演的时候，为了可以很好的完成表演，可能会反复摸索，寻找最适合自己的演法。 在这里再多说两句:为什么我们反感演技拙劣的偶像明星出演重要角色？就是因为，就算是学习过表演的人，去塑造角色都是一件非常艰辛和痛苦的事情，这是手艺活，要心怀对影视作品的敬畏之情，才能很好的投入和完成。当演技拙劣之人只会用流于表面的“演技”去完成他们圈钱的工作时，当大荧幕无限放大他们的缺点时，这不仅是对观众智商的侮辱，也是对整个行业的不尊重。 |
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请看我最喜欢的演员何冰老师。 |
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我觉得会伤身 记得看过陈坤的一个访谈，鲁豫有约还是什么，他说周迅演《画皮》时那一声大叫，蓄势大概提前蓄了半个月，喊完之后整个人都抽离了一部分 但是，真是演的太好了，艺术源于生活高于生活，那声喊就是万念俱灰的一种表达，又哀又美 |
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深入的喜怒哀乐，演完之后都有种脱力的感觉。分明没有提重物，行远程。但就是和体力活一样疲惫。 大学期间演过话剧《榆树下的欲望》伊本，感兴趣的可以搜一下，以为被爱人背叛利用，孩子也被爱人杀害，悲剧到极点。演完高潮下场我是浑身止不住的颤抖，不言不语，想拿根烟拿不出来，烟盒掉了两次，旁边同学帮我拿出来之后我还按不动打火机… 后来听教授点评说，我在台上脚步虚浮，时刻都要摔倒的感觉…比为例证，证明如果要当演员，不练好体能，是不行的！ 关键是我校运动会长跑仅次于体训生，平时还是篮球队队员，班里同学都认为我是运动健将，还这个样子… 毕业后在影视方面很难有机会施展自己，也很久没体验过这种感觉了…时不长的就会怀念，也自己练，生怕自己连这点能力都逐步退化。 |
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微博上无意间看到过刘奕君老师回复粉丝的一段话 |
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当时就截下来了，非常敬佩。 不怎么看电视了（因为现在的大部分电视真的不堪入目，不把观众当回事），但刘老师参演的剧基本上每部都看，不知道别的观众如何，但在我心里，一部剧里出现了刘老师，这剧很大程度上值得一看。 好的演员真的不会被人设左右，因为他们在塑造角色的过程中花了大把时间为平面的人设注入喜怒哀乐，看他们讲述对角色理解塑造的采访中，你会发现他们甚至在拍戏过程中就考虑到了这一转身、这一开口...观众会有何情绪。他们会把角色塑造得让观众心有共鸣。 上面一张图是刘老师微博上的回复，看到下面这个采访的时候，真心觉得这样的把一颗真心交出来，搏命演戏的演员（表演艺术家）真的该被更多的人知道、赏识、珍惜。 |
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很小的时候看过刘老师的人鬼情缘（那时候他还叫刘珉），后来是他的大染坊（赵东初）与父母爱情（欧阳懿），温良珠(柳艳阳)，女工(白二宝).........我们全家都爱看他的戏，看到知乎这个问题，忍不住写下这些话。这两年随着琅琊榜、伪装者、外科风云等剧的播出，刘老师被越来越多的观众知道与喜爱了。酒香不怕巷子深，好的演员永远不会被时间埋没光芒。私心希望刘老师未来越来越好，前路再无风雨? （一直在等待着刘老师的李冰传奇，很好的剧，被压了许多年，首播也是在韩国。希望总有一天能看到中文字幕的李冰传奇在国内播出吧 ） |
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毕竟Angelababy演微爱都差点抑郁，你说呢 |
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不知道有没有小伙伴看过韩国真实题材电影《那家伙的声音》。 是根据发生在1991韩国一宗儿童绑架撕票案改篇的。在电影末尾的那段录音，是犯人真实的声音。 是的，电影从开拍到播出，犯人并没有被抓获。 剧组及警队众人所希望的，期望能接到有市民曾听过这把声音，而打来的举报电话，从没响起过。 甚至在现在，2021年06月25日，追溯期早就过了，案件还是没破。 犯人逍遥至今。 影片中，扮演被绑儿童母亲的那名女演员，金南珠。有一段她悔恨难当的自捶胸口的片段，她是来真的。 一拳，一拳，又一拳。 一个失去儿子，又不肯面对儿子可能已经死亡事实的母亲。用她自己细弱的拳头，把自己的胸口捶出淤青。 本只是剧情需要，但金南珠当时的胸口并不是特技妆效，是真的被她捶出严重的软组织挫伤。 胸口一大片，全是黑紫黑紫的。 要入戏多深，才能成为这样一位“母亲”。 我们国家有一种推拿方式，刮痧。 有一种说法：当一个人心气郁结，刮痧后，可能第二天睡醒一觉后会发现自己刮过痧的地方黑紫黑紫的。 我只听过，没见过。 但在金南珠这部影片中，我相信这个说法。 |
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演戏是很耗神的。自己客串过一些小角色，也和演员朋友聊过。 演戏也很过瘾，某大导说过，我们天生就喜欢带入别的角色，你会有片刻做别人的奇妙感觉。就像小时候都喜欢玩过家家或者童话游戏一样。 但是当你全身心的带入角色时，是很累的，投入感情越多越累。 经常看到一些演员演感情戏后的呆滞状态。即使最普通的戏，演员的共同特征就是休息的时候恍惚愣神，演戏马上精神。 演员的辛苦是多数人感受不到的，为敬业的好演员点赞。 |
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会的，老师在课堂上假装生气批评学生，也是真的感觉胸口不舒服 |
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演员在演生气的状态时如果真得入戏了，也是会很难过的，我们经常在花絮中看到好多演员在演完还沉浸在情绪中，还有的演员演完出现暂时呼吸困难的情况。今天春春不探讨演技，只从健康角度聊聊“气大为什么伤身，到底伤哪？” 心理如何影响生理 生气是一种心理现象，又如何能影响到人的生理呢？ “生气”一词是通俗的说法，在医学里，它是一种混合了包括紧张、焦虑等多种情绪的应激状态。而处在应激状态，人体是会发生一些变化的。 为什么会这样？因为除了生气外，人在其他一些情境下也会处于应激状态，比如运动时、悲伤时、遇到灾祸时等等。 当遇到灾祸时，人体处于应激状态，会比平时反应更快、动作更敏捷、跑得更快、跳得更高，这些都会让人更容易生存下来。因此，应激状态其实是对人体的自我保护。 而由于生气、悲伤时，人的情绪和遇到灾祸时比较相似，于是人体都会处在应激状态下，而产生相类似的生理反应。 应激状态下，身体会发生哪些变化？ 应激状态下，人体的第一反应是交感神经兴奋。 什么是交感神经？ 在人体复杂精密的神经系统中，植物神经是一个重要的部分。 植物神经也称内脏神经，它主要分布在内脏、心血管和腺体，控制心跳、呼吸、消化等功能。 植物神经又分两种——交感神经和副交感神经。当人放松时，副交感神经兴奋，交感神经抑制；而当人紧张时，交感神经兴奋，副交感神经抑制。 两者相互作用、一张一弛，维持着人体机能正常运转。 交感神经兴奋，会发生什么？ 副交感神经兴奋时，人体心跳减慢、血压降低、胃肠道充分蠕动，帮助人体产生和储存能量。 而交感神经兴奋时，人体会出现以下反应： 血管收缩、心跳加快、血压升高；胃肠道蠕动减慢；支气管扩张、汗腺分泌；肾上腺素分泌增加；怀孕子宫收缩、未孕子宫扩张。说了那么多，生气到底伤啥？ 生气了，交感神经兴奋，人体出现一系列反应，会对哪些器官造成影响？ 生气伤心 交感神经兴奋会使心跳加快、血管收缩，肾上腺素分泌增加也会产生同样的效果，如果生气的人本身心脏功能较差，容易因此发生心动过速、心律不齐。 而如果患者有动脉粥样硬化的情况，心跳加快会促使动脉斑块脱落，造成心肌梗塞，危及生命。 生气伤脑 生气尤其是暴怒时，血压短时迅速升高，如果平时脑血管比较脆弱，容易因此发生脑卒中，非常危险。 生气伤胃 生气时，为什么会吃不下饭？就是因为胃肠道蠕动减慢，导致消化不良、食欲不振。 如果总生气，就会导致慢性胃炎、胃溃疡等疾病。 生气伤宝宝 孕妇尤其是大月龄孕妇生气时，引起子宫收缩，有可能会造成早产。 生气伤免疫力 生气时，除了交感神经兴奋，还会刺激下丘脑向肾上腺皮质发出指令，分泌皮质醇。 皮质醇被称为“压力荷尔蒙”，是人体在应对紧张、恐惧等情绪时所分泌的激素，帮助人应对各种压力和突发状况。 皮质醇分泌过多，会抑制人体的免疫系统，降低免疫力，让人更容易感染疾病。因此，经常生气或长期处于焦虑状态的人，就患上口腔溃疡、感冒、痤疮等疾病。 生气伤肝吗？ 说到生气伤什么，很多人的第一反应就是伤肝。这一理论应该源自传统医学，《黄帝内经》中曾说：“怒伤肝。” 不过，传统医学理论中的“肝”和现代医学不同，对于解剖意义上的肝脏器官，生气的影响并不大。交感神经兴奋和肾上腺素分泌可以作用于肝细胞，促进肝糖原分解，从而使血糖升高，但这不会影响肝脏的功能。 所以，无须担心生气会损伤肝脏器官和肝功能。至于传统医学理论中的“肝”，是另一个概念，比较抽象，这里不做讨论。 结论 人的情绪确实可以通过神经系统和内分泌，对人的生理机能产生影响。 生气这一情绪造成的生理反应，确实会对一些器官带来损害。 人的情绪波动是不可避免的，外界的刺激也无法控制，偶尔的、不强烈的负面情绪，不会对身体带来严重影响，应该防止的是暴怒和经常生气。 生气对肝脏这一器官的影响不大，不会给肝功能带来损害。 作者：孙边姬 |
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不好说。 听说唱秦腔的人，寿命会短，因为秦腔太激动，太悲，时间长了受影响。 不过这也只是传言，不可尽信。 |
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唉，分享一个小经历。 如果大家能多走进剧场，就会知道演员演生气，演死亡，演伤心的时候，他们是真的难过。 曾经我在英国看了一次《Kings of War》是改编的莎士比亚《亨利五世》＋《亨利六世 上下》＋《理查三世》，最后结尾部分，饰演理查三世的演员单枪匹马在舞台上奔驰，高喊“一匹马，我需要一匹马”，熟悉莎剧的大家都知道，理查三最后的结局是死亡…… 所以在谢幕的时候，饰演理查三世的演员啊，就是一边哭着一边根本笑不出着谢幕，看着可难受了……更何况演员自己能不难受么…… |
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喔，所以现在的好多明星演戏都只会一个表情或者翻白眼，眼白过多傻呆，原来是为了保护自己啊 |
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这个问题让我想起了《琅琊榜》里面，梁帝被所有人要求重审赤焰旧案的那两集，演技炸裂出天际，被气的面红耳赤，怒发冲冠，后来称孤道寡，孤掌难鸣的颓与怒，他的肢体语言和面部表情表示他已经生气到极点，充血的面部和耳朵，我真的分分钟担心他突发脑溢血，这真的是演一个专制独裁者的怒，这样的演技让人震撼。演员本身也不年轻了，我觉得演了那场戏对他的身体肯定会有影响的。 |
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太入戏的话，会，费雯丽就是这样疯掉的，拍完《欲望号街车》就直接被剧组送到精神病院去了。 |
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伤不伤自己身不知道，但是最可怕的能杀人！（长文预警） |
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2007年6月,俄罗斯《真理报》报道了一个案例—— 歌剧院里的离奇死亡 2007年3月,为庆祝建市786周年,下诺夫哥罗德市（曾名高尔基市）商会会长列昂诺夫要求上演歌剧《浮士德》.扮演主角浮士德的安德烈夫为了演好这个角色,一个月足不出户,在家对着镜子苦苦琢磨。 4月23日,第一次彩排.在第五幕的宫殿篇,此刻的愤怒是全剧的最高潮,在大运河前焦躁不安地与梅菲斯特对白,然后又竖起眉头,高声地咒骂：“我诅咒这儿!简直压得我透不过气……我怎样才可以排遣愁绪?钟声一响,我便勃然大怒.”这是一段充满了压抑、愤怒的台词,安德烈夫到这时宛然变成了浮士德,充满了愤怒的力量. 此时,场下一名场景师在搬动道具,准备下一场的布景,声音偏大了些.安德烈夫不满地瞪向他,希望他能安静下来.场景师接触到了安德烈夫的目光,他的身体猛地颤抖了一下,呆立片刻,然后突然倒了下去.场景师的晕倒打断了彩排,工作人员们纷纷上前察看情况.但场景师嘴唇微颤,手指奋力指向安德烈夫的头部,一言未发,然后猝然停止了呼吸。 医生在解剖场景师的尸体后,没有找到死亡的原因,至少绝对不是他杀,所以只能暂时以猝死作为结论.但歌剧院却立即传出了可怕的诅咒之说,矛头直指安德烈夫.内容非常可怕：安德烈夫用魔鬼的眼神杀死了场景师. 剧院负责人认为这纯属无稽之谈,安德烈夫也对流言嗤之以鼻.不过,在接下来几天的彩排里,大家都避开了第五幕的宫殿篇.几天里一切平安无事,大家才松了口气,看来场景师的死的确是意外. 4月29日,《浮士德》正式上演.当天晚上,歌剧院人山人海.演出进行得很顺利,安德烈夫沉浸于剧情中,即使是台下的观众们也都沉浸在安德烈夫的精彩表演中. 很快又到了第五幕的宫殿篇,安德烈夫再次因剧情而表现出焦虑的表情.而乐队指挥阿列克谢却分了神,正是他在初次彩排时无意中发现了安德烈夫那充满了杀气瞪向场景师的目光,当时那一眼,虽然不是直瞪阿列克谢,但阿列克谢的心脏却骤然停了一下,当时令他极不舒服,可想而知直接承受那骇人目光的场景师是怎样的感受. 今天又会出现什么样的事情呢,阿列克谢一分神,手势顿了一顿：音乐中立刻出现了不和谐的音符. 安德烈夫正好唱到了“钟声—响,我便勃然大怒.”伴奏出了错,但好在这是一段的结束,并没有真正影响到安德烈夫的演唱,但对于凡事都追求精益求精的安德烈夫来说,这是不可原谅的.他恶狠狠地瞪了阿列克谢一眼. 阿列克谢身子猛地一震,仿佛化石般一动也不动.下面的乐队发现了不对劲,演奏有些七零八落,但更让人吃惊的是,阿列克谢在呆立了几秒钟后身子颓然向前倒了下去.全场哗然,观众们纷纷站起来想一探究竟.阿列克谢在几秒钟后醒了过来,脸庞痛苦地扭曲着说：“安德烈夫的目光……我的胸口……喘不过气……”说完又昏了过去. 第二天早上,从医院里传来噩耗,阿列克谢死了.医生说他太过紧张,导致心肺功能衰竭而亡,在他临死前反复地提到了“眼睛、可怕”这样的字样. “毒眼”诅咒里的歌剧魔影 剧院的演员都害怕接触安德烈夫的眼睛,他们不愿同安德烈夫正面相对.更有人提出要把安德烈夫赶回家,但又无人能替代安德烈夫的角色.由于接二连三有人猝死,而流言又说安德烈夫的眼神能杀人,剧院的领导也无法强迫心生恐惧的团员继续工作,所以一切表演活动都暂停了下来. 商会会长列昂诺夫因为第一场公演中断而大为不满.他还坚持要安德烈夫继续演唱,否则商会不仅不会如约给剧院演出费用,而且还会联合抵制歌剧院今后的演出.歌剧院本来就在惨淡经营,根本无力招架商会会长如此的威胁.但剧院领导为避免悲剧再次发生,不得不作出一项决定：本次演出,安德烈夫不得以目光注视任何人.为了自己热爱的歌剧,安德烈夫无奈地接受了这个决定. 当天晚上,歌剧院内再次爆满,市民们丝毫没有受到昨晚意外的影响,而且由于安德烈夫的演出实在精彩,他们热切盼望着再次听到安德烈夫的歌唱. 开场前,安德烈夫从幕布的缝隙间向外面看,二楼正中的一间包厢没有人,这间空包厢最适合用来承受他的目光.所以表演开始后,安德烈夫或注视天花板、舞台,或大部分时间注视着空包厢. 表演很顺利地结束了,平安无事.大家皆大欢喜,安德烈夫也松了一口气.但当大家返回后台时,剧院领导却一脸恐惧地拦住了他们：商会会长列昂诺夫陷入重度昏迷中——当晚,列昂诺夫包下了二楼正中的包厢,但由于临时有事,所以开场后才进入包厢.安德烈夫内心也产生了极度恐怖,他没想到列昂诺夫会在开场后赶到,那么说,列昂诺夫在演出期间承受了他大量的目光,所以倒在包厢里. 曲终人散,但安德烈夫的眼神能杀人的传言迅速从剧院流传出去,传到了市民耳中.列昂诺夫在两天后死于医院,似乎更证实了眼神能杀人的流言. 科学验证揭开死亡真相 连续三人死亡,皆与安德烈夫有关,这引起了警方的注意.他们重新解剖了场景师、阿列克谢和列昂诺夫的尸体,三人的尸体上都没有外伤,也没有毒物反应.这三人原来的身体都很健康,不能说是体壮如牛,但绝对不是弱不禁风.而且当时众目睽睽,安德烈夫与三名死者相距甚远,不可能做什么手脚.警方又做了一个实验,把安德烈夫隔离起来,然后让他长时间注视小白鼠及兔子,但实验动物无一受到伤害.警方只能以三人都是意外猝死作为结论. 商会会长列昂诺夫在当地有权有势,其妻根本无法接受健康正常的丈夫去看了一场歌剧就猝死的事实.她大闹警察局,要求当局严惩凶手安德烈夫,新闻媒体蜂拥报道此事的大小八卦及所谓内幕.在短短几天内,演绎出无数种版本,最为广泛流传的就是灵异版本. 眼神真能杀人吗?这个新闻素材引起了《真理报》的兴趣,他们请来了俄罗斯“脑波信息技术”研究所的所长弗拉德和生物学博士格兰特一起前往下诺夫哥罗德市一探“眼神杀人”事件的真相. 弗拉德初次见到安德烈夫时,并没有隐瞒自己的身份.安德烈夫有些恼火,拒绝与他们合作.弗拉德感觉到安德烈夫的目光有些恶狠狠的,令人很不舒服.但他并没有表现出来,只是对安德烈夫讲了一个真实案例：一家莫斯科研究机构部门负责人不尊重同事和下属.有一天,他严厉训斥和侮辱一个下属.下属什么话也没说,只是狠狠地盯着他看,突然,他低下头咕哝了几句就倒下了.医生赶来时,证实他已经死亡,但又说不清原因.法医说,负责人的心脏是受到了某种外力的压迫而停止跳动的,就像人用手将摇动的钟摆停下一样.调查人员怀疑,那位下属可能就是致其死亡的外力.的确,他的眼神让人感到毛骨悚然. 安德烈夫立刻大声反驳：“我绝对没有用眼神杀死他们,我根本就没有杀死他们的动机!”格兰特博士立刻解释说,不一定非要恨某个人才能杀人,安德烈夫可能在当时那个特定的场景,特定的情绪下,由于表演产生了剧烈的情绪波动,这种情绪波动让他自己无法控制,但却导致他的目光中蕴含了杀人的力量,但这要用实验证明. 于是弗拉德和格兰特重建了案发现场,他们将歌剧院清场,将一切状态都恢复到演出时的状况.让安德烈夫的目光对准一只固定在对面的猴子,然后用功能性磁共振成像技术当场记录猴子在接受安德烈夫眼神时的反应. 当安德烈夫又演唱到第五幕时,猴子有些焦灼不安地扭动身体,当安德烈夫再次唱到宫殿篇的“我诅咒这儿……钟声一响,我便勃然大怒”时猴子尖锐地叫了起来,而且用力摇晃着身体,避开安德烈夫的目光.直到演唱结束,猴子才安静了下来,但仿佛大病一场. 实验证明,当猴子看到带有愤怒表情的目光时,脑内扁桃体（大脑中负责感知潜在威胁、调整情绪和指挥情绪行为的区域）活动强度增加了.而且安德烈夫目光直视猴子比凝视别处更能刺激猴子扁桃体的活动.由此证明,愤怒或恐惧的人所注视的方向会帮助其他人判断潜在的安全或危险来自何处.目光对大脑感知恐惧和愤怒情绪具有重要作用.而处理潜在威胁的大脑区域如何工作取决于对方是否在看着你. 在对安德烈夫做过多次实验后,弗拉德认为：用眼睛盯人真的可致人死亡,至少对健康有害.实验证明,人类眼神是强大的生物脉冲发射源,能发出高频生物波,因此能够对别人产生影响.这也说明了为什么有人在身后盯着我们看时,我们能够感觉到.共同实验者格兰特博士也得出了类似的结论：人类眼神就像奇特的光电系统,既能接收也能发射信号.从眼睛里发出的辐射是短波,像x光或激光一样具有穿透力.这种波可以影响到中枢神经系统、大脑乃至整个身体. 安德烈夫太入戏了,在歌剧中,他就像浮士德一样,情绪多变,无数次爆发,再爆发,就像一个音符,一再拔高,到了高潮后开始迸发,这种高频的生物脉冲波对于普通人是极为可怕的,尤其是场景师和阿列克谢影响了安德烈夫的演唱,所以导致安德烈夫当时的情绪更加恶劣,而列昂诺夫的死则是因为安德烈夫误以为包厢是空的,所以目光肆无忌惮地发泄情绪,生物脉冲波太过强烈所导致的. 真相终于大白,三人的死不是鬼魂作祟,而眼神杀人也确有其事,安德烈夫的眼睛属于“毒眼”,本来就能发出高频生物脉冲波,当他入戏时,情绪波动过大,所以导致生物脉冲波频率超高,影响了场景师、阿列克谢和列昂诺夫三人的心脏,最终导致他们的死亡. czba614 2014-10-23 拍照搜题，秒出答案！一键查看所有搜题记录！ 问老师 其他类似问题 如何才能有杀人的眼神 眼神真的能杀人吗 怎样用眼神杀人 怎么用眼神杀人啊 “用眼神杀人”是真的还是假的? 查看更多类似问题 |
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谢邀！ 得看情况，演技好的演员通常也懂得真假分离，而不会把自己陷入其中。 补充于2017年2月10日凌晨2点10分左右： 看到一条比较不自信的回复： 王宇昕 回复 Phil（作者）查看对话 翻译如果懂演戏，那我可以当外交官了。 不行啊，得鼓励一把：您现在还当不了，因为识字还不够多，至少没我的介绍很多字没看懂。不过别灰心，继续努力，会有机会的。人里根电影演员出身都当了8年总统呢，你肯定能成功的！加油！ |
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我说个表现派的演法 就是，自己人跟角色分离，自己演出来的样子是真的生气，但是内心毫无波动。看起来像是完全丧失理智，但是内心有根弦拉着，根本就影响不到心情 当然，要是呼吸急促这种，大概还是要调节生理活动的，不过，也就如此罢了。 这种就不太会伤身。因为，根本就没真的生气。甚至对于心理，是一个爆发和疏解。 |
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小透明来答一波 首先我觉得人不可能没有喜怒哀乐吧 表演更多是一种形式 生气肯定是不会的 因为我们都知道在演戏啦 （不过第一次的搭档走戏太认真了吓人） 反而我觉得哭戏会伤身体吧 因为女演员的哭戏统共就两类 一种是哭不出来的人 一种是哭得出来的人 哭不出来的人只能借助其他事 比如自己的伤心事 哭得出来的就是代入很深的人了 不过不排除第一种哭着哭着突然进去了的 反正很难讲 因为哭是真的哭不可能假的滴眼药水这样 其他的倒没啥 大喊大叫的戏其实费的是嗓子 尤其古装现场杂音很多 有时候念台词的声音都要很大才行 求点赞（?ò ? ó?） 万一哪天我可以公开身份呢是不是 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 |
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会！演员也是真的生气 这是体验派的表演方法 如果完全用方法派的方法 通过外在表现去展现出生气状态 那么也是会伤到的 就像人摆出微笑表情时候也会影响心情一样！ |
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会！昨天看窦骁的采访，楚乔传九幽台那场戏，他在拍得过程中昏厥了两次，不仅是因为酷暑难耐和体力透支，更多的是因为情绪上的波动太大！窦骁还说在拍前期的燕洵时他每天在生活中都是和剧组的人嘻笑打闹的，而到了后期整个人的状态都是阴郁的，会把角色带入生活。 采访链接：https://m.weibo.cn/6041830404/4123580155393743 |
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