[明星艺术] 如何评价张云雷新出的公益歌曲《华夏》？

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[明星艺术]如何评价张云雷新出的公益歌曲《华夏》？

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由中国广播电视社会组织联合会，中国教育电视台指导，中国广播电视社会组织联合会少年儿童演艺委员会主办的“小手牵大手《童唱新时代》”音乐电视系列活动之项目…

激情回来了。他的，我的。
很久没有认真地写回答了，因为缺乏能点燃我激情的歌曲。从昨天下午听到30秒的副歌起，久违的激情又燃起，迫不及待地要听全曲。
这种激情是我刚知道张云雷回看他成都场的“沧海一声笑”时，他长衫大褂、手舞纸扇，肆意挥洒青春时光带来的。
这种激情源自国风美少年中他唱起“重整河山待后生”时，清瘦的身板展示着一代宗师范儿，京韵大鼓的雄厚苍凉加上现代RAP。
这种激情源自他在天津鼓曲专场上唱起“华容道”时，娓娓道来唱述着中国人的忠义故事。
这种激情源自是在今天听完“华夏”全曲时，一气呵成的畅快，歌词的朗朗上口，高级的唱腔和念白。
《华夏》让我感受到屠洪刚先生的“霸王别姬”和“精忠报国”的磅礴气质，感受到了“三更鼓，刀出鞘”的果断杀伐，感受到了“重整河山”好后生的必露锋芒，感受到了站在舞台中央熠熠发光的歌者，我的唱腔我做主的霸气，想怎么唱，就怎么唱。既有浑然天成的硬朗，又有二十多年日日苦学的精湛。
上天给了他美貌和才华，命运又给了他磨难。几年来，他小心翼翼地跟着老师和乐队学习流行歌曲的唱法和技巧，却未能攻城掠地，而是不断失守自己的统治区。
幸好，他回头望去，看清了自己来时的路，一步一步，华夏文化的精华，各类曲艺的滋养，让他复活了驻在灵魂里的那个京剧老生，为我们献出这首《华夏》。
他回来了，真国风区域的王者。

3月19日索尼音乐娱乐发了《华夏》的预热音频，被百转千回的唱腔惊艳到，开心到在办公室里坐立不安，恨不得外放给所有人听到。参照磊之前发的带戏腔的歌，我想这次可能是一个突破，就是一般国风歌曲能见到的一半通俗、一半戏腔的唱法。哪知事实远比这更惊艳。
3月20日上午歌曲正式发布，开头“华夏”那两个字就震撼了我。从小讨厌戏曲的咿咿啊啊，一直很肯定我和戏曲鉴赏有壁，但“华夏”两字一出，刚劲有力，以排山倒海之势把我几十年来的成见冲得溃不成军。整首歌糅合了rap和各种唱腔，相信创作时一定有很多种的唱法尝试，才成就此次的精彩。这首歌绝对是磊目前为止的巅峰之作，远超《探清水河》。希望能有更多人听到这首让人热血沸腾的爱国歌曲。
3月20日正值春分，天地阴阳和合，适合踏青赏花，接引天地之气。磊的一曲《华夏》与这节气完美契合，宛如傲然屹立在时空长河里的大侠，承接天地能量，荡气回肠地诉说着寸寸河山寸寸血的悲壮，又有上下五千年的民族文化自豪感，更有对同根同源的同胞思念与缱绻。
主旋律歌曲一向很难叫好又叫座，因为短短几分钟里要表达的内容太多，审核的流程也会更复杂，对词曲创作者来说要比一般的流行歌曲难得多。感谢磊和词曲创作团队用特别的唱腔共同打造了这个大开大合的精品。
都说传统曲艺是磊的标签，但我更欣赏不被定义的磊。不被定义，本身就是一种定义。一年还有四季，人不可能永远山珍海味，永远山珍海味，也会麻木到不过尔尔，还会对创作者提更高要求。珍惜每一个面向的磊，永远赞赏自强不息、勇于探索的磊。
弦歌听已遍，山水念同袍，期待两岸携手，共创美好明天。

搬运一下我twins的小作文
——————正文分割线———————
#张云雷华夏上线#
《华夏》·张云雷
——由小情怀到大格局
我们几乎所有人，
都是听着《探清水河》入坑的。
他细腻入微的情愫，娓娓道来的唱腔，翩翩公子的风度，不仅迷住了万千观众，更是开创了当年歌坛国风的新热潮。
再加之其本身，
当年在相声舞台上多有反串的表演，
使得“柔美，俊秀，婉转，多情”成为了他本人的标签，
乃至成为了接下来很长一段时间内，
成为了歌坛国风人都追捧的风格与标签。
那么这个标签到底要不要撕？
已经风格化，又有代表性的东西，
到底要不要推翻？
所有人都知道，
这个标签代表着什么。
代表着他是这个领域绝对的鼻祖，
代表着他可以规避很多转型风险，
代表着他可以少走很多“弯路”。
但是很显然，
这是我们普通观众的格局，
而非艺术家的格局。
他一直知行合一的奋力在撕下这个标签。
他要的从来不是安稳的捷径，
他要的是作为一个艺术家的真正追求。
所以他尝试各种风格，各种艺术形式，
从戏曲到鼓曲，从流行歌曲到电子乐器。
从复古的士高到迷幻摇滚风。
然而当我们还沉迷在这种全新的反差感，
沉迷在演唱会各种现代风格的无缝转换中的时候，
一首《华夏》横空出世了。
所有人都跟我一样吧？
听到开头两个字就被震撼住了。
是的，这是国风！
但是，这不是固化的“张云雷式国风”。
这甚至，不是市面上任何一种国风。
这是他，勇敢撕掉标签，
尝试并学习多种艺术风格后，
拥有的新的格局。
不再拘泥于传统，而又不盲目贴合流行。
颇有种，
“揽尽大好河山，再造百年经典”的气魄。
这，才是张云雷。
这，才是艺术家。
所以在真正的艺术家面前，
谈标签就显得狭隘了。
这个世界，这个国家，
正是拥有了无数诸如此般，
兼容并济，海纳百川，永于突破的艺术家，
才有了人类文明的薪火相传！
华夏一把火，
炙热了五千年炎黄魂。
试问，
无论中华历史还是艺术家，
不同时代撰写的篇章，
哪一页不是历史的绝唱？

“一湾海峡，哺育两岸人家；三餐同饮，四季没有时差；五十六个，民族本是一家；溯根同源，祖先名为华夏”
这段词的格局，是唱给小朋友听的公益歌吗？是可以让小朋友在自然而然中就会记住的一些理念。
这短短几句词，让我想到很多。
想起我是小朋友时，音乐电视这种形式正兴盛，每天中央台都在反复播出一些音乐电视作品，自然而然中，我记住了“朝花夕拾杯中酒”、记住了“五十六种语言汇成一句话”。当年并不完全理解词中意，但无形中在认知构建和三观塑造上，扎了根，埋下种子。成年后，我喜欢听中华本土的民谣，喜欢看民族民间歌舞。有些教育，不需刻意，只是需要外界文艺环境这样耳濡目染自然而然的”神经刺激“。
想起我步入中学时代，央视当家大型歌会《同一首歌》在中秋、元宵这样特殊节日的《走进台湾》特辑，两岸唱过一首歌的歌手牵起手共同演唱，乔羽和庄奴两大词坛泰斗面对面交流，没有人纠结版权，没有利益纷争，没有高低贵贱，没有技艺比拼，只有浓浓海峡情。
现在年代不同了，我不知道这首歌会有怎样的平台，毕竟平台对他来说，一直就是最大的问题。但我希望，这首歌，会有在重要领域发挥作用的那天。毕竟，某件事，我们这代人，有生之年，应该看的到。
《华夏》的词大气有格局，曲风不是我的菜，但我不会吝色对这首歌的赞美。相似主题下，我更偏爱以小见大的《毓贞》。但我知道《毓贞》太过讨巧甚至隐晦，不如《华夏》一派正气光明磊落。比如《毓贞》并未明确说离开北京后的毓贞去了哪，但却用了几小节《绿岛小夜曲》的旋律，而《华夏》直接点明“两岸同相连”，《毓贞》只是唠家常说“记得长大回北京”，《华夏》直接点明“海水尚有涯，思念缈无涯，浮云游子等还家”。这段想说明的道理举个不恰当的例子总结一下：有时候，我更喜欢“小气”一点的风格，但我内心知道这样“不大气”。
（审美是主观的，是因人而异的，我分的清喜欢与否与好坏之分的差别，不喜欢的风格我也能分的清好赖。所以，虽然我个人更偏爱《不问》的风格，但我从来对《画中寻》都是赞誉之词，可《牵挂》基本上都是吐槽，因为《牵挂》的词是我不能容忍的矫情泛滥。）
主歌的半说半唱，没有游离旋律外却又有说话感，这分明和刘派京韵大鼓在表现形式上异曲同工。这就导致，他对主歌的演绎，不可复制。京韵大鼓的半说半唱，说唱歌手来不了，只是会点戏腔的歌手也来不了，毕竟三弦圣手亲自盖章说过唱几句歌唱几句戏很容易，京韵大鼓可不好唱。虽然在《华夏》主歌中他没用京韵大鼓的唱腔，但这种独特的处理方式，离不开他的京韵童子功。
副歌他用了老生的唱腔。其实，我觉得，自打当歌手以来，自打2020年后，他在行为上、思想上，都在刻意回避2017-2018粉丝喜好的那种“大青衣”风格，而认准“老生”的形象，不仅仅唱腔，台风，言行做派，发型装造，对外说话态度等等。生旦净末丑，神仙老虎狗，用怎样的角色定位演绎他自己的人生，他自己说了算。
人生中经历过的事，他不必通过在漫天飞雪中眼角藏泪低吟浅唱“每一个遗憾时间让它完整”来排解自我，唱着大刀进行曲昂首挺胸阔步前行也挺好。
因为歌词的大格局，因为主歌的演绎方式真正发挥了他的特长，因为副歌他的处理彰显了他的人生态度。所以，同为公益歌曲，《华夏》比《画中寻》更上一个档次。

社会意义大于歌曲本身的意义，非常好。
风雨终于都过去了，我的少年！

张云雷 20240320 新歌《华夏》
被一开口的京剧老生叫板“华夏”惊讶了一下，接下来居然是一长串rap。白天一直在听预告的三十秒，那一小段偏于传统，所以对主歌部分的现代rap元素，属于完全没想到的意外。甚至一时间不知道他怎么转到传统唱腔上去？这种元素拼接是很容易出现隔裂和不协调的。而且，张云雷你不是说自己不会唱rap的吗？
张云雷的嗓音从京剧老生的古典，进入主歌部分则马上变成我们熟悉的张云雷惯有的比较现代的轻柔歌声，但是形式又是难得一听到的rap，他长期传统演唱打下的扎实基础：字正腔圆。原来rap也是可以唱清楚每一个字的，原来每个字都唱清楚的rap一样是有节奏有grooving有连贯性的，rap的丝滑绝不是因为字与字之间模糊不清，丝滑，是每个字和音符之间的贴切与融合，而每个文字本身的表现力度并不会因为演唱的流畅而出现面目模糊的情况。优秀的丝滑是词意和旋律都让人感觉到了愉悦和放松，缺一不可，听不清唱词的歌，肯定不是没有缺陷的作品。
随着语速逐渐加快，张云雷的唱腔也逐渐变化，“血脉流淌、来自炎黄，有福同享、有难同当” ，他就这样从现代走回传统，“有难同当”的唱腔已经在变，“当”字结尾很自然就过渡到了传统唱腔，张云雷可真是一个小机灵。
下一部分就是听了几十遍的预告30秒，这一段我个人最喜欢第一句：“一湾海峡哺育两岸人家”。 “湾”、“育” 的近乎气声的轻音，可以称得上是神来之声了。赋予整首歌大气磅礴之下的柔情与抚慰。一个民族、一个国家的文化，从来不是某一种单一的形式，有内涵有深度的文化必定是多面的，立体的，丰富的，形式多样，可以在相似的精神主旨之下呈现不同的风格和面貌。张云雷的演唱也是如此，他从来不会局限自己于一种表现方式，他可以唱洒脱的“好胆你就来”；也可以唱内敛的“轻春”。 “湾”和“育”，让我想到当年的“送情郎”示范怎么算是“讲究”的小曲演唱。仅仅几个字之后的“两岸人家”的“人”，“本是一家”的“一”，则颇有评剧旦角白派艺术的韵味：圆润隽永，低回婉转。词的意境，和演唱的情绪表达，严丝合缝。
“海水尚有崖，思念渺无涯”，半说半唱的两句，用到的是刘派京韵大鼓的风格。同样，演唱手法为歌词与旋律服务，丰富歌曲节奏变化以突出感情重点，同时抓住听众的耳朵，引起关注，虽然歌曲逐渐走向结尾，不能有丝毫的懈怠。张云雷说过很多次，他唱歌是说故事。好故事需要起承转合，制造冲突，唱歌也是，好歌是要有情绪的，歌词的情绪，旋律的情绪，节奏的情绪，缺一不可的演唱者的情绪。他们之间的关系必须和谐一致，“海水尚有崖，思念渺无涯”是整首歌情绪的一个冲突点，他用了一种在歌曲中听着意外，但情绪到位的半说半唱的方式，也在为后面一句歌词服务：“浮云游子等回家”。
整首歌的最后一句，呼应开头，一句京剧老生叫板“华夏”，结束。
整首歌，传统部分运用了大量京剧老生的唱腔。评剧、小曲、京韵大鼓的痕迹也时时可见。再加上一句我不确定是不是张云雷自己演唱的京剧旦角的和声。现代部分则是张云雷擅长的流行以及初次尝试的rap。
想起我很喜欢的一种，现在几乎可以说是失传的艺术形式：锦灰堆。锦灰堆看似破旧残片拼凑的游戏之作，实际上制作过程中，【技术含量高，绘画者需多才多艺，要善写真、草、隶、篆以及能模仿各家字体和善画花鸟鱼虫、山水人物，熟知各种碑拓、青铜器造型、能篆刻各种印章、等等绝活。制作难度大，耗时之长，胜任者极少，所以日渐萎缩，终成绝响。】
各种演唱元素的组合，绝不是简单的模仿某一种，然后肆意的拼凑。一首好听的歌，本身就应该是和谐的，元素叠加是为歌曲服务，而非割裂。要利用好多种元素，也必定对他们有长期的学习、练习、灵活运用的基础。利用多种艺术元素，发挥个人特色，最大限度呈现歌曲所要表达的意境，一首好歌，遇到一个对的人，是彼此的成全。
而此刻，我想许个愿：张云雷，咱们什么时候来一回“我正在城楼观山景”？还有，你什么时候偷偷练的老生嗓子？

听完第一遍就欣喜若狂，在白月光《探清水河》之后，张云雷终于迎来了最适合他、也只有他最适合、技术层面艺术层面意义层面俱佳的这首《华夏》。
传统文化当今不可谓不热，文艺作品也汗牛充栋，出新出奇并不容易。这首歌用一系列数字（千字文、百家姓、三字经、五千年、五十六个民族）串联起华夏文明的精粹已属巧妙，又落笔在一湾海峡、两岸血脉相连、溯根同源，更是令人拍案叫绝。华夏文明博大精深，用简简单单的文化符号，将文化精神具象化，才有了动人心魄的魅力。瞬间联想到余光中先生的《乡愁》，用邮票、船票、坟墓、海峡这些实物，将抽象的乡愁具像化，让所有读到的人都能感受到作者对故乡的爱和思念。
歌词有意义，旋律也朗朗上口，容易传播。歌手发音吐字清晰，不看歌词也能听得清清楚楚。前面的演唱旋律优美、铿锵有力，戏腔处更是惊艳，恰如平地惊雷，一下子有了点睛之笔。戏腔在歌曲中的运用已经很多了，但对词曲、编曲、演唱都是极大的考验。在我看来，矫揉造作的多，浑然天成的少。多年前电视剧《四世同堂》的主题曲《重整河山待后生》用大鼓韵味（广义上的戏腔）入曲是最为成功的案例，今天的《华夏》则是具有实力和潜力的成功表达。娓娓道来处，见纵横捭阖大气磅礴，实我华巍巍华夏，泱泱大国之气象。歌好，制作好，演唱更是添彩。戏腔演唱虽然没有唱戏曲的要求高，也需要对戏曲曲艺唱法有一定功底，绝不是只靠临阵磨枪的假声就能糊弄的。张云雷自幼学大鼓，又本着热爱学习了京评梆等多种戏曲，在《华夏》中的表现可谓水到渠成。
海水有涯，思念无涯，一湾浅浅的海峡隔不断两岸同胞同根同源、同文同种的兄弟亲情。
歌曲有限，传播无限，希望这首歌得以最广大范围的传播，必会引起两岸同胞的心灵深处的共鸣。

这首主旋律歌曲，即使单从音乐作品的品质上说，也属于精品中的精品。特别是张氏新国风，不止震撼，简直出神入化。
歌曲的结构和张老师的演绎共同打造了“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的空间廓大感和历史感厚重感。这首歌曲结构复杂，张老师的不同唱法也塑造了不同的声音角色，如同四个声部的轮换，打造出史诗戏剧般开阔的格局。试着总结一下各部分的结构功能和情感色彩：
老生叫板（召唤，苍凉又恢弘的气势+民族文化意识的觉醒）
—rap风格的主歌（叙述，接近听者身份的现代年轻人的口吻的亲切感）
—鼓曲加讲究小调韵味的副歌（抒情，体现血脉深处共同文化传承）
—刘派大鼓式的念白（更深切的呼唤，点明主题）
-最后一句转回老生戏腔并开始新一轮循环。
歌里最神奇的地方是唱法的过渡竟然是渐变的！（我第一遍听的时候，还在心里嘟囔了一句：妈呀！现场变身啦？！哈哈！）从rap主歌的结尾“两岸同相连”开始加速，渐变过渡，到“有难同当”的“当”彻底换为副歌的唱法。这里的加速，特别像助跑、速度加快，然后起飞！不对，不是起飞是穿越！是演示了穿越的过程！这个穿越过程，在听觉效果上非常有质感和爽感，又加强了历史纵深感！后面的刘派大鼓式的念白，到最后一句的老生戏腔，也是灵动的渐变过渡。真是非常神奇，这是唯有张老师才能够实现的魔法！
除了大气的结构和神奇的过渡处理，每一个具体部分也都血肉丰盈。嘹亮清越的老生叫板，温柔轻灵的rap吐字，字正腔圆的念白和老生戏腔。最耐听的副歌部分几乎字字珠玑，听感舒服得像乘坐着满载情感的秋千在传统之美中荡漾摇曳。很多粉丝都在赞叹自己最喜欢的那些字的处理，我几乎都喜欢，就不具体说了。
其实刚开始放出副歌的时候，大家就已经充满期待和赞赏了，惊喜地发现张老师的新国风不是元素拼接，而是把传统的技法和审美精髓真正的融合到了现代流行音乐中。其实张老师一直在思考着传统和流行融合的问题，在19年《国风美少年》中听他提到京剧中高拨子对邓丽君的《郊道》的影响。他一直是用历史的眼光寻求着对标的优秀作品，而不是着眼于现实里肤浅的潮流。
而这首《华夏》，可以说是前无古人的。在国风流行音乐的审美上，张老师创造了一个新的高度！

谈不上评价，就说说我听歌的感受吧。
这首歌的开始，张云雷借鉴了，京剧老生的唱腔。当他唱出“华夏”两个字，听到这句唱腔，我心里还是有点激动的，这是我们民族的声音，这是让我们骄傲的声音。
张云雷在演唱《华夏》这首歌时，他的声音表现的很稳定。通过“华夏”这两个字，可以看出来，他的嗓音深厚有力，他的音色有着，很强烈的历史沧桑感。他的声音是有色彩，感情的。
华夏，对我们每个来说，都意义重大。华夏是我们国，也是我们的家，是我们历史，也蕴含着我们的未来。
他用这样这一种方式唱出华夏，好像他的声音，是历经了千年的时光，带着历史的余温，带着华夏文明的光辉，缓缓的走到了我们面前。
张云雷的声音，不光音色优美动人，他的声音，还有着极强的空间感，和讲述感，他用他的歌声，带着我们一起去回顾，我们自己民族的历史，一领略，五千中华文明的光彩。

这是好工整的歌词呀，看着就给让人觉得好舒服。张云雷唱这段时，他的歌声，也让人觉得很舒服。
当我听到他，唱着这些歌词的时候：我是多么自豪呀：千字文，百家姓，三字经以及那些数不清的经典之作，这都是先人为我们留下的文化瑰宝，他们把自己的智慧，经验，价值观，都用极其简洁明了的话语，写了下了。把这份珍贵的礼物，一代代的传承下来了。
我们随着张云雷的歌声，一起从刀耕火种的时代，跨越千年，一直看到了，到现在的科技兴邦的盛景。听到这里，好像有一副名为华夏的长长的画卷，随着他的歌声，徐徐的在我们眼前展开了。
上次听到张云雷新歌，让我这样的激动，还是在在2021年的时候，画中寻出品时，也是这样的感觉，张云雷的声音怎么这么清透啊，就像雨过天晴之后的空气，听起来温润又明丽。
这次听到这首《华夏》依然是感觉很欣喜。张云雷的声音在进步。唱不同的歌，张云雷会用不同的方式，表达着自己对歌曲的理解。他的声音可塑性很强，总是经常带给听众惊喜。
张云雷唱的这首《华夏》他声音和从前比韵味更足了，歌声的表达也更加的沉稳大气。华夏的歌词，每个字他都唱的都很有韵味，听起来都是张云雷独有的特点。
这首歌，张云雷唱出了中国的味道，这中国的韵味。是建立在悠悠五千年文化的基础上，华夏子孙所表现出来的：自信，沉稳，大气，和悠然自得。

一湾海峡，海峡两个字他唱的轻轻的，很舒缓。听起来好舒服。海峡尤其是这个“峡”字的音调唱的，起起伏伏，好像在坐船的感觉。船在海上航行，风浪不大，但是有一点浪。就像，我们坐着船，悠悠然的在海上航行一样。
哺育两岸人家哺育，这两个字他就唱的很舒缓，唱出了一种让人很安定的感觉。不管是在海峡这边，还是在海峡那边的人家，我们都喝着同样的水，身体里流淌着同样的血脉。我们是一家人。
“人家”这两个的发音，真是太有张云雷的特点了。人家的音高，明显要高于前面的字，而且他唱出“人”字的时候，起起伏伏的，还有挺明显的鼻音，这就让人不自觉的想到而，磊磊从前唱过的传统曲艺。
我记得有老师说过，我们国家的文明，是从远古一直延续到现代，中间是没有断层的，我们的历史是一直连续的。这在世界历史中，都是一个稀有的存在。我们的文明从远古延续到现代，我们的艺术也是这样，一直在传承着。
当张云雷用传统的唱腔，唱响了新时代的声音，我通过他的歌声，也感受到了我们本民族文化的延续，和传承。

三餐同饮，四季没有时差三餐同饮，的每个字，他都唱的都很清晰，饱满。听起来就很舒服。生活不就是那样么，好好安排一日三餐，平平静静的度过一年四季，就是一种简单的幸福。
四季没有时差，他每唱两个字，音调就高一点，唱到时差的时后，音调最高，这情绪也最饱满。“时”这个字被磊磊唱悠悠扬扬的，四季没有时差，确实呀：我们都生活在同一块土地上，一起感知日出日落，四季变化。听他的声音，我觉得安安稳稳的日子就是一种幸福。

五十六个民族本是一家，是的，我们本就是一家，“一家” 两个字，磊磊唱的太大气了，一句歌被他唱出来，就很有认同感，我们本是一家，我们一直都是一家。我们的家很大，有那么多的兄弟姐妹，那么多的兄弟姐妹，会做这种家乡美食，作为这个家里的一员，我是挺开心的。
宿根同源祖先名为华夏 “宿根同源”这句歌词给我的感觉就是，他的声音好干净，不急不缓，慢慢道来。
祖先名为华夏，不管你是生活在海峡的这边还是那边，无论你是什么民族，不管你姓氏名谁，我们祖先都名为华夏。
海水尚有涯这句唱的好轻，轻轻，好像一阵风，没有太重的情绪。思念这个思念的声音，磊磊唱出来，就比前一句重了点。本来么，思念就是有点沉重的情绪，放在心里，总会被反反复复的被想起。原来思念的状态是缈无涯，好一个渺无涯呀，一下子就让我想到了，世界那么大，容不下这牵挂。
浮云游子等还家，漂泊在外的游子，可不就像那天边的云啊，飘飘忽忽的，总觉得安定不下来。
等还家不知道大家听这三个字时，心里是什么样的感受，我听到这里，感觉是有点难过的，浮云一样漂泊的游子们，等还家。家在那里，但是现在却不能回来，所以对家的思念，无边无际，无法开解。
《华夏》这首歌是由中国广播电视社会组织联合会，中国教育电视台指导，中国广播电视社会组织联合会少年儿童演艺委员会主办的“小手牵大手《童唱新时代》”音乐电视系列活动之项目推广歌曲。
孩子们的心呀，就想水晶一样，晶莹剔透。希望这首歌，像一颗种子一样，种在每一个孩子的心里面，慢慢的萌芽，生长，开花，结果。让我们民族的优秀文化，在青少年中传承下去，让我们和孩子们，一起唱出这令人自豪的声音吧。
我来更新一下，今天早起听这首华夏，感觉神清气爽，心情大好。听着听着忽然想了有一次我去看《长安三万里》时，当影片里的人物念出《哥舒歌》的时候，有个小朋友，坐在我前面，电影中的人物，在念这首诗，这个小朋友也在跟着背，尤其是到了后两句，电影中的人物念的慢，小朋友背的快，我听见前面的小朋友在用稚嫩的童声背到：至今窥木马，不敢过临洮。然后电影的人物，用苍老，悲凉的声音也念到：至今窥木马，不敢过临洮。
不知道为什么，那一刻真的好感动呀。真真真真切切的，看了什么叫文化的传承。就这一个瞬间，就这一首古诗，把千年前的诗人和千年后的孩童联系在了一起。那一刻我觉好自豪呀，我们的民族的文化，是如此的瑰丽灿烂优美，而且我们的文明，具着有着无限的生命力。
张云雷的这首《华夏》带给我的听感，也是这样的感觉。
下面是名词解释的部分了
华夏的含义（来自百度百科）
华夏，也称“华”、“夏” 或 “诸夏”等。“华夏”一词最早见于《尚书·周书·武成》：“华夏蛮貊，罔不率俾。”[1]从考古来看，华的概念与仰韶文化有关。
也有认为“夏”是从夏水（即汉水）得名，古籍中将“华”、“夏”作为中原，称四方为"夷蛮戎狄"[3]。华与夏曾相互通用，两字同义反复，华即是夏。“中华”又称“中夏”。如《左传》定公十年载孔子语云：“裔不谋夏，夷不乱华。”这里的“华”亦即“夏”。
孔子视“夏”与“华”为同义词。大约从编著《尚书》起，我国古籍上开始将“华”与“夏”连用，合称“华夏”。唐朝经学家孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”意即因中国是礼仪之邦，故称“夏”，“夏”有高雅的意思；中国人的服饰很美，故作“华”。华夏一词，不仅是地理层面的，更深一层的价值在文化沉积方面。
三字经
《三字经》，是中国的传统启蒙教材。在中国古代经典当中，《三字经》是最浅显易懂的读本之一。《三字经》取材典范，包括中国传统文化的文学、历史、哲学、天文地理、人伦义理、忠孝节义等等，而核心思想又包括了“仁，义，诚，敬，孝。”背诵《三字经》的同时，就了解了常识、传统国学及历史故事，以及故事内涵中的做人做事道理。
在格式上，三字一句朗朗上口，因其文通俗、顺口、易记等特点
百家姓
《百家姓》是一部关于汉字姓氏的作品。按文献记载，成文于北宋初。原收集姓氏411个，后增补到504个，其中单姓444个，复姓60个。
《百家姓》采用四言体例，对姓氏进行了排列，而且句句押韵，虽然它的内容没有文理，但对于中国姓氏文化的传承、中国文字的认识等方面都起了巨大作用，这也是能够流传千百年的一个重要因素。
千字文
千字文，由南北朝时期梁朝散骑侍郎、给事中周兴嗣编纂、一千个汉字组成的韵文（在隋唐之前，不押韵、不对仗的文字，被称为“笔”，而非“文”）。梁武帝（502—549年）命人从王羲之书法作品中选取1000个不重复汉字，命员外散骑侍郎周兴嗣编纂成文。全文为四字句，对仗工整，条理清晰，文采斐然。《千字文》语句平白如话，易诵易记。是中国影响很大的儿童启蒙读物。

很平常的日子，听到了这么不平常的歌，一下子醒了，起鸡皮疙瘩。
歌曲，我认为，是分层次的。
最低的一层，有最好的歌词。只要歌词好的歌，全都是最烂最烂的歌。可能这和很多人的印象不太一样。so所有宋词唐诗谱写的歌都是最烂的歌,，所有复杂漂亮的歌词谱写的歌，都上不了台面。
最牛的歌，殿堂歌曲，都是无字天书。有歌词，但是很烂很烂跟没有一样，很俗很俗，歌词的所有部分似乎在其他歌里出现过很多次了。或者完全不知道在说啥，不知道歌词远远好于知道歌词。比如瓦格纳最著名的，《骑行的女武神》序曲。
歌曲，就是玩旋律的，歌词不应该抢戏。
那么，还有比殿堂歌曲，骑行的女武神那样的歌曲，更加牛的吗？
有的。那就是，歌词和没有一样，非常普通，旋律更加普通，似乎千百人都唱过，但就是没人听，而某个人拿来唱，一下子名满天下，这就是最最牛的歌。一言以蔽之，《骑行的女武神》谁唱都好听，最最牛的歌非常的挑人，只有那个人唱了之后才好听。
《华夏》就是这么一首歌。
歌词听起来像是晚会歌曲，晚会歌曲就是大陆特有的一次性歌曲，专为晚会谄媚。
接下来节奏加强，重复，甚至有了工业金属的味道，层层推进。
然后，歌手突然转为毫不掩饰的老生唱法，哥特式的演绎，夸张，洋洋洒洒，自由自在。
歌声中，带着浓浓的悲伤。
张云雷唱出的悲伤，是这首歌的魅力源泉。你会觉着人一下子精神了，那不是你粉了张云雷，而是歌手传递出了悲伤力量。
悲伤的力量，也是《探清水河》能火的主因，别人即便北京小曲唱的比张云雷正宗，但是传递不出悲伤，就没有力量，差着档次。
什么是悲伤呢？就是世界上最珍贵的事物，失去了，so，力量满满，悲剧是希腊艺术的至尊宝。
喜剧呢？相反。人身上最无聊，最无价值的东西拿出来，取笑。
那么为啥非要老生呢？因为这里有个逻辑链。清朝是中华传统文明之集大成者。京剧是清朝文明之集大成者。老生是京剧的灵魂。当时的人们，把所有能想到的，中国最美好的化身，都注入到了老生。
老生是救世主，大英雄，先知先觉，饱读诗书，善良聪敏，世代显贵，情深义重，绝代风华。
so，老生唱腔演绎悲伤，给人的感觉是啥呢。
一句抵万句；
一人敌万军；
一招破万阵；
一招定万世；
一歌破万曲。
此歌一出天下定，以后再有闹反者，国贼也，天下共诛之。
而且呢，大家讲道理，用作品说话。你台独拿得出类似的作品吗？力量胜过《华夏》的无字天书？最最牛的演绎？拿得出吗？
有人会问，最最牛的作品，顶级的歌曲出现，有什么用吗？
有啊，最牛的作品会让你相信宿命，感受到自身的渺小，变得顺从。
最最牛的作品却可以点燃你胸中之火，意识到自身的伟大，变得年轻，振作。
比如，如此低端简low的中国歌坛能有这样的神作出现，我们还敢小瞧自己吗？还有什么做不成的事儿？军心为之一振。
总之，这是一首伪装成歌曲的弥撒。
纷乱的迷局中，
2024年的春天，
充满了力量与希望。

太震撼了！一直无限循环中...
恍惚感觉山巅之上，一位长者带着小儿，长者以理性、平和又温情的情感，抑扬顿挫的向小儿讲述中华五千年以来历经的磨难与兴盛，告诉小儿永远不要忘记自己是中国人，身体流淌的是华夏血脉。
磊磊是铁嗓铁肺嘛？！太牛了！唱得大气磅礴气势恢宏！通过这首华夏，又刷新了对磊磊认知高度，我没想到一位曲艺演员（同时也是歌手）居然能把京剧戏腔歌曲唱的一点都不比科班京剧演员差，真是天赋绝佳再加上功夫不负有心人啊。

主办方真有眼光！
这首歌非他莫属！
古风京韵只有他可以真正驾驭！
不是流量明星、不属于任何一家有外资背景的歌手才配得起这样一首正能量的主旋律！
质朴无华，干净剔透的心，从心底里唱出了对国家对文化的热爱。
非常喜欢！磊磊的前进之路，老天已经给安排的明明白白。

作为一个资深粉丝，这是一首让我自豪的歌曲，可以骄傲地推荐给我所有的朋友

这首《华夏》是张云雷二十年功力的集大成者，单从他本人来讲，甚至可以说是对他以往所有经历的总结和献礼。
演唱中杂糅了流行、戏曲、鼓曲等多种形式，戏曲部分主要用的是京剧老生，反复听了几次后，最后的“等还家”竟然听出了川剧高腔的味道，正所谓百戏同源。而这样的大融合却没有硬拼凑的感觉，可谓你中有我，我中有你，都是最纯正的华夏乐声。前面的“rap”据说是流行音乐的说唱，语速很快却字字清晰，非常舒服的送到人的耳朵里，没有任何杂乱的压迫感，还依旧保留了张式唱法的旋律美。“同当”用戏曲发声自然过渡到戏腔部分，衔接得妙到毫颠，真令人拍案叫绝。最开始听到的副歌30秒，好听，震撼，但又很难准确的形容是什么感觉，有人说是“引魂”，那这个魂就是华夏之魂，是浓浓的民族自豪感，也是对刻在血脉里的久远的民族音乐的记忆。
这首歌是不是为张云雷量身定造的不清楚，但只有张云雷能唱出这集多种艺术唱腔为一体的“新国风”，唱的磅礴大气，荡气回肠。如果没有从小学艺打下的深厚曲艺功底，没有几年来对流行音乐的学习和探索，就不会有今天这首《华夏》，而没有经历人生大起大落，无广阔心胸非大格局者，也唱不出这厚重的家国情怀。他的每一步都是不白走的，都是积累，粉张云雷需要耐心，他是我见过最清醒和有韧劲的人，有自己的想法和节奏，给他时间，最后你想要的都会有。

词写的很通俗易懂，在现有史观下也很正能量，同样是四字成语，「刀耕火种，科技兴邦」这种展现时代巨大进步的可比「何必叩首，以求方舟」这种捧一踩一好多了。
旋律确实好听，其实严格意义说，通俗音乐的“戏腔”和唱戏的腔调有共通之处，但是前者是对后者精华的提取和模仿。举个最简单的例子，大家可以听一下国风美少年里的《重整山河待后生》的唱段，你会发现纯粹的戏曲唱腔是有欣赏门槛的，但是歌曲戏腔一般来说都是加分项，你唱好了会好听，但是真的按照戏曲的那种去唱你真不一定喜欢。所以啊，这首歌的旋律本身带有戏腔的部分编排的很不错，张云雷演唱的嗓音和质感也很值得欣赏，夸一下主创团队。
其实你社这几年有很多人都自己出来唱歌，但是效果基本上没有张云雷好，岳云鹏的大众传唱度确实高，但是相比之下其实艺术价值就没有那么高，孙越老师那个《不惑》我属实欣赏不来，龄龙的那个歌我就直说了：难听，于老师的歌真的唱的还行，大林不确定，《照花台》我还蛮喜欢的。

昨天已经写了一篇，本来不打算再多说了，可是今天看到我家爱豆在微博接二连三像只小猫咪一样上线看一眼，再看一眼，想必很想听到更多的想法和声音。好吧，那就再说几句——
我家爱豆一向是又美又飒又风趣，我也一向觉得不是“美”不足以形容他的某些特质。但这首歌不能用“美”来形容，真的不能。
《画中寻》是“美”，《华夏》是“重”。
数千载文明不断，不是美和智慧就能延续的——两河文明的文字数理不够智慧吗？古埃及的金字塔建筑不够壮美吗？我们之所以还能在唱词中历数“三百千”，援引“诗词曲”，汗青充栋，热血如昨，就是一代又一代郑重又珍重的传承——或田头耕种汗湿黄土，或高居庙堂忧国忧民，或寒窗萤雪苦读不辍，或立德立言一往无前……各行各业，各司其职，在每一个文明几乎断代的关键时刻，总有那么一批执著到“一根筋”的人，把自己能做的传承拼命保存下来，可爱可敬的，永远是一个个曾经或现在认真鲜活地生活在华夏的人。
所以青衣不足以载其厚重。
所以嘻哈不足以彰其庄重。
鼓韵作底，老生为体，说唱如桃李花开明丽清新，穿行于五千年华夏血脉的厚重沧桑间——奇妙的融合，奇妙的歌者。
只是有个问题——“有福同享，有难同当”，“三餐同饮，四季没有时差”，“五十六个民族本是一家”……多有烟火气的歌词，却硬生生被我家爱豆化繁为一的唱法唱出了一朵没有烟火气的高岭之花……怎么学啊？
戏韵，曲韵，太平韵；底气，大气，金石气——气韵殊胜，耐听好听……不好学。

大气磅礴，歌词写的很棒。歌词中数字用的很巧妙，还有我们华夏的历史，科技，血脉，情感，属于全面覆盖了。演唱方面流行传统相得益彰，其中传统方面很多人说过戏曲了，我就不多说了，我想说的是这次传统里肯定有鼓曲方面的渗透，好绝。
我在听这首歌的时候，评论了好多没有一条是关于张云雷的，想不起来他。总结下来就是祝祖国繁荣昌盛，我爱你中国
我太喜欢这首歌的词了，贴个歌词

初听开头华夏两个字我就懵住了.......
喜欢这首不娇柔做作、大气磅礴的国风歌曲。
国风歌曲终于可以不用捏着嗓子啦！RAP也可以字字清晰！
感谢张云雷！

传统是张云雷从小培养出来的刻在骨子里的，流行也在张云雷这几年努力中日渐成熟，才使得这首歌在流行和传统中游刃有余自由切换无缝衔接。这是一首仿佛为现在成熟的张云雷量声定制的作品，值得向路人大力推广，受众肯定远远高于纯传统的唱段。

《华夏》这首歌才是现在中华盛世发出的最强音

不邀自来
听了昨天张云雷10点上线的公益新歌《华夏》，想夸，却觉得自己才疏学浅，无能为力了，但是有懂的人，贴上来大家一起看看吧

张云雷《华夏》昨天上线，今天在各大榜上就已经显露强劲势头

这首歌真的是好听啊！天天k歌，但是很难唱，各位可以试试，感觉张云雷的歌都好听但是都难唱。

海水尚有涯，思念渺无涯，浮云游子等还家～华夏～，张磊就几句唱的我心颤颤，太喜欢了，咣咣撞大墙的喜欢

这首歌元素之复杂，曲调之多变，我一时之间很难描绘它给我带来的冲击和感受！
开头一嗓子华夏就非常震撼，据说是老生的唱腔，非常有民族底蕴的感觉，简简单单两个字似乎又包含中华五千年文化的丰富沉淀！似曾相识又有点陌生却好像又在意料之中！非常奇妙！
开局的说唱多情婉转温润清雅，像清风吹进小轩窗，落下一瓣桃花………岁月静好现世安稳，或许可品一盏茶，任千年文化的变迁发展经由歌者之口徐徐在眼前展开！
副歌部分大气磅礴，应该是融合各种传统唱腔和流行的完美结合，非常复杂难以把握，唯有张云雷这样浸淫曲艺多年又潜心钻研流行技巧的歌手才能驾驭吧！我只觉得溯根同源那个源字直接化进心里去了，好像喝了一杯醇厚的美酒，余韵悠长！越咂摸越有味道……
最后几句据说是运用了刘派京韵大鼓的唱法，太好听了有没有？！真的有那种京派大碗茶的不羁自信和豪迈！而那一句海水尚有涯，每一个字都柔软轻盈，好像思念能够看得见，丝丝缕缕不断绝，下一刻就能触摸到的温柔缱绻，咋不叫浮云游子心心念念等还家？！
结尾的京剧念白华夏亦是点睛之笔，与开头首尾呼应，形成一个循环，让整首歌可以源源不绝的反复吟唱和聆听，暗和了这首歌的主题！我华夏民族上下五千年源远流长，溯根求源都是炎黄，两岸人家血脉相连，从来都是一家人！游子盼还家，祖国的怀抱也在殷切等待！
张云雷整首歌的演绎运用多种曲风，传统戏曲和流行唱腔无缝衔接，和谐丰富，可以说让人耳目一新又荡气回肠！泱泱大国中华威武经由一首歌而让人血脉偾张，民族自豪感油然而生！这就是音乐的力量，歌者的情怀！
何谓国风？华夏才是国风！张云雷，才无愧国风！

立意高远，大气磅礴，好词好曲完美契合，演绎效果令人惊叹，这才是他该唱的歌。
十分适合晚会，期待一个。

正好昨晚看了新疆反恐纪录片，其中有关于03. 09版维语教科书的内容介绍，意识形态真是一场无形且持久的战争。希望这首歌能在各中小学每天循环播放！
还有，我磊牛波一！

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加:2024-03-21 22:59:24 更:2024-03-21 23:10:26

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