[明星艺术] 摄影后期为什么要调色？

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[明星艺术]摄影后期为什么要调色？

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摄影后期为什么把图片调成不真实的色彩，是真实色彩不够好吗？调色以什么为标准，是根据个人想法想怎么调怎么调吗？

这个问题本身其实充斥着对调色的误解。调色这个概念，确切的说color grading这个概念，最初的目的并不是为了把图片调成不真实的色彩，而是恰好为了让人可以看到最接近真实的色彩，在当时这个是一个需要结合仪器分析与调色师经验的工作，冲印师傅根据底片的反差级数确定最合适的底片冲洗时间，这个工作被叫做“color timing”或者“color grading”，也就是今天的调色。

Hazeltine Color Analyzer
在摄影艺术和商业应用中，调色处理是不可或缺的一环。它不仅仅是对图片色彩的简单调整，而是一种深层次的创作行为，能够让摄影作品呈现出作者想要表达的情感、氛围与风格。在早期的达芬奇用户手册的开头有一篇非常精彩的文章，叫做《调色的艺术》。

早期用户手册中的截图
可惜由于达芬奇越来越成长为一个综合化软件，调色在其中所占的比重已经越来越小，于是这片文章也就慢慢变成今天入门文档中一个不起眼的小章节：
https://documents.blackmagicdesign.com/UserManuals/DaVinci-Resolve-18-Beginners-Guide.pdf?_v=1678777212000?documents.blackmagicdesign.com/UserManuals/DaVinci-Resolve-18-Beginners-Guide.pdf?_v=1678777212000
但无论长短或者重要性如何，起码我们可以从调色的起源和这些相关的文档中看到，调色绝对不是一个把图片调成不真实色彩的操作，相反调色最开始的目的正是为了修正由于光线条件限制、设备性能或是操作错误导致的拍摄不足，使图像更加接近现实或者达到特定的艺术效果。这些不仅仅是调色开始的样子，也是能做好接下来创意调色的基础。

当然了，随着技术进步，越来越多在过去需要调色师或者说暗房技师才能保证的问题今天已经可以由设备自动化完整，这样一来调色的中心才慢慢成为创造个人风格，将摄影师自己独特的表达方式转化为可视化的效果。通过一致的调色风格，帮摄影师建立自己的视觉标识，让观众一眼就能识别出其作品。除此之外色彩也起到了强化作品情感表达的作用，帮助摄影师更准确地传达出拍摄瞬间的情感，或者创造出一种全新的视觉体验，引导观众进入一个特定的情感状态。

另外很多人并不会意识到的是，调色还有统一作品色彩影雕，满足不同媒介发布需求的各种技术层面作用。比如当摄影作品需要在多种平台上展示，比如发在知乎、剪到短视频或者长视频，再或者被媒体邀约印刷的时候，由于不同的显示设备和媒介对色彩的表现有着不同的要求和限制，这时候就必须借助调色，确保作品在不同媒介上都能保持最佳的视觉效果。这个时候的调色同样是有严格技术标准需要遵守的。
我觉得对于今天的很多人来说，都把调色单纯的当做了一个套滤镜的操作，既不知道基础矫正的那一步，也不知道统一不同作品、不同平台的那一步。所以就会出现各种在我看来匪夷所思的笑话，比如这个滤镜为什么套那张照片好看套这张照片就不好看之类的。虽然我不否认调色是一种创造性探索，但是和拍照一样调色还需要对应的技术知识。而所有这些技术标准，它更像是调色地图上的路标，告诉你可以往什么方向走，如何每次都能到达相同的方向。

很可惜的是，目前的流媒体短视频把一切都带歪了。
记得我当初的师傅讲过，调色，或者说后期，是为了把照片弄成最接近我们肉眼的看到的样子。记住，是我们肉眼看到的样子，并非说的是真实。
在影视工业里面，调色是一门科学，后期调色甚至是一个专业工种，你们听不懂专业我不跟你们说。就一个例子：偌大一个影视飓风里面上百号员工也就这么一位青青是调色师，可见调色师的重要性。这里说的是正儿八经的影视工业关于后期调色的概念。
而目前业余圈里面的所谓后期调色基本上无限等于套滤镜。各种新手小白满嘴电影感，氛围，感觉，就是说不出来白平衡或者色相偏移这些东西，就是连灰卡是啥都估计没有几个听说过。而且各种所谓的后期无非就是“凭感觉”去乱拉，“水多加面，面多加水”成了他们的调色逻辑。各种以手工调色为荣的人甚至发到小H书上面去接单骗钱。所有的一切朝着“失真”的方向去，什么CCD一类的无良商贩就来卖电子垃圾。
虽然很不忿，但是我确实没人家能圈钱。
以上………………

对啊，为什么要调色？是因为数码相机对真实色彩的还原不够准确啊。
毕竟cmos的原理是猜颜色，所以有的时候猜错了，就要后期按照自己当时看到的颜色去调整啊。
哪有说按照不真实的色彩去调的？连AI创作的都要尽可能的让人看起来真实，那记录真实的照片，反而要调的不真实了？

调色的标准，难道不是为了好看？当然是自己认为怎么好看就怎么调了。

调色前

调色后
比如说这两张图，我把调色前和调色后都放出来，你看调色前的色彩像是真实的色彩或者记忆色吗？

烧菜为什么要放调料呢，是食物本身的味道不够好吗？
烧菜放调料是以什么为标准呢？是根据个人感觉想怎么放这么放吗？
答案是：调料可以让食物更美味，至于标准，以每个人的口味为准。
摄影后期亦是如此罢。
若是把摄影后期理解为烧菜，或许便会更容易理解一些～
下面这张照片几天前拍摄于东京都晴空塔下，使用的设备是Nikon D810，镜头是24-70mm，时间是下午17：05，有些许逆光，镜头也有些畸变 ▼

把它导入到Lightroom中进行简单修正处理，还原真实视野后约是这般：

当然，若是想把它变得更有一些风格化，比如调个灰金 ▼

思路如下 ▼

或者调个紫橙 ▼

调个阿宝色 ▼

或者什么绿橙色这种 ▼

掌握了后期，就好比学会了烧菜，想调什么色调就调什么色调。
至于什么色调更好，那便「见仁见智」了。

这问题好像在问妹子自拍后为什么要P图，妹子会告诉你这是在还原美貌。

你这话说的，，，说你没文化吧你肯定不服气
首先你告诉我什么是真实，你觉得你眼睛看到的就是真实的吗，有研究证明对于进化，越接近真实，感知能力越强的族群死的越快，例如我们看到的并不是真实的世界，例如光谱，和声波里面我们人能感知到的是很窄的。动物和昆虫比人类就要敏锐很多
再例如你能听见更高频和低频的声音，那你会觉得很吵长时间的噪音会严重影像你的健康，所以有很多东西想象的和实际的差异很大
再说到色彩，色彩这种东西就是跟常规认知有出入的东西，实际上每个人看到的色彩都是不一样的，前两年好像流行过一种裙子，有的人看是白金色有的人看是黑蓝色，你感兴趣可以自己找找看，如果你还不理解我不知道你听没听说过色弱和色盲。其中色弱还分为很多种，有蓝绿色弱，混合色弱等等，，，假如色弱都算一种，那么正常人，色彩敏锐的人，色弱的人，色盲，，，同样的一个色彩就会有四种不同的人看到四种不同的颜色，事实上每个人对色彩感知的能力都不一样所以色彩是很复杂的科学，一个人没有办法两次调出来完全一样的色彩，你分开调多少次色就会有多少个不同的色差。就算现在有电脑调色，一样的色号，你用不同的品牌，不同批次的产品就会有色差
摄影后期调色，因为cmos是光信号转变为电信号，然后人工算法，，所以大致会有宽容度比较高的格式ROW给你更多的调色空间，和JPG格式进一步算法介入的格式
现在人工智能和算法越来越好，其实大部分设备已经几乎不需要自己调色了，除非有一些创意和想法

第一个是相机的技术有限不能完美的还原人眼效果，会存在镜头畸变，色偏，噪点，宽容度低，视角有限等问题。后期需要纠正
第二是摄影除了记录还有表达和创造的作用。你可能觉得照片太平淡不通透，缺乏立体感/纵深感。除了前期规划好，还有运用大量的后期手法去表达你要表达的东西。这就需要后期工具
第三摄影和现实世界存在本质的不同。可以理解为已现实为素材进行渲染而相机只是把有限的信息记录下来。照片的拍摄表现的形式（照片/手机）都是平面的二维的有框架和边界的，而现实是三维的，没有上下作用边框的。照片画面是静止的，凝固的。而现实的运动的，多变的。仅靠相机有限信息，不能很好的传达眼前的场景。
第四人眼自带脑内ps。对于一些微小的，不突出的小缺点，人眼会自动纠正。最明显的就是人脑对人脸的纠正，人的五官多多少少都会有一点点不对称，但人脑会自动纠正。而在照片上看起来就是歪的（歪得更多）。这就需要纠正
第四拍摄的条件和成本有限，或者前期没做好。但至少拍到了，那么就通过后期还原。例如人脸的阴影会对人对脸部形状的认识产生影响，如果前期没打光容易显得人黑，脸上有奇怪的阴影，显胖也需要后期。
总之如果你不想你的照片看起来很监控摄像头一样，那就需要后期。

不知道你能不能感觉左边的圆比右边的圆“亮”
然而其实他们都是#808080.
真实在你的语境里可能是一个主观，而不是客观的

没有具体的照片，所以这个提问不好回答，只能泛泛而谈。摄影后期和做饭有点像，我觉着最牛的菜是将食材的色香味尽可能保持甚至发扬同时，把饭菜也能做熟，但现在市面上很多图片的后期是一些饭店对待便宜、甚至是不新鲜已经臭鱼烂虾的食材的做法，用麻辣咸甜甚至大量味精来掩盖食材原始的缺陷。
如果你调色的目的就是自己开心，当然就是“根据个人想法想怎么调怎么调”，你自己开心就好，但说实在的，现在的场景下，很少有人调色完成的照片是自己在家用照片打印机打印出来，插到相册里反复观看，一般大家调色完成的照片都是要通过知乎想法等社交媒体分享出来，那么，如果你经过系统的训练+天份非常好，调色能力极强，独特美感的照片是会收到很多赞同，甚至客户、杂志社编辑都要花钱来买你的照片。
可惜大多数乱调的照片都会辣眼睛甚至会污染读者的眼睛的。
图文无关

摄影后期调色是摄影创作中不可或缺的一环。它不仅可以增强照片的视觉效果，还能够传达出摄影师的创作意图和情感。让我们来深入探讨一下摄影后期调色的重要性。
首先，调色可以改善照片的色彩和对比度。在拍摄过程中，由于光线、环境等因素的影响，照片的色彩可能不够鲜艳、对比度可能不够明显。通过后期调色，我们可以调整色彩的饱和度、明度和色调，使照片更加生动、吸引人。
其次，调色可以营造特定的氛围和情感。不同的色彩可以给人带来不同的感受和情绪。例如，温暖的色调可以传达出温馨、舒适的感觉；冷色调则可能营造出神秘、冷静的氛围。通过合理的调色，摄影师可以更好地表达照片所要传达的主题和情感。
此外，调色还可以修复照片中的瑕疵和问题。例如，可能存在曝光不足或过度、色彩偏差等问题。后期调色可以帮助我们纠正这些问题，使照片更加完美。
同时，调色也是实现个性化风格的重要手段。每个摄影师都有自己独特的审美和创作风格。通过调色，摄影师可以将自己的风格融入到照片中，使其具有更强的辨识度和艺术性。
最后，后期调色还可以适应不同的输出需求。照片可能需要用于印刷、网络展示或其他媒介，不同的用途可能对色彩和对比度有不同的要求。通过调色，我们可以根据具体的输出方式进行优化，确保照片在不同平台上都能呈现出最佳效果。
总之，摄影后期调色是提升照片质量和表现力的重要手段。它可以让照片更好地传达主题、情感和个性，吸引观众的注意力并产生共鸣。当然，在调色过程中，要保持适度和合理性，避免过度处理导致照片失去自然感。通过巧妙运用调色技巧，我们可以将普通的照片变得更加精彩和富有魅力。你平时喜欢摄影吗有没有自己调色的小技巧呢？

你不会调就老老实实承认自己不会调，不能去否认调色这个技术手段，能明白吗？
就像你不能吃辣，就说辣椒摧毁食材原味，又伤胃伤菊花
那四川人江西人就吃了怎么着吧
我就喜欢调色了怎么着吧

知乎上类似这样的问题高赞一般都是说调色正是为了还原真实，但实际网络上99%的调色照片都是明显偏离真实。

不懂历史，作为摄影爱好者，我猜测最初的调色应该是因为相机（或摄影机等器材）的技术有限或者拍摄时环境以及参数有些问题，导致片子过曝、过暗、偏色等问题，所以需要后期把片子调整成更接近真实（肉眼看到）的样子。
时间久了肯定就诞生了一些风格化的调色，当然也会根据导演想要表达的情感去调色，比如低饱和度可以用在区分梦境与现实，绿色调可以表示在虚拟的计算机世界（如黑客帝国），王家卫的电影有标志性的色调。
所以正经调色的目的有两个，1:为了还原真实的场景2:为了表达一些情感或者场景。
现在大众眼里的调色更像是加滤镜，千篇一律的硬调。
以上为本人的猜测，欢迎讨论。

调色是大家学习摄影后期时的一大难题。其根源并不在于我们不明白各种调色工具的使用，而是大家常常缺乏思路，不知道怎样搭配色彩才舒服、好看。
其实在色彩的搭配上，美术、设计等学科，早已探索出了很多的规律，可以被我们摄影师借鉴学习。
要学习色相的搭配，首先要认识RYB色环（又叫伊顿12色相环），这个色环是以红黄蓝这三种颜色为原色的色环。

色环上一共有12种主要颜色。在0度位置是黄色，120度位置是红色，240度位置是蓝色。
黄色和红色之间，有黄橙、橙、红橙三种颜色。红色和蓝色之间，有紫红、紫、蓝紫三种颜色。在蓝色和黄色之间，有青、绿、黄绿三种颜色。
基于RYB色环，有以下的常见色彩搭配模型：
单色搭配

单色搭配，就是整张照片里面，几乎只有一个色相，只依靠色彩的明度和饱和度变化来产生层次。单色搭配的极端情况就是黑白照片。
单色照片的氛围感很强。而且由于缺少色彩的吸引眼球，读者可以更加关注画面的明暗、构图和内容。
下面一张照片，就是只使用了蓝色一个单色。（黑、白、灰色可以考虑成饱和度、明度为极端的各种颜色，因此我们在讲色彩搭配时，不会单独提到黑白灰色）。
由于只有一个色彩，画面显得干净纯洁，而且蓝色给人寒冷的氛围，符合冰川雪山的感觉。

下面这张缅甸蒲甘的照片，则是以橙色为主的单色搭配。橙色带来了极强的辉煌、灿烂的感觉。而没有多余色彩的干扰，读者的视线更能被佛塔的宏大、光线的强烈、与雾气的朦胧所吸引。

相似色搭配
有的时候画面中颜色太多，如果统一成单一色相会非常的奇怪，而我们又想保持色彩的和谐。此时我们就可以用相似色的搭配模型。
相似色搭配，就是在RYB色环中，找到一组相邻的色相来搭配照片（不一定非要是3个相邻色相，位置相近是2-4个色相都是没问题的）。相似色比单色更加丰富，但由于色相相近，不会产生太多的冲突感。

下面这张缅甸蒲甘的照片，我就是用了相似色的搭配模型，整张照片的色彩是色环上的黄色、黄绿色和绿色。相似色的搭配，让整张照片显得更加宁静、和谐。

互补色搭配
要问风光摄影中最受欢迎的色彩搭配模型，非属互补色搭配了。黄橙-蓝紫，橙-蓝这两对黄金互补色，更是大量应用在日落日出大片和城市夜景风光中。
互补色，指的是RYB色环中，180度相对的两种颜色。互补色的搭配，非常的具有冲击力。
而且很多自然场景，比如日落时的蓝色天空和橙色阳光，本来就是互补色的组合，人类在千百年的进化中，已经深受自然影响，对互补色有很强的感知力。

下面一张日落金山的照片，就是一张典型的橙-蓝互补色搭配。

日落日出的照片中，除了上面的蓝色天空和环境、搭配橙色光线之外，还有一个常见的互补色搭配，就是把天空和环境调成蓝紫色，阳光和阳光照射的地方调成黄橙色。

我们在应用色彩搭配模型的时候，主要考虑的是主色以及重要的配色。其他一些面积较小、或者饱和度很低的点缀配色，能符合模型当然很好，不能搭配的话也没关系。
比如上面照片中的绿色植被，由于被我大大的减少了饱和度和明度，在照片中很不显眼，并不会破坏蓝紫-黄橙的互补色搭配。
在城市夜景中，这两对互补色也常常用到，比如下面的新加坡夜景，灯光统一成橙色，天空增加一些蓝色，互补搭配起来很好看。中间游船的灯轨，我故意保留了其红色，作为配色来点缀和丰富画面。

分离补色搭配
有的时候，我们并不能把画面统一成完美的互补色。所以在互补色的基础上，有一些变形，分离补色就是其中之一。

分离补色，就是把一对互补色的一侧，分开成它的两个相邻色。比如红色和绿色是互补色，而红、青、黄绿则变成了分离补色的搭配关系。
下面一张照片中，天空调成蓝色、蓝紫色、青色都是可以的。但是由于植被主要是黄绿色，屋顶则偏红色，所以为了形成分离补色的搭配模型，天空调成青色效果更好。

冷暖色搭配
很多时候，我们并不一定非要把照片调成橙-蓝、黄橙-蓝紫这样的黄金互补组合。其实只要我们用一个冷色，搭配一个暖色，效果就足够出众了。
在色环中，黄色、黄橙色、橙色、红橙色、红色叫做暖色，绿色、青色、蓝色、蓝紫色、紫色叫做冷色。黄绿和紫红比较中性，成为了冷暖的分界线。
在冷暖色搭配中，我们只需要找到一个（组）暖色和一个（组）冷色做对比就可以了。

下面这张阿尔卑斯小镇的照片，我就没有调成黄橙-蓝紫的严格互补色搭配。因为明显照片是正午拍摄，天空调成日出日落时分的蓝紫色颇为奇怪。所以我最终只是把天空调成了青色，形成黄橙-青的冷暖色搭配。

冷暖搭配常常能极大的提升风光照片的层次感，下次遇到一张金色辉煌的夕阳照片，不妨试试在暗部加入青色、蓝色等冷色，遇到一张寒冰幽蓝的照片，不妨试试在亮部加入黄色、橙色等暖色。
色相自然很重要
我们上面讲到了色彩搭配的一些模型，但不意味着所有的照片，我们都要强行去套这些模型。因为摄影不是设计，除了色相的搭配之外，色相的合理自然更加重要。
上面的最后一张照片就是一个好例子，虽然原来场景的色彩被后期完全改变。但是正午的天空，还是调成蓝色、青色才比较和谐。硬要弄成日落日出才有的蓝紫色，反而显得违和。
下面这张夜晚的天空也是，紫色的天空一般只在日落之后才会偶尔出现，夜景星空调成紫色，看起来一定不舒服。

让天空的色相更加偏蓝一些，才给人身临其境的夜晚氛围。

同样的道理，人的皮肤一般都是黄色、橙色、红色，为了色相搭配硬把肤色调成绿色、紫色之类，就变成科幻片了。
摄影后期不同于平面设计，色彩搭配的前提，一定要注意色相的自然合理。

因为色彩本身就是“主观”的概念，你看到的颜色是你的大脑“分析运算”出来的一个结果。
比如一个红色，不同的人看到的都是不同的（也许都觉得是红，但是红的各种各样），如果是个红绿色盲那更是天差地别......
所以，你所谓的“真实”，从某种角度说，压根就不存在。
而且，摄影和拍照本身也是一种美术创作，加强主观的调色风格也没什么。就好比写作文，直接用最简洁最白话的方式描述没问题，用成语、修辞、各种引经据典花团锦簇的辞藻也没问题......

题主的发言表明对摄影毫无了解。
首先不说摄影本身就分为很多类。
你所谓的真实我暂且归为记录，写实类。
相机的raw文件，你可以称为原始文件。
但你不能称为真实的色彩。
以一个普通人的眼镜为基准。
人的视网膜能力可比相机的cmos强多了。
相机是无法还原人眼所看到的的照片的。
无论是低光环境，还是高光环境，还是复杂的颜色环境，色域。
包括拍人。
相机是很难还原人本身应该有的肤色的。
而且照片锐化问题，会导致一些不起眼的瑕疵，反而在照片上非常醒目。
包括因为白平衡的问题，照片普遍人皮肤会有偏绿问题。
谁会长个绿皮肤，又不是浩克。
即便为了所谓的真实也是需要调色的。

你先定义什么是真实。色彩的话，哪个厂商的色彩科学最真实？而和数字相比，胶卷是不是完全没有真实性优势？
那前期打灯还真实吗？模特穿选过的衣服真实吗？化妆真实吗？外拍的话，等天气真实吗？等鸟飞过真实吗？更有甚者放烟真实吗？
再看看设备相关的。50mm真实吗？那为什么画面那么鬼窄？那24mm真实吗？那拳头砂锅那么大也真实？300mm真实吗？怎么我坐在山顶席看不见球在哪儿？快门多少真实？长曝光星轨肯定不真实了吧？这车都模糊了不真实吧？快门太快也不行，蜜蜂居然有翅膀，我可从来没看见过。
最后致命一击，你拍照从现实世界截一块下来也好意思叫真实？构图本身就是最方便的叙事诡计手法，还好意思说真实？

说句难听的，照没拍几张天天在念叨真实、意义、记录什么的就是门都没入。建议买行车记录仪。

因为人眼和相机传感器结构、原理都不尽相同。
结果就是，传感器的信号需要经过一些调整，才能使成像尽可能符合人眼的视觉。
这个过程，可以自动化，但不如人工完美。
你找几个手机，在相同条件下拍照，可能会发现结果不尽相同。
有的偏暖，有的偏冷，有的柔和，有的锐利，等等。
这就是不同的传感器，不同的后期处理造成的结果。

女人为什要化妆，男人为什么要说谎，还不是为了讨彼此欢心。

你可以举证哪张摄影比赛的获奖作品是调成不真实的色彩了吗？
还是说你在小红书或者图虫这种我这种新手都可以自诩摄影师随便上传图片的app看到了的瞎几把跳的照片？
后者的话看看就行了。
还是说有哪个作品把茄子刷成蓝色，烧鸡刷成绿色了？
天空可以是橙色，甚至更往红色靠也行，只要能让人看出来是夕阳，晚霞之类的，或者火烧云。这种不是不真实。

错！色调与影调是前期相机控制出来的。

拍完一张照片以后，究竟是要保持现状，还是要后期调色呢？我们要具体问题具体分析。
如果是要追求照片的真实性，比如新闻稿件，就不需要额外调整照片的色调。
如果是追求照片的美观性，就可以后期对照片的色调进行调整。
话又说回来，镜头下的照片就是环境的真实反应吗？并不一定。我们使用摄影设备。尤其是手机进行拍摄时，设备会对画面的曝光进行自动计算。这也可能导致某些误差。比如焦点对准暗部，则可能过曝，焦点对准亮度则可能过暗。不仅使照片失真，也会影响观感。这时候就需要通过后期调整，将亮部调低，暗部调高，还原照片的真实感。
同时，摄影作品和实景也会有色差。最明显的例子就是，网购商品和网图有时不完全一致。我们平时给摄影作品调色时，如果想要浓艳的色彩，就要调高饱和度对比度，想要清丽的效果，则相反。调色只要不是特别夸张，辅以适当的剪裁，都能取得更好的效果。

同一张照片前后对比。

希望题主多多学习交流，拍出更多优秀的作品。

色彩对我们解读照片有很大的影响
比如说我拍一张夕阳下枯树的秋景图，阳光撒在叶子上，能带给我们温暖的感觉。再把它调成黑白的，就会带给我们一种凄凉的感觉。
我们不能说真实色彩不够好，只是它不符合我们心中对这张照片色彩表达的想象。我想让这张照片给看它的人传达什么情感，什么信息？是温馨的，还是凄凉的，这都需要色彩来支持。
色彩也是表达照片信息的一种方式。调色没有标准，非得说标准的话，不要和大众审美差太多就没问题。根据自己想表达的情感来调色。

如果是纪实其实直接发raw就行，调色不可能真实，要真实只能转黑白

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加:2024-02-28 11:32:11 更:2024-02-28 11:37:07

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