[明星艺术] 李连杰影视剧成就为何无法超越成龙？

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[明星艺术]李连杰影视剧成就为何无法超越成龙？

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武术冠军李连杰，武技术方面吊打成龙。成龙师弟元彪看过李的之后叹为观止，认为无人能比。演技也很好，属于天赋好无师自通，类似于王宝强。

因为李连杰到头来是全球影坛一个顶级的动作演员，但成龙是全球影坛一个顶级的动作片作者，“演员”永远无法达到“作者”的高度，“作者”不光是能演动作片，更重要是有一套独具一格的类型片创意风格体系，而这个体系能影响和革新全世界范围的动作片。
刚去世不久的日本漫画大师鸟山明曾说过，如果没有成龙的《醉拳》，就不会有《七龙珠》；这还不止，鸟山明说过，《七龙珠》格斗场面的分镜技巧和节奏，都是模仿成龙电影，这是因为成龙喜欢同时用几部摄影机拍摄动作场面，不同机位都能捕捉到不同的打斗角度，而且后期剪辑快速切换镜头，使得出来的效果凌厉刺激之余，还能让观众看清楚打斗过程的细节，这就颠覆了传统动作片一招一式的毛病，所以李连杰就没有这样的作者级创意。

这当然也带出另一个创意，就是成龙式的“一打多”，这也是很多人知道的，成龙设计的动作场面，往往是一个人同时跟好几个人打，期间其他对手不会在后面走来走去摆pose，所以效果就是主角在几个对手中间穿插，打中对手A的同时又被对手B打中，倒向一边时对手C冲过来，主角闪躲然后再给对手A一拳一脚，这既颠覆了传统武打片那种不符合逻辑的一群人围殴一个主角，却永远只有一个人上来打，其他人在后面摆pose的打法，也让打斗场面充满更多的真实感，这同样是李连杰不具备的作者级创意。
还有就是利用空间和道具。在成龙的动作设计里，打斗空间是最被多元运用的，可以利用周遭的墙壁、梯子、扶手等翻腾跳跃，躲过对手攻击并进行还击，也能利用周围的道具做武器阻挡和进攻，所以对于成龙风格，大众早有总结：“灭霸进了家具城都不是成龙的对手。”这就突破了传统武打片只把焦点集中在人身上的问题，使打斗的人和整个空间都合为一体，打斗的人不光靠自己的拳脚身手，还要依靠环境才能出奇制胜，从而让整个环境都跟人同时“动”起来，这种空间感逻辑，也是李连杰没有的创意，同时只有成龙做到了这种作者级的风格。
当然更包括幽默与打斗的结合，这已经是成龙的招牌，不需要多讲。《功夫熊猫》导演也因此说：“如果没有成龙，就没有功夫熊猫系列。”这种跨文化的影响力，就因为成龙本身的作者级创意而成——别以为打斗与幽默结合是那么容易的事，这是极考虑细节的，而且如何在危机重重的打斗氛围下，让观众感受到幽默，两者之间又不割裂，难度更高，因为所谓“笑点”和“轻松”都要安排的恰到好处、符合逻辑，又能让观众在紧张里得到一分舒畅，这更不是自以为是就能设计出来的，而是每个细节都要考虑观众的观影节奏和情绪，这点成龙无疑做到，而李连杰无疑做不到。
同样的还有跑酷，被公认为跑酷运动创始人的大卫贝尔如何说成龙对他的影响，也是很多人都知道的，这也来自成龙设计动作戏的空间理念，把个人体能的奇观性发挥到极限，但又不是那种“飞天遁地”的超人，而是每个跑酷动作都有现场环境作为支撑点和发力点，让观众觉得符合逻辑。而且这当中，也有创造性地运用威亚的设计，就是支撑演员更简便地攀爬跳跃，但并不像”佛山无影脚“那样凌空踢好几脚般超乎寻常逻辑，所以成龙的跑酷设计，都有着观众认可的合理性、灵活性和奇观性，这就是李连杰同样缺乏的作者级创意。
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另一个创意点，就是动作设计的多元化，因为成龙的设计不光限于功夫片，更囊括了飞车、爆破、枪战、玩命特技等，比如《警察故事续集》当时亚洲规模最大的电影爆炸场面，《我是谁》懂爬墙翻跟斗的飞车奇观，玩命特技更不用说，当年成龙电影的搏命场面，放在任何时代都是独一份，而且都是领先时代的，至于枪战，你们猜《战狼》系列、《红海行动》、《长津湖》、《水门桥》等，为什么都有成家班担任动作导演，甚至邀请了大量跟成龙和成家班合作过的影人担任动作特技组成员？就因为成龙的动作特技设计是真正具备国际水准的，所以即使是军事战争场面，成家班都能游刃有余。
所以今年的奥斯卡颁奖礼，有“向动作特技人致敬”的环节，成龙《警察故事》是唯一在片段中出现的华语片（02:34），而同样出现杨紫琼主演的《瞬息全宇宙》，这部戏导演也是成龙粉丝，关继威也是在电影里模仿成龙，还有《谍影重重3》马特达蒙凌空跳到对面房间里，不就是致敬《红番区》么？
这也证明了一点，如今好莱坞动作片依然在受到成龙的影响。
第96届奥斯卡致敬动作特技演员环节，成龙《警察故事》为唯一出镜华语片_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/BV1dJ4m1h7Xr/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click

说起来，《警察故事》正是当年成龙打入好莱坞的分水岭，而当年让好莱坞如此震撼的原因，就因为成龙在这部自编自导自演的作品里，展示出他在动作片领域独一无二的作者性；对比之下，《黄飞鸿》《方世玉》《少林寺》等李连杰的武打表演再强，观众和业内也不会认为他是“作者”，因为他是经武术指导设计动作后表现出来的“表演者”，但成龙是以其风格，打造出一部烙着作者属性的个人作品。

这样的作者化风格，让近年的好莱坞动作片，依然在模仿着成龙电影，不信？
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所以还是那句，李连杰为什么成就无法超越成龙，其他都只是次要，核心原因在于——李连杰是世界影坛顶级的动作片演员，成龙则是世界影坛顶级的动作片作者，在世界电影史上，是卓别林、巴斯特基顿的高度。
接下来会谈到有部分李连杰粉丝夸大其词，说李连杰影响力和成就跟成龙“同一档”，甚至“超过”成龙之逻辑。这里选取一个角度，就是两人在好莱坞的影响力...
看完以下部分，包括李连杰粉丝，或许也会知道为什么李连杰的成就无法“超越”甚至企及成龙，毕竟我们还是要客观。
说起《功夫之王》这部戏，似乎有些李连杰粉丝喜欢拿这部戏说李连杰和成龙咖位多么“同等”，说着说着就成了“压番”成龙，要么就是“成龙再厉害，在好莱坞也只能跟李连杰平番”，“教科书级的平番证明了李连杰在好莱坞跟成龙同一档”云云，这么久以来还真有些“洗脑”之意。
先不说平番本身就是两人为了这个项目成立公司“J&J”，大家同样做制作人、一起选导演等，如果真想抠一些细节，片头所谓“李连杰在上”的中文字幕只有1秒时间。

其实重看就发现，《功夫之王》片头所谓“李连杰在上”这一秒的字幕，观众都还没来得及看清楚，就“急着”就变成了成龙在上的英文字幕，但这个英文字幕持续了7秒。
光看这张图，你们的视觉惯性会先注意哪个人，还用说吗？

而且只要仔细看《功夫之王》，还会发现一点，成龙的戏份分明比李连杰还多，从正片开始第4分钟到第68分钟中毒受伤，基本都有他的戏份，然后就是鬼佬少年和刘亦菲，再到80分钟左右又出场和演打戏，直至结尾还有老年成龙的戏份；
更重要是在人物的设定上，是成龙的角色把那鬼佬少年从现实带进奇幻世界，给他安排了“救孙悟空”的任务，又引出了刘亦菲的“金燕子”，其后也是因为成龙的角色命悬一线，让鬼佬少年带着更大勇气去对抗反派…从主线的关联性看来，也是成龙更重要啊。

可见，有些李连杰粉丝又何须拼命“强调”什么，甚至说李连杰“压”成龙？
至于这个字幕，李连杰粉丝无需放出，因为In order of appearance的意思是“按出场序”，要按这个来“规定”，成龙咖位岂不是还不如那个鬼佬少年？

然后提一点，在好莱坞来说，项目权力最大的叫总制片人，英文名Executive Producer，这个身份可不是直接翻译的“执行制片人”，而是总制片。包括知乎也有这样的科普：

所以《功夫之王》片头几个Executive Producer，或是相对论传媒（Relativity Media）的首席执行官Ryan Kavanaugh，或是狮门影业的首席执行官jon feltheimer，或是华谊老板王中军，难得例外是身为武术指导的袁和平也担任了“总制片人”，可以理解为成龙和李连杰一起推他作为这部戏作为功夫电影的“代表”：

这也可以说是八爷在好莱坞又一个“巅峰时刻”了，他当然没有行使“总制片人”的职权，还是成龙和李连杰邀他做代表。

不过到了片尾，还能发现一个细节，就是《功夫之王》的Co-Executive Producer（联合总制片人），排在前面的是成龙公司的两个主要成员：陈自强（Willie Chan）和苏志鸿（Solon So），然后才到李连杰的经纪人Steve Chasman（当时也是郭达在好莱坞的经纪人）和他工作室的Jason C.Lin，如果真讲细节，这是不是成龙“压番”李连杰呢？不过起码证明了一点，不光李连杰，成龙也属于这部戏的制片核心——好莱坞是制片人中心制。

如果以此为“基础”，那么当时报道，成龙拍《功夫之王》的保费是李连杰的一倍，是否也能说明咖位呢？

而且当时报道，成龙拥有《功夫之王》中国地区市场的发行权和收益权。这其实是《尖峰时刻3》就有的权益，《尖3》成龙除了15%的gross分红，还有内地香港的发行权，本来后面《功夫梦》也会有，但因为是中影跟好莱坞合拍，所以这些市场的发行权就给了中影。

就因为这样，所以《功夫之王》当时像香港的发行权，就交给了成龙英皇公司，这算印证“咖位”的证据之一吗？

甚至当时报道，一开始成龙在《功夫之王》的角色还是李连杰的师父（演唐僧），如果真要抠细节，这些是否也同样属于“咖位”呢？

至于李连杰是认真还是玩笑说成龙片酬比他高多少，起初想让成龙做“头牌”但最后成龙说大家都是“头牌”之类，很多人也都看过了。
所以到头来，还不如说是成龙“让”的李连杰，因为两人在好莱坞真的不是一个咖位，有时候有李连杰粉丝说，成龙《功夫之王》有发行权和收益权是李连杰“让”给他，因为李连杰是制片人，所以发行权啥的是“囊中之物”，成龙保费比李连杰高一倍是李连杰以制片人身份“省钱”，甚至因为成龙和李连杰都是制片人，所以“成龙有的李连杰都有”…
但真别那么天真，成龙拥有的片酬、收益权、发行权等，最重要是他在好莱坞的段位决定的，事实证明，华人甚至亚洲明星在好莱坞，只有成龙真正达到“超一线”，李连杰没有这个段位，一起做制片人可以说是成龙基于公平（这也是拍这部戏的初衷），但不代表他有的待遇就自动“复制粘贴”到李连杰这了，毕竟成龙是真正的好莱坞2000万片酬俱乐部成员，李连杰从来不是，一些粉丝又何须强行造谣？
其实这也不是第一次，在2000年初，好莱坞片商购买成龙和李连杰华语片海外版权时，已经区分了档次。同样是2001年时期，成龙跟英皇拍的《飞龙再生》，李连杰和新画面及安乐影业拍的《英雄》，都很快售出了海外版权，买家分别是好莱坞的哥伦比亚三星影业，以及米拉麦克斯影业（哈维韦恩斯坦）。
当时报道，《英雄》在海外市场的买断版权费为2100万美元，意思就是从此《英雄》海外票房多少，都跟片方无关。最终《英雄》的海外票房达到1.3亿美元，但新画面和安乐一毛钱都分不到。

而《飞龙再生》的海外版权费，则是高达5000万美元，而且是2001年7月开拍，12月就卖出了版权，对比该片报称3500万美元的制作费，不怪当时报道称，《飞龙再生》还没上映就净赚超过1亿港币。

2100万美元和5000万美元，其实也看得出当时李连杰和成龙在好莱坞片商眼里的差距了。
至于说《投名状》李连杰当时拿了1300万美元片酬，是中国最贵之类，从实际收款拍华语片来说，确实没错，但要说清楚的是，这并不是李连杰能“压”成龙，因为成龙尤其千禧年后，拍华语片都是自己做监制和做老板，尤其跟杨受成成立了“成龙英皇影业”，拍《新警察故事》、《神话》、《宝贝计划》、《新宿事件》、《大兵小将》、《十二生肖》等都是以老板身份把自己片酬投资进去，后期再要分红。

换句话说，成龙当时就没有拍过纯做演员收片酬的华语电影，而不是纯做演员但拿的片酬“不如”李连杰，因为当时没有华语电影公司能请得起他，所以不如减少出品方前期的制片成本压力；对比之下，李连杰拍《投名状》按好莱坞的片酬收费，对项目本身的结果并非利好，最终《投名状》全球票房并不能赚到钱。

更重要是，《投名状》一个投资大头是香港寰亚电影公司，从2001年这样开始，寰亚的金主就是林建岳至今，但当年穿针引线介绍林建岳入主寰亚的人，就是他的老友成龙——我介绍你入场投资电影，但有朝一日，我却要收你市场价的片酬跟你合作拍戏，我哪好意思？所以2002年开始，成龙就离开了加盟四年的寰亚，因为他1998年就成为寰亚电影公司有话语权的股东和董事。

所以，不管英皇杨受成，还是寰亚林建岳，成龙确实都不好意思拿片酬了，干脆就一起成立公司，片酬入股当投资，背后也是成龙当时和李连杰，甚至和其他华人明星之间的差距——早在2000年，拍摄《尖峰时刻2》之前的成龙，已经公开实锤进入2000万美元片酬俱乐部了。

所以按市场价，他拍《尖峰时刻2》是可以拿2000万美元的，只是他改成了1500万美元加15%的gross分红，最后《尖峰时刻2》北美票房分红2000万美元，海外又分了600万美元，加起来比片酬还多出1100万美元，最终成龙这部戏片酬+票房分红达到4100万美元（未算录影带和碟片分红）。

若以此对比，后来成龙拍《环游世界80天》虽说是名正言顺拿了2000万美元片酬，但最后收2500万美元是包括分红，反而没有《尖峰时刻2》甚至《尖峰时刻3》拿得多。

也就是说，那几年成龙的片酬都是以2000万美元为底子伸缩，有时减250万美元，有时减200万美元，但条件都是要15%的gross分红。比如《上海正午2》，他收1750万美元，虽然减250万美元，但关键有总制片人（Executive Producer）的权力，另外还有分红，这都可以说是华人明星在好莱坞唯一实锤拥有的超一线待遇，而《环游世界80天》，其实就是《上海正午2》成龙待遇的延续。

到了《尖峰时刻3》，其实才是成龙真正在好莱坞进一步“升级”，15%的gross分红是盖章了的。

据当时媒体报道，成龙开拍之前已经能保证有4000万美元的进账，而且在第二集的待遇基础上，还加入内地香港发行权——这是好莱坞A级制作第一次，而且是迄今唯一一次将北美外市场发行权，给到一位华人明星。
截至目前，李连杰没有任何实锤证明在好莱坞能有成龙这样的待遇。

而且据说成龙靠《尖峰时刻3》获得的收入，最终达到了近5400万美元。对比之下，克里斯塔克拍第三集加上“狮子大开口”，也就是2000万美元+20%的back-end（净利润）分红，所以最后顶多也就拿2500万美元，不到成龙的一半。

那么，所谓“gross”和“back-end”有什么区别呢？直接说就是“毛利润”和“净利润”的差距。
毛利润是“电影一上映，就能开始拿到后期分红”，净利润则是“必须等到票房达到特定的门槛、或是片厂达到收支平衡之后，才会确定有分红可以拿”——所以拿净利润分红的好莱坞明星，公司可以有无数理由告诉他们“票房没达门槛”、“收支不达平衡”等，但毛利润分红有该片的产生的票房为证据，公司可赖不掉，这就是克里斯塔克和成龙的差距。
迄今为止，在好莱坞的华人明星，也只有成龙实锤能拿到gross（First-dollar）分红，李连杰从无实锤过此等待遇。
值得一提的是，《尖峰时刻3》也是第一次+迄今唯一一次，华人明星主演的影片在北美获得碟片出租收入冠军的例子（近7200万美元）——可别小看当时北美每年的碟片市场，07年，北美碟片市场一年可以有200多亿美元的收入。

在《尖峰时刻3》的近十年前，《尖峰时刻1》已创下纪录——北美票房史上第一部在9月“冷档期”上映，结果票房过亿并且打入年度前十的电影。这是否也是李连杰和成龙之间“咖位”的差距呢？

至于第二集，更让成龙成为首个，也是迄今唯一一个进入Quigley好莱坞年度票房巨星排行榜的华人明星。据资料，Quigley Publishing公司“从1932年开始向北美电影院经理发放调查表，评选十大最具票房号召力的电影明星。这个榜单对业内人士衡量演员的商业号召力有重要参考作用。”
因为《尖峰时刻2》，成龙进入了这个榜单的第十名，可见连资格这么老的评选机构，也知道这部戏谁才是吸引票房的核心。
2001年Quigley评选好莱坞十大卖座明星——
1 Tom Cruise
2 George Clooney
3 Julia Roberts
4 Russell Crowe
5 Nicole Kidman
6 Denzel Washington
7 Will Smith
8 Brad Pitt
9 Ben Affleck
10 Jackie Chan
而李连杰从未如此，其中一个表现，就是李连杰担任男主的电影，北美最高票房排名是《致命罗密欧》年度第56名，但成龙《尖峰时刻2》当时可是打进了北美年度票房第5名。
有时候，或许有些李连杰粉丝并不服气，甚至会说《尖峰时刻》系列成龙是“男二”这样的论调和逻辑。其实在这里能教其分辨一下，所谓“双主角”时确定谁是第一男主的标准，就在于主线剧情是从谁引出来的。
《尖峰时刻1》，主线剧情和反派设定，是开头李（成龙）缴获了将被走私的文物，被那个英国佬大boss报复，所以绑架了李的好友韩大使的女儿苏阳。换句话说，整部戏的故事都因成龙而起：

《尖峰时刻2》，核心矛盾是谭瑞奇（尊龙）及其手下胡莉（章子怡）在港犯罪，而且谭瑞奇还是李（成龙）父亲的同僚，李父的死与他有关，所以李要追查他：

《尖峰时刻3》，韩大使遇刺，凶手是李童年孤儿院的兄弟真田广之，李追查背后的三合会阴谋，也要再次救出苏阳，更要要断绝和真田广之昔日的兄弟情：

还有个细节，三部曲的大反派最后都是堕楼身亡，也都是在成龙面前堕楼的，这些你们认为是“巧合”吗？就是突出成龙在剧情里的核心作用。
这三部看下来，你们说说哪一部的主线事件跟核心矛盾，是跟克里斯塔克有关的？全是成龙那一边的事，克里斯塔克反而是因为成龙追查案件，才被带入主线里。
这就证明了克里斯塔克到头来只是《尖峰时刻》系列的“下靶”，成龙才是那个核心人物和卖点所在，给克里斯塔克2000～2500万美元酬劳的同时，是让成龙片酬+分红拿到4100～5400万美元，这点任凭谁不服气都没法反驳。
其实早在1999年，也就是因为《尖峰时刻》大爆后，成龙已经成为好莱坞影片的“Executive Producer”，即从《上海正午》开始。难得的是，无论第一集还是续集《皇家威龙》，影片的总制片人阵容，都是成龙团队主导，因为另外两人就是陈自强和苏志鸿。

在好莱坞来说，“话语权”始终是很重要的，所以《尖峰时刻1》的时候，成龙已经在合约里注明“要有说话的权利”。

等到片子大卖，他就马上成为一个项目里权力最大的“总制片人”，也就是有权利修改剧本、指派导演、主导后期剪辑等，这正是“咖位”的体现。

同年，李连杰拍《龙之吻》也参与了影片的制作，当然也是因为《致命罗密欧》的卖座，但属于“Produced by”（制作人），与“Executive Producer”仍是有些差距的。

如果说李连杰团队真正在西片中拥有制片核心的地位，那应该是2005年的《狼犬丹尼》，李连杰的经纪人steven chasman，从上图《龙之吻》的其中一个“Produced by”，升级为名副其实的“Executive Producer”。
但抛开这部戏产生的争议，它似乎更属于法国片，更重要是，chasman不是给李连杰打工的，而是掌控他项目的人。

至于让史泰龙在好莱坞回了点血的《敢死队》系列，很多人或许知道想找成龙演一个角色，但最后给了李连杰。史泰龙是怎么说的呢？

首先关于这一点，说李连杰拍《敢死队》都拿了1500万美元的片酬，而且是没拍什么戏份就拿了这么多...问题是不管当时的权威媒体报道，片方公布甚至李连杰自己，有说过《敢死队》他拿了这个片酬吗？
比起有些李连杰粉丝说的1500万美元，《敢死队》台前阵容这个数据好像相对更合理吧？如果按这个数据，史泰龙自导自演第一集票房成功后，拍第二集也就1500万美元片酬，李连杰一个配角第一集就能拿1500万美元？好莱坞片商岂不是冤大头了。

而且比起《敢死队》，当年史泰龙甚至都想为成龙修改他的卖座IP：《第一滴血4》的剧本。试想，前三集都是史泰龙大男主的IP系列，这回为了找成龙加盟，居然想把剧本改成“双龙会”，结果成龙还是没接，这是不是也属于“咖位”的表现和差距呢？

还有，说李连杰在好莱坞“孤立无援”，成龙是“靠”成家班的逻辑，也并不正确。当时李连杰拍的外语片，除了《狼犬丹尼》《功夫之王》，动作指导基本都是元奎。可别小看Cory Yuen，他也是华语动作片的一把好手了，程小东就说过，当时李连杰接戏，要袁和平、他和元奎其中一人做武术指导，才肯签约；而且当时拍李连杰的西片，元奎也有他的师弟元德跟他联手，甚至拍《宇宙追缉令》的时候，关继威都是元奎团队里的副手，所以有这样一位长期伙伴，李连杰又怎会是“单打独斗”呢？

所以对李连杰的评价，就是有些他的粉丝不要整天拿着成龙来带李连杰的“战绩”，说着说着就成了李连杰在好莱坞比成龙同一档次甚至“压”成龙似的，因为以好莱坞这个角度去评价，李连杰终究就是一个围着B级片发展，片酬待遇乃至对好莱坞动作片的影响力等，都无从和成龙比较的华人明星。

不是李连杰超越不了成龙，是华语动作电影圈没有人能超越成龙，因为他对电影的贡献的确太大了。
李连杰的成就建立在他过人的功夫片观赏性上，他是中华武术几千年来的集大成者，往那一站就是大侠，单说就个人武术表演和观赏度来说，李连杰是比成龙出彩的。
李连杰还有个优势就是形象突出，极具东方特点的五官还有气质，但非常阳光帅气，这点成龙也比不了李连杰，甚至相比动作观赏性来说差的更远。
在表演能力来说，二人的水平仁者见仁，成龙有重案组和警察故事拿过金马奖最佳男演员，而李连杰却拥有成龙提了无数次却从来没拿到过的金像奖。
从质量上来说金马奖的地位更高一些，但就表演水平来说二人很难说谁高谁低，都属于文戏水平相当出彩的动作演员。
李连杰和成龙真正拉开差距的实际上就是两个点，一个是幕后，一个是风格。
成龙单说武术表演能力他别说不如李连杰，七小福里都不一定比得过元彪，但是他很知道自己适合什么，而且对动作设计有自己的见解，他会选择有想法的成员，组建一套真正适合自己的动作体系。他敢于尝试一些夸张的，极度危险的特技动作，并且在他和成家班的推动下，香港电影的动作电影发展的非常快，没有成龙好莱坞一半的精品动作电影可能不会出现。
比如成龙的动作编排里每个人哪怕挨打都非常有节奏，场景里的任何一个道具都是有价值有意义，而不是空摆在那里当背景，成龙的电影里对于怎么摔更真实，怎么翻墙，怎么打滚，结合不同的场地每一场动作戏带来的观感都不同。
另外成龙结合了卓别林，基顿的喜剧风格融合到了他的电影里，成龙的表演可以完全摆脱文化壁垒，世界范围内大部分人都能看得懂他的电影，而且还看的不亦乐乎，他是第一个这样做的中国演员。这就是为什么他能获得奥斯卡终身成就奖，他能成为唯一真正中国背景出身好莱坞一线片酬的男演员。
相比较来说李连杰的确要逊色一些，虽然李连杰是武术字典，可是你别忘了，他的动作风格最多流行在东南亚和欧美洲部分地区，很多地方有自己的武术历史和武术理解。他们未必完全欣赏的来李连杰这一套，就像是巴西最好的卡波耶拉表演者来了中国，你会花钱去看？
不过这只是一个角度，另外就是李连杰的动作风格，太吃年龄，这就是为什么成龙的巅峰期远比李连杰长，你会发现李连杰实际上比成龙小了十岁，二人成名时间差不多，但两个人似乎完全是同时代的影星一般，甚至李连杰十几年前就算退出一线了，而成龙2017年还能拍出英伦对决这种电影。
成龙的伤病情况比李连杰更加严重，但是成龙的动作风格允许他一定程度的老化，变慢，变迟钝，他和阿汤哥一样，就算60岁，只要电影场面编排合理，依旧观赏性十足。但是李连杰不行，他的动作超过40可能就玩不出来了，在大一点就真做不出来了，武术动作不允许他变慢变迟钝，但要是他换个风格，那还不如去请成龙。
巅峰期短，累积的成就自然更低，另外因为伤病和药物引起李连杰的疾病问题，也让他更早的退出舞台，现在的形象大跌，成龙只是老了，毕竟70岁了，但是状态依旧。李连杰现在却走路都可能需要别人搀扶。
除此之外，李连杰因为太过于突出的武术风格也让他巅峰期常年受制于武侠片，而且很多风格过于近似，也缺乏争夺奖项的机会。去好莱坞的发展也因为一些其他原因，实际上常年只能在B级片混。当然要我说，李连杰的碟片数据还是很可观的，只是作为投资人来说更加看中票房，李连杰在07年以后明显有状态回暖的势头，原本可以再度冲击好莱坞，结果却因为伤病等问题造成他身体直线下滑，就再也没有机会追赶成龙了。
总结，成龙对电影的理解和认识，以及他的风格推动了电影业的发展，而李连杰的成就多产出于他的个人武术表演上，这就是两者之间的差距，李连杰好似惊鸿一瞥，他过了就过了，成龙则是教科书里的人物，提到动作电影必须提到他带来的一些改变。

李连杰的影视成就有没有超越成龙，跟李连杰的影视剧成就有没有超越成龙，是不一样的。
区别在于前者是个人成就，后者是作品成就。
李连杰在个人成就上不如成龙，但他的作品成就是不弱于成龙的。
以作品成就而言，李连杰的高峰是很高。
《少林寺》、《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿》等电影，质量上无需多言，在人物塑造上也创造了巅峰。

少林武僧、古装侠客、清末高手，这些角色早已有之，后来者也颇多，但要论代表性，非李连杰塑造的角色莫属。
要知道这三种角色类型，几乎是对功夫片领域武侠类别的全覆盖，这是很惊人的。
即便说现当代的功夫类型片，李连杰也有《精武门》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《黑侠》等代表作品。

在角色塑造上也很有代表性，沉稳内敛遇事低调能打的角色形象深入人心，虽然做不到武侠类别领域的独揽绝顶，但也起码是在顶尖里共领风骚的人物，除了成龙，也就甄子丹在《叶问》系列后能勉强相提并论。
因此，在作品成就方面而言，李连杰跟成龙是可以做到并驾齐驱的。
甚至可以说在角色塑造广度和演技方面，李连杰可能比成龙还要略胜一点点。

但是，李连杰的作品呢。
简单说是共创，直白说李连杰是优异完成作品并为之添彩的一部分，也就是说，李连杰个人大不过作品本身。
而成龙就不同了，他的大多作品就是围绕其个人特色去创作的，几乎可以说成龙本人就等同于成龙作品。

关于这个的原因，大家也说得很明白了，成龙创造并且把一种功夫片类型推到了巅峰。
这种功夫片类型，可以说是功夫喜剧，也可以说是对环境机制利用的杂耍式功夫，多种定义都可以，但无论如何定义，一句成龙电影就足够全面描述了，这就是伟大之处。
直白说，任你沧海桑田，我是大宗师。
至于社会活动等方面，当然也会有所影响，但这里聊的是影视成就，就不多展开了。

萧峰是公认的天才，一学就会，一会就精，随便一套太祖长拳打的都比任何人好，真打起来萧峰未必打不过张三丰。
但论武学造诣，后人把三丰真人和达摩并称。张三丰开创的武当成为与少林齐名的大派。
也许萧大王打太极拳还能够青出于蓝，不过再也没有机会知道了

论相貌、论气质、论起点、论契合中式审美，李连杰都不逊色乃至远超成龙，但他有三个极为关键的点不如成龙，导致他影视成就不如成龙，而且可以想见随着时间的推移，差距会越来越大。
第一、体力精力不足。成龙大哥有个调侃的外号“双骨龙”，这里的褒贬暂且不论，但他的精力之旺盛、体力之充沛，真是李连杰望尘莫及的。自出道以来，成龙投身影坛四十多年，虽然最近十几年几把都是出产烂片，但是这也是一种过人表现，至于早期那种不要命的演戏方法，更是离谱到只能瞻仰。反观李连杰，印象中最后展现身手的影片就是参演徐克导的龙门飞甲，如果没记错那也是十多年前的片子了，但据传拍龙门飞甲的时候李连杰已经多次展露疲态，拍摄精力大不如前。两人身体素质上的差距，直接结果就是作品数量有差距，这也是两人影视成就有差距的根本原因。
第二、政治不正确。不可否认，在中国社会讲政治是不可避免的，中低层影响还不大，但想走得高，就必须讲政治。李连杰其实起点相当高，什刹海体校出身，可谓根正苗红。第一部参演的电影就是少林寺，直接火遍大江南北；而后与嘉禾的合作完成黄飞鸿、方世玉等系列电影，更是达到一个登峰造极的地步。可惜后来又是参与藏区的一些烂事，又出现壹基金的爆雷，又一心想闯荡好莱坞甚至不惜出演一些不怎么光彩的角色，自己还转为新加坡国籍，那就“太不讲政治”了。反观成龙，烂事其实也是一箩筐，什么小龙女啊，儿子吸毒啊，房事龙啊等等，但成龙在大事上就非常“讲政治”，一直坚持促进和平互助团结友爱，在国际上也比较落落大方，这是成龙比李连杰正面的地方。
第三、学习有余创新不足。李连杰被誉为功夫皇帝，确实名副其实。太极、洪拳、螳螂、醉拳、戳脚，抑或兵器里的刀枪剑戟斧钺钩叉，李连杰是少有的全才且都到了极高的高度，但李能做的上限就是挖掘中华传统武术——这条路不是走不了，毕竟中华武术博大精深，如果李连杰能深耕其中，除黄飞鸿之外再搞个什么杨露禅系列、李书文系列什么的，成为各个拳种武术的不二代表，那也能达到无可匹敌的历史高度，但李连杰一来如第一点所言身体强度不够耐操，二来如第二点所言他后来一心想去好莱坞发展，栽了几个跟头后想再回来，机会已经没了，精力也不允许了，因而现在在中国武术影视上李连杰虽然还是当之无愧的第一，但与其他人的差距不再遥不可及，甚至可以走其他路子弯道超车（成龙、吴京都是，甄子丹如果能把格斗系列再搞两三部佳作，也未尝不可）。而成龙呢？他的早期作品带有很明显的邵氏风格，但他没有一条道走到黑，而是创造性地搞出了一个杂耍武打和动作特技，前者成为了成龙的标志，后者更是动作电影的划时代产物，这个立意和新意就高出太多了。

就国内来说，李连杰作品的影响力和品质不比成龙低，各有各的多部代表作。
但是在国际上，李连杰作品的受众会少很多。
两人的类别和风格是不一样的，李连杰是功夫电影，功夫演员，而成龙则是动作电影，动作演员。
比如两人的成名系列，李连杰的黄飞鸿方世玉，是典型的功夫片，主要是展现中国武术以及武人的solo。
而撇开成龙早期的功夫电影，进入90年代以后，警察故事系列就是标准的好莱坞式动作片，以警匪题材为主。
功夫电影在华人世界永不过时，也符合我们的文化审美，所以李连杰收山之作霍元甲和后期甄子丹的叶问依然能成为佳作。
如果李连杰带着中国功夫片去闯欧美，并不吃香，所以他去了好莱坞，也拍的是动作片。
还有一点，李连杰很少抛头露面，属于息影状态，越来越多的年轻人甚至都不曾听说过他。

李连杰哪能超过成龙，
成龙的功夫喜剧可是开创了一项门派，算得上大师级了。
成龙编导演都能，能设计武打，还能唱歌。
李连杰跑去和大和尚合影，成龙当了政协委员，哪能相提并论。

没有超越，这很正常。
你比不上你班第一，比不上你公司的销售冠军，这很正常。
在动作片领域成就比不上成龙，这也很正常。
反而某些人，非得搞得好像谁有什么“错、差、弱”所以才不如第一名，
这种认知方式，很不正常。
也难怪，当年它们的爹妈，就是拿着这个理由、这套思维来揍它们、贬它们的。
现在它们自己能发声了，就把这套思维用在别人身上，以其理所当然，来得到掌控感、甚至虚无的成就感。
就像当年被恶婆婆挑剔了半辈子的小媳妇，终于自己也当了婆婆的时候，开始挑剔与贬损小辈儿。
————————————
所以我这里半点不想讨论李连杰与成龙本身怎样，因为两人我都喜欢，我不喜欢比来比去。
我只想强调一个最基本简单的道理：
你超越了某个曾经是第一的人，我赞你，你了不起。
你没有超越某个第一，很正常，我不会问你“为何你无法超越他？”
我不希望你父母的这种半点都不高明的思维方式、以及所带给你的负面的心理影响，变成了你这样对待别人的某些武器或工具，一层层继续扩散，流毒无穷。
第二名、第三名一样是值得钦佩的优秀，
第十一名，也未必应当被问“为什么你没有进入前十”。

很多人的观点很有问题。
题主明明问的是影视方面的成就，你们却认真地比较社会、政治地位，问号脸？
这是不是下笔千言，离题万千！
在影视成就方面，就作品说话，成龙有啥可以和李连杰比较的！
李连杰成名作《少林寺》，这是八十年代的作品，说一句石破天惊都不为过。其艺术性、开创性、主题升华、结尾不落俗套对后世的影视作品影响深远。
即便是现在，很少有作品可以比肩《少林寺》。
李连杰在香港的作品：
《黄飞鸿》系列！
《方世玉》系列！
每一个作品直接给这些历史上的小人物封神！
后面那些不同演员的衍生品，说是狗尾续貂有点过，但是有一个算一个，哪一个能够追的上？更何谈超越！
这可是后面资金更雄厚、技术更先进的后续时代啊！
上了年纪的《投名状》同剧中的刘德华、金城武，都成了名副其实的小弟。
而他生病以后拍摄的作品《龙门飞甲》，周迅陈坤算是中生代会演戏的代表了吧，在剧中李连杰面前，还是显得稚嫩了吧！
成龙的作品是什么？
邵氏那些片子也就不值得拿出来说了吧，反正那时候他是跑腿的小弟，好与坏和他关系不大。
拿的出手的《醉拳》系列，与季天笙比，说是平分秋色不委屈大哥成龙吧。
《警察》系列，前面还不错，但是从80年代拍摄到新世纪后，恰烂钱。即便是演绎警察，万梓良、李修贤不比他差吧！
好莱坞《尖峰时刻》，算是打开好莱坞的成名作了吧，其艺术性怎么样？
成龙的表演风格，不算独树一帜。不过是杂糅了搞笑与动作的内容，若是严肃题材的，大哥在年轻时代几乎颗粒无收吧？
武术架势花招上，他未必比得上李连杰，而且在七小福中也非最出色。
搞笑上，他那种滑稽，有点默片时代卓别林式的借助外界的巧合来拉动情节，论本身的搞笑程度，许冠杰兄弟清新自然的搞笑能力是他越不过去的高峰。而无厘头方面，周星驰又是一座高山。
香港电影金像奖的偏好，早已说明了成龙电影的艺术风格。
当然，成龙获得了奥斯卡终身成就奖，这个奖和杨紫琼的“奥斯卡最佳女主角”哪个含金量高？
说句粉丝们不愿意承认的事实，不过是奥斯卡对华人地区的一种安慰，所谓终身成就奖，就是退休嘉奖了而已。
有很多人说成龙影响力多大多大，什么爱国啦，什么华人之光了。
这一点咱不能否认，他的确有成就，但是就影视这方面的成就来说，他的作品匹配不上他的地位。
香港本土，和他一较高下的有周星驰、周润发、梁朝伟。
华人地区有李连杰。
甚至作品方面，李连杰，超过他一筹！至于比较票房，吴京电影几年就超越成龙所有的电影了吧，能说明啥？
更何况李连杰的同时期票房不比他成龙差吧。
他的影响力，有政治正确，有被树立标杆示范作用，有好莱坞资本向大中华地区示好。
成龙左右逢源、政治倾向、操纵无知人群的能力，再加上他有影视方面成就的加成，普罗大众看到了这个被选为“天选之人”的成龙。
而不仅是“影视”方面的成龙，这种错觉造就了他是“影视”第一人的印象。

成龙走的是动作?谐星的路线
这个放全球是少数
李连杰走的是纯动作的路线
这哪个繁荣的影视市场没出过几个扛旗的

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