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艺术创作过程本身是一种艺术吗？
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艺术
当代艺术
现代艺术
艺术哲学
艺术创作过程本身是一种艺术吗？

这问题是不用质疑，
那种一遍遍涂抹，一层层堆积，那种凹凸起伏的肌理。你要是亲自站在一副油画前仔细观赏，你就能知道，这些体验，其实不就是艺术的体验过程吗？

艺术创作过程本身就是一种艺术。体验、构思和表现这三个过程本身就是一种艺术形式，因为它们充满了创造性和独特性。这些过程是通过自己的感知、思考和表达来创造艺术的过程，这种过程本身就是一种艺术。

对于一些人来说，他们更看重创作的结果，即最终的艺术作品，而对于另一些人来说，他们更看重创作思考和表达过程！
不是吗？亲爱的艺术家！

这个问题应当是把艺术划分成了两块：
①成品艺术
②半成品艺术
举一例说明，戏剧的最终形式是表演，而戏剧剧本就是其半成品形式，导演组织演员排练是半成品向成品的过渡形式。
在此过程中，我们要以各形式是否具有审美价值来作为其是否称得上是艺术的判断标准。
剧本本身具有戏剧性、可阅读性，
甚至稍稍跨界，具有文学性。
那么它可以称之为艺术也就不奇怪了。
其他回答中提到诸如：
“艺术是集体的艺术”
“艺术是非个人的”
“艺术必须产生经济、社会价值”
这些我都强烈反对！这些不是艺术的必需品。
艺术要的是创作者的独创行为与接受者的情感相呼应，是完成一种审美的传递和转化。
所以一旦创作的过程可以激起接受者的情感，尤其是让其实现审美，它就能称之为艺术。

严格意义上艺术创作过程本身不是艺术。
因为艺术创作过程作为一个时间跨度，尽管这个时间跨度中艺术一直在产生作用，作品也一直在往新的发展。但是它只能是一个包含艺术思维、艺术行动的时间跨度。
艺术中所谓以时间或者说“创作过程”作为艺术的事件中，大部分或者说全部都是艺术在这个时间跨度中已经产生了艺术家的主题思维和艺术观念。这个时间跨度之后的“最后的，完成的”作品，应该被称作“艺术的结果”。
举个例子:
如果写字这个行为是艺术的话，那么写什么这件事只有在写的过程中有意义。写完以后呈现出来的字就是这个艺术的这个“附属值”，所谓事件的结果。
但是，如果你想要最后呈现的结果具备“最充分的艺术性或者说最主要的艺术观点”。那么写字的过程至多也是艺术表达的一个时间，空间，体力，材料等的消耗而已。它本身不具备艺术性质。
所以如果限定在“坚持做一件事本身就是艺术”这个范畴中，有人认为“人人都可以是艺术家”其实是错误的。时间消耗本身就是物理范畴内不以人为主体的客观跨度推进，本身并不应该或者说并不值得被附加艺术性（这个限定在你说的这个艺术创作的过程中）。
简而言之，如果房子作为最终的艺术呈现的话（杠精注意此句）。房子是艺术，但是盖房子的过程不是艺术。
话外音。
想起有个牛人说过的:如果坚持真的可以成功。世界根本不存在失败。但是成功并不是坚持的承诺呀！
过程也不是艺术的必要条件，时间并不能证明某件艺术品是好的，除非这个作品创作出来就是好的，只不过当时没人欣赏得了。
而且，一个成功艺术作品不是经过长时间打磨就可以完美的。谁也没有定义的消耗时间，体力等越长这个作品就越好。这个概念在艺术中尤为明显。

谈谈艺术创作的过程
艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创造出鲜活的形象，从而真实的放映生活的本质。在艺术创作过程中我们不是被动的而是主动的，社会生活是艺术创作的逻辑起点，我们要进行创作，就要深入生活，积累生活素材。如果没有生活的原材料，我们是不可能凭空加工，生产出艺术作品的。

但凡有点常识的人都知道，你在进行艺术创作的时候，是非常愉快和专注的，这就是科学家们所说的心流。
但是我要告诉你，你用人工智能浮躁地生产，这是没有任何创造性的快乐的，你只能得到感官的娱乐。
如果你居然快乐了，只能说你居然乐于偷窃和以自己根本不具有的才能为乐。

当然是啊！
我们按时间顺序从近往远说！
当代艺术最大的特点是大力发展了观念艺术。我们常说的行为艺术就是观念艺术的一种。
观念艺术简单来说就是一个“点子”，一个想法，它可以无关任何传统的媒介或材料，甚至在某种程度上是去物质化的，那么这个“点子”实现的过程就是这个艺术作品本身。
比如“行为艺术之父”的博伊斯，就认为艺术的概念应该扩展至所有存在的东西，他将整个社会结构、政治事件、以及人类所进行的一切活动都视为“社会雕塑”。
因此，在他开创的行为艺术中，艺术家本人要充当一个活动雕塑的角色，充分暴露在公共空间中，让观众对他/她进行阐释，而艺术家不仅需要把自己的身体、动作、语言、听力当做表达感情和思想的工具，而且还需操纵预先准备的空间、实物、材料、概念和音乐，使之与艺术家想表达的观念所匹配。
也就是说，艺术家创作的这个作品不仅有严格的时间性和空间性，还需要和周围的观众、场景、材料等发生互动，也就是观念艺术中常说的一种“关系美学”，它强调了在艺术作品产生的过程中的一种深度的参与、合作、包容等姿态。
比如经常在网上刷屏的行为艺术教母——阿布拉莫维奇，那段经典的在MoMA的作品《艺术家在场》中，她在博物馆静坐了两个半月，在这716个小时中，她岿然不动，像雕塑一般接受了1500个陌生人与之对视的挑战。
但唯有一个人的出现，让雕塑般的阿布拉莫维奇颤抖流泪了起来，那就是她的世纪情人乌雷，在分手22年之后，他们再度相遇。

这段情节真的很感人啦，但乌雷的出现是阿布拉莫维奇的设计吗？并不是，她并不知道会再次遇到他，而让她颤抖落泪的这一幕大概也不是她最初设想的。但这个过程你能说它不是这个作品本身吗？它甚至成为了这个作品成为经典的一个重要元素。
我们之后再看到的网上的视频、照片，严格来说，都不算是这个作品，只能是这个作品的一个记录。这个作品就是在边创作的过程中发生的，创作结束，这个作品也就结束了，但我们决不能说这个过程不是艺术。
如果你说观念艺术这个艺术形式太与众不同，那我们说回到传统绘画上。
上个世纪20-60年代的现代艺术，尤其是在美国的那帮纽约派们创造的抽象表现主义，最著名的杰克逊·波洛克发明了“行动绘画（Action Painting）”，他会将画布直接铺在地面上，根据直觉，由身体带着画笔，通过各种姿势，采用滴洒甩泼等方式，将颜料肆意发挥到画布上。

这种画法甚至有点像某种祭祀，但它却让绘画过程更加自由和自发。最后呈现的作品往往是密布画面、纵横扭曲的线条、色点，但这些由纵横交错的颜料组成的图案的确具有一种激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，进而可以让观众欣赏到他在作画时的一种身体轨迹。
现代版的抽象画大多具有此种特点，即运用身体的力量来实现画面的完成，因此，我们可以毫不犹豫的说，这个创作过程本身绝对就是一种艺术，因为这个过程的形式才最终成就了最后的作品。
再远点，我们说到印象派（我真是太爱印象派了 !!!），他们之所以被称为“印象派”，就是因为这派画家在作画时不讲究传统学院派要勾勒线条，做成一个僵硬的相框画，他们的作品多是用一些不同色彩的凌乱的点组成，追求把转瞬即逝的“瞬间”永恒记录下来，因此看印象派大佬们的画，你会觉得他们是流动的，是有时间在里面的。

那我们想回到为什么他们能表达这种动感的绘画时，就可以想到，因为他们创作过程是以一种飞快的速度用画笔把颜色直接涂在画布上，才能去抓住瞬息万变的光线在不同时间下的样子，那这种创作过程本身就是一个创新的艺术形式。
综上，我认为人类在艺术创新这件事儿上，主要是先开发艺术创作过程的方式和形式，至于最后的作品是什么，在很大程度上可能已经没那么重要了。因为过程本身已经阐释了艺术家想表达的一切，所以，艺术创作过程本身就是一种最伟大的艺术！

艺术创作过程本身就是一种艺术。因为艺术创作的过程包含创新思维、情感表达、技术应用等多个方面。每一步都需要艺术家的深入理解和独特见解。通过艺术创作过程，艺术家创作出具有视觉美感的作品的同时，也展现了他们的思考过程、情感变化和个人风格。这一过程本身就是一种艺术表达。

“汝果欲学诗，工夫在诗外”（体验）
全局布与心中，意态生于纸下。
艺术创作活动是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主体倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种艺术手段，把它物化为供人欣赏的艺术形象。
一、体验
体验主要是指艺术家通过长期对生活的观察、感受和思考后，产生了深刻的情感和难忘的记忆与思考，乃至萌发不可遏止的创作欲望。这是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，也是艺术创作的准备阶段。
从来笔墨之探奇，必系山川之写照。艺术家要进行艺术创作，自是要深入到自然界，社会生活中去体验一番，如郭熙所言''身即山川而取之''，画家只有对自然山水做直接的审美观照，才能发现和把握审美的自然。进而从广泛杂乱的现实世界提炼出可供创作的客观对象，为接下来的艺术构思活动做准备。

图片来源：花瓣网
石涛说''搜尽奇峰打草稿也，山川予与神遇而迹化也''，画家对自然山川要长期深入的观察和研究，''搜尽奇峰''不仅要不畏艰苦，遍仿名山大川，熟悉自然山川及万物的外在形象，积累创作素材，更要将纷繁复杂的宇宙现象作为艺术体验的客观对象，将自己的''心''突入其中，真诚的感受它们，''予在山川中，山川在予中''，将自己同自然万物融为一体，物我同一，才能被其感动，从而引发艺术家的情思，变自然丘壑为胸中丘壑，变眼中之竹为胸中之竹，最后物质化为手中之竹。
仰观宇宙之大，俯察品类之盛，大千世界万物林林总总，种类繁多，单是山水百川，也不能尽数，即使是同一座山，同一棵树，在不同的季节，不同的天气也有不同的外在形貌。加之人的生命有限，穷极一生也未能尽赏世间百态，因此，对于前人作品的研习和欣赏来增加自己的体验经验就显得尤为可贵。''读书破万卷，下笔如有神''，在积累前人经验的基础上丰富自己的知识，在创作时才可信手拈来，运用自如。
二、构思
构思是艺术创作者在对客观世界审美感知和体验的基础上，融汇主观的思想情感、愿望理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成一定的审美意象的过程。'艺术构思乃是''全局布于心中''的纯粹的内心活动，是成于胸中，未形于外的，当艺术意象的构思完全成形，就需要艺术家用一定的物质媒介和艺术手段，''意态生于纸下''，物化为直观的艺术作品。

图片来源：花瓣网
艺术构思活动离不开想象，联想，灵感，形象思维，直觉等多种心理机制的相互作用，其中想象为首，陆机在《文赋》中提出，构思活动的展开，首先要进行丰富的艺术想象，它具有超越时空的无限丰富性和广阔性，能“精骛八极，心游万仞”，''观古今之须臾，抚沧海之一瞬''，在艺术想象过程中，作家的思维活动始终是与现实中的客观物象紧密结合在一起的，感情的逐渐鲜明与艺术形象的逐渐构成同步进行。顾恺之''迁想秒得''，迁想就是发挥艺术想象，去发现，捕捉一个人的风神，神韵，惟此方可得妙，于是突破有限的形体，通向无限的道。
三、传达
艺术传达是指艺术家借助物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将艺术构思活动形成的审美意象物态化，成为可供别人感知和欣赏的艺术形象。

图片来源：花瓣网
首先，艺术传达需要一定的物质媒介，如绘画的笔墨纸砚、雕塑的大理石、青铜等，这样审美意象才能物化为实体存在，可被感知的艺术作品。其次，艺术传达需要一定的艺术语言，如线条、色彩、光线、构图、节奏、和声、声音、蒙太奇等等，不同的艺术门类有着自己独特的艺术语言。虽然艺术家表达的内容相同，但因采用的物质材料、艺术语言不一样，导致艺术作品最终以不同的形式展现。
最后，艺术传达最离不开具体的艺术技巧。这是艺术家和一般普通人最本质的区别，艺术家与普通人或许能有一样深沉的情感体验，而艺术家却能够用高超的技艺将这种深沉的体验传达出来。这就需要艺术家长期付出艰辛的努力磨炼技艺，徐悲鸿在德国留学期间，在博物馆临摹伦勃朗的画作，去动物园画老虎、狮子、马等各种动物，提高自己的写生能力。大量的临摹欧洲古典绘画，为其后期现实主义风格的艺术创作打下了坚实的基础。以至于他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，总是栩栩如生，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。

图片来源：花瓣网
综上所述，艺术创作过程乃是体验、构思和传达三者的有机统一，相辅相成的。没有体验，审美意象就没有来源，没有构思，审美意象也不会成型，没有传达，艺术作品就不能完整的呈现出来，那么艺术的审美活动也就无法进行。
艺术学硕士的一点心得看法，读书期间撰写的一些小文
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其实艺术这个词被用得很泛滥，不好概括，所以才会出现题主的类似提问。
如果用正规的艺术范畴来讨论，那么艺术创作过程不属于艺术，因为还未从想法落实到具象的表现。不过当代艺术中的行为艺术，却又那么一些类似于创作过程的艺术表达。
如果用广义的范围来讨论，那么这个世界处处有艺术，生活中也有生活美学，生活的艺术。
大自然所创造的艺术是不是有无数的丰富多彩？我们人类本身就是一个艺术性的存在。艺术也是人类所创作出来的概念和具象事物。
天地有大美而不言。这句话我引用了很多次。大家细品。

赋予这种行为一个意义那么它就是艺术

如果你想，也可以是。

上世纪六十年代有个流派叫偶发艺术（happening art），这个流派把一系列的行为认为是一个事件（event），而这个事件，或者说这个创作行为，就是艺术本身。这种艺术通常设计到一个环境中的很多媒介，装置，行为，声光电什么的。
还有一个流派大家应该都熟悉，叫抽象表现主义（abstract expressionism）。他们当时还有一个绰号，叫动作绘画（action painting），或者翻译成行为绘画。画面上通常会体现艺术家的创作行为如手势力度动作什么的，而它的创作过程动作可以像舞蹈一样华丽。在这个流派中创作的过程涉及到的人的身体和画面的互动是直接体现在画面上的，所以创作过程本身也被认为是艺术的一部分。

艺术创作过程本身就是一种艺术，是的。
但也不是，还要看你的境界，如果你已经炉火纯青，如果你的艺术已经达到一种超高的境界，那肯定是一种艺术：艺术家在创作时的陶醉、入神、出化，那肯定是像歌唱家在歌唱一样，那是演奏一首美妙歌曲的过程，那肯定是艺术。
像《斯卡布罗集市》，像《昨日再现》等等。

结合其他小伙伴的回答，我分享一下最近看过的纪录片波洛克。用其中几个情节举例，大家可以自己体会。第一，波洛克小有名气以后，有人要给他拍电影，其中重要的部分就是他创作作品的过程，从换上布满颜料看起来脏脏旧旧的工作靴子开始，到创作过程中，摄影师隔了一块玻璃，躺在下面往上拍摄。第二，早期的波洛克并没有用后来人们张口就提的滴画，直到有一次，他把画笔拿到画布上的时候，颜料滴了下来，从那次开始，他创作了不断重复，用滴撒颜料的方式画出的名震一时，不对，至今都十分伟大的作品。第三，Life杂志采访波洛克，记者问到，你怎样知道一幅作品有没有画完？波洛克说，你怎么知道自己做爱有没有做完？所以创作过程本身是不是艺术呢:)

这个很难界定，因为艺术创作的过程可以说是艺术的，也可以是不一定，但是你得看什么理论来支撑，是艺术生产，还是艺术创造，这是一个很广泛的问题，很难得到精准度答案。

普遍的情形是：不是。
艺术的创作过程和成果，是不能相混的。
除非，创作过程本身即是艺术表现的一个形式。
例如：行为艺术。
此外，大概只有即兴的爵士乐了。

创造美的过程自然是艺术。
1.艺术是过程的切片
随着艺术边界的不断拓宽，艺术的形式也越来越丰富。
艺术的创作本身就是一个思考的过程，它的结果是未知的，是创作者本身思考的过程呈现，是由浅入深，不断提炼和反思的过程。
当作者认为无法再进一步时，这个过程就终止了。
好比树的年轮，随着技艺和理解的深入，会不断的增加，你在任何一个阶段去看，都是美的，都有不同的意义。
2.艺术作品的价值是不是单向的。
观看者本身也是艺术构成的一部分。艺术本身是思维和信息的投射，创作者完成的部分在作品呈现为止，观看者进行接收并反思。会产生持续的影响。比如蒙娜丽莎对于文艺复兴，在蒙娜丽莎不是一直就那么出名的，它的著名来自于一次被盗，产生了一系列的社会关注，类似今日的盛大营销活动，民众缅怀，社会关注，政府呼吁，最终重新赋予了这副画作新的艺术生命。使得它从文艺复兴的人文符号到法国欧洲，乃至世界的艺术符号，时代赋予了它们新的艺术生命；我们深处其中，这个过程本身没有终结。所以过程就是艺术品本身，它是美的。

谢赫“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形、随类赋彩，经营位置、转移摹写

艺术创作过程是人类的高级精神生产,是一种审美创造活动.艺术创作过程不能简单地划分为几个部分,因为它包含了丰富的心理与情感活动.但是,为了叙述的方便,我们又不得不把它分开来讲.
　　一般说来,艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段.当然,在具体的创作过程中,这三个阶段又常常相互交织,融为一体.
　　艺术创作过程可以列为：艺术体验（社会生活素材和经验积累）----艺术构思（提炼素材产生主题与布局设计）---- 艺术传达（制作成作品）.
　　首先,艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,是生活在心灵里的积淀.艺术体验常常伴随着强烈的情感活动.它是艺术创作的基础,是艺术创作过程中不可缺少的一环.
　　中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验,提出“外师造化,中得心源”、“读万卷书,行万里路”等.李白说“一生爱入名山游”,生动描述了自觉艺术体验的观点.中国绘画史上流传着一个美丽的故事.据宋人郭若虚在《图画见闻志》中的记载,唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验,从而完成了一生中最为得意的作品.
　　艺术史上的诸多事例表明,艺术体验是艺术创作的关键.没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品.艺术体验是一种审美体验,而不是随意的日常生活经验.美学家王一川指出：审美体验是“人生终极意义的瞬间生成”.“人生终极意义”是指人类追求的永恒理想,如自由、美、和谐等.
　　其次,艺术构思是指在艺术体验的基础上,艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合,形成艺术主题和艺术形象的过程.这是艺术创作过程的重要组成部分.
　　艺术构思是一项复杂的精神活动.有的艺术构思完成于刹那之间,如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生.如歌德的《浮士德》,从1770年到1831年,他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著.不管所用的时间长短,艺术家们都在寻找完美的形式,赋予艺术体验一种恰当的形式结构.艺术构思是一项复杂的精神活动.
　　据明代唐志契的《绘事微言》记载,南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题,请画家们作画.许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等,惟独李唐的画上不见酒家也不见人物,只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬.宋徽宗认为李唐的作品最高,因为他的画上没有酒家,却隐含了酒家,准确地表达了“锁”的意思,构思高出一筹.
　　现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题,请齐白石作画.声音怎么在画面上表现?如何把“十里”的空间呈现在画面上?白石老人画了一幅四尺长的立轴,青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌,几只小蝌蚪自由嬉戏,顺流而下.从画面上可以看出,蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙,十里之后,必定是一片蛙声.这些都体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉.
　　最后,艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上,艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品.艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段.
　　艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言.每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言,所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现.同时,艺术传达也必须以艺术语言来完成.没有这些物质材料和艺术语言,艺术作品就失去了存在的物质形态,艺术传达就无法完成.
　　古今中外,许多杰出艺术家为了掌握艺术技巧而发奋学习.如王羲之临池学书,池水皆墨.中国京剧演员大多是从几岁起就练功,即所谓的“四功五法”,成名之后也不敢松懈.艺术作品的魅力既来自它的情感和意境,也来自于它的杰出技巧. 郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”.这个画竹的过程,也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程.这也是从生活真实到艺术真实的过程.
　　总之,艺术创作过程是一项复杂的精神活动,伴随着强烈的心理活动和情感活动.艺术创作的三个阶段不是截然可分,而是浑然一体的.因此,艺术创作是一个完整的过程,艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的.

不是，怎么可能是？
艺术创作过程首先是个思考的过程，如果说法成立，那思考就是艺术！
想干啥？我思故我艺？

“艺术创作”，是大脑冒出想法，然后将想法变成方案，再分部计划，开始实施，最后完成，将想法物化或图像化，音乐化的过程。
“艺术”是一种语言，一种表达概念。

这里有两个问题，一个是什么是艺术，另一个艺术的创作过程是不是艺术。
我用一个例子来解答这个问题。听交响乐最好的方式之一就是看交响乐团指挥排练的录像。在这个过程里，你可以看到交响乐的所有过程，作为指挥的理解，以及具体如何表现。

有一些是的，尤其是在行为艺术领域。
美国艺术家杰克逊.波洛克发明的行动绘画，采用泼洒的方式将颜料泼洒滴甩在画布上。绘画过程中的身体运动轨迹也是艺术。