[明星艺术] AI绘画会导致大量画师失业吗？

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[明星艺术]AI绘画会导致大量画师失业吗？

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AI绘画技术的快速发展，是否会导致画师这一职业群体大规模失业？随着算法和模型的不断优化，AI绘画已经能够模拟出人类画家的绘画风格，并在一定程度上取代了…

原画师是有大量失业，但同时，程序员也在大量失业，策划也在大量失业，各行各业都在大量失业，但唯独原画师失业被当成了ai的功绩，就很可笑。
搞清楚，是先有游戏行业投资减少的大背景，各公司开始降本增效，才会有裁员和试图启用ai节省成本的行为。
这就像是闹饥荒了，人们吃不上米饭，开始啃树皮，然后有记者说，树皮的营养价值超过了大米，淘汰大米指日可待，学新闻专业学的是吧？
至于画师，原画师是被互联网公司大环境影响了，但其他画师没有啊，画师又不是只能依附在游戏公司里，绘画和设计本来就是一个用途很广的技能，东边不亮西边亮，自谋生路的能力还是有的。
比如我最近跟人合作做手办，昨天一天就预售出去一千体，生意好着呢。

所以某些人也不用整天说什么画师的终点就是卖课，说我花噎菜怼ai都是为了卖课blabla的，哥们，卖课虽然赚钱，但卖周边可以更赚啊，真以为画师的生财之道只能依附于某个行业？格局小了。
周边，小则做同人蹭ip，大则自己开发ip销售，从解决温饱到一夜暴富都是可以的，上班打工只是比较稳定罢了，并不是画师最好的收入模式。
所以，画师这行是可以自产自销的，不用非得给人打工，不存在失业这个概念。

我顺着花噎菜的扩展一下。
估计以后越来越多的画师出现在他们面前，他们也会说是AI影响了画师。
就像照相机一样，都在说是照相机冲击了绘画，说画师那会很焦虑。
实际1830年，19世纪初期，巴比松画派就已经出来了（简单讲带点印象的户外风景绘画），那会照相机曝光一张黑白照片需要8小时，还是不清楚的黑白照。。1839年需要半个小时

来你告诉我，就这风格的画，是那8小时候曝光的黑白相机，能冲击的？
实际上是受法国大革命影响，反学院派反古典，，同时期有浪漫主义德拉克洛瓦《自由领导人民》，现实主义库尔贝《筛谷的妇女》，印象主义莫奈莫奈《日出·印象》。
照相机对绘画没什么冲击的。
要说某一工具对绘画的冲击，那我觉得是美国一个画家发明了锡管颜料。随后就被制作成商品了，户外绘画得到了极大的推广，以前都是在室内绘画的，出门颜料是要放在猪膀胱里的，你想要到沙龙展览，那你首先符合学院派要求，你得画大幅作品，你得画神话，宗教宏大题材，你要画人物。
很多人不了解，以前西方人是没想过要画风景。。。主体永远是人
就这一点和中国差远了，中国老早就表现自然风景，动物了。
人住在山洞里时，画师是“”巫师“”，住在房子里时画师是“”神“”的传令官。
喜欢谈印象派，那就不得不提，不认为自己是印象派的马奈了。
这时候马奈就出来了，大幅作品至少要2米吧，我可租不起那么大的画室，，我到户外还不行吗？人家巴比松画派的风景挺好看呀
我不想画宏大的，我就像画普通人。这不《草地上的午餐》就出来了。

这学院派就不干了，你怎么画普通人在野餐呢？有什么可画的？
结果可想而知，马奈把画拿去沙龙展览被拒绝了。
随后马奈，莫奈，塞尚等几个人组了个局，不设评委会，只要交了会费，所有人都欢迎加入，所有艺术家一律平等对待。出自《现代艺术150年：一个未完成的故事》
照相机还没普及的时候，画师就开始反那种相片的写实了，1850年浮世绘火遍欧洲了。
这也影响了莫奈。
之后就有了大家熟悉的《日出·印象》。

但依然得不到认可，当时报上的艺术评论家是这样评价的
“印象---------我对此是肯定的。我还对自己说过，既然我对这幅画有点印象，那么它里面总得有点印象。”
在后来那不就是杜尚的《泉》了。
其实这些都是艺术圈的事。
以前画师给教堂画壁画，你说你照片，还能贴教堂里呀。
在中国更不叫事了，民窑，官窑，扇子，屏风都是画的。
画师创作从来都是与人与时代相关的。
要说冲击，工业革命的发展到是冲击了不少。
战争，没有防护日夜加班的工厂，工伤不赔钱，雇佣童工的资本家。到后来伸手不见五指的伦敦雾霾。
处在没有战争时代的我们，看工业时代结果好的，这过程当时的人可是受了不少罪。
据史料记载，从12月5日到12月8日的4天里，伦敦市死亡人数达4000人。而在12月9日之后，由于天气变化，毒雾逐渐消散，但在此之后两个月内，有近8000人因为烟雾事件而死于呼吸系统疾病!
从一开始一切都在变、
那些艺术家自然会意识到，传统一些所谓的规章制度有问题了。
而不是照相机让画师觉醒了。
接上面20世纪初，插画的黄金时代就来了。
那会大众是靠报纸，杂志获取信息，商家通过杂志宣传商品，报亭就变主战场了，各家品牌都找画家给自己创作插画。
那报停什么书都有，上下叠着，，也带来一种构图，色彩醒目的画风。
外国找不到看看国内的吧

前阵子小孩高铁哭闹的新闻，就想起有一张美国航空公司的插画了。
《带着小宝宝一起旅行，拥有世界上绝无仅有的美好回忆》为了告诉大众，做飞机很安全，把婴儿放在画面中，给人一种很安全，欢乐舒适的感觉。
这幅画背后的观念和现在互联网一些人，看待儿童的反差实在太大了。
扯远了，就是想说明当时航空公司也都是靠插画做广告。

《黄金时代插画课》里有介绍，书里有很多画师当时的创作过程。
以前画家雇佣模特需要好久，后来自己设计场景，道具，给模特摆造型，创作，照。
实际上影楼那一套玩法，最早被画家都玩透了。
画师的创作也不是很多想的，一个草稿，一个想法，然后XXXXX细化就完了。
草稿也是会来回调整的，随时会改变的。很多以为想着画一个草稿，然后给AI了，这事就挺没意思的，太外行了。
美国画家Norman Rockwell。

这张作品，他去拍了很多照片。
纽约北部工厂，工作室里摆造型，跑时代广场取景

现在我们看到很多人用AI给老照片上色，对吧。
其实20世纪后期，60年代照相馆就有一个职业叫调色师。
拿水彩颜料，那用毛笔给照片上色。
后来彩色照片出来以后，就没了，改用PS调色，修图了。
就说这古法照片调色，那也比AI自然多了。

在上世纪60年代给人P图，是一种什么体验？
无论是当初报刊杂志到后来的游戏，画师选择都是很多的，但无论怎么选择，画师学的那些东西是从来没变的。
照相机是工具，，减少了雇佣模特的时间成本。
照相机并没有帮画师，摄影师，搭景，给模特选发型，配衣服，摆动作。。带着画师去工厂
即使照相机真的做到这些了，你也看到了最终作品和照片差距还是非常大的。
总说效率，可绘画看的是结果。
如果画师用了AI当素材，那这个画师用AI做一个礼拜的素材，也不是什么奇怪的事。。。
把AI绘画想成交通工具，把绘画想成走路上班，这不是扯淡吗。
很多时候，创作灵感是在创作中出现的，会随时改变的。
先有一个具体想法，然后去画，画到中途因为某些线条，构成产生了另一种想法，那我就想着去改改。而这一想法在草图时，改变是方便的，你从头到尾掌握的这种成就感，是AI无法代替了。。
这是一张插画作品《六个游手好闲贪婪的家伙》，作者想法是一个年老体衰的农夫和他六个懒惰的儿子。

他为了营造出那种叙述氛围画了很多草稿。
开始几个人挤在一起，但觉得缺乏互动，都偏静态，农夫体现不出来就改了。
为了表达出这几个儿子不咋地，他让他们全部身体前倾。

前倾身体构图上可以引导视线。
这种东西是AI给不了的，前倾，而不是身体靠近父亲。
这在构图的同时，又表达出了一种冷漠。

你猜他最初的构图是什么？？

有一说一，这事在我看来都有点都市传说那味了
每次都能看到因为ai导致美术行业大幅度裁员，每次一打听都没有
裁员基本都是公司减少投资，项目直接砍了，所有部门手拉手一起走。
所以有没有亲历者来解答一下疑惑？

Shit Yo（谢邀）~
随着AI绘画的应用，绘画行业确实出现了一些动荡，“原画行业大裁员”这种事情，我只是听说，身边没有相关从业人员，所以不敢保证。
漫画行业，有的平台早在几年前就关起门来自己做自己的AI漫画了，用他们自己的话说“没有灵魂，但有人看”，因为总有些漫画的泛用户，本身就对漫画没有太高的要求，所以能将就着看。
也有些工作室，开始采用AI与人工的结合，逐步替代一些勾线、上色、场景等后期工作——这里面，除了“上色”以外，其它都属于替代性较强的工种，本质上不能算“画师”被替代。
今年起点收了腾讯动漫，计划在网文漫改领域较多地尝试AI制作。我不确定最终效果如何，只能观望。
当然，漫画行业比较特殊，不单纯是因为AI替代人工能够节约成本，反倒是因为漫画本身就不太赚钱，所以部分从业者和平台本着死马当活马医的心态，迫不得已引入AI绘画。
尤其是近几年的趋势，很多漫画沦为了网文的下游开发方向，不再成为独立的创作载体。那么对于网文开发方来说，低成本的AI绘画可以铺量试错，可以达到更高的更新频率，甚至一日一更或一日数更都是有可能实现的。
PS: 我一直认为，漫画跟网文卷更新速度，是一件极度沙茶的行为，等于是放弃了自己的优势，扩大自己的劣势。就好像踢足球的不研究球技，非得跟短跑的比爆发，跟长跑的比耐力。
但是，漫画想要活下去，总得让从业者先活下去。如果加快更新速度，真的能让更多的从业者进入并活下来，我觉得也不失为一个办法。还是那句话，死马当活马医嘛，从18年开始，国内整个漫画行业在做的不就是这件事。
所以漫画行业，画师大量失业，要在AI绘画进入之前。
要说以后，我觉得就目前的发展来看，AI完全替代漫画作者还是有一定难度，毕竟漫画不是单纯的“绘画”，其故事属性是AI尚未攻克的一个难点，画风的处理、分镜的选择、节奏的把控，仍然需要“人”的参与。
所以我个人感觉，漫画从业者，能够具备画风、分镜、节奏三者至少其一作为自己的优势，那么即使被AI替换，应该也是最后一波。

首先说结论：会。但是一分为二。肯学习的不会，偷懒的会。
转化这个问题，在当前AI绘画技术快速发展的背景下，我还有必要继续我的工作吗？
我的答案依旧是肯定的。
首先，审美能力的重要性不言而喻。以Midjourney为例，面对相同的提示词，它能生成四幅不同的图片。这时候，你的审美能力就显得尤为重要，它能帮助你判断哪一幅图最符合你的需求。这不仅适用于选择AI生成的作品，也适用于评价和创造传统艺术。审美能力的提升意味着你能够更好地理解和评价艺术作品，不管它们是人工创造的还是机器生成的。
举例：我写一个提示词“美丽的女孩”beautiful girl。你最喜欢的是哪一幅？

其次，选择的能力也至关重要。当你面对AI生成的作品不满意时，你可以根据自己的判断进行再次生成，局部编辑，或者向特定方向进行延展。这里的“选择”包括改变提示词、调整元素、更换风格或画笔，等等。这种选择背后反映的是一种沟通能力，它要求你能够明确地表达你的需求和审美观，这对于任何形式的艺术创作都是至关重要的。
比如我喜欢右上角的，希望来一个全身的。

第三，虽然现今掌握AI绘画看似令普通人显得高端，但真正理解并能利用AI技术的画师，可以超越仅仅“会使用”的水平。传统的绘画技巧和艺术理解能够使画师不仅知其然还知其所以然，从而在艺术创作的领域内，无论是传统还是AI辅助下，都能占据优势。photoshop提供了更多的AI功能，前几天看到有可以生成图层的AI工具，可以帮助绘画专业人士更好地操控生成的元素。
举一个例子，傻瓜相机可以解决自动曝光问题，但是拥有良好相机的芸芸众生，还是和摄影师的距离如云泥之隔。

source: https://www.financeun.com/newsDetail/37099.shtml
此外，个人成长和满足感也是学习美术不可忽视的原因。美术学习不仅仅是技能上的提升，更是一种情感和心灵上的满足。它可以帮助你“看懂”画作，体会到超越文字的感受，这种领悟是任何其他学习体验都难以替代的。
最后，面对未来的艺术世界，不仅限于绘画，还将包括视频、音乐等多种形式的艺术表达。对美术的理解和掌握不仅能提升你对这些不同艺术形式的理解能力，还能增强你的创造力和表达能力。在未来的艺术世界中，这种综合能力将使你更加自信，无所畏惧。
其实题主的挑战，我找了找，历史上有一个类似的情况，是关于摄影艺术的发展及其对绘画艺术的影响，特别是围绕19世纪末到20世纪初期，当时的艺术家们如何面对摄影技术的兴起。
在摄影发明后的几十年里，人们开始担心这项新技术会使传统绘画变得过时。毕竟，摄影能够以前所未有的精确度捕捉现实，这让人们质疑绘画的价值和必要性。然后就出现了现实主义的风格。
延申阅读：realism
涛哥：现实主义Realism - Midjourney绘画探索 - 西方艺术风格之八（8/16）0 赞同 · 0 评论文章

然而，这一挑战反而激发了艺术家们在美感和情感表达方面的创新。
让我们以法国画家克劳德·莫奈为例。莫奈并没有因为摄影技术的出现而放弃绘画，相反，他探索了一种全新的艺术形式——印象派。他的画作不再追求传统意义上的细节再现，而是致力于捕捉光线和颜色的瞬间变化，表达他对自然景象的个人感受。通过这种方式，莫奈和他的同僚们展示了绘画能够表达摄影所不能触及的东西：即瞬间的感觉、主观的经验和流动的时间。
举一个具体的例子，莫奈的《日出·印象》是一幅捕捉勒阿弗尔港口日出场景的画作，它几乎没有细节描绘，却通过色彩和光影的微妙运用，成功传达了一个特定时刻的氛围和情绪。这幅画不仅是印象派命名的由来，也代表了一种艺术的革命，它证明了即使在摄影可以准确捕捉现实的时代，个人的感觉和美感仍然有其独特且不可替代的价值。

延伸阅读：印象派
涛哥：印象主义画风（莫奈）- Midjourney绘画攻略 - 西方艺术风格之九（9/16）2 赞同 · 3 评论文章

总结：我们可以看到即使面对技术的挑战，艺术和美感上的天赋依然是不可或缺的。它强调了个人情感和视角在艺术创作中的重要性，以及技术无法取代的人类情感和感知的深度。
这对于那些担心AI绘画可能取代人类艺术家的人来说，是一个重要的启示：技术可能改变我们创作艺术的方式，但它永远取代不了艺术表达中的人性和情感。

AI绘画技术的快速发展确实在艺术创作领域引发了关于职业前景和就业市场的热议。一方面，AI绘画工具通过算法学习与模拟人类艺术家的风格和技术，能够高效地生成高质量的艺术作品，尤其在一些商业用途上，如插画设计、场景概念设计、快速原型制作等领域，AI可以显著提高生产力并降低成本。这种趋势可能会对中低端市场上的画师造成一定冲击，特别是对于那些从事较为重复性劳动或创意要求相对较低的工作岗位。
另一方面，虽然AI技术在绘画领域的应用日益成熟，但目前来看，它还难以完全替代人类画家的原创思维、情感表达以及深度个性化定制的能力。高端画师往往通过个人独特视角、深刻洞察力和创新思考来创作独一无二的艺术品，这些是当前AI技术所不具备的。此外，艺术界及消费者对于“手工”、“原创”和“艺术家个性”的追求，也是AI绘画短期内无法彻底取代的。
综上所述，AI绘画技术的发展不一定会导致所有画师失业，而是会促使画师群体进行技能升级和转型。成功的画师将学会利用AI作为辅助工具，提升自身创作效率，并结合人工智能技术探索新的艺术表现形式。同时，行业内部也会逐渐形成一种人机协同的新模式，推动艺术创作进入一个全新的时代。不过，随着技术进步，政策制定者和教育工作者也需要关注相关职业技能培训和法规调整，以应对这一变化带来的挑战与机遇。

我觉得不会吧。
另外……
有没有ai绘画软件推荐一下？
我找到的软件，稍微喂露一点的照片，就提示我违规……

无论是职业还是想开始走画画道路的，肯定会因为ai减少很多，只能说以资本为主真的打打螺丝就算了吧，大部分人反正也无所谓，绘画目前趋势就是在劣币逐良币。本来想着手游美术需求越来越高群体审美也变高，这下可好吃瓜群众真的要被ai大环境洗脑了。

那些公司没钱没东西了选择减少人数拿AI顶上导致被裁掉的人，远比被AI直接影响导致失业的人多，不限于画师。这情况倒真不能全赖AI头上。

我觉得并不会的，画师的艺术创造力和审美价值都是无法被替代的，技术层面的创作，AI还是缺乏了想象力、创造力和审美价值。
AI绘画只不过是给了普通人更多的机会，通过低门槛的方式进行绘画创作，也为画师带来了更多的可能性和便利。例如，画师可以利用AI绘画技术来辅助自己的创作，快速生成一些灵感和构图的草图，从而更好地进行创作。
AI绘画还可以帮助画师更高效地完成一些重复性的工作，使他们有更多的时间和精力专注于更具创造性和挑战性的任务。

通过AI工具进行绘画，我们可以通过简单的文字来画各种图片内容，这里来分享一些好用的AI绘画软件，风格丰富模型多，操作还很简单，新手小白也能轻松上手使用！
1、聪明灵犀
一款整合了AI对话、写作、绘画功能于一体的智能AI软件，还可用于AI翻译、AI语音、AI识图等操作，相比较来说，它不仅适合对AI感兴趣的朋友们，还适合大多数的上班族。
这款软件有电脑端和手机端，安卓、iOS、Windows和MAC都能使用。

AI绘画支持文生图以及图生图两种创作方式，里面有多种风格模型可以选择，包括二次元、卡通漫画、国风、自然风景、3D等，经常还会更新新的绘画模型。

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2、AI创作家
一款多功能智能AI创作软件，目前有手机端、电脑端和网页端。支持写作、聊天、绘画、翻译、识图、语音等多个AI功能，使用起来非常简单。

AI绘画可以自由选择风格模型，包括海外流行、炫彩插画、真实3D、二次元等，每一风格下都有丰富的模型可以选择，并且还会经常更新，可以上传参考图，输入画面概述之后设置尺寸、画质和张数，点击就会生成画作了。

效果图展示

3、Chat助手
一款多功能AI软件，支持AI写作、对话、绘画等多个功能，并且还有多个实用的翻译、识图、语音等功能，用于办公就很方便。

AI绘画支持文生图和图生图两种创作方式，图生图在文生图的基础上可以添加一张参考图，风格包括3D、漫画、二次元、国风等，可以选择比例以及画质，支持单次生成9张画作。

4、无界AI
这个网站可以根据文字描述生成图片，支持图片搜索、AI创作、作品分享交流的功能，可以自由选择尺寸、风格。

网站并非免费，但是每天会赠送30积分，平均大概每张图片会消耗5积分，对于需求量不大的宝子来说值得一试。

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5、即时AI
推出的一款在线AI绘画工具，需要登录使用，目前还是免费的，只需要根据关键词就能生成相关画作。

创作的作品可以在线涂抹选择部分进行修改，下面是经调整的图片对比，还是比较方便的。

在【AI艺术馆】可以浏览到别人的绘画作品，点击可以一键创作同款。

【模型广场】可以浏览到各分类“插画、写实、二次元”等很多的绘画模型，可以安装或是直接使用。

以上就是本次分享到的全部内容啦，希望能对你有所帮助，感兴趣的可以去体验一下~
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说实话肯定会有画师失业（尤其是动画行业，不存在模型素材不合法的问题。以目前的进展，估计很快就能达到自动化补帧。）
可是，以现在大模型发展的速度在画师失业之后，是文案还是程序先失业我不好说。
坦白了讲，现在ai技术进展得太迅猛了，每隔两三个月就有大新闻，保不齐过一两年真实世界大模型都出来了。ai造成的冲击是全方面的而非一个狭角。第三产业大幅度失业必然也会冲击其它行业，乃至于造成一系列连锁反应。现在怎么光光担心画师失业的问题？这都是小事。

不好说，保不齐还出来更多的画师了。
就像过去发表国际形势分析，得专家才能上电视。
现在有手机了，人人都可以说了。

你可以换个方式思考，有了ai，你就能自己做东西了，压根不需要老板跟员工。

其实就我和别人共用mj的感觉。每次拿到账号看见别人的历史生图。好像大部分是电商图。海报之类的东西。只有小部分在刷二次元插画。这玩意儿冲击最大的真的是画师吗。

AI绘画时代：画师的职业未来
在科技日新月异的今天，人工智能（AI）正以前所未有的速度改变着我们的工作和生活方式。特别是在艺术领域，AI绘画技术的飞速发展，引发了广泛的讨论和关注：这种技术是否会导致画师这一职业群体大规模失业？这是一个复杂且敏感的话题，涉及到艺术、技术、经济和社会等多个层面。
AI绘画：艺术的新定义
我们需要了解AI绘画的本质。AI绘画是利用机器学习和深度学习算法，通过分析大量的绘画作品，学习并模仿人类画家的绘画风格和技巧。随着技术的进步，AI已经能够在一定程度上模拟出多种风格和技法的画作，甚至创作出全新的艺术作品。这无疑为艺术创作提供了新的可能性，但同时也带来了职业画师们的担忧。

画师的挑战与机遇
面对AI绘画的崛起，画师们面临着前所未有的挑战。AI的高效率和低成本，确实有可能在某些领域取代人工创作，尤其是在商业和工业设计领域。然而，将AI视为完全的威胁可能过于悲观。历史上，每一次技术革命都曾引起职业结构的变化，但最终也创造了新的工作机会和艺术形式。
融合与共生
实际上，AI绘画和画师之间更可能是共生关系。AI可以承担一些重复性和技术性的工作，释放画师的时间和精力，让他们专注于更有创造性和个性化的创作。此外，AI也可以作为画师的工具，帮助他们探索新的艺术风格和表现手法，提升创作效率和艺术水平。

教育与适应
为了适应这种变化，艺术教育也需要进行相应的调整。教育机构应该重视培养画师的创新能力和艺术思维，而不仅仅是绘画技巧。同时，鼓励画师们学习和掌握AI技术，以便更好地利用这些工具来辅助创作。

结论
总的来说，AI绘画确实对画师这一职业构成了挑战，但它也带来了新的机遇。在这个变革的时代，画师们需要积极适应，学习和利用新技术，同时也保持对艺术的热爱和追求。只有这样，他们才能在AI绘画的时代中找到自己的位置，继续为世界创造美。
最后，让我们以开放的心态，期待AI绘画与人类艺术家的美妙融合，共同开创艺术的新纪元。

我觉得不会。
刚开始接触AI也曾惊喜，也曾赞叹。
看多了之后觉得A|画面没有味道，刚开始的感觉是新鲜，好奇，因为AI太顺畅的表达了已知的画面。
问题就在这里，艺术要新、要奇、要特，要有感情，这些AI都做不到，Al只是重复着人们心中已有的画面，并且重复的非常机械，最形象的比喻，AI就像宣传海报，刺激眼球，经济实用。这和艺术几乎就不是一个领域。更何况AI要有题材库还存在题材库来源问题。
AI是一种工具，将来在手机上会广泛应用，花更多时间学习，没有必要。
AI，更高端的应用我不了解，仅从是否会使大量画师失业这个角度来看，从事基础绘画的画师会有失业的可能，因为这正是AI绘画最擅长的，但是高端领域的画师不会失业的，AI绘画的资源库来源正是靠画师的最新创意，才能不断的更新。

我觉得得看是哪种AI。
数据训练为导向，还是仅仅作为一种辅助工具简化设计流程。
不过，高端画手无论哪种都不会失业。
技术最终是要让未来留给有创造力的人的。

失业的是完全拒绝AI技术且画技低于平均水平的守旧派，新派画师则利用AI辅助作画来大幅提高生产效率，在质量不变的情况下，数量增加了，市场竞争力提升了，并且在这一波技术革新下成功适应生存。
纯AI还是不行的，需要人工给予辅正，而辅正则需要拥有一定的绘画技术，所以白板门外汉想纯靠AI打赢普通画师那是不可能的。AI在画师手里则是缩短生产时间的工具，比如说靠AI画阴影和填色，又或者是利用AI的随机性给自己找创意灵感，人应该是学会运用新的工具，而不是敌视技术的发展。

我们来看看纯AI不靠人工能画成什么样，第一项考验是画半身像，给AI原图让它重绘一遍，我就只发第一次重绘的效果，不反复调试了。

原图1

重绘1
AI半身像画的基本还可以，小细节控制的还是不足，我看到他的词条里把泪痣已经识别出来了，但是最终表现还是画花了，同时棋子的类型也识别错了，把我给升变成王了。
第二项考验我们来让AI画一次全身像，也是一次出图。

原图2

重绘2
这一次全身像，就已经暴露弊病了，首先这个模板的AI是真喜欢画进气口，人物已经完全看不出是原来的那个人了，不过这不是重点。重点是手部严重变形，而且AI非常不擅长画在现实中带有准确样式的东西。识别词条里已经识别出P90了，但是最后生成的这是个什么鬼东西。
第三关，咱们来个高难度，做一个非常规动作，我们画一个向后空翻射击的瞬间，当然我这张图光影是有问题的，咱们就只着重于人物动作，看AI能不能挑战成功。

原图3

重绘3-1
这次AI就完全不行了，重绘五张，双手全挂，这个AI好像是画不了倒持枪的，并且五张错的各有各的特色。第一张，下半身不好画就直接省了。

重绘3-2
第二张，下半身反转180度，达成一个人类无法完成的动作。

重绘3-3
第三张，右腿画对了，左腿和另外四张一样丢了。

重绘3-4
第四张，大胯下面就直接连着脚。

重绘3-5
第五张，还是跟前面一样不行。
综上所述，你可以看出来在头像，半身像或者一些简单动作场景下，AI发挥的还算可以。但是全身动作这个领域，AI无法准确满足用户的需求，也无法替代画师的工作。所以目前只要画师的技术力够强，就完全无惧AI绘图产业带来的冲击，不过AI自身也在发展，说不定未来这种复杂动作也能够实现。但是即便如此，完全无AI辅助的作画依然有市场，失业与否关键还是看画师的能力。

有些企业为节省开支，进行人力缩减，可能暂时会有一部分画师因A l绘画的出现而失业，但不会导致大量的画师失业。第一，目前，A l技术还没有成熟，如同一个小学生一样，只能做简单的算术，而且错题频出，不能替代画师去工作。既便使用A l出图，也得有画师去纠误、加工。

第二，A l绘画的本质就是把已有绘画进行重组，它需要＂艺术食粮＂维持机体，而＂艺术食粮＂就是画师的作品。目前，虽然已有大量的作品存在，但如果没有新生代绘画作品出现供A l ＂食用＂，A l迟早会用尽所有原料，极尽所有算法，产出的图相似性会越来越大，因为A l是靠算法运行的。而艺术的生命在于创新，人类艺术能走到今天，是靠发展而不是依存已有。A l是计算力的革命，人类是创造力的革命。

第三，一个作品的灵魂不是材料的组合与拼凑，是由思维、灵感、想象力、创造力、艺术表现力等等因素共铸而成，这是人类特有的东西。每个生命都有特质，每幅作品的灵魂都不同。A l作品没有灵魂，因为它是计算，不是创造。所以画师不会被A l取代，因为它无法取代。绘画艺术要发展就要有大批画师推陈出新，是创造力的发展。

第四，A l绘画的操作者是画师，输入的指令要有审美倾向，要懂得绘画构成与表达。而每个人审美和艺术表达都有个人的风格，艺术需求的输出也是不一样的，画师多，A l生成的作品类型就多，也利于行业的竞争和发展，这也是画师不会大批失业的一个理由。第五，A l绘画不会成为长久运行的行业主流，它??载的法律问题、版权问题、风险问题太多，这些都是行业发展雷区。综上，我认为A l绘画不会导致大量画师失业。

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