[明星艺术] 而今中国功夫片的出路在哪？

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[明星艺术]而今中国功夫片的出路在哪？

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曾经从李小龙开始，再到成龙，李连杰等等，中国功夫文化从中国走向世界，甚至一度作为中国在世界上最为醒目的文化标签之一，为什么而今再也没有一部好的功夫片，…

功夫片，大概是近年来最不景气、“消亡迹象最明显”的电影类型。
各大档期、年度榜单、话题口碑之作里，其身影一概难觅，偶尔出两部小惊喜，仔细看去，也多半只挂着功夫招牌，重心却在喜剧、爱情、玄幻、修仙、偶像cp……总之，从其它卖点上得利。
至于网络和电视剧那边，流量还有一点，但也往往花架子有余、核心要素崩得厉害，点开评论区，触目皆是“动作场面不忍直视”、“全靠替身、闪回加慢放”、“五毛钱特效”、“打戏效果仅粉丝可见”的冷嘲热讽。

拍不好武打，因为没人打
其实，“动作片的没落”，是世界性难题。
想想看，你有多少年没在好莱坞大片里，看到《洛奇》《铁血战士》《第一滴血》《亡命天涯》这类东西了？
前些年内地倒引进过一个名为《敢死队》的三部曲，里边云集了来自上一个时代的硬汉猛人：施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯威利斯、米基洛克，平均一身腱子肉、个个胸比城墙厚。
靠着情怀打底，中年以上观众群体里，对它的接受度不低。但在美国主流院线眼中，它仅有的意义，往好了说叫致敬，往难听了说：炒冷饭。
没错，这群真刀真枪肉搏、动辄跳火车跳飞机、脑袋悬在裤腰带上拍电影的老男人，等于搞了一次追念往昔荣光的告别赛——不是复出，而是宣布谢幕。

君不见，银幕上的飞天遁地早已进阶到《复仇者联盟》的段位，一切都用神仙打架的级别展开，再身手矫健的凡夫俗子，面对灭霸、万磁王、伏地魔，也注定提前歇菜。
2019年《阿丽塔：战斗天使》在中国五天票房破五亿，可片中女主，全由电脑合成。当然，她表情自然、动作流畅，除了眼睛过大，看不出和现实人类的区别。但正是这份形神兼肖，愈发让舆论惊呼：从今往后，我们是否还需要真正意义上的打星？
更进一步的：我们是否还需要真正意义上的“打戏”？
因此，要解释功夫片的衰颓，我首先想起的，总是两句著名台词：
“我们都不再适合这片江湖”，以及，“一个能打的都没有”。
中国武术名扬天下，按说，全球范围要找一座功夫片的不竭富矿，也该只此一家、别无分店。可惜情况在咱这儿也差不太多。
于荣光曾在采访中回忆：八九十年代的功夫片，里面演员全是练家子，很少用替身、也羞于用替身，大伙儿都亲自上场。
你瞧，又是“回忆”、又是“八九十年代”，一水儿的过去时。眼下之意，现在如何，不用多说。

演员断档背后，无疑是市场喜好的偏移，还有内娱造星工业的逻辑更替。
科技与特效的发达，足以把一只肥硕的熊猫都变成绝世高手，这让银幕上一切身手不凡的奇迹，蜕下昔日高不可攀的门槛光环，显得予取予求、不必珍惜。
眼看着谁都可以会功夫，于是不再那么渴求于欣赏功夫。这就是去神圣化，这就是意义的垮塌。
新一代明星们，就像大家挂在嘴边的“小鲜肉”昵称一样，无论出于爱惜羽毛的自怜、还是出于赚快钱变现的欲念，都很难再愿意投入漫长的青春和日常，去进行肢体、拳脚、刀枪剑戟的训练，更勿论冒着受伤风险在拍摄现场跳桥钻火圈，万一不留神再破个相毁个容——谁都知道，那才是他们真正吃饭的家伙。
理想很可贵，江湖则未必
上面说的，都是显性触因：银幕上，会打的人没了。
下面说的，则是隐性内因：银幕下，看打的人少了。
为啥少了，也许，有良性和恶性两个角度，它们分别导出一个悲观的和一个乐观的判断。
从恶性角度说，功夫也好，武侠也罢，都是“成人童话”，萌发于一腔赤子之心式的热血、一种质朴的锄强扶弱、一份替天行道的信仰。
你爱看这些，建立在你相信这些，至少，你尊重这些。那如果有一天，整个社会，都开始怀疑这些了呢？
侠义道之本，习武者之魂，和欲念、贪婪、虚妄、犬儒、拜金之间，永远是敌我矛盾。
如今的世界，内卷成风、庸俗市侩，理想主义退行为群嘲的对象，结果，只能让童话成了鬼话。
一诺千金、义薄云天、扶危济困，在务实功利的当代准则里，够兑现几厘KPI？在自贬自嘲为社畜与打工人的众生眼里，仁者无敌的自我加冕，又剩多少实现可能？

但从良性角度说，事情又好像没那么不堪。
几乎所有和功夫有关的故事，都发生在“前现代”，发生在“人民当家作主”之前。
那是不是说明，只有政府和管理缺位、民不聊生的情况下，众生才会呼唤一个体制外的强力者，前来惩恶扬善？
若这样想，则“我们不再需要功夫片”，是不是意味着，我们拥有了更多的安全感？
典型例子是香港——华语功夫片当初最辉煌的生产地。
以前就提过，香港电影，最大特点即为“明明是国际大都市、却处处涌动着一股江湖草莽气”。因为漫长而风雨飘摇的二十世纪里，它几乎始终置身于顶端秩序的缺失当中：有庞杂的社会肌理，却少了来自国家层面的建构与打理。
江湖作为功夫片的血统基壤，固然具有粗粝的鲜活、跃动的生机、英雄不问出处的自由，可江湖的另一面，往往就是鱼龙混杂、丛林法则、无契约无保障、胜者为王的暴力当先。
因“庙堂”的缺席而独自活跃的江湖，其背面，注定是一片巨大的、泥沙俱下的道德灰色区。
这个灰色区，对普通民众来说，还真不见得是好事。对电影来说，它倒是能提供不少传奇，但这属于“江山不幸诗家幸”。
而97回归之后，尤其是这些年来，香港正在经历的，是一个“再秩序化”的过程。
秩序有了，江湖就褪色了，功夫片，还有愿赌服输、歃血为盟、冤有头债有主这些古老的度量衡，好像也就没那么必需了。

所以，功夫片的淡出，也许，恰恰意味着现代制度与观念开始深入人心，意味着社会趋于成熟和理性，意味着少年人不再狭义地曲解“血气方刚”、成年人不再天真地幻想“侠以武犯禁”。
人类经历那么多年的跋涉，才走到用法律和道理说话的时代，又何必急着，在刀光剑影的白日梦中，回到靠拳头说话的阶段？
往日的辉煌，其实很多变
可是，找再多让自己释怀的理由，总难免有一点惆怅。毕竟，既往的成绩，相当彪炳。
但这个彪炳，并非固态静止、顺理成章的，更不是因为老祖宗武艺卓绝就直接“躺赢”了的。
它经历过艰难和曲折的探索，多次找到新的生长点与增值空间。
功夫电影的繁荣可追溯到上世纪二三十年代的老上海，单一个《火烧红莲寺》系列，就三年拍出过十八部，用今天的说法，妥妥的大IP。
不过，一红，就有无数跟风，一跟风，就有固步自封。
《火烧红莲寺》的定位叫“武侠神怪片”，拍着拍着，没了武侠、只剩神怪，后来，连民国政府的审查机构，都判定其为“形状怪异、惊世骇俗”。
这种低级趣味的荒诞不经，充斥蔓延到六十年代，眼见着低谷越陷越深。
然后，香港邵氏影业出了两位导演，即大名鼎鼎的张彻和胡金铨，他俩的创作，第一次在刀光剑影里，注入了书卷气和文学意脉（你会发现，这个方向和后来的金庸特别一致），《大醉侠》《独臂刀》等神作，至今还在圈子里被津津乐道。
从此，一直作为消遣娱乐、不务正业、打打杀杀代名词的“武功”，才登上前所未有的格局和境界，作为一种文化学概念、一条精神谱系和一份世界观，被重新定义与看待。

七十年代属于李小龙，《精武门》《猛龙过江》和《龙争虎斗》，无一例外加入了某种“中华民族用比武和技击上的胜利，证明自己不是东亚病夫”的家国天下情怀，更何况，它们常常以大洋彼岸为拍摄环境、以海外华人为主角英雄，等于是“在外国人的地盘用功夫打败了外国人”，有了双重的快感。

到八十年代的内地，张鑫炎导演、李连杰主演的《少林寺》上映，斩获1.61亿元的“票房神话”（要知道那年头票价往往一毛钱一张）。少林寺作为中国武术的地标符号，让电影与历史文化的交融显得顺理成章。而李连杰既是少林俗家弟子、又是全国武术冠军的身份叠加，更推动着“真功夫”，成了一个前所未有的大看点、大爆点。
后来的《黄飞鸿》系列、《方世玉》系列，都延续了这份气质。直到李连杰远走美国发展，他身边的一众绿叶，如于海、计春华等等，或是追随他脚步学武入行的一波年轻人，如吴京、赵文卓等等，依然撑起了下一个时代。

和“实感派”相对，徐克的《新龙门客栈》《蜀山剑侠》则走向了梦幻化、写意化的极致，把千古侠客梦里最浪漫的那点墨迹，渲染成舞蹈一样的华典诗篇。
这条路径的集大成者，则是李安的《卧虎藏龙》，儒道文化的境界营造、天人合一的东方美学，让整个西方瞠目结舌、如痴如醉，一举捧回奥斯卡最佳外语片的殊荣。

与此同时，成龙的动作片却另辟蹊径：幽默风趣、激烈但不暴力、搞笑而不低俗、看起来总是在奔逃的一方但偏偏占尽便宜（洪金宝也是这个路数），从而软化了功夫题材常见的血腥恐怖因子，又一次完成了对本土观众和海外观众的双重取悦。

大约十年前，香港影人大批北上，推出了一批新派功夫片，其中佼佼者，无过于甄子丹的《叶问》系列，它有着极其工整的类型叙述结构、极其有效的情绪唤起机制，每一部都在“从屈辱叠加到屈辱洗雪”的中国功夫自我正名路径里，屡试不爽的运行。
重述过这几十年盛衰，似乎能得出几个结论：
第一，功夫并非一个笼统词汇，它蕴藏的多重文化样态，展现了海纳百川的胸怀，时空演化的表象背后，藏有飘忽的精神共通。
第二，是江山代有人才出的局面，保证了功夫片的生命力延展，却也从各个维度穷尽了功夫在影像语言中的呈现可能。
第三，变化始终是功夫片的关键词，且每一次变化，都与精神气质层面的提振息息相关：或是人文底蕴的持续注入（张彻胡金铨、李连杰、徐克和李安），或是爱国主义与民族精神的持续注入（李小龙、成龙和《叶问》）。
文化和价值观，是功夫片每次自救和自振的最关键要义。
那么，今天的疲软，会不会只是等待着又一次变化？
我们是不是正在犯认知错误，把变化当成了消失？
如果新的变化将要发生，又会如何与文化和价值观，建立联系？
化整为零后，润物细无声
第一个变化，还就发生在“文化”的内部形态上：中国语境里，总会对功夫片使用一个同位语词汇——武侠片。
其实，武侠、武术、武林，这些概念，都不太一样。
武侠是虚幻的、想象性的，武术是具象的、技术性的，武侠是一片影子，武术是一套拳法，武侠要吟诵，武术要习练，武侠是浪漫主义，武术是现实主义。姑且认为，上面所述的李小龙、李连杰、成龙的真功夫，就是武术片，而《大醉侠》《龙门客栈》到《卧虎藏龙》那种“氛围感拉满”的，叫武侠片。
那么武林呢？武林是历史的、社群性的，武林首先是一群人，有自己的圈子、有自己的人际规则、有自己的人情世故、有自己的利益诉求和稻粱谋。
现在，真功夫没人会了，氛围感又不落地了。也许，该“武林片”登场了。
王家卫十年磨一剑的《一代宗师》，就已经把视角从“登萍渡水、走谷沾棉”，转入到人的生活与情感处境，电影既没有刻意去写一种英雄救美、夺宝寻仇的神话（武侠），也没有刻意去凸显踏雪无痕、飞檐走壁的高能（武术），而是在尝试讲述一个确切存在过的武林世界，在那个里面，叶问也好、霍元甲也好、宫二先生也好，都是历史中真实存在的人物，他们不再是令狐冲、杨过、张无忌，他们所组成的那个以练武、传武、演武为存在前提的社群，有自己的规则、伦理、信奉的法则和遭遇的困境，电影在试图讲清楚这些东西，讲清楚这个武林社群曾经黄金岁月里的荣光与凋敝前的挣扎，仿佛对江湖所展开的一次大型田野调查。

另一个代表人物则是徐皓峰，他的电影作品，《倭寇的踪迹》《师父》《箭士柳白猿》，常常不讲武术而讲武行、不讲武侠而武道，根植于民间武林、根植于以河北为根基的华北武术体系，不断探究和还原“武林”的运作逻辑，师徒之间是怎么一回事、门派之间是怎么一种竞争和依存关系、一个招式在源流和演变中是怎样有章可稽……勾勒出了一个意境苍凉的扎实的时空，大大加重了功夫话语的真实感和现实主义特征。
也许很多人会觉得这些作品不再是功夫片、不再是“以前熟悉的”功夫片，但此即为求变、即为新的生长点。
从魔幻到历史，从神怪到人心，这与当初张彻胡金铨做的事情不是非常相似？
第二个变化，自然属于价值观范畴。
每个类型本就有兴盛期和衰变期，就拿美国特有的西部片来说，黄金时代里也是占据好莱坞半壁江山的份额，近年日薄西山，除了科恩兄弟、昆汀等少数导演，几乎没啥人拍了，但是，它可以改头换面、化身为某些隐性元素，继续给其它电影提供营养：
比如，西部片的精神在于，“现代文明到达了一个蛮荒之地、自以为是地觉得可以征服和改造它、却遭到了属于蛮荒本身的骄傲的抵抗”，那好，以这个标准来衡量，《阿凡达》是否也可以看成是西部片——“传承了西部片精神的科幻片”？
功夫片或许也可如此。
作为一种类型衰落了，但作为一种要素，依然春风化雨般渗透在一系列新作品里，持续地、不为人知地发挥作用。
有时候，这作用并非技术性的、有目的的，而更像一种创作者的下意识，一种原型和母题的反复降临。就像建国之后若干年里，大量红色经典，乍一看肯定没半分功夫片的影子，但谁又能说《铁道游击队》《地道战》《地雷战》这样的作品，它们的结构方式和人物气质，没一点武林侠士、草莽传奇的影子？
同理，近年里叫好又叫座的、屡创票房奇迹的主旋律商业大制作，如《战狼》系列、《红海行动》等，主角无不以“一身的好武艺”为特征被人记住，以一敌百、身入虎穴、力挽狂澜、斩邪留正、嫉恶如仇等品质和行为，又何尝不处处闪现着功夫片时代最有神采的人物塑造经验？

不只是人设使用，更有不少以往独属于功夫片的场景设计、拍摄技巧、调度诀窍、剪辑节奏、表演方式，被用于看似与功夫片无关的此类作品当中。
张艺谋的新作《狙击手》里，战争被浓缩在两位枪神之间，以一场近乎“决战紫禁之巅”&“华山论剑”的比武形态展开，且这种比拼，早已跃出了纯粹的技艺高低，而贯通于精神气蕴、人格高度的碰撞当中，这已经等于是在整体上化用了武侠电影的最高叙述形态。更不用说对子弹破空而过时“以极致慢速表现极致快速”的处理细节，破屏而出的都是各种功夫片里的暗器处理。

由于这些功夫人格的拥有者，无一不是革命英雄和革命军人，由于这些功夫技能的施用场域，无一不是反抗侵略、保家卫国，于是，功夫片再次回归了它的本质——侠之大者，为国为民。
等于说，在狭义的功夫世界因各种原因显得不那么必需之后，功夫片主动化整为零，进入更宏大更匹配时代主旨的音域，以类型的看似消失，换来了类型的另类永存，顺带手，还探讨了之前自身一直在试图解决的问题：功夫的最高意义，究竟在哪里。
保护和唤醒民众、民族力量的自证、内在的仁与悲悯、为天下苍生的奉献、对和平的守护，这些，才是中国功夫电影一直在努力奔向、也应该奔向的地方。
既然如此，我们又何必哀叹“功夫片”的没落呢？
（本文为约稿，首发于笔者在“观察者网”的专栏）。
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微信公众号：邵邵的私人书斋
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没有出路。因为大陆迷信拍摄技巧。用综艺的角度看，大陆更喜欢模仿韩综，而不是台综日综。因为韩综有大量的后期剪辑特效，不需要人的素质，是流水线式，质量稳定，出品稳定。大陆喜欢的是这种。换到功夫片，也是如此，所以大陆是没有出路的。因为功夫片是以人为主的，并不是以拍摄技巧为主的。技巧是为人服务的，当技巧盖过人的作用，谁上谁行，就是绝路。如同ai取代人一样，这或者是未来，但这不是功夫片的出路。是功夫片的坟墓。以后不再有功夫片，只有武侠片，玄幻片，动作片，无论叫什么，都不能称之为功夫片。

功夫片不是没人看了，而是已经死了。
前两年谢苗有一部网剧叫《目中无人》，在各路视频网站二创都有几百万播放量。
浪荡江湖的主角一把听风刀、一双错骨手、一招楼兰斩，单枪匹马复仇。剧里面用打火石配合喷出来的酒让刀劈出火焰更是帅的一批。

我想这爽感并不输特效大片多少吧？
全中国像谢苗这样有功夫底子的人更是一抓一大把，你看看多少武校，多少勤奋锻炼的好孩子。
人才并不缺，电影圈有能力的武指更是一抓一大把。但是像谢苗这样的童星出道，还有点名气资源的人都只能在网剧里艰难求生。
靠着抄《座头市》的出圈（目中无人对座头市的模仿是像素级别的）和高质量的《东北警察故事》这些低成本网剧勉强维持着知名度。
新人上不去，老人打不动才是功夫片现在的死结。
而系这个死结的幕后黑手是整个正在没落的电影行业。
不光是电影，整个文娱都在倒退。
你让成龙，李连杰，洪金宝在今天能得到什么样的剧本拍？前两年惊鸿一现的《怒火重案》，靠得不还是谢霆锋、甄子丹这两个顶流明星。

这两个人尚且还能打，但功夫已经不是《怒火重案》的唯一卖点了。
在这个时代，资本只会快速变现，资本太懂观众喜欢看啥了，苦哈哈拍半个小时打戏不如男女主撒撒工业糖精。
从资本发现了炒作饭圈洗脑这一捷径后，娱乐圈的堕落就不可避免了。
垃圾电影的横生，一定有一批垃圾观众。
好在大家逐渐也开始觉醒，抵制烂剧饭圈，回顾经典电影，何尝不是一种文艺复兴。
只能祈祷，在功夫片还没彻底死绝之前，风向能扭转过来了。

顺应时势，求实求真，传统花架子已经是过去式，近年比较受欢迎的大都是写实派，如急速营救、急速追杀、突袭，包括拳霸也是讲究拳拳到肉，国内吊维亚、慢镜头等手法只会把路走的越来越窄，再发展下去，观众群只会越来越小。
其实功夫片一直有一个短板，重打斗，轻情节，电影再说的天花乱坠，终究本质上还是一个讲故事的工具，要拍好，先把故事讲好再说。比如如功夫、新龙门客栈。

不不，不光是功夫片，其实世界上很多类型片都在没落。
包括不限于鬼片，丧尸片，西部片，法庭片，警匪片，黑帮片。甚至这十年大火的超英片，也步入了颓势。
其实不是没有好剧本，这么多的从业者，大海捞针都能捞到好本子。
问题是啥？现在资本和热钱不光追逐电影了。还投资在游戏，AI，新能源汽车，环保，直播等一系列东西上。
这些和电影有啥关系？
当然有关系了。
导演“找钱”“找投资”更难了，制片方投资更谨慎了。
很多人说的什么剧本，情节要提升，人家其实早早的就想到了。
院线片《绣春刀1/2》《影》不是都挺好看了吗？谢苗的网大《东北警察故事》《目中无人》拍的都很工整、很好啊。
问题还是，不爱投。
这几年全球最火的还是改编剧本，原创剧本的风险太大了。资本入场多的时候，咋玩都行，烧的都是投资人的钱。
现在电影业资本降温了，拍片就为了更需要保证回报来挣钱了。
什么东西更容易盈利？当然了火过的东西！
火过的小说，火过的漫画，火过的游戏成了金矿……
比如《流浪地球》《鬼吹灯》电影和网剧《盗墓笔记》电影改编的IP……
前几年的《开端》《雪中悍刀行》《人世间》
紫金陈的《无证之罪》，《隐秘的角落》，《沉默的真相》《坏小孩》
还有今年的《显微镜下的大明之丝绢案》
所以振兴武侠片之类的，需要有人搞出成熟的IP可能还会有希望。甚至需要跨界融合。比如《狄仁杰之神都龙王》这种融合了功夫和探案的类型。甚至是功夫和爱情，功夫和科幻，功夫和魔幻，功夫和游戏等等。

中国功夫片没有出路。他已经病入膏肓，半只脚踏入了坟墓。他还能活在这个世界上，全靠六七十岁的成龙和甄子丹两个老头子、偶尔伸出援助之手的王宝强和吴京拖着他，不让他死。

大的环境因素都知道，资本横行，根本没人愿意出钱拍动作片，都是披着各种皮的恰烂钱的爱情剧恶心你。流量不会打戏？没关系，无敌转圈圈和慢动作回放安排上。等咱们这些吃过肉的人都老了，那些吃糠咽菜的就不会觉得自己吃的是糠咽菜了。
港圈倒是想把张晋捧成下一个功夫巨星，以他为主角连着出了好几部个人电影，杨紫琼都来给他作配。但张晋的身体早就被几十年的替身生涯拖垮了，稍微难一些的动作就不行了，显得动作轻飘飘的。你爱看吗。
吴樾接拍网大为生。本人算他半个粉丝，说句实话，其实樾哥有点看戏下菜碟的意思，不是说钱，是剧本质量和人物塑造。不然的话，作为一个演员他会保证下限，但别指望上限有多高。而且他既是动作演员又是话剧演员，且比起动作演员，明显他更喜欢话剧演员的身份，最近都创办起自己的话剧团来了。
赵文卓出道即巅峰，没做过替身，也没怎么挨过打，他的身体可以说是这些中年打星里最好的。可是因为当年的甄赵之争，他退出荧幕太久，回来之后又拍了太多烂片，现在已经积重难返。他的动作戏其实挺好的，但片子根本没人买账。现在他同样转变了事业重心，上综艺、代言游戏、吃老本，什么捞钱就做什么。
谢苗看着还不错，他的觉悟比释小龙高，感觉释小龙现在还是无头苍蝇的状态，谢苗则是稳定地接拍网大。虽然网大清一色的特点就是经费堪忧、特效拉垮和剧情若之，但谢苗演的真挺好，看得出他很拼。不愧是当年跟在李连杰卢惠光这些打星身边，亲眼见识过香港动作片辉煌时代的人。
作为一个忠实的动作片影迷，我真地不愿意看到动作片退出历史舞台。但没办法，在劣币驱逐良币的市场环境下，恐怕动作片的落幕，只是时间问题了。

《双旗镇刀客》是怎么打的？
谁是功夫巨星？
但是这部电影就是武侠、动作片。
没有一种类型片会长盛不衰，尤其是功夫片这种纯商业性的分类。
九十年代以前，香港承接了上海的亚洲电影工业基地。
流水线生产电影娱乐产品，以满足除印度以外的电影娱乐需求。
市场太过于庞大，香港电影生产力捉襟见肘。
为了赶进度，就搞流水线生产，一个大明星一天窜好几个摄影棚。
各种身份来回倒，连记台词的时间都没有。
功夫明星也是如此，什么内心独白，什么要用一个后现代主义的眼神去批判封建王朝的没落。
半小时前还是个黑社会流氓，半小时后，就是大侠楚留香。
带着七十年代流行的长发和满清的辫子有多少区别？
只要按照武术指导设计的动作比划就可以了。
而这种流水线功夫片，居然就成了正统，没人敢质疑。
后来香港电影界也意识到这样是不行的，开始有了王家卫来创造香港的文艺高地。
王家卫又走了另一个极端，不管普通观众的品味，搞得有点英国老绅士的派头。
总之，功夫片的大问题就是没有一个好故事。
你看林冲风雪山神庙，漫天大雪，红缨枪挑葫芦酒瓶，带着大毡帽，在雪地里渐行渐远。
凄凉、悲愤、快意恩仇、义无反顾、浪漫、血腥、精彩绝伦的故事画面。
脑子里构想出这一幕，就会激动，就会大声叫好，眼眶里的泪水就忍不住滴落下来。
电影的功夫必须为故事服务，而不是用故事来给功夫串场。
商业化的电影最后会被证明，这就是电影的掘墓人。
商业化到极致，这就是电影的末日。
功夫片被搞烂，就是被商业榨干了最后一丝灵感。
不为商业服务的功夫片，不配拍摄出来。
这就是现实。
现在一部电影宣发费用是多少？
我就记得《双旗镇刀客》的电影海报是电影院的美工一笔一笔画出来的。
这种地区电影院的美工水平参差不齐，有的画的好，有的就画的烂。
但是他们很认真，认为这是艺术，要全力以赴。
以前厂工会电影院都有个不太大的厅。
从里到外挂着一幅幅手绘的电影海报。
这些美工按照自己的理解去构思海报画面。里面真有各种奇思妙想，各种艺术解构。
我有时候会忍不住专门跑去看海报，甚至会呆呆地出神。
无限遐想的空间。
电影是造梦，电影不是赚钱机器。
观众需要的是符合自我价值观的梦境而不是看别人数钞票。
香港流水线功夫片寿终正寝，这就是它的必然结局。
一个旧时代的死亡，一个新时代的开始。
也有可能旧时代灭亡了，新时代却迟迟没有来临。
比如漫长的欧洲中世纪。横亘在罗马帝国和启蒙运动中间，整个欧洲灰暗，了无生趣。
我想问一下，谁能拍出《双旗镇刀客》那样的水平。
黄沙漫卷，杀气冲天。
孩哥到底用的什么招式？
犹如边塞诗。
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
你数一数有几个字？
这是多么宏大的场面。
现在这一代电影人搞不出来很正常，就像我永远也写不出边塞诗的宏大。
功夫片是有前途的，但是要重新定义。就像电影院的美工一笔一笔创作海报。每一幅海报都是美工的灵感智慧和用心。

张安邦聊聊武林中的事！
功夫源于中国，近代李小龙的传播，中国功夫的完整称呼已然成为符号式，问题中提到的随着老一代功夫明星老去，功夫片还会是中国的标签么？这个是自然的，功夫一直都是中国的，功夫片也是国人对电影元素的一大贡献，这里张安邦需要指出的是：功夫片的标签永远是中国的，但是功夫明星未必一直是中国人或黄种人，这也是随着功夫片风靡世界，在世界各地播下了种子，这绝非危言耸听——
功夫片也是类型片之一，有古装武打、时装动作片等，今年动作片不再是中国演员的专利，泰国的托尼贾脱颖而出，印尼的《突袭》更是异军突起，还有美国的众多动作片，除了面孔不再是中国人，甚至白人、黑人面孔，但是不变的依旧是早年中国动作电影人打下的动作设计的基础，万变不离其宗，这些片子在拍摄中，很多中国动作电影人转型做动作指导，参与幕后工作，成为电影工业的螺丝钉。其实在李小龙时代，已经引进了国外的武术家充当演员，这些先例，都是功夫片国际化的开始——
随着文化的全球化，我们发现跆拳道可以中国本土化，空手道也愈演愈烈的推广在华夏大地，域外武技的渗透，让老百姓选择时不再顾忌太多，就近练习就好了。
外国人的功夫可以在中国盛行，中国功夫为什么不能世界风靡，随着时间推移，文化包括功夫，确实有打破国界甚至模糊国籍标签的可能，比如空手道脱胎中国南方拳种；太气拳跟大成拳有联系等等，武技世界大同已然开始走来了。

2014年，张安邦与吴京老师在南京
关注张安邦，聊聊武林中的事！
也欢迎南京就近的朋友来我武馆喝茶聊天，教拳养家之余，多交个朋友呗！

张安邦
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南京大武星文化传媒有限公司员工
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功夫、武侠，没有土壤了。
功夫片源自武侠，武侠的核心是快意恩仇，是天下兴亡匹夫有责。
这个观众不接受了。
现在打开喜马拉雅，听听热门小说。都是什么霸总爱我，屌丝逆袭。
武侠的那些东西，老百姓不能共鸣了。我小时候认为我以后会是侠客，周边的人也是义士。如有一天路遇不平，定能拔刀相助。
长大以后，我发现我是屁。一个没味儿的屁。如恐龙时代的哺乳动物，只配在洞里躲藏，只配吃巨兽剩下的腐肉。活着都是奢侈。
那个武侠世界带来的幻想，已经不足以弥补现实带来的落差。只有爽文能让我沉醉在不切实际的世界里。
虽然爽文很假，但是和酒一样，能让人快速麻醉。
不需要练武、不需要奇迹，只需要一个系统就能让你做人上人，各种装b。
因为我知道，即使我练一万年，我也是个蝼蚁。即使我捡到武林秘籍，我也是个屁。更何况，武林秘籍已经被那些反派分光了。

二次元化，去做动画片。
洛克李对君麻吕，用的醉拳，动作完全复刻成龙《醉拳2》的片尾打戏。燃不燃我就不说了。
如果饭纲落不是功夫，醉拳总得算吧？

出路在没有人干的时候。
现在的功夫片。脱离现实。又没有暴力美学。两边都不讨好。
摄影剪辑技术太次。完全达不到影音效果。加上本身这么多年，观众想审美疲劳。知道的太多了。
所以没人干的时候就是一条出路。
第二条出路，就是找我这种真正明白武术应该怎么拍，并且懂得武术审美。能才能抓住观众的人。像我这种人民间很多。但是。现在的武行都是学院派。看腻了知道吧。光会花拳绣腿的架子。反转腾挪不行。
镜头太得儿了。。。。
一个连续动作不做。恨不得剪十个拼凑。
现在国内能抗旗有望的谢苗王宝强。。但是也稍稍老了点。
还有一个不太出名。但是功夫真不错的岳松。
但是他们都面临一个，演技。摄像剪辑的问题。太可惜了。

传统武术中最让人迷惑的就是内家拳，如果能拍一部介绍内家拳原理的影片，肯定会火的。
当然要有故事情节，将内家拳原理和习练方法蕴含在一个故事中。
当然，首先拍电影的老板演员导演要了解内家拳，先去我主页把以下这篇系列文章从头到尾看一遍，就会明白内家拳原理了:
如果一个导演或制片人真正看懂了以上文章，你肯定会热血沸腾的，原来内家功夫是这么回事啊！
同样，你拍的电影也会让人热血沸腾。
其实呢，以前的功夫片，与漫威电影一样就是视觉刺激，没有任何现实与理论基础而是胡说八道、胡编乱演。现在这种没有事实基础的视觉刺激连漫威都做不下去了，何况功夫片了。
写实吧。

功夫片跟僵尸片一样，是没有出路的，因为僵尸片不是为了看僵尸，而是为了看林正英。
功夫片也一样，演员才是核心，成龙、李连杰、甄子丹、洪金宝，这一代人老了，打不动了，新人观众缘不行，所以功夫片也就没落了。

成龙在近期的一个采访中，哽咽谈到动作演员的现状，总结一个字就是：难！

他表示，现在市场上不需要真正的动作演员了，只需要长得好看的，有名的，站在那里就行，而真正有功夫的演员，得不到投资和机会。

最后，他还说道：“希望时代倒退回那个年代，给真正的功夫小子一些机会”。

最近，成龙之所以频繁露面，是因为宣传即将上映的电影《龙马精神》。
在这部电影中，成龙本色出演龙虎武师。

片中有大量的动作戏，他也是拼尽全力。
为了不耽误拍摄计划，成龙推迟了原定的手术时间，打了九支封闭，及时进组。
导演对成龙的敬业充满了心疼：“到拍摄后期，封闭已经不起作用了，可大哥依旧保持着刚打封闭的精气神，专注又投入”。
成龙69岁了，面对各种危险的动作戏，他也不依靠替身。

120米的摩天轮，犹如走钢丝，成龙不仅要踩在驾驶舱上，还要用钢缆支撑着往前走。
下面的人看得胆颤心惊，成龙在上面却淡定自如。
当他完成这个戏份后，现场人员都拍手叫好，可成龙却笑笑说：“这么小的事情有什么好拍手的，以前做过比这个更危险的。”

诚然，拍动作戏，成龙向来是可以豁出命去的。
有人曾做过一张图，标注出成龙拍摄电影过程中所受的伤。

拍摄《醉拳》的时候，他的眉骨受伤，眼角开裂。
拍摄《城市猎人》的时候，他的右肩脱臼，膝盖受伤。
拍摄《特务迷城》的时候，他的尾椎软骨受伤。
从眼睛到脚踝，他没有一处是完好的，大大小小的伤，超过百次。

因此，成龙是被保险公司拒之门外的第一人。
正是因为成龙的敬业，才让中国的功夫电影在国外成为了一个符号。
那部《红番区》直到现在，都还被好莱坞津津乐道。
在美国《纽约时报》评选的“史上20位最伟大的动作影星”中，成龙排在第一位。
成龙在功夫电影圈的地位和知名度，不言而喻。

可是，时过境迁，属于成龙的时代，还是过去了。
这部《龙马精神》还未上映，在网上就已经有不少人给它贴上“烂片”的标签了。

其实，并非网友对成龙有偏见，而是近十年来，成龙的确让观众失望了。
看看这些电影的评分，就是最好的证明。

成龙说被市场抛弃了，实际上，是他抛弃了市场。
拿2019年那部《神探蒲松龄》来说，阵容很强大，有当时热度不低的阮经天和钟楚曦，还有老戏骨潘长江，苑琼丹。

结果，这部电影只拿下1.5亿的票房，亏损过亿。
这样的票房，还有不少观众是看在成龙的面子上。
说起来，这部电影就像一个笑话。
它在在简介中说：“该片讲述了一代文豪蒲松龄执阴阳判化身神探，与捕快严飞联手追踪少女失踪案，从而牵扯出一段旷世奇恋的故事。”

大家以为会像《神探狄仁杰》这样的片子，侧重点在破案，副线才是感情。
可是随着剧情的推进，大家都懵了。
原来这部电影根本不是讲什么蒲松龄，而是《倩女幽魂》的狗血爱情戏。
同时，它还加入了一点《疯狂动物城》和《捉妖记》的元素。
成龙在里面顶着乌黑的发髻，这里打打，那里打打，好像他的存在，就是为了展现自己的功夫有多好。

七零八落的剧情，漏洞百出的桥段，浪费观众的票钱。
有网友说得好：“成龙大哥的片子就像是一个三十年的老店，老配方老味道。”

纵观成龙近些年来的电影，你会发现一个共同点，剧情离谱，人物线混乱，强行插入一些老掉牙的情节。
成龙的确很能打，也在努力营造一个喜剧角色，但是他和其他演员之间无法产生化学反应。
因此，成龙的电影看起来总很尴尬，他就像一个“文物”，与现代社会格格不入。

不仅是成龙面临如此处境，同样是功夫演员出身的甄子丹，也没逃离这个怪圈。

拿2023年的贺岁片《天龙八部之乔峰传》来说，这是甄子丹自导自演的一部作品。
很多观众都冲着甄子丹走进电影院，结果看完后，纷纷后悔。

甄子丹在片中的打戏一如既往的过瘾，但是在塑造人物方面，他毫无共情能力。
他在片中饰演乔峰，无论是被污蔑、被揭露身世，抑或是是阿朱重逢、相爱，你都无法在他的眼神和表情中读到人物的内心世界，迟钝，木讷，让观众分分钟出戏。

武打演员纵然值得钦佩，但是只展现功夫，不在意人物的塑造，仍然配不上“演员”二字。
这些年，一些曾经风光无限的香港演员，频繁向内地观众表演苦情戏，说自己拍戏多敬业，或者说自己无戏可拍了。
每次这些苦情戏过后，大众都会对他们投以同情的目光，然后拿出他们过往的成绩，再抨击一些流量演员的敷衍和“文盲”。

诚然，内地影视圈的确面临一些问题，流量也的确让一些演员失去了灵气。
但是内地电影仍然有口碑之作，也并没有走到穷途末路之际。
可是看看香港那些老戏骨，敬业自然是十足敬业，到了退休年龄依然在岗位上发光发热。
可是，敬业是一回事，能不能拿出好作品是另一回事。

反复消耗经典IP，粗制滥造的剧本，3毛钱的特效，这些电影源源不断地输送到内地市场，只会污染内地影坛。
时代变了，观众对电影的审美也变了。
过去的动作电影能成为经典，得益于动作演员的真功夫，更得益于时代的红利。

当潮水退去，究竟谁在裸泳，一目了然。
成龙大哥，与其在镜头前“卖惨”，不如选点好剧本，拿出好作品来说话。
一味的吃老本，活在过去的辉煌中，对演员来说，并不是什么好事。

当老戏骨的滤镜破碎，一世英名，恐怕要“毁”于一旦了。
有时候，不服老也不见得是好事，服老也不见得是一件坏事。
中国功夫电影死了，一如香港影坛，在时代的洪流中，被抛弃了。（完）
【愈姑娘】记录娱乐圈的风云骤变，感谢大家的点赞和关注！

没有任何出路了，只要中国大荧幕上还是那群小鲜肉和小花，再加上一群搬运二手电影的喜剧人，功夫片就没有任何活着的土壤。

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加:2024-04-02 21:23:13 更:2024-04-02 21:24:37

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