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[明星艺术]AI发展的现在,美术生有没有必要规划转行? |
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AI发展的现在,美术生有没有必要规划转行? 关注问题?写回答 [img_log] 人工智能 发展 美术 AI绘画 AI发展的现在,美术生有没有必要规划转行? |
作为从小学美术的设计师和人工智能爱好者,我来回答下这个问题。 |
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我用AI绘画工具生成的图片 AI绘画对美术行业的冲击是肉眼可见的,但是这并不代表美术学习就没有意义和价值了,我始终觉得,AI是工具,人才是主体,人的思想才是决定艺术作品上限的存在。 从严格意义上来说,AI生成的图片并非画作,而是人工智能与艺术新的结合形式。它与手工绘画是不同实现路径,但是决定作品画面效果的最终影响者,是人而不是机器。 也许有人说在AI时代,力大出奇迹,通过随机生成足够多数量的图片,就能够产生好的画作。我不否认这个行为的可能性,但是,在成千上万的图片中要精确找到符合大部分人类审美,有情感共鸣的作品,这个难度无异于大海捞针。 |
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我用AI绘画工具生成的图片 因此,我认为足够的审美和清晰的表达基础,是未来美术风格突破不可缺少的因素。 一、美术生有没有必要转行?1.分析 首先抛开美术生的身份,我觉得做任何事情想要成功,惟精惟专。 大部分聪明人不能取得成功的原因,刨除环境因素的影响,不在于脑子没有足够的想法,而往往是无法拥有日复一日坚持的毅力和坚定不移的执行力。 既然选择了一个行业,你就需要有足够的热爱和坚持,这一点是放之四海而皆准的道理。 |
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我用AI绘画工具生成的图片 因此,我觉得不要轻易转行,应该在收集了足够信息,分析自己的优劣势之后认真衡量,如果真心热爱这个行业,改变学习途径,增加自己的知识广度维度,继续深耕才是更好的办法。 如果你确实仅仅缺少热爱,只是为了糊口掌握一个技能,在人工智能时代,有很多的机会,结合自己的优劣势分析,重新选择合适自己的工具和行业发展也不迟 2.优势 对于美术生来说,在有审美基础的情况下学习AI人工智能,能够对未来创作更好的视觉作品有着更好的发展前景。美术基础能够让你对构图,色彩,透视等画面呈现表现力上有着更高的上限。 AI绘画工具就如同我们手中的画笔颜料一般,通过这些工具去实现你脑中的想法才是最重要的。采用AI人工智能作画出来的作品,根据作者的能力,对于出图的效果也有着显著的区别。 |
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我用AI绘画工具生成的图片 就如同人类绘画作品,大师与初学者的作品我们可以一眼分辨一样,优秀的AI绘画提示词工程师与初学者之间的作品也有着巨大的区别。 下面我也来给美术生介绍下关于AI绘画是什么,以及对于有绘画基础的人来说,要怎么发挥美术优势,利用AI绘画来更好更有效率的完成数字媒体或设计专业类的工作,创作出更好的作品吧。 二、 AI绘画是什么? AI绘画是一种利用人工智能进行绘画的技术。通过收集大量现有作品数据并应用算法进行解析,AI绘图可以生成新的艺术作品。算法是AI绘图的核心,也是其成功的基础。 |
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我用AI绘画工具生成的图片 AI就是通过人工智能的手段,为设计师提供设计支持,从而帮助用户完成图形设计。因此,即使你没有设计和绘图的技能,也能轻松实现自己的需求,只需简单地向AI传达信息。目前很多AI绘画的软件如Midjourney、Stable Diffusion、Fooocus等,都在国内外广受欢迎。 可以说,AI绘画技术的出现,将会对传统的设计业产生颠覆性的影响,提高了工作和生产效率,替代了基础设计的工作,同时带来了新的行业和职位,让每个人都能快捷高效地完成自己的设计需求。 |
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我用AI绘画工具生成的图片 接下来我来先简单介绍下AI绘画的原理。 1. AI是如何学会绘画的 AI学习是基于客观事实的输入和结果分析的过程,旨在确定每个输入最可能对应的结果,并生成一个行动纲要。这个过程通常由程序员完成,用户不直接参与。一旦AI完成学习并生成了应对各种情况的行动纲要,就可以供用户使用,用户只需要提供关键词,然后AI会进行绘画。 |
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我用AI绘画工具生成的图片 但是,对于AI如何学习绘画技巧,其过程如下:首先,程序员会使用他们的视觉观察力分析一副作品,比如他们可以识别出一幅图上有一个小男孩在草地上踢足球。然后,程序员会对作品进行标记,比如使用标签"男孩"、"在草地上奔跑"、"踢足球"和"体育运动"等。 类似地,对于其他作品也会进行类似的处理。程序员最终得到一个包含成千上万张图片的数据集,并将这个数据集输入给AI进行学习。 |
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我用AI绘画工具生成的图片 经过多次深入分析后,AI认为自己的行动纲要已经基本完成,学习过程也停止了。此时,AI拥有了一个详细的行动计划,它将根据这个计划逐步处理用户的输入,直到最终决定每个像素点的颜色。 没错,基础的AI需要对每个像素点进行处理,例如我们常见的1024x1024像素的图片,计算机需要处理1024x1024次!这也是为什么运行AI需要一台性能较好的电脑,而且在运行过程中风扇会高速转动的原因。 2. AI绘画是拼凑画作吗? AI的学习方式是受到人类学习方式的启发而发展起来的。人工智能可以被视为仿生学的一部分,它通过计算机的方式来表达对人类学习方式的研究结果。 关于AI绘画作品的具体细节涉及到专业知识,我们只需要了解到AI的学习方式是对人类学习方式的简化就足够了。我们人类和AI共同使用了类似的学习方式! |
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我用AI绘画工具生成的图片 AI在数据库中的绘画作品只是用于学习,学习完成后将不再使用。换句话说,AI的绘画与这些作品是无关的。 因此,AI绘画不是简单地拼凑画作,而是在学习了绘画的关键要素后,通过概率预测的方式选择最符合概率的方向进行像素填充。 我认为这个过程可以被看作是创造艺术作品的一种方式,尽管与人类绘画的形式不同,但这个过程也是在无序中诞生有序的。 |
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我用AI绘画工具生成的图片 它与诗歌和绘画生成的形式有很多相似之处,就像人类从自然界中获取灵感,并将我们大脑中混沌的画面和文字转化为直观的文学概念和视觉效果一样,不是吗? 所以,人工智能AI绘画仅仅是简化了学习美术技巧的肌肉记忆,并不会减少对审美眼界和创意思考能力的要求。 结语 对于广大美术生来说,了解人工智能AI绘画的相关知识是非常有必要的。 思考好自己的优势和兴趣,合理选择未来的方向。 祝各位能够都有一个好的前程。 如果觉得我的文章对你有帮助,请点赞收藏给我一些反馈,有什么疑问也可以咨询我,谢谢! 我是德里克文,一个对AI绘画,人工智能有强烈兴趣,从业多年的室内设计师!如果对我的文章内容感兴趣,请帮忙关注点赞收藏,谢谢! |
前几年汽车行业爆火,招聘的专业你觉得是汽车、机械这类型的吗? 并不是,反而是计算机这类型招的多。 AI绘画是很火,但是AI绘画更偏重于AI,AI让绘画变成了任何人都能上手的概率游戏。 因为那些提示词说白了就是排列组合。 有基础的人会在前期优势占尽,因为他们脑子里的提示词更多。 但在后期提示词根本不是核心技术。 这些东西可以通过自动化大批量的制作来抹平这些差距。 你10张里面有3张能用的,高手。 但是我出10000张,用时比你10张还快,里面有更多能用的。 AI+的核心在于AI。 |
前几年原画赚钱的时候,都跟风往里挤,一个个那叫一个后悔啊,后悔小时候没有把对美术的爱好发展成专业,全都搁那问,今年xx岁了学原画来得及吗? 结果这两年游戏行业没投资了,原画不赚钱了,又都开始外逃,每天都在那焦虑,把锅甩给ai,后悔自己学了美术,一个个又跟那问,现在转行有没有必要啊? 过两年美术行业要是又行了,估计又要有人问了,转行几年没画画手生了,重新捡回来还可行吗?后悔当初转行了555。 所以说,这世上绝大多数人就活该平庸,因为他们连为自己的选择负责、踏踏实实走好一条路的心态都没有。 整天吃着碗里的看着锅里的,到处乱窜追风口,时间都浪费在赶路上了。 |
非常赞同花椰菜的观点,AI从不是决定自己去留的借口。 在我看来,AI其实利好美术行业,让真正的创意人士可以出类拔萃,把平庸的机械工作干掉。 它目前的发展还是太慢了,那些同步手稿绘制进行AI生成渲染的工具还只是玩具级别,但如果它发展在成熟一些,结果可能是漫画都是接近日更了。 然后你们会发现,文化世界和经济世界的规律是一样的,当文化产品极丰富时,人们就会慢慢从低级往高级走,就像短剧在媒介上以最下沉的内容开场,很快等人们熟悉了套路,短剧也会提升质量。 其它文化产品亦然。只不过,那种众星捧月的明星画师的梦可以别做了,因为未来极有可能是往更加的液态社会组织形式发展的。 |
咋滴?现在还存在以后不被AI抢饭碗的行业吗? 我的建议是继续学美术,同时学AI,跑得比别人快点,懂得比别人多点就行了。 两个人在森林里遇到一只大老虎,甲赶紧从背后取下一双轻便的运动鞋换上,乙急得要死,大声叫道:“你干嘛呢,再换鞋也跑不过老虎啊!”甲答道“我只要跑得比你快就好了。” |
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如毕加索所说:“每个孩子都是一个艺术家。问题在于我们长大后如何保持一个艺术家。”无论选择怎样的职业道路,保持创造力和对生活的热爱这才是最重要的。 美术生对于设计这一块相对其他人,还是有很大的优势的。 现在很多设计工作比如U设计、游戏美术、动画制作,都离不开美术生的才华。AI虽然强大,但设计的灵魂、创新的火花还得依靠人类艺术家的灵感。 艺术从来都是和时代同行的,新技术的出现,对于艺术家来说,既是挑战也是机遇。美术生完全可以把Al作为一种新的画笔,一个新的媒介,让自己的创作更加丰富多彩。 美术生有自己独特的视角和创造力,AI虽然可以模仿甚至创作艺术作品,但它缺的就是人类艺术家那份对生活的感悟和情感的表达。你看,艺术总是跟人的内心世界紧密相连的。 而且,时代在变,美术生可以利用AI作为一种新工具,进行创作实验,拓宽艺术表现的边界。比如,数字艺术、互动装置、虚拟现实等,这些都需要美术背景的人来推动创新。 咱们再说说实际问题,现在的就业市场其实很看重跨领域的能力。美术生如果学会怎样和其他领域,比如技术、商业等融合,那他们的就业方向和机会可就宽多了。 但这并不意味着美术生就非得转行不可。转行是个人的选择,看你对当前专业的热情、对其他领域的兴趣,还有你个人的职业规划。如果你发现自己对AI或其他领域有浓厚兴趣,那学习相关知识,甚至转行也未尝不可。 |
每个GPT Version,都命中在图、画、视频的大动脉上。 枪枪击中肉体。 但未击中灵魂。 人工智能可以替代部分美术工作,但无法完全取代人类艺术家。 人工智能擅长于图像生成、图像编辑、图像识别等任务,可以完成一些重复性、劳动密集型的工作,例如: 生成图像素材:人工智能可以生成各种风格的图像,例如风景、人物、物体等,可以用于游戏、动画、设计等领域。编辑图像:人工智能可以自动完成图像修复、抠图、调色等操作,提高图像编辑效率。识别图像:人工智能可以识别图像中的物体、人物、场景等,可以用于安防、医疗、零售等领域。 然而,人工智能也存在一些局限性: 缺乏创造力:人工智能可以生成逼真的图像,但难以像人类艺术家一样创作具有原创性、情感性和思想性的作品。无法理解艺术价值:人工智能无法理解艺术作品背后的文化、历史和情感等因素,无法像人类一样欣赏艺术作品。 因此,人工智能的发展不会完全取代人类艺术家,而是会改变美术行业的工作模式。未来,人工智能将更多地用于辅助人类艺术家进行创作,提高创作效率,拓展创作的可能性。 美术生需要根据自身情况规划未来发展。 如果热爱艺术创作,并希望成为一名具有原创性、创造力和艺术价值的艺术家,那么人工智能的发展不会对其造成太大影响,可以继续坚持学习美术。如果更倾向于从事图像生成、图像编辑、图像识别等技术性工作,那么可以考虑学习人工智能相关知识,以增强自身的竞争力。 以下是一些美术生可以考虑的未来发展方向: 传统美术领域: 如绘画、雕塑、书法、建筑设计等。数字艺术领域: 如游戏原画、动画设计、数字插画、3D建模等。人工智能艺术领域: 如人工智能绘画、人工智能音乐、人工智能表演等。 总而言之,人工智能的发展对美术行业的影响是双方面的。一方面,人工智能可以替代部分美术工作,另一方面,人工智能也可以辅助人类艺术家进行创作,拓展创作的可能性。美术生需要根据自身情况规划未来发展,选择适合自己的发展方向。 |
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没有必要这是典型的过度恐慌 AI虽然强大 但受过训练的人 在AI的辅助下会更强大 除非这个工作是纯机械的重复劳动 否则不会被AI轻易取代 尤其是美术这种高度创意型的职业 任何新技术所引发的过度恐慌 都可以用这个思路来破解 |
我感觉是别担心,数码相机出来人人当导演人人拍片也没见导演失业。 你如果把AI绘画当成PS就行了,他就是工具。 真的不骗人,目前看AI绘画商用真不行,sd还好点,mj真的控制不了细节。 并且所有AI绘画一股子塑料味,缺乏真实感和细节。 我的感受是目前AI绘画工具就是给专业绘画的工作的,因为他们能修改。哪怕平面图表情包,AI看似一生成一大把,大部分都不能用。没有绘画功底只能挨个抽卡。 |
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都是AI |
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如果你觉得转行比较容易那你就转行,但我觉得打不过的话你可以选择加入,ai无非也就是工具,像ps一样,是给人用的,只不过想要掌握它也有难度,不比转行容易,最起码你得有足够的实力去对不合逻辑的ai图进行修改 |
有,除非你在金字塔顶尖 |
你不如说 AI发展到现在有多少人想靠这玩意赚钱,但是竹篮打水一场空,从自己研究到卖教程,之后没有版权或者不被承认,多出的成本铺天盖地的宣传。 又有多少美术生是为了轻松一些考上大学或者父母要求,而不是自己喜欢去参加艺考的?他们作品不止没灵气还特别生硬,像个机器只会跟着模板训练。 如果说规划转行,你赚钱的目的更是实锤,我倒是希望能少一些不喜欢的人,多一些爱这个行业的人进来,大众审美本就迷茫,为了商业跟风更迷茫。 |
ai绘图和ai编程一样,你的基础知识越高,你就能把ai用得更好 。 目前ai的绘图能力,随机出盲盒比较多,很难一步到位满足用户需求,尤其是原话。 怎么办,改改改。 所以一个好的画师,才能够清楚得了解自己哪些能力是可以被复制的借助ai来完成,哪些是自己不能被替代的过程。 为什么ai导致画师失业,正是被一些强大的画师加ai提高了效率,原来需要十个画师的工作,现在只要一个优秀画师加ai就可以。 强者越强,弱者完蛋。 而像我们这种非艺术专业的画师,更多是寻找使用场景而已。 |
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之前下载过音乐类的AI,生成了喜爱的风格歌曲和曲风,效果惊人,强大的背后大致的训练逻辑我猜应该和美术AI差不多,旋律、人声等等信息素的重组再排列。 作为一个音乐外行人,听歌爱好者来说,刚刚2分钟点出来的歌曲从旋律角度已经很满意了,估计音乐类从业者应该也能感受到去年美术从业者的冲击感了,音乐缝合作品也会加速更新,也许真的利好抖音神曲的制作成本再一次降低?确实AI不公平的冲击每一个创意类行业。以后如果做自己短片,从美学,美术,创意,想法,配乐都能一个人搞定了哇。 |
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未来ai代替不了那些行业??www.zhihu.com/question/650317545/answer/3446422864?utm_psn=1756671205426651136 |
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ai不可能替代绘画! |
在人工智能迅速发展的今天,美术生是否需要考虑转行,已成为一个热门话题。作为知乎文案专家,我将深入探讨这个话题,分析AI对美术行业的影响,以及美术生未来的职业规划。 AI在美术领域的崛起 首先,我们要认识到,AI技术在美术领域的应用正日益广泛。从自动绘图、图像识别到设计辅助,AI正在改变传统的美术创作和鉴赏方式。这种变化给美术生带来了新的挑战,也带来了新的机遇。 |
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AI对美术行业的影响创作方式的变革:AI能够快速生成大量的艺术作品,这可能会影响美术生的创作市场。但重要的是,AI创作的艺术作品是否能够替代人类的艺术创作。实际上,艺术不仅仅是技术的展现,更多的是情感和创意的体现。AI目前还无法完全复制人类的情感和创意。技能需求的变化:随着AI的发展,美术生可能需要学习一些新的技能,比如编程、数据分析和AI辅助设计等。这些技能将帮助美术生更好地利用AI技术,提升自己的创作能力。行业机遇的增加:AI也为美术生带来了新的机遇。例如,AI在游戏设计、动画制作、虚拟现实等领域有着广泛的应用,这些领域为美术生提供了新的职业道路。 |
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以Adobe的Sensei平台为例,它利用AI技术为设计师提供智能化的设计辅助,如自动颜色匹配、图像编辑建议等。这样的工具并不是替代设计师,而是辅助设计师提升工作效率和创造力。 美术生的未来规划 面对AI的发展,美术生不必过于担忧。相反,他们应该看到AI带来的机遇。美术生可以: 拓宽技能范围:学习与AI相关的技能,如编程和数据分析,这将增加他们在美术行业中的竞争力。保持创新精神:艺术的核心是创新和情感表达,这是AI难以模仿的。美术生应继续培养自己的创意和审美能力。探索新领域:AI在游戏设计、动画制作等领域提供了新的职业机会。美术生可以考虑这些新兴领域,为自己的职业生涯开辟新的道路。 |
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AI的发展确实给美术行业带来了变化,但这并不意味着美术生需要转行。相反,这是一个机遇,让他们能够利用AI技术提升自己的创作能力和职业竞争力。美术生的未来,不是放弃,而是适应和创新。 |
就算AI不发展,同样也建议没有财富自由的美术生转行,而不是靠美术吃饭。 |
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如果你不热爱,赶紧转,如果你真的热爱,好好坚持自己。 我本人的经历就是不停地持续坚持几年做一件事情,那几年根本看不出任何一丁点这事对我有任何经济回报。而我没有在意那些,就是一点一点的做。突然有一天我所做的,我所学的,在当时来看根本就是无意义的东西,派上了用场。 |
尽管AI在艺术创作方面取得了显著进步,但它仍难以取代人类艺术家在情感表达和创造力方面的独特性。 美术生可以利用AI作为创作工具,探索新的艺术形式,如交互艺术和虚拟现实,保持终身学习和多元技能发展。 |
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广告 知乎出品 创作者 知乎自营 ¥37.00 去购买? 美术生可以基于个人兴趣和市场需求来规划自己的职业道路,将AI视为推动艺术创新的动力而非威胁,所以如果美术生本身对美术及艺术创作感兴趣,没有必要规划转行,美术生应积极面对挑战,把握机遇,创造出属于自己的艺术道路。 |
我是觉得转行大可不必,虽然AI可以画出非常好看的画,特别是让一些根本没有美术意识和绘画技巧的人能画出一些画来,比如我。但是我认为艺术的创造更多是在于灵感、美感,然后才是技巧和工具。 再换个角度,如果美术生+AI跟非美术生+AI,谁画出来的画会更好看呢?所以我认为更重要的还是提升自己。 这个问题就像是问一个喜欢画画的孩子,在数字画板流行的今天,是否还需要继续使用铅笔和纸张。在AI迅速发展的今天,美术生的未来确实面临一些新的挑战和机遇。 首先,我们要明白,AI在美术领域的应用,就像是给画家提供了一种全新的颜料。AI可以帮助艺术家们探索新的创作方式,比如通过算法生成独特的艺术作品,或者辅助完成复杂的图像处理工作。这就像是给了画家一支魔法画笔,可以画出普通画笔难以实现的图案。 但是,这并不意味着传统的美术技能就变得无关紧要了。就像是在数字音乐时代,会弹奏传统乐器的音乐家依然受到尊重和需要。美术生的创造力、审美观和对艺术的深刻理解,这些都是AI难以替代的。AI可以生成图像,但它不能理解艺术的深层含义,也不能像人类艺术家那样传达情感和故事。 所以,对于美术生来说,转行与否,并不是一个简单的是与否的问题。如果你热爱美术,并且享受创作的过程,那么你完全有理由继续在这个领域发展。同时,你也可以学习如何利用AI作为工具,来增强你的创作能力。这就好比一个画家学习如何使用数字画板来创作,既保留了传统技能,又掌握了新工具。 总之,AI的发展对美术生来说既是挑战也是机遇。关键在于如何结合自己的兴趣和技能,以及市场的需求,找到适合自己的发展道路。就像是在艺术长廊中,每幅画都有其独特的价值和美感,每位美术生也都有属于自己的位置和角色。 |
未来十年二十年什么行业最火,谁都无法预测。我们都是普通人,没有开天眼。就算开了天眼,你也未必适合干那个会火的行业。还是多了解一下自己的内心,自己到底擅长什么。只有发挥自己的优势才能面对未来的不确定性。 |
看怎么定义转行。 汽车出来的时候,马车夫去考个驾照,不骑马了改开车,如果这不算转行,那美术生也可以不转行。 可以肯定的是,不会使用ai绘画的美术生大概率会被淘汰的,就如同马车夫逐渐被汽车司机替代一样。除非你是金字塔顶尖水准,不过那也算不上美术生了,该称作艺术家了。 |
ai发展主要会取代脑力劳动者。 如果美术生用ai构图,用手绘画,放低姿态走一步看一步吧。 |
虽然不可否认AIGC的发展对美术行业的发展是造成了一定冲击的,但是应该还不至于这么悲观…但你完全可以“打不过就加入”嘛,毕竟AI归根结底还是工具。 不说怎么去创新,开源的工具一大把,b站上面也有教程,只需要你准备个梯子翻墙,愿意投入学习成本就能用了,这也是开源社区的好处。 至于应用场景,随便头脑风暴几个例子。比方说用各种LoRA插件生成多风格的作品;用自己的线稿 + ControlNet + LoRA插件实现风格化;图生图(image-to-image generation)在自己作品的基础上修图,等等。 再进阶一些的,如果你学会怎么训练LoRA插件了,可玩性就更高了。比方说用自己的废稿/成品当训练数据,可以训练自动化生成线稿/成品的LoRA插件(理论上可行,Civitai上应该有生成线稿的插件,继续在LoRA上训练即可,仅供参考);算力资源再充足一点(例如>一张4090)用自己上色前后的线稿-成品当训练数据,可以训练上色的ControlNet;用自己的成品做训练数据,可以实现自己作画风格的定制化LoRA,等等。这其中可能还存在着更多外行视角无法发现的潜在用途。 AI是死的,人是活的,这东西就像双刃剑,完全取决于你怎么看待它。不过有一说一,AI时代下各行各业估计会比以前更卷了,谁先能让自己的专业本领跟诸多AI工具结合好,形成完美的工作流,谁就能先尝到AI技术的甜头。 |
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